Comedy (C) RTVSLO 2026 Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. https://www.rtvslo.si/podcast https://img.rtvcdn.si/_up/ava/ava_misc/show_logos/173250461/logo.jpg Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi 'Cabin Fever' od La Roux, syth-pop angleške zgodbe pevke Elly Jackson. S singlom Elly napoveduje nov album 'Old Flames' in pravi: »Ta plošča pove stvari takšne, kot so: kakšna sem in kdo sem. To je bil proces priznavanja, kaj sem naredila narobe, skozi pripovedovanje teh zgodb in sprijaznjenja s tem, kje sem zdaj.« Novi album bo pevkin prvi po albumu 'Supervision' leta 2020, izid pa je predviden za november. La Roux je na glasbeno sceno takrat še v sodelovanju s producentom Ben-om Langmaid-om vdrla s svojim istoimenskim debitantskim albumom iz leta 2009. Sodelovala je z več izvajalci pri remiksih njenih uspešnic. Na novem albumu »Old Flames« se La Roux sooča s propadom 17-letnega razmerja in se loti tudi prepovedane ljubezni, osamljenosti zaradi odvisnosti, in boja za uskladitev spolnosti in identitete v javnosti. Prva pokušina tega je »Cabin Fever«. Za ustvarjanje pesmi pa je uporabila dva zanimiva vzorca. Besedilni del izvira iz oddaje Jenn Sherman. Je ameriška inštruktorica fitnesa, ki je bila prva inštruktorica kolesarjenja, zaposlena pri Peloton Interactive, in je med svojim delovanjem v podjetju vodila na tisoče tečajev. Del enega od teh se pojavlja v pesmi La Roux. Drugi, glasbeni del, izvira iz pesmi Nomalizo Lette Mbulu iz leta 1983. Letta Mbulu, je bila rojena in odraščala v Sowetu v Južni Afriki, in je aktivna kot pevka že od šestdesetih let prejšnjega stoletja. Na začetku svoje kariere je pela z žensko južnoafriško glasbeno skupino The Skylarks. Kot najstnica je gostovala z afriškim muzikalom King Kong, a je leta 1964 zaradi apartheida odšla v Združene države. Producent Quincy Jones je o njej dejal: »Mbulujeva je ženska korenin, ki izžareva prefinjenost in toplino, ki vzbuja upanje za doseganje čiste ljubezni, lepote in enotnosti v svetu.« 175235313 RTVSLO - Radio SI 435 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi 'Cabin Fever' od La Roux, syth-pop angleške zgodbe pevke Elly Jackson. S singlom Elly napoveduje nov album 'Old Flames' in pravi: »Ta plošča pove stvari takšne, kot so: kakšna sem in kdo sem. To je bil proces priznavanja, kaj sem naredila narobe, skozi pripovedovanje teh zgodb in sprijaznjenja s tem, kje sem zdaj.« Novi album bo pevkin prvi po albumu 'Supervision' leta 2020, izid pa je predviden za november. La Roux je na glasbeno sceno takrat še v sodelovanju s producentom Ben-om Langmaid-om vdrla s svojim istoimenskim debitantskim albumom iz leta 2009. Sodelovala je z več izvajalci pri remiksih njenih uspešnic. Na novem albumu »Old Flames« se La Roux sooča s propadom 17-letnega razmerja in se loti tudi prepovedane ljubezni, osamljenosti zaradi odvisnosti, in boja za uskladitev spolnosti in identitete v javnosti. Prva pokušina tega je »Cabin Fever«. Za ustvarjanje pesmi pa je uporabila dva zanimiva vzorca. Besedilni del izvira iz oddaje Jenn Sherman. Je ameriška inštruktorica fitnesa, ki je bila prva inštruktorica kolesarjenja, zaposlena pri Peloton Interactive, in je med svojim delovanjem v podjetju vodila na tisoče tečajev. Del enega od teh se pojavlja v pesmi La Roux. Drugi, glasbeni del, izvira iz pesmi Nomalizo Lette Mbulu iz leta 1983. Letta Mbulu, je bila rojena in odraščala v Sowetu v Južni Afriki, in je aktivna kot pevka že od šestdesetih let prejšnjega stoletja. Na začetku svoje kariere je pela z žensko južnoafriško glasbeno skupino The Skylarks. Kot najstnica je gostovala z afriškim muzikalom King Kong, a je leta 1964 zaradi apartheida odšla v Združene države. Producent Quincy Jones je o njej dejal: »Mbulujeva je ženska korenin, ki izžareva prefinjenost in toplino, ki vzbuja upanje za doseganje čiste ljubezni, lepote in enotnosti v svetu.« https://365.rtvslo.si/podkast/n/175235313 Thu, 09 Jul 2026 16:48:28 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi z naslovom »Boston« ameriške kantavtorice Stelle Lefty. Po izidu je postala ena njenih uspešnic in prva pesem, ki se je uvrstila na lestvico Billboard Hot 100, kjer je dosegla 15. mesto. Pesem je vključena na Leftyjin EP z naslovom Is This Heaven?. Pri komaj 23 letih se je pevka iz Los Angelesa hitro uveljavila kot oseba, ki jo je vredno spremljati, saj združuje uglajene pop instinkte s surovim, ranljivim pripovedovanjem zgodb, ki ga pogosteje povezujemo s country glasbo, in novi nastopi se popolnoma opirajo na to čustveno jedro. Za ustvarjanje svoje uspešnice pa je uporabila tudi material drugih avtorjev. Pesem vsebuje interpolacijo pesmi »Stick Season« Noaha Kahana. »Stick Season« je glavni singel z njegovega istoimenskega albuma. Čeprav je bila pesem ob izidu v ZDA le zmerno uspešna, je postala viralna na TikToku in se uvrstila na mednarodne lestvice, potem ko jo je ameriška kantavtorica Olivia Rodrigo posnela na BBC Radiu 1 v Združenem kraljestvu, zaradi česar je dosegla prvo mesto na lestvicah v različnih državah. Kahan, ameriški kantavtor, se je rodil v Straffordu v Vermontu, kjer je odraščal na drevesni kmetiji. Oče ga je naučil igrati kitaro, mama, ki se je preživljala s pisanjem starševskih priročnikov, pa ga je naučila pisati. Njegov prebojni singel »Hurt Somebody« je dosegel status zlate plošče v Združenih državah Amerike in se uvrstil na lestvice na več mednarodnih trgih. Letos je izšel še njegov četrti album The Great Divide, ki je dosegel rekordne rezultate viralnih predvajanj in prodaje vinilnih plošč ter se uvrstil na prvo mesto lestvice Billboard 200 rock album. 175235312 RTVSLO - Radio SI 383 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi z naslovom »Boston« ameriške kantavtorice Stelle Lefty. Po izidu je postala ena njenih uspešnic in prva pesem, ki se je uvrstila na lestvico Billboard Hot 100, kjer je dosegla 15. mesto. Pesem je vključena na Leftyjin EP z naslovom Is This Heaven?. Pri komaj 23 letih se je pevka iz Los Angelesa hitro uveljavila kot oseba, ki jo je vredno spremljati, saj združuje uglajene pop instinkte s surovim, ranljivim pripovedovanjem zgodb, ki ga pogosteje povezujemo s country glasbo, in novi nastopi se popolnoma opirajo na to čustveno jedro. Za ustvarjanje svoje uspešnice pa je uporabila tudi material drugih avtorjev. Pesem vsebuje interpolacijo pesmi »Stick Season« Noaha Kahana. »Stick Season« je glavni singel z njegovega istoimenskega albuma. Čeprav je bila pesem ob izidu v ZDA le zmerno uspešna, je postala viralna na TikToku in se uvrstila na mednarodne lestvice, potem ko jo je ameriška kantavtorica Olivia Rodrigo posnela na BBC Radiu 1 v Združenem kraljestvu, zaradi česar je dosegla prvo mesto na lestvicah v različnih državah. Kahan, ameriški kantavtor, se je rodil v Straffordu v Vermontu, kjer je odraščal na drevesni kmetiji. Oče ga je naučil igrati kitaro, mama, ki se je preživljala s pisanjem starševskih priročnikov, pa ga je naučila pisati. Njegov prebojni singel »Hurt Somebody« je dosegel status zlate plošče v Združenih državah Amerike in se uvrstil na lestvice na več mednarodnih trgih. Letos je izšel še njegov četrti album The Great Divide, ki je dosegel rekordne rezultate viralnih predvajanj in prodaje vinilnih plošč ter se uvrstil na prvo mesto lestvice Billboard 200 rock album. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175235312 Thu, 09 Jul 2026 16:47:04 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi Madonne in Sabrine Carpenter, »Bring Your Love«. Madonna je sodelovala s Carpenter za zagon svojega prihajajočega albuma, »Confessions II«. To je njen prvi album po sedmih letih in njena ponovna združitev s Stuartom Priceom, ki je prvotno produciral album »Confessions on a Dance Floor«. Napisala in producirala sta jo Madonna in Price, italijanski duo Parisi pa je poskrbel za dodatno produkcijo. Roy Holman, Shanna Jackson in Kevin Saunderson so prav tako navedeni kot avtorji pesmi in to z razlogom, saj pesem »Bring Your Love« vsebuje sempl pesmi »Good Life« od Inner City iz leta 1988. »Good Life« je bila izdana kot drugi singel z njihovega debitantskega albuma Paradise. Pesem je postala uspešnica po vsem svetu. Skupina Inner City je bila ustanovljena leta 1987 v Detroitu v Michiganu, prvotno pa sta jo sestavljala glasbeni producent in skladatelj Kevin Saunderson ter vokalistka Paris Grey. Saunderson je skupaj z Juanom Atkinsom in Derrickom Mayem eden od Belleville Three trojice, v bistvu srednješolskih prijateljev, ki so kasneje zagnali detroitski techno, prvo tehno glasbeno sceno. Poleg pesmi »Big Fun« in »Good Life« sta bili od Inner City v štiriletnem delovanju do leta 1993 uspešni še pesmi »Do You Love What You Feel« in »Whatcha Gonna Do with My Lovin'«. Leta 2017 je sicer nastala nova inkarnacija skupine, pri kateri se je kot stalni član pridružil najmlajši sin Kevina Saundersona, Dantiez. Leta 2020 sta izdala tudi nov album, vendar brez uspeha. 175235314 RTVSLO - Radio SI 384 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi Madonne in Sabrine Carpenter, »Bring Your Love«. Madonna je sodelovala s Carpenter za zagon svojega prihajajočega albuma, »Confessions II«. To je njen prvi album po sedmih letih in njena ponovna združitev s Stuartom Priceom, ki je prvotno produciral album »Confessions on a Dance Floor«. Napisala in producirala sta jo Madonna in Price, italijanski duo Parisi pa je poskrbel za dodatno produkcijo. Roy Holman, Shanna Jackson in Kevin Saunderson so prav tako navedeni kot avtorji pesmi in to z razlogom, saj pesem »Bring Your Love« vsebuje sempl pesmi »Good Life« od Inner City iz leta 1988. »Good Life« je bila izdana kot drugi singel z njihovega debitantskega albuma Paradise. Pesem je postala uspešnica po vsem svetu. Skupina Inner City je bila ustanovljena leta 1987 v Detroitu v Michiganu, prvotno pa sta jo sestavljala glasbeni producent in skladatelj Kevin Saunderson ter vokalistka Paris Grey. Saunderson je skupaj z Juanom Atkinsom in Derrickom Mayem eden od Belleville Three trojice, v bistvu srednješolskih prijateljev, ki so kasneje zagnali detroitski techno, prvo tehno glasbeno sceno. Poleg pesmi »Big Fun« in »Good Life« sta bili od Inner City v štiriletnem delovanju do leta 1993 uspešni še pesmi »Do You Love What You Feel« in »Whatcha Gonna Do with My Lovin'«. Leta 2017 je sicer nastala nova inkarnacija skupine, pri kateri se je kot stalni član pridružil najmlajši sin Kevina Saundersona, Dantiez. Leta 2020 sta izdala tudi nov album, vendar brez uspeha. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175235314 Thu, 09 Jul 2026 16:45:52 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo žal poslovili od še ene rap legende, Rob-a Base-a, ki je umrl po raku v starosti 59 let. Pohvale in sožalja, kot sta »Bil je legenda« in »res JE BIL na mikrofonu«, so prihajala z vseh strani. Rob Base, domačin iz Harlema, čigar pravo ime je bilo Robert Ginyard, je najbolj znan po hip-hop klasiki iz osemdesetih let prejšnjega stoletja »It Takes Two«, ki jo je ustvaril s svojim glasbenim partnerjem DJ E-Z Rock-om, kateri nas je zapustil leta 2014. Pripisujejo jima zasluge za uspeh hip-hopa v plesnih klubih in na pop lestvicah, po uspehu pesmi pa je duo postal glasbena sila, ki je zaslovela. Base je v intervjuju za Rolling Stone leta 2014 povedal, da je bil nastanek pesmi spontan in da je bil nad njenim uspehom šokiran. »Pri pesmi It Takes Two smo bili pri prijatelju in smo prelistavali kup plošč,« je dejal. »Tisto noč smo morali v studio in nismo imeli ničesar pripravljenega, a smo našli in nam je bil všeč sempl Lyn Collins ter smo šli v studio,« je nadaljeval Base. Kot je omenil, glavni sempl izvira iz skladbe Think (About It) Lyn Collins iz leta 1972, ki jo je produciral James Brown. Lynina pesem je poseben primer v industriji semplanja, saj je bila semplana v več kot 4000 kasnejših pesmih. V uvodu pesmi »It Takes Two« pa je uporabljen tudi drug, manj znan sempl iz pesmi: Space Dust skupine Galactic Force Band. Če pogledamo še v drugo smer, je bila tudi pesem »It Takes Two« zaradi svojega vpliva semplana v več kot 250 kasnejših hip hop pesmih. 175228431 RTVSLO - Radio SI 396 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo žal poslovili od še ene rap legende, Rob-a Base-a, ki je umrl po raku v starosti 59 let. Pohvale in sožalja, kot sta »Bil je legenda« in »res JE BIL na mikrofonu«, so prihajala z vseh strani. Rob Base, domačin iz Harlema, čigar pravo ime je bilo Robert Ginyard, je najbolj znan po hip-hop klasiki iz osemdesetih let prejšnjega stoletja »It Takes Two«, ki jo je ustvaril s svojim glasbenim partnerjem DJ E-Z Rock-om, kateri nas je zapustil leta 2014. Pripisujejo jima zasluge za uspeh hip-hopa v plesnih klubih in na pop lestvicah, po uspehu pesmi pa je duo postal glasbena sila, ki je zaslovela. Base je v intervjuju za Rolling Stone leta 2014 povedal, da je bil nastanek pesmi spontan in da je bil nad njenim uspehom šokiran. »Pri pesmi It Takes Two smo bili pri prijatelju in smo prelistavali kup plošč,« je dejal. »Tisto noč smo morali v studio in nismo imeli ničesar pripravljenega, a smo našli in nam je bil všeč sempl Lyn Collins ter smo šli v studio,« je nadaljeval Base. Kot je omenil, glavni sempl izvira iz skladbe Think (About It) Lyn Collins iz leta 1972, ki jo je produciral James Brown. Lynina pesem je poseben primer v industriji semplanja, saj je bila semplana v več kot 4000 kasnejših pesmih. V uvodu pesmi »It Takes Two« pa je uporabljen tudi drug, manj znan sempl iz pesmi: Space Dust skupine Galactic Force Band. Če pogledamo še v drugo smer, je bila tudi pesem »It Takes Two« zaradi svojega vpliva semplana v več kot 250 kasnejših hip hop pesmih. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175228431 Thu, 11 Jun 2026 06:51:56 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi »Just The Way You Are« Milkyja in Malla Graba. Pesem ima zanimivo zgodovino. Mall Grabov remiks pesmi »Just The Way You Are« je doživel eksploziven odziv na Instagramu, TikToku, YouTubu in SoundCloudu, in je bil deležen velikega povpraševanja občinstva, zato je bil kasneje izdan kot sodelovanje, ki ga poslušamo. Remix je znan tudi po uporabi v nogometnem klubu Manchester City kot navijaškega skandiranja napadalca Antoina Semenyoja. To ni bil edini remiks, saj sta originalno različico remiksirala tudi avstralska skupina Pnau in francoski DJ David Guetta, vendar ne s tako velikim uspehom. Oglejmo si torej še neremiksirano različico od Milky. »Just the Way You Are« je pesem italijanske house glasbene skupine Milky, ki je bila izdana kot njihov prvenec avgusta 2002. Čeprav se v domači državi skupine pesem ni uvrstila na lestvice, je bila med prvimi desetimi uspešnicami v Združenem kraljestvu in drugod. Prav tako v Združenih državah Amerike, kjer je bila prvi uradni singel številka ena na lestvici Billboard Dance Radio Airplay, čeprav je prvo mesto dosegla takrat, ko lestvica še ni bila uradno objavljena. Milky je italijanski dance-pop projekt, ki sta ga ustvarila producenta Giordano Trivellato in Giuliano Sacchetto, sodelovanje, ki stoji za nekaterimi najbolj prepoznavnimi klubskimi himnami 90. let in zgodnjih 2000-ih. Njihov prebojni singel je bila pesem v ozadju »Just The Way You Are«. Znani po svoji značilni mešanici privlačnih melodij, gladke produkcije in čustvene energije, so producirali in napisali več kot 200 singlov, izdanih po vsej Evropi, vključno z uspešnicami izvajalcev, kot so Jinny, JJ Brothers in Carol Bailey. Vokale skupine Milky je dala italijanska pevka Giuditta, katere sodelovanje z Giordanom in Giulianom se je začelo po naključnem srečanju v trgovini s ploščami. No, za ustvarjanje »Just The Way You Are« niso uporabili le Giudittinega vokala, temveč sta bila vključena tudi dva sempla. Eden od njih je »Streets of Your Town« skupine The Go-Betweens iz leta 1988 in uporabljena je bila tudi »Listen to What the Man Said« iz projekta Paula McCartney-ja, »Wings«. 175228430 RTVSLO - Radio SI 382 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi »Just The Way You Are« Milkyja in Malla Graba. Pesem ima zanimivo zgodovino. Mall Grabov remiks pesmi »Just The Way You Are« je doživel eksploziven odziv na Instagramu, TikToku, YouTubu in SoundCloudu, in je bil deležen velikega povpraševanja občinstva, zato je bil kasneje izdan kot sodelovanje, ki ga poslušamo. Remix je znan tudi po uporabi v nogometnem klubu Manchester City kot navijaškega skandiranja napadalca Antoina Semenyoja. To ni bil edini remiks, saj sta originalno različico remiksirala tudi avstralska skupina Pnau in francoski DJ David Guetta, vendar ne s tako velikim uspehom. Oglejmo si torej še neremiksirano različico od Milky. »Just the Way You Are« je pesem italijanske house glasbene skupine Milky, ki je bila izdana kot njihov prvenec avgusta 2002. Čeprav se v domači državi skupine pesem ni uvrstila na lestvice, je bila med prvimi desetimi uspešnicami v Združenem kraljestvu in drugod. Prav tako v Združenih državah Amerike, kjer je bila prvi uradni singel številka ena na lestvici Billboard Dance Radio Airplay, čeprav je prvo mesto dosegla takrat, ko lestvica še ni bila uradno objavljena. Milky je italijanski dance-pop projekt, ki sta ga ustvarila producenta Giordano Trivellato in Giuliano Sacchetto, sodelovanje, ki stoji za nekaterimi najbolj prepoznavnimi klubskimi himnami 90. let in zgodnjih 2000-ih. Njihov prebojni singel je bila pesem v ozadju »Just The Way You Are«. Znani po svoji značilni mešanici privlačnih melodij, gladke produkcije in čustvene energije, so producirali in napisali več kot 200 singlov, izdanih po vsej Evropi, vključno z uspešnicami izvajalcev, kot so Jinny, JJ Brothers in Carol Bailey. Vokale skupine Milky je dala italijanska pevka Giuditta, katere sodelovanje z Giordanom in Giulianom se je začelo po naključnem srečanju v trgovini s ploščami. No, za ustvarjanje »Just The Way You Are« niso uporabili le Giudittinega vokala, temveč sta bila vključena tudi dva sempla. Eden od njih je »Streets of Your Town« skupine The Go-Betweens iz leta 1988 in uporabljena je bila tudi »Listen to What the Man Said« iz projekta Paula McCartney-ja, »Wings«. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175228430 Thu, 11 Jun 2026 06:51:10 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Lane Del Rey »White Feather Hawk Tail Deer Hunter«. Del Rey je naslov pesmi razkrila prek svoje Instagram zgodbe in jo označila za svojo »najljubšo pesem« z albuma Stove. »To je tista, na katero sem čakala,« je dejala. »White Feather Hawk Tail Deer Hunter« vsebuje redko instrumentacijo, razen nekaj magičnih godalnih aranžmajev. V pesmi Lana najde prostor za ljubezen in novoodkrit občutek same sebe. Za ustvarjanje svojega novega glasbenega raziskovanja v pesmi »White Feather Hawk Tail Deer Hunter« jo je navdihnilo drugo veliko ime v zgodovini glasbe, Ella Fitzgerald, in njena pesem »Laura« iz leta 1964. »Laura« Elle Fitzgerald je pravzaprav priredba pesmi, ki sta jo Johnny Mercer in David Raksin napisala za noir film Laura iz leta 1944, pesem pa je jo je poleg Elle priredilo več kot 50 drugih uspešnih izvajalcev. Ella Jane Fitzgerald je bila ameriška pevka, tekstopiska in skladateljica, včasih imenovana tudi »Prva dama pesmi«, »Kraljica jazza« in »Lady Ella«. Med njenimi priznanji so 14 nagrad Grammy, nacionalna medalja za umetnost in številne druge. Leta 1993 je Fitzgerald po skoraj 60 letih kariere imela svoj zadnji javni nastop. Tri leta pozneje je Fitzgerald umrla v starosti 79 let po letih slabšanja zdravja. 175228428 RTVSLO - Radio SI 484 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Lane Del Rey »White Feather Hawk Tail Deer Hunter«. Del Rey je naslov pesmi razkrila prek svoje Instagram zgodbe in jo označila za svojo »najljubšo pesem« z albuma Stove. »To je tista, na katero sem čakala,« je dejala. »White Feather Hawk Tail Deer Hunter« vsebuje redko instrumentacijo, razen nekaj magičnih godalnih aranžmajev. V pesmi Lana najde prostor za ljubezen in novoodkrit občutek same sebe. Za ustvarjanje svojega novega glasbenega raziskovanja v pesmi »White Feather Hawk Tail Deer Hunter« jo je navdihnilo drugo veliko ime v zgodovini glasbe, Ella Fitzgerald, in njena pesem »Laura« iz leta 1964. »Laura« Elle Fitzgerald je pravzaprav priredba pesmi, ki sta jo Johnny Mercer in David Raksin napisala za noir film Laura iz leta 1944, pesem pa je jo je poleg Elle priredilo več kot 50 drugih uspešnih izvajalcev. Ella Jane Fitzgerald je bila ameriška pevka, tekstopiska in skladateljica, včasih imenovana tudi »Prva dama pesmi«, »Kraljica jazza« in »Lady Ella«. Med njenimi priznanji so 14 nagrad Grammy, nacionalna medalja za umetnost in številne druge. Leta 1993 je Fitzgerald po skoraj 60 letih kariere imela svoj zadnji javni nastop. Tri leta pozneje je Fitzgerald umrla v starosti 79 let po letih slabšanja zdravja. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175228428 Thu, 11 Jun 2026 06:44:26 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice »I Can’t Wait!« francoskega producenta Boba Sinclarja in kanadske pop pevke Kiesze. Bob Sinclar je francoski glasbeni producent, DJ in remikser, ki je postal znan po popularizaciji »francoskega pridiha« house glasbe z uporabo filtriranih disko godal. V 2000-ih je več Sinclarjevih pesmi postalo mednarodnih uspešnic, še posebej priljubljenih v Evropi. Med najbolj priljubljenimi so »The Beat Goes On«, »Love Generation« in »World, Hold On (Children of the Sky)«. Sledile sta še priredbi »Rock This Party (Everybody Dance Now)«, »Lala Song« in številne druge, Sinclar pa je v svoji dolgi karieri ustvaril na desetine uradnih remiksov, vključno s pesmimi izvajalcev, kot so Jamiroquai, Moby, James Brown, Madonna, Annalisa, Robin Schulz in Rihanna. Tokrat ni nič drugače. »I Can't Wait«, sodelovanje s Kieszo, je moderna house predelava istoimenske klasike Nu Shooz iz leta 1986. Sinclarjeva in Kieszina različica uspešnico iz 80-ih obrne na glavo – zamenja funky synth-pop zvok in nepozaben basovski riff za hiperelektronsko produkcijo, s čimer ustvari drzen plesni ritem. Klasični vokalni pridih pesmi je še vedno prisoten in je poklon predhodnici. »To je most med obdobji. Pesem ima tisto energijo, ki te premakne brez razmišljanja. V njej je tisti disko ritem, tista analogna toplina, tista zanka, ki te nikoli ne izpusti« pravi Sinclar. Nu Shooz je ameriška R&B skupina, ki jo vodita zakonca John Smith in Valerie Day iz Portlanda v Oregonu. Nu Shooz so v osemdesetih letih prejšnjega stoletja v ZDA izdali štiri albume, potem pa si vzeli odmor. 175228427 RTVSLO - Radio SI 396 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice »I Can’t Wait!« francoskega producenta Boba Sinclarja in kanadske pop pevke Kiesze. Bob Sinclar je francoski glasbeni producent, DJ in remikser, ki je postal znan po popularizaciji »francoskega pridiha« house glasbe z uporabo filtriranih disko godal. V 2000-ih je več Sinclarjevih pesmi postalo mednarodnih uspešnic, še posebej priljubljenih v Evropi. Med najbolj priljubljenimi so »The Beat Goes On«, »Love Generation« in »World, Hold On (Children of the Sky)«. Sledile sta še priredbi »Rock This Party (Everybody Dance Now)«, »Lala Song« in številne druge, Sinclar pa je v svoji dolgi karieri ustvaril na desetine uradnih remiksov, vključno s pesmimi izvajalcev, kot so Jamiroquai, Moby, James Brown, Madonna, Annalisa, Robin Schulz in Rihanna. Tokrat ni nič drugače. »I Can't Wait«, sodelovanje s Kieszo, je moderna house predelava istoimenske klasike Nu Shooz iz leta 1986. Sinclarjeva in Kieszina različica uspešnico iz 80-ih obrne na glavo – zamenja funky synth-pop zvok in nepozaben basovski riff za hiperelektronsko produkcijo, s čimer ustvari drzen plesni ritem. Klasični vokalni pridih pesmi je še vedno prisoten in je poklon predhodnici. »To je most med obdobji. Pesem ima tisto energijo, ki te premakne brez razmišljanja. V njej je tisti disko ritem, tista analogna toplina, tista zanka, ki te nikoli ne izpusti« pravi Sinclar. Nu Shooz je ameriška R&B skupina, ki jo vodita zakonca John Smith in Valerie Day iz Portlanda v Oregonu. Nu Shooz so v osemdesetih letih prejšnjega stoletja v ZDA izdali štiri albume, potem pa si vzeli odmor. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175228427 Thu, 11 Jun 2026 06:38:58 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi »Get Away«, v kateri združita moči Kungs in Boys Noize. Alexander »Alex« Ridha, znan pod umetniškim imenom Boys Noize, je nemško-iraški producent elektronske glasbe, tekstopisec in DJ. Leta 2005 je Ridha ustanovil svojo založbo Boysnoize Records, leta 2025 pa je lansiral novo konceptualno založbo Ones and Zeros. Leta 2012 ga je Rolling Stone uvrstil med 10 najboljših »DJ-jev, ki vladajo Zemlji«. Kot je povedal na X: »Prvotno idejo za pesem sem imel že nekaj časa nazaj in ko sem jo pokazal Kungsu, je točno vedel, kaj bo z njo naredil!« Valentin Brunel, bolj znan pod umetniškim imenom Kungs, je francoski DJ, glasbenik in producent. Rojen v Toulonu, je svoj prvi album Layers izdal leta 2016 po uspehu s skladbo »This Girl«, sodelovanjem s Cookin' on 3 Burners, ki je postala mednarodna uspešnica, in kasneje »Don't You Know« z Jamiejem N. Commonsom in »I Feel So Bad« z Ephemerals. Za ustvarjanje »Get Away« pa sta uporabila tudi sempl iz pesmi »Do You Wanna Get Away« iz leta 1986 od Shannon. Brenda Shannon Greene, profesionalno znana kot Shannon, je ameriška pevka in tekstopiska freestyle in dance-pop glasbe. Najbolj je znana po svojem singlu »Let the Music Play«, ki je leta 1983 zasedel vrh lestvice Billboard Dance Club Songs in bil zlato certificiran. 175228426 RTVSLO - Radio SI 419 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi »Get Away«, v kateri združita moči Kungs in Boys Noize. Alexander »Alex« Ridha, znan pod umetniškim imenom Boys Noize, je nemško-iraški producent elektronske glasbe, tekstopisec in DJ. Leta 2005 je Ridha ustanovil svojo založbo Boysnoize Records, leta 2025 pa je lansiral novo konceptualno založbo Ones and Zeros. Leta 2012 ga je Rolling Stone uvrstil med 10 najboljših »DJ-jev, ki vladajo Zemlji«. Kot je povedal na X: »Prvotno idejo za pesem sem imel že nekaj časa nazaj in ko sem jo pokazal Kungsu, je točno vedel, kaj bo z njo naredil!« Valentin Brunel, bolj znan pod umetniškim imenom Kungs, je francoski DJ, glasbenik in producent. Rojen v Toulonu, je svoj prvi album Layers izdal leta 2016 po uspehu s skladbo »This Girl«, sodelovanjem s Cookin' on 3 Burners, ki je postala mednarodna uspešnica, in kasneje »Don't You Know« z Jamiejem N. Commonsom in »I Feel So Bad« z Ephemerals. Za ustvarjanje »Get Away« pa sta uporabila tudi sempl iz pesmi »Do You Wanna Get Away« iz leta 1986 od Shannon. Brenda Shannon Greene, profesionalno znana kot Shannon, je ameriška pevka in tekstopiska freestyle in dance-pop glasbe. Najbolj je znana po svojem singlu »Let the Music Play«, ki je leta 1983 zasedel vrh lestvice Billboard Dance Club Songs in bil zlato certificiran. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175228426 Thu, 11 Jun 2026 06:38:04 +0000 Pozdravljeni v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Automatic od Jessie Ware. Jessie Ware je pravkar izdala nov album Superbloom in pred izidom je predstavila »Automatic« kot tretji singel, ta pa se začne z govorom igralca, nominiranega za oskarja, Colmana Dominga. »To je praznovanje romantike in povezanosti. Na začetku sem bila pravzaprav jaz glas, a sem si želela nekoga bolj seksi in uglajenega in vedela sem, da je Colman Domingo pravi človek za to delo!« Prihaja kot ta »glas bogov ljubezni«. Glas Colmana Dominga ni edino, kar je Jessie Ware uporabila v Automatic, saj je zanjo semplala pesem Boca Chica skupine Les Baxter in 101 Strings. Orkester 101 Strings je bil blagovna znamka za zelo uspešno organizacijo za lahkotno simfonično glasbo, katere diskografija je v 24 letih, začenši z letom 1957, presegla 150 albumov. Orkester 101 Strings je imel 124 godalnih instrumentov, sprva pa ga je dirigiral Wilhelm Stephan. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je Leslie Thompson Baxter, znan kot Les Baxter, sodeloval z orkestrom in z njim izdal štiri albume. Les je bil ameriški skladatelj, dirigent in glasbenik. Najprej je delal kot aranžer in skladatelj za swing skupine, nato pa razvil svoj slog lahkotne glasbe, znan kot exotica. Les je posnel več kot 250 radijskih, televizijskih in filmskih skladb ter ima filmsko zvezdo na Hollywoodskem pločniku slavnih. 175228423 RTVSLO - Radio SI 308 false Pozdravljeni v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Automatic od Jessie Ware. Jessie Ware je pravkar izdala nov album Superbloom in pred izidom je predstavila »Automatic« kot tretji singel, ta pa se začne z govorom igralca, nominiranega za oskarja, Colmana Dominga. »To je praznovanje romantike in povezanosti. Na začetku sem bila pravzaprav jaz glas, a sem si želela nekoga bolj seksi in uglajenega in vedela sem, da je Colman Domingo pravi človek za to delo!« Prihaja kot ta »glas bogov ljubezni«. Glas Colmana Dominga ni edino, kar je Jessie Ware uporabila v Automatic, saj je zanjo semplala pesem Boca Chica skupine Les Baxter in 101 Strings. Orkester 101 Strings je bil blagovna znamka za zelo uspešno organizacijo za lahkotno simfonično glasbo, katere diskografija je v 24 letih, začenši z letom 1957, presegla 150 albumov. Orkester 101 Strings je imel 124 godalnih instrumentov, sprva pa ga je dirigiral Wilhelm Stephan. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je Leslie Thompson Baxter, znan kot Les Baxter, sodeloval z orkestrom in z njim izdal štiri albume. Les je bil ameriški skladatelj, dirigent in glasbenik. Najprej je delal kot aranžer in skladatelj za swing skupine, nato pa razvil svoj slog lahkotne glasbe, znan kot exotica. Les je posnel več kot 250 radijskih, televizijskih in filmskih skladb ter ima filmsko zvezdo na Hollywoodskem pločniku slavnih. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175228423 Thu, 11 Jun 2026 06:33:07 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali Lizzo-in najnovejši poskus vrnitve k uspehu po dolgem času s pesmijo "Don't Make Me Love U". Njen niz uspešnic se je ustavil leta 2023, ko so jo nekdanji zaposleni večkrat tožili, obtoževali spolnega nadlegovanja in ustvarjanja sovražnega delovnega okolja. Poglejmo, kaj ji v zvezi z vrnitvijo uspe doseči z njeno svežo synth-rock pesmijo v slogu 80-ih. V njej se resnično oklepa estetike in nastopa Tine Turner, s tem da tudi interpolira klaviaturno linijo iz pesmi "The Best" ter tudi basovsko linijo pesmi "Livin' On A Prayer" Bon Jovi-ja. Zaradi teh interpolacij ima pesem devet avtorjev, šest poleg Lizzo in dveh njenih producentov. Ni treba veliko razlagati o Tini Turner, »kraljici rock 'n' rolla«, ki je prebila tako rasne kot spolne ovire v rock glasbi in postala pomembna osebnost v popularni kulturi. Njene pesmi so bile semplane v več kot 100 kasnejših pesmih in prirejene v več kot 160 primerih. Omenimo le dejstvo, ki ga morda ne poznate, da je bila pesem »The Best«, ki sta jo soavtorirala Mike Chapman in Holly Knight, najprej ponujena Paulu Youngu, ki jo je zavrnil. Bonnie Tyler je bila prva izvajalka, ki jo je posnela, vendar z njo ni imela velikega uspeha. Pa poglejmo še drug vir za interpolacijo, Bon Jovi-jevo pesem »Livin' On A Prayer«. Pesem je bila zelo uspešna tako na rock kot pop radiu, njen videospot pa je bil deležen velike rotacije na MTV, kar je skupini prineslo velik uspeh s pesmijo. Velja za Bon Jovi-jev prepoznavni hit, desetletja po izidu se je uvrstil na vrh seznamov glasov oboževalcev in se ponovno uvrstil na lestvice po vsem svetu. 175228419 RTVSLO - Radio SI 448 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali Lizzo-in najnovejši poskus vrnitve k uspehu po dolgem času s pesmijo "Don't Make Me Love U". Njen niz uspešnic se je ustavil leta 2023, ko so jo nekdanji zaposleni večkrat tožili, obtoževali spolnega nadlegovanja in ustvarjanja sovražnega delovnega okolja. Poglejmo, kaj ji v zvezi z vrnitvijo uspe doseči z njeno svežo synth-rock pesmijo v slogu 80-ih. V njej se resnično oklepa estetike in nastopa Tine Turner, s tem da tudi interpolira klaviaturno linijo iz pesmi "The Best" ter tudi basovsko linijo pesmi "Livin' On A Prayer" Bon Jovi-ja. Zaradi teh interpolacij ima pesem devet avtorjev, šest poleg Lizzo in dveh njenih producentov. Ni treba veliko razlagati o Tini Turner, »kraljici rock 'n' rolla«, ki je prebila tako rasne kot spolne ovire v rock glasbi in postala pomembna osebnost v popularni kulturi. Njene pesmi so bile semplane v več kot 100 kasnejših pesmih in prirejene v več kot 160 primerih. Omenimo le dejstvo, ki ga morda ne poznate, da je bila pesem »The Best«, ki sta jo soavtorirala Mike Chapman in Holly Knight, najprej ponujena Paulu Youngu, ki jo je zavrnil. Bonnie Tyler je bila prva izvajalka, ki jo je posnela, vendar z njo ni imela velikega uspeha. Pa poglejmo še drug vir za interpolacijo, Bon Jovi-jevo pesem »Livin' On A Prayer«. Pesem je bila zelo uspešna tako na rock kot pop radiu, njen videospot pa je bil deležen velike rotacije na MTV, kar je skupini prineslo velik uspeh s pesmijo. Velja za Bon Jovi-jev prepoznavni hit, desetletja po izidu se je uvrstil na vrh seznamov glasov oboževalcev in se ponovno uvrstil na lestvice po vsem svetu. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175228419 Thu, 11 Jun 2026 06:30:18 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo posvetili ozadju nove pesmi skupine Depeche Mode »Universal Soldier«, ki jo najdemo na albumu »HELP(2)«, ki ga je izdala založba War Child Records. Časovni okvir izida pesmi ne bi mogel biti bolj osupljiv. Pesem je izšla isti teden, ko so ZDA in Izrael sprožili nepotrebno vojno proti Iranu, kar je stopnjevalo napetosti in sejalo kaos. Pesem je eno najbolj prepričljivih del Depeche Mode, ki so jih ustvarili v dveh desetletjih. Pesem je polna ropotanja verig, srhljivih sintetizatorjev in težkega, premišljenega ritma, ki ga zasidra Gahanov glas. Skupina je pesem posnela v studiu Abbey Road novembra 2025. Producent James Ford, ki je s skupino sodeloval pri Memento Mori, jo je pomagal oblikovati. Za NME je povedal: »Martin je vedno spremljal politično dogajanje v svetu. Njihov proces je pogosto precej počasen, zato nekaj časa nisem pričakoval, da bo iz tega kaj nastalo. Potem pa je bila nenavadno ena hitro prispelih skladb, ko je Martin našel skladbo za priredbo. Všeč mi je, ko ljudje resnično obrnejo pesem v priredbo, tako da se zdi kot njihova lastna skladba. Mislim, da je res zanimiva različica.« Buffy Sainte-Marie, ki je napisala izvirnik, je najbolj znana po pesmi »Up Where We Belong«, nagrajeni z oskarjem, iz filma An Officer and a Gentleman. »Universal Soldier« je napisala leta 1963, potem ko je srečala ranjene ameriške vojake, ki so se vračali domov iz vietnamske vojne. Pesem je bila že večkrat prirejena, s strani Donovana, Glena Campbella, First Aid Kit in drugih. Za svojo glasbo, pa tudi za delo na področju izobraževanja in družbenega aktivizma, je prejela priznanja in nagrade. Njena kariera je uspešno trajala do leta 2023, ko je napovedala upokojitev. 175228416 RTVSLO - Radio SI 420 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo posvetili ozadju nove pesmi skupine Depeche Mode »Universal Soldier«, ki jo najdemo na albumu »HELP(2)«, ki ga je izdala založba War Child Records. Časovni okvir izida pesmi ne bi mogel biti bolj osupljiv. Pesem je izšla isti teden, ko so ZDA in Izrael sprožili nepotrebno vojno proti Iranu, kar je stopnjevalo napetosti in sejalo kaos. Pesem je eno najbolj prepričljivih del Depeche Mode, ki so jih ustvarili v dveh desetletjih. Pesem je polna ropotanja verig, srhljivih sintetizatorjev in težkega, premišljenega ritma, ki ga zasidra Gahanov glas. Skupina je pesem posnela v studiu Abbey Road novembra 2025. Producent James Ford, ki je s skupino sodeloval pri Memento Mori, jo je pomagal oblikovati. Za NME je povedal: »Martin je vedno spremljal politično dogajanje v svetu. Njihov proces je pogosto precej počasen, zato nekaj časa nisem pričakoval, da bo iz tega kaj nastalo. Potem pa je bila nenavadno ena hitro prispelih skladb, ko je Martin našel skladbo za priredbo. Všeč mi je, ko ljudje resnično obrnejo pesem v priredbo, tako da se zdi kot njihova lastna skladba. Mislim, da je res zanimiva različica.« Buffy Sainte-Marie, ki je napisala izvirnik, je najbolj znana po pesmi »Up Where We Belong«, nagrajeni z oskarjem, iz filma An Officer and a Gentleman. »Universal Soldier« je napisala leta 1963, potem ko je srečala ranjene ameriške vojake, ki so se vračali domov iz vietnamske vojne. Pesem je bila že večkrat prirejena, s strani Donovana, Glena Campbella, First Aid Kit in drugih. Za svojo glasbo, pa tudi za delo na področju izobraževanja in družbenega aktivizma, je prejela priznanja in nagrade. Njena kariera je uspešno trajala do leta 2023, ko je napovedala upokojitev. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175228416 Thu, 11 Jun 2026 06:24:16 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Olivie Rodrigo "The Book of Love". Nastala je za dobrodelni album Help(2) založbe War Child Records. Izhaja tri desetletja po originalnem albumu Help, ki je v devetdesetih letih prejšnjega stoletja združil Paula McCartneyja, Oasis, Sinéad O'Connor in Radiohead, da bi zbrali denar za bosanski konflikt. Rodrigo je sredi nenehnega konflikta v Gazi odkrito izrazila svojo podporo palestinskemu ljudstvu in julija na Instagramu zapisala: »Ni besed, s katerimi bi opisala bolečino, ki jo čutim, ko sem priča opustošenju, ki se povzroča nedolžnim ljudem ... to je grozljivo in popolnoma nesprejemljivo. Obupati nad njimi pomeni obupati nad našo skupno človečnostjo.« V intervjuju o albumu se je producent James Ford spominjal, kako posebno je bilo Rodrigino snemanje v studiu, ko je ustvarjala svojo različico pesmi »The Book of Love«. »Olivio sem prepričal, naj naredi nekaj, čemur smo rekli 'Sinatra-style', torej snemanje v živo z godalno sekcijo,« je povedal za Billboard. »Bila je takšna profesionalka, bila je vesela in je k temu pristopila z entuzijazmom – preprosto je vstopila v studio in zadevo odlično izpeljala.« Kot je Ford razkril, je pesem »The Book of Love«, ki jo je prispevala za album Help(2), priredba, njena različica pesmi skupine The Magnetic Fields iz leta 1999. »The Book of Love« se nahaja na njihovem konceptualnem albumu v treh delih: 69 Love Songs, ki vsebuje 23 skladb v vsakem od treh delov. Album v treh delih je izšel leta 1999, »The Book of Love« pa se pojavi na prvem kot skladba številka 12. 175228414 RTVSLO - Radio SI 427 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Olivie Rodrigo "The Book of Love". Nastala je za dobrodelni album Help(2) založbe War Child Records. Izhaja tri desetletja po originalnem albumu Help, ki je v devetdesetih letih prejšnjega stoletja združil Paula McCartneyja, Oasis, Sinéad O'Connor in Radiohead, da bi zbrali denar za bosanski konflikt. Rodrigo je sredi nenehnega konflikta v Gazi odkrito izrazila svojo podporo palestinskemu ljudstvu in julija na Instagramu zapisala: »Ni besed, s katerimi bi opisala bolečino, ki jo čutim, ko sem priča opustošenju, ki se povzroča nedolžnim ljudem ... to je grozljivo in popolnoma nesprejemljivo. Obupati nad njimi pomeni obupati nad našo skupno človečnostjo.« V intervjuju o albumu se je producent James Ford spominjal, kako posebno je bilo Rodrigino snemanje v studiu, ko je ustvarjala svojo različico pesmi »The Book of Love«. »Olivio sem prepričal, naj naredi nekaj, čemur smo rekli 'Sinatra-style', torej snemanje v živo z godalno sekcijo,« je povedal za Billboard. »Bila je takšna profesionalka, bila je vesela in je k temu pristopila z entuzijazmom – preprosto je vstopila v studio in zadevo odlično izpeljala.« Kot je Ford razkril, je pesem »The Book of Love«, ki jo je prispevala za album Help(2), priredba, njena različica pesmi skupine The Magnetic Fields iz leta 1999. »The Book of Love« se nahaja na njihovem konceptualnem albumu v treh delih: 69 Love Songs, ki vsebuje 23 skladb v vsakem od treh delov. Album v treh delih je izšel leta 1999, »The Book of Love« pa se pojavi na prvem kot skladba številka 12. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175228414 Thu, 11 Jun 2026 06:21:52 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na novi singl Lykke Li »Lucky Again«. Priznana švedska umetnica se je vrnila s svojo prvo novo glasbo po štirih letih. »Lucky Again« je prvi košček njenega šestega studijskega albuma The Afterparty. Napisala ga je v Los Angelesu in posnela v Stockholmu s 17-članskim godalnim orkestrom. Album traja le 24 minut in raziskuje koncepte smrtnosti, hedonizma in minljivosti. »Lucky Again« je izstopajoča skladba, ki za Li pomeni 'začetek obdobja prenove', in skoraj zagotovo bo album The Afterparty eden izstopajočih albumov leta 2026. »Med vsemi temi albumi sem se vrtela v ljubezenski odvisnosti. Zdaj pa vstopam v svojo eksistencialno dobo,« pravi Li. »Zame je to samsara v pesmi. Kolo življenja; zmaga, izguba, življenje, smrt. Imeti nekaj in moliti, da boš to spet imel. Naj bo to seks, denar, vitalnost, ljubezen. Vedno sem govorila, da si želim Vivaldijevo pesem na svoji poroki ali pogrebu, ampak mislim, da ji uporaba tukaj daje več energije.« Kot je že omenila, inspiracija in material za pesem izvira iz 300 let stare Vivaldijeve pesmi. Natančneje, sempl, uporabljen v novi pesmi Lykke Li, izvira iz Richter-jevega dela Spring 1. Spring 1 je del njegove celotne rekompozicije in reinterpretacije Vivaldijevih Štirih letnih časov. Čeprav je Richter dejal, da je zavrgel 75 odstotkov Vivaldijevega originalnega gradiva, so deli, ki jih uporablja zančeni, kar poudarja njegovo izhodišče v postmoderni in minimalistični glasbi. 175228413 RTVSLO - Radio SI 400 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na novi singl Lykke Li »Lucky Again«. Priznana švedska umetnica se je vrnila s svojo prvo novo glasbo po štirih letih. »Lucky Again« je prvi košček njenega šestega studijskega albuma The Afterparty. Napisala ga je v Los Angelesu in posnela v Stockholmu s 17-članskim godalnim orkestrom. Album traja le 24 minut in raziskuje koncepte smrtnosti, hedonizma in minljivosti. »Lucky Again« je izstopajoča skladba, ki za Li pomeni 'začetek obdobja prenove', in skoraj zagotovo bo album The Afterparty eden izstopajočih albumov leta 2026. »Med vsemi temi albumi sem se vrtela v ljubezenski odvisnosti. Zdaj pa vstopam v svojo eksistencialno dobo,« pravi Li. »Zame je to samsara v pesmi. Kolo življenja; zmaga, izguba, življenje, smrt. Imeti nekaj in moliti, da boš to spet imel. Naj bo to seks, denar, vitalnost, ljubezen. Vedno sem govorila, da si želim Vivaldijevo pesem na svoji poroki ali pogrebu, ampak mislim, da ji uporaba tukaj daje več energije.« Kot je že omenila, inspiracija in material za pesem izvira iz 300 let stare Vivaldijeve pesmi. Natančneje, sempl, uporabljen v novi pesmi Lykke Li, izvira iz Richter-jevega dela Spring 1. Spring 1 je del njegove celotne rekompozicije in reinterpretacije Vivaldijevih Štirih letnih časov. Čeprav je Richter dejal, da je zavrgel 75 odstotkov Vivaldijevega originalnega gradiva, so deli, ki jih uporablja zančeni, kar poudarja njegovo izhodišče v postmoderni in minimalistični glasbi. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175228413 Thu, 11 Jun 2026 06:16:51 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje najnovejše pesmi skupine Black Keys, »You Got To Lose«. S pesmijo so napovedali nov, štirinajsti album »Peaches!«, ki je presenetljivo hitro izšel, saj so lanskega avgusta izdali album »No Rain No Flowers«. Oboževalci ga obožujejo, saj gre za vrnitev k njihovim prvotnim, precej surovim, ne poliranim blues rock koreninam. Pevec Dan Auerbach surovo zbirko desetih pesmi opisuje kot »najbolj naraven album« skupine od njihovega prvenca leta 2002, The Big Come Up. »You Got To Lose« je priredba blues skladbe Earla Hookerja, ki jo že pred tem priredil kitarist George Thorogood, in njegovi različici je priredba Black Keys podobna. Earl Hooker, ki je originalno napisal pesem »You Got To Lose«, je bil čikaški blues kitarist, znan po izjemnem igranju slide kitare. Veljal je za »glasbenika vseh glasbenikov« in je nastopal z blues izvajalci, kot so Sonny Boy Williamson II, Junior Wells in John Lee Hooker, ter vodil lastne skupine. Njegovo igranje kitare so cenili številni njegovi vrstniki, vključno z B. B. Kingom, ki je dejal: »Zame je najboljši sodobni kitarist. Pika. S slideom je bil najboljši. Nihče drug ni bil kot on, bil je preprosto edinstven.« 175228412 RTVSLO - Radio SI 463 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje najnovejše pesmi skupine Black Keys, »You Got To Lose«. S pesmijo so napovedali nov, štirinajsti album »Peaches!«, ki je presenetljivo hitro izšel, saj so lanskega avgusta izdali album »No Rain No Flowers«. Oboževalci ga obožujejo, saj gre za vrnitev k njihovim prvotnim, precej surovim, ne poliranim blues rock koreninam. Pevec Dan Auerbach surovo zbirko desetih pesmi opisuje kot »najbolj naraven album« skupine od njihovega prvenca leta 2002, The Big Come Up. »You Got To Lose« je priredba blues skladbe Earla Hookerja, ki jo že pred tem priredil kitarist George Thorogood, in njegovi različici je priredba Black Keys podobna. Earl Hooker, ki je originalno napisal pesem »You Got To Lose«, je bil čikaški blues kitarist, znan po izjemnem igranju slide kitare. Veljal je za »glasbenika vseh glasbenikov« in je nastopal z blues izvajalci, kot so Sonny Boy Williamson II, Junior Wells in John Lee Hooker, ter vodil lastne skupine. Njegovo igranje kitare so cenili številni njegovi vrstniki, vključno z B. B. Kingom, ki je dejal: »Zame je najboljši sodobni kitarist. Pika. S slideom je bil najboljši. Nihče drug ni bil kot on, bil je preprosto edinstven.« https://365.rtvslo.si/podkast/n/175228412 Thu, 11 Jun 2026 06:13:49 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi »Dive Into Me«, pri kateri Alok in Khalid združujeta moči. Sodelovanje združuje ta dva mednarodno priznana umetnika na vrhuncu kariere. Alok je trenutno na 3. mestu lestvice 100 najboljših DJ-jev revije DJ Mag in je že štiri leta zapored najboljši DJ v Latinski Ameriki. Khalid je sedemkratni nominiranec za grammyja in ga je revija TIME razglasila za enega najvplivnejših ljudi, saj je dosegel več kot 50 milijard pretokov pesmi na različnih platformah. »Dive Into Me« je medžanrska pesem, ki povezuje sodobni pop vokal z elektronsko produkcijo. »Dive Into Me« je zgrajena okoli svetlih, živahnih sintetizatorjev in živahnega bobnarskega vzorca ter postavlja Khalidov vokal v center produkcije. Vendar pesem ni delo samo teh dveh superzvezdnikov, saj sta zanjo uporabila semple pesmi 'What's a Girl to Do' od Fatima Yamaha. Fatima Yamaha je ime, ki ga uporablja zelo zanimiv glasbeni umetnik in producent iz Amsterdama, Bas Bron. Deluje pod številnimi psevdonimi: Bastian, Dubbel B, Fatima Yamaha, Gifted, Majoor Vlosshart: de Neger Des Heils. (Mah-yor Flos-hart: duh Nay-gher des Hiles) in Seymour Bits. Bas Bron je tudi pevec in glavni producent v hip hop in R&B skupini 'De Jeugd van Tegenwoordig', ki je s singlom "Watskeburt" dosegla mednarodni uspeh. Občasno sodeluje in nastopa kot raper 'Dubbel B' ali kot 'Majoor Vlosshart: de Neger Des Heils'. (Mah-yor Flos-hart: duh Nay-gher des Hiles) 175216325 RTVSLO - Radio SI 401 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi »Dive Into Me«, pri kateri Alok in Khalid združujeta moči. Sodelovanje združuje ta dva mednarodno priznana umetnika na vrhuncu kariere. Alok je trenutno na 3. mestu lestvice 100 najboljših DJ-jev revije DJ Mag in je že štiri leta zapored najboljši DJ v Latinski Ameriki. Khalid je sedemkratni nominiranec za grammyja in ga je revija TIME razglasila za enega najvplivnejših ljudi, saj je dosegel več kot 50 milijard pretokov pesmi na različnih platformah. »Dive Into Me« je medžanrska pesem, ki povezuje sodobni pop vokal z elektronsko produkcijo. »Dive Into Me« je zgrajena okoli svetlih, živahnih sintetizatorjev in živahnega bobnarskega vzorca ter postavlja Khalidov vokal v center produkcije. Vendar pesem ni delo samo teh dveh superzvezdnikov, saj sta zanjo uporabila semple pesmi 'What's a Girl to Do' od Fatima Yamaha. Fatima Yamaha je ime, ki ga uporablja zelo zanimiv glasbeni umetnik in producent iz Amsterdama, Bas Bron. Deluje pod številnimi psevdonimi: Bastian, Dubbel B, Fatima Yamaha, Gifted, Majoor Vlosshart: de Neger Des Heils. (Mah-yor Flos-hart: duh Nay-gher des Hiles) in Seymour Bits. Bas Bron je tudi pevec in glavni producent v hip hop in R&B skupini 'De Jeugd van Tegenwoordig', ki je s singlom "Watskeburt" dosegla mednarodni uspeh. Občasno sodeluje in nastopa kot raper 'Dubbel B' ali kot 'Majoor Vlosshart: de Neger Des Heils'. (Mah-yor Flos-hart: duh Nay-gher des Hiles) https://365.rtvslo.si/podkast/n/175216325 Thu, 23 Apr 2026 06:34:08 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se poslavljamo od še ene legende, ki je na več načinov tesno povezana s semplanjem. Afrika Bambaataa, eden od ustanoviteljev hip-hop kulture in ključna sila pri uveljavitvi hip-hopa v mainstreamu, je umrl v starosti 68 let zaradi zapletov povezanih z rakom. Bambaataa, rojen kot Lance Taylor staršem priseljencem z Jamajke in Barbadosa v Bronxu, je odraščal v času črnskega osvobodilnega gibanja. Njegovo posebno breakbeat deejayanje na hišnih in uličnih zabavah v Bronxu je pomagalo oblikovati hip-hop že v zgodnjih sedemdesetih letih. Bambaataa je bil pogosto priznan kot eden od treh bronx DJ-jev – skupaj z D.J.-jem Kool Hercom in Grandmaster Flashom – ki so ustanovili in pospešili hip-hop zgodbo. Kot najstnik je postal član skupine Black Spades in s svojimi vodstvenimi sposobnostmi leta 1973 soustanovil Universal Zulu Nation. To je bila mednarodna skupina za ozaveščanje o hip-hopu, ki si je prizadevala mladinsko kulturo preusmeriti stran od nasilja in jo usmeriti k ustvarjalnosti. S svojo uspešnico Planet Rock iz leta 1982 je dosegel svetovno prepoznavnost in mu pripisujejo zasluge za oblikovanje hip hopa v osemdesetih letih. Veljal je za mojstra plošč in je črpal iz najrazličnejših žanrov in virov. Za ustvarjanje Planet Rocka je uporabil semple iz petih pesmi, če pa pogledamo v drugo smer semplanja, je zaradi njegovega vpliva zgolj to pesem kasneje semplalo skoraj 500 izvajalcev, kar je osupljivo. 175216324 RTVSLO - Radio SI 419 false Dobrodošli v Second hand. Danes se poslavljamo od še ene legende, ki je na več načinov tesno povezana s semplanjem. Afrika Bambaataa, eden od ustanoviteljev hip-hop kulture in ključna sila pri uveljavitvi hip-hopa v mainstreamu, je umrl v starosti 68 let zaradi zapletov povezanih z rakom. Bambaataa, rojen kot Lance Taylor staršem priseljencem z Jamajke in Barbadosa v Bronxu, je odraščal v času črnskega osvobodilnega gibanja. Njegovo posebno breakbeat deejayanje na hišnih in uličnih zabavah v Bronxu je pomagalo oblikovati hip-hop že v zgodnjih sedemdesetih letih. Bambaataa je bil pogosto priznan kot eden od treh bronx DJ-jev – skupaj z D.J.-jem Kool Hercom in Grandmaster Flashom – ki so ustanovili in pospešili hip-hop zgodbo. Kot najstnik je postal član skupine Black Spades in s svojimi vodstvenimi sposobnostmi leta 1973 soustanovil Universal Zulu Nation. To je bila mednarodna skupina za ozaveščanje o hip-hopu, ki si je prizadevala mladinsko kulturo preusmeriti stran od nasilja in jo usmeriti k ustvarjalnosti. S svojo uspešnico Planet Rock iz leta 1982 je dosegel svetovno prepoznavnost in mu pripisujejo zasluge za oblikovanje hip hopa v osemdesetih letih. Veljal je za mojstra plošč in je črpal iz najrazličnejših žanrov in virov. Za ustvarjanje Planet Rocka je uporabil semple iz petih pesmi, če pa pogledamo v drugo smer semplanja, je zaradi njegovega vpliva zgolj to pesem kasneje semplalo skoraj 500 izvajalcev, kar je osupljivo. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175216324 Thu, 23 Apr 2026 06:29:24 +0000 Danes si bomo ogledali rezultate nedavne podelitve Grammyjev. Kot v prejšnjih letih je bila glasba, ki temelji na semplih, ponovno dobro zastopana. Danes se bomo osredotočili na največjo, Nagrado za posnetek leta in njenega prejemnika. Kendrick Lamar je drugo leto zapored ukradel vso pozornost, saj je domov odnesel kar pet nagrad, med drugim nagradi za omenjeni Posnetek leta in Najboljšo melodično rap pesem za pesem »Luther«, nominiran pa je bil še za več drugih. Poleg teh je osvojil tudi nagrado Najboljši rap album z albumom »GNX«, na katerem najdemo skladbo ''Luther'', album pa vsebuje semple na devetih od dvanajstih skladb, s katerimi se naslanja na črnsko glasbo in žanre skozi desetletja, od soula Cheryl Lynn in Lutherja Vandrossa iz 80. let in R&B-ja SWV iz 90. let do ikoničnega hip hopa z zahodne obale 2Paca, na katerega se Kendrick pogosto sklicuje. Kendrick je osvojil tudi nagrado za Najboljšo rap pesem s pesmijo »TV off« v sodelovanju z Leftyjem Gunplayem in nagrado za Najboljši rap nastop s sodelovanjem pri pesmi »Chains & Whips« Clipseja, Pushe T in Malice v sodelovanju z njim in Pharrellom Williamsom. Ozadje samplanja v skladbi »Luther« je v marsičem očitna. Že sam naslov pesmi namiguje na skladbo, ki jo sampla: »If This World Were Mine« Cheryl Lynn in Lutherja Vandrossa, in na podelitvi nagrad je bilo s tem povezano nekaj komičnih zapletov. Luther Vandrossa je voditeljica nagrad Cher nenamerno imenovala za zmagovalca namesto Lamarja. Omenimo, da je "If This World Were Mine" priredba, v originalni različici je izdana iz leta 1967 v izvedbi soul glasbenega dua Marvina Gayeja in Tammi Terrell z njunega albuma United. Komercialno pesem sicer za Gayeja ni bila velika uspešnica, a petnajst let po originalnem posnetku sta jo Luther Vandross in Cheryl Lynn ponovno posnela za svoj album Instant Love in takrat je postala velika uspešnica. Luther Vandross je prav tako bil prejemnik nagrad Grammy, osem teh, in prodal je več kot 40 milijonov plošč po vsem svetu. Znan kot "Žametni glas", je bil leta 2021 posmrtno sprejet v Nacionalno dvorano slavnih ritma in bluesa. 175203604 RTVSLO - Radio SI 442 false Danes si bomo ogledali rezultate nedavne podelitve Grammyjev. Kot v prejšnjih letih je bila glasba, ki temelji na semplih, ponovno dobro zastopana. Danes se bomo osredotočili na največjo, Nagrado za posnetek leta in njenega prejemnika. Kendrick Lamar je drugo leto zapored ukradel vso pozornost, saj je domov odnesel kar pet nagrad, med drugim nagradi za omenjeni Posnetek leta in Najboljšo melodično rap pesem za pesem »Luther«, nominiran pa je bil še za več drugih. Poleg teh je osvojil tudi nagrado Najboljši rap album z albumom »GNX«, na katerem najdemo skladbo ''Luther'', album pa vsebuje semple na devetih od dvanajstih skladb, s katerimi se naslanja na črnsko glasbo in žanre skozi desetletja, od soula Cheryl Lynn in Lutherja Vandrossa iz 80. let in R&B-ja SWV iz 90. let do ikoničnega hip hopa z zahodne obale 2Paca, na katerega se Kendrick pogosto sklicuje. Kendrick je osvojil tudi nagrado za Najboljšo rap pesem s pesmijo »TV off« v sodelovanju z Leftyjem Gunplayem in nagrado za Najboljši rap nastop s sodelovanjem pri pesmi »Chains & Whips« Clipseja, Pushe T in Malice v sodelovanju z njim in Pharrellom Williamsom. Ozadje samplanja v skladbi »Luther« je v marsičem očitna. Že sam naslov pesmi namiguje na skladbo, ki jo sampla: »If This World Were Mine« Cheryl Lynn in Lutherja Vandrossa, in na podelitvi nagrad je bilo s tem povezano nekaj komičnih zapletov. Luther Vandrossa je voditeljica nagrad Cher nenamerno imenovala za zmagovalca namesto Lamarja. Omenimo, da je "If This World Were Mine" priredba, v originalni različici je izdana iz leta 1967 v izvedbi soul glasbenega dua Marvina Gayeja in Tammi Terrell z njunega albuma United. Komercialno pesem sicer za Gayeja ni bila velika uspešnica, a petnajst let po originalnem posnetku sta jo Luther Vandross in Cheryl Lynn ponovno posnela za svoj album Instant Love in takrat je postala velika uspešnica. Luther Vandross je prav tako bil prejemnik nagrad Grammy, osem teh, in prodal je več kot 40 milijonov plošč po vsem svetu. Znan kot "Žametni glas", je bil leta 2021 posmrtno sprejet v Nacionalno dvorano slavnih ritma in bluesa. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175203604 Thu, 05 Mar 2026 07:29:18 +0000 Prejšnji teden smo pod drobnogled vzeli nagrado Grammy za Posnetek leta in Kendricka Lamarja, toda glasba, ki temelji na semplih in priredbe so bili na letošnji podelitvi nagrad ponovno zastopane v vseh kategorijah, od hip hopa do popa in rocka. V tej oddaji si poglejmo nagrade za albume. Nagradi za Album leta in Najboljši album Música Urbana je prejel Bad Bunny. Bad Bunnyjev dvojno nagrajeni album 'Debí Tirar Más Fotos' je poln semlov, ki nakazujejo njegove slogovne korenine, od portoriških skladb iz 70. let do reggaeton klasik iz zgodnjih 2000-ih, poleg tega tudi reference na njegova lastna prejšnja dela. Tudi drugi nominiranci v kategoriji Album leta so bili prav tako bogati s sempli, na primer v prejšnji oddaji omenjena albuma GNX Kendricka Lamarja in Mayhem Lady GaGa, pa tudi album Justina Bieberja 'SWAG'. Med nominiranci sta bila tudi album »CHROMAKOPIA« Tylerja The Creatorja in album »Let God Sort 'Em Out' od Cipse. Lady Gagin album »MAYHEM«, ki vključuje pesem »Abracadabra«, je osvojil nagrado za najboljši pop vokalni album. Tudi drugi nominiranci v tej kategoriji so uporabljali tuje materiale, pri čemer je album »Something Beautiful« Miley Cyrus vseboval semple od Björk in Soulwaxa do Albinonijevega Adagia v g-molu. Nagrado za Najboljši plesni/elektronski album je prejela FKA Twigs za album »Eusexua«, ki je vseboval nekaj izbranih semplov. Ni presenetljivo, da so bili mnogi albumi v tej kategoriji polni samplov, med drugim tudi album »Ten Days« skupine Fred Again.., ki je vseboval skoraj dvajset samplov, in album »Fancy That« PinkPantheress, ki je bil poln samplov v povezavi njeno naklonjenostjo do britanskih plesnih klasik. Vsi nominiranci v kategoriji Najboljši rap album so seveda vsebovali izbor samplov. Nagrado za Najboljši tradicionalni pop vokalni album je prejel album od Laufey z naslovom »A Matter Of Time«. Tudi v tej kategoriji je Laufeyjina pesem »A Matter Of Time« vsebovala priredbo. Priredbe so bile povezovalna tema večine drugih nominiranih albumov: album Lady Gaga »Harlequin« je vseboval štiri priredbe, božični album Jennifer Hudson z naslovom »The Gift of Love« je vseboval priredbe v desetih od šestnajstih skladb, album Barbre Streisand z naslovom »The Secret Life of Partners Volume 2« pa je prav tako vseboval večinoma priredbe. Nagrado za Najboljši latino pop album je prejel album Natalie Lafourcade z naslovom »Cancionera«. Na njenem albumu je bila tudi priredba pesmi Tlena Huicanija z naslovom »La Bruja« iz leta 1988. Karol G-jev album 'Tropicoqueta', ki je bil prav tako nominiran v tej kategoriji, je imel največ semplov, saj so se pojavljali na približno tretjini od 20 skladb na albumu, od sodobne latino glasbe in popa 80-ih do Pérezove Pradove klasike iz leta 1950 'Mambo #5'. Nagrado za najboljši R&B album je prejel Leon Thomasov album 'Mutt'. Tudi ta je poln semplov, ki se nagibajo k klasičnemu soulu 70-ih izvajalcev, kot sta Donny Hathaway in Lou Rawls, pa tudi vzorcev iz sodobne glasbene knjižnice Frollen Music Library. 175203603 RTVSLO - Radio SI 465 false Prejšnji teden smo pod drobnogled vzeli nagrado Grammy za Posnetek leta in Kendricka Lamarja, toda glasba, ki temelji na semplih in priredbe so bili na letošnji podelitvi nagrad ponovno zastopane v vseh kategorijah, od hip hopa do popa in rocka. V tej oddaji si poglejmo nagrade za albume. Nagradi za Album leta in Najboljši album Música Urbana je prejel Bad Bunny. Bad Bunnyjev dvojno nagrajeni album 'Debí Tirar Más Fotos' je poln semlov, ki nakazujejo njegove slogovne korenine, od portoriških skladb iz 70. let do reggaeton klasik iz zgodnjih 2000-ih, poleg tega tudi reference na njegova lastna prejšnja dela. Tudi drugi nominiranci v kategoriji Album leta so bili prav tako bogati s sempli, na primer v prejšnji oddaji omenjena albuma GNX Kendricka Lamarja in Mayhem Lady GaGa, pa tudi album Justina Bieberja 'SWAG'. Med nominiranci sta bila tudi album »CHROMAKOPIA« Tylerja The Creatorja in album »Let God Sort 'Em Out' od Cipse. Lady Gagin album »MAYHEM«, ki vključuje pesem »Abracadabra«, je osvojil nagrado za najboljši pop vokalni album. Tudi drugi nominiranci v tej kategoriji so uporabljali tuje materiale, pri čemer je album »Something Beautiful« Miley Cyrus vseboval semple od Björk in Soulwaxa do Albinonijevega Adagia v g-molu. Nagrado za Najboljši plesni/elektronski album je prejela FKA Twigs za album »Eusexua«, ki je vseboval nekaj izbranih semplov. Ni presenetljivo, da so bili mnogi albumi v tej kategoriji polni samplov, med drugim tudi album »Ten Days« skupine Fred Again.., ki je vseboval skoraj dvajset samplov, in album »Fancy That« PinkPantheress, ki je bil poln samplov v povezavi njeno naklonjenostjo do britanskih plesnih klasik. Vsi nominiranci v kategoriji Najboljši rap album so seveda vsebovali izbor samplov. Nagrado za Najboljši tradicionalni pop vokalni album je prejel album od Laufey z naslovom »A Matter Of Time«. Tudi v tej kategoriji je Laufeyjina pesem »A Matter Of Time« vsebovala priredbo. Priredbe so bile povezovalna tema večine drugih nominiranih albumov: album Lady Gaga »Harlequin« je vseboval štiri priredbe, božični album Jennifer Hudson z naslovom »The Gift of Love« je vseboval priredbe v desetih od šestnajstih skladb, album Barbre Streisand z naslovom »The Secret Life of Partners Volume 2« pa je prav tako vseboval večinoma priredbe. Nagrado za Najboljši latino pop album je prejel album Natalie Lafourcade z naslovom »Cancionera«. Na njenem albumu je bila tudi priredba pesmi Tlena Huicanija z naslovom »La Bruja« iz leta 1988. Karol G-jev album 'Tropicoqueta', ki je bil prav tako nominiran v tej kategoriji, je imel največ semplov, saj so se pojavljali na približno tretjini od 20 skladb na albumu, od sodobne latino glasbe in popa 80-ih do Pérezove Pradove klasike iz leta 1950 'Mambo #5'. Nagrado za najboljši R&B album je prejel Leon Thomasov album 'Mutt'. Tudi ta je poln semplov, ki se nagibajo k klasičnemu soulu 70-ih izvajalcev, kot sta Donny Hathaway in Lou Rawls, pa tudi vzorcev iz sodobne glasbene knjižnice Frollen Music Library. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175203603 Thu, 05 Mar 2026 07:22:22 +0000 Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Girl, Get Up od Doechii v sodelovanju s SZA. Doechii je leto, ki vključuje nagrado Grammy za najboljši rap album in bliskovit vzpon do slave, zaključila s presenečenjem, singlom Girl, Get Up v sodelovanju z SZA. To je zadnja pesem v seriji Doechii »Swamp Sessions«, kjer se je po drugih skladbah Swamp Sessions »Nissan Altima«, »Bullfrog« in »Catfish« izzvala, da napiše pesem v eni uri. S pesmijo Doechii in SZA omogočata temnopoltim dekletom po vsem svetu, da se postavijo bolj pokončno in se počutijo veliko bolj ponosne, ter naslavljata predsodke glasbene industrije in vzpon, ki ga bije, da bi preživela še en dan v središču pozornosti. Doechii smo v Second Hand večkrat srečali in tudi za to pesem si je sposodila starejši material. V skladbi Girl, Get Up je semplala pesem "What Happened to That Boy" iz leta 2002 od Birdman-a in Clipse, pri čemer je kombinirala umirjene sintetizatorje s sposojenimi kitarami in bobnarskimi ritmi. Kritikom je bila pesem všeč, predvsem kako Birdman "s svojim elegantnim južnjaškim pristopom vodi predstavo". Poleg glasbenega dela je Birdman tudi izvršni direktor založbe in javna podoba založbe Cash Money Records, ki jo je leta 1991 soustanovil s starejšim bratom Ronaldom "Slimom" Williamsom. Najbolj je znan po tem, da je odkril in mentoriral raperja iz New Orleansa Lila Wayna, s katerim je leta 2006 izdal skupni album Like Father, Like Son. Kot vodja založbe Cash Money Records je bil osrednjega pomena za kariero in komercialni uspeh Wayna, pa tudi za prihodnje podpisnike, vključno z Drake-om, Nicki Minaj in Tygo. 175203601 RTVSLO - Radio SI 459 false Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Girl, Get Up od Doechii v sodelovanju s SZA. Doechii je leto, ki vključuje nagrado Grammy za najboljši rap album in bliskovit vzpon do slave, zaključila s presenečenjem, singlom Girl, Get Up v sodelovanju z SZA. To je zadnja pesem v seriji Doechii »Swamp Sessions«, kjer se je po drugih skladbah Swamp Sessions »Nissan Altima«, »Bullfrog« in »Catfish« izzvala, da napiše pesem v eni uri. S pesmijo Doechii in SZA omogočata temnopoltim dekletom po vsem svetu, da se postavijo bolj pokončno in se počutijo veliko bolj ponosne, ter naslavljata predsodke glasbene industrije in vzpon, ki ga bije, da bi preživela še en dan v središču pozornosti. Doechii smo v Second Hand večkrat srečali in tudi za to pesem si je sposodila starejši material. V skladbi Girl, Get Up je semplala pesem "What Happened to That Boy" iz leta 2002 od Birdman-a in Clipse, pri čemer je kombinirala umirjene sintetizatorje s sposojenimi kitarami in bobnarskimi ritmi. Kritikom je bila pesem všeč, predvsem kako Birdman "s svojim elegantnim južnjaškim pristopom vodi predstavo". Poleg glasbenega dela je Birdman tudi izvršni direktor založbe in javna podoba založbe Cash Money Records, ki jo je leta 1991 soustanovil s starejšim bratom Ronaldom "Slimom" Williamsom. Najbolj je znan po tem, da je odkril in mentoriral raperja iz New Orleansa Lila Wayna, s katerim je leta 2006 izdal skupni album Like Father, Like Son. Kot vodja založbe Cash Money Records je bil osrednjega pomena za kariero in komercialni uspeh Wayna, pa tudi za prihodnje podpisnike, vključno z Drake-om, Nicki Minaj in Tygo. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175203601 Thu, 05 Mar 2026 07:15:22 +0000 Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Girl, Get Up od Doechii v sodelovanju s SZA. Doechii je leto, ki vključuje nagrado Grammy za najboljši rap album in bliskovit vzpon do slave, zaključila s presenečenjem, singlom Girl, Get Up v sodelovanju z SZA. To je zadnja pesem v seriji Doechii »Swamp Sessions«, kjer se je po drugih skladbah Swamp Sessions »Nissan Altima«, »Bullfrog« in »Catfish« izzvala, da napiše pesem v eni uri. S pesmijo Doechii in SZA omogočata temnopoltim dekletom po vsem svetu, da se postavijo bolj pokončno in se počutijo veliko bolj ponosne, ter naslavljata predsodke glasbene industrije in vzpon, ki ga bije, da bi preživela še en dan v središču pozornosti. Doechii smo v Second Hand večkrat srečali in tudi za to pesem si je sposodila starejši material. V skladbi Girl, Get Up je semplala pesem "What Happened to That Boy" iz leta 2002 od Birdman-a in Clipse, pri čemer je kombinirala umirjene sintetizatorje s sposojenimi kitarami in bobnarskimi ritmi. Kritikom je bila pesem všeč, predvsem kako Birdman "s svojim elegantnim južnjaškim pristopom vodi predstavo". Poleg glasbenega dela je Birdman tudi izvršni direktor založbe in javna podoba založbe Cash Money Records, ki jo je leta 1991 soustanovil s starejšim bratom Ronaldom "Slimom" Williamsom. Najbolj je znan po tem, da je odkril in mentoriral raperja iz New Orleansa Lila Wayna, s katerim je leta 2006 izdal skupni album Like Father, Like Son. Kot vodja založbe Cash Money Records je bil osrednjega pomena za kariero in komercialni uspeh Wayna, pa tudi za prihodnje podpisnike, vključno z Drake-om, Nicki Minaj in Tygo. 175203597 RTVSLO - Radio SI 416 false Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Girl, Get Up od Doechii v sodelovanju s SZA. Doechii je leto, ki vključuje nagrado Grammy za najboljši rap album in bliskovit vzpon do slave, zaključila s presenečenjem, singlom Girl, Get Up v sodelovanju z SZA. To je zadnja pesem v seriji Doechii »Swamp Sessions«, kjer se je po drugih skladbah Swamp Sessions »Nissan Altima«, »Bullfrog« in »Catfish« izzvala, da napiše pesem v eni uri. S pesmijo Doechii in SZA omogočata temnopoltim dekletom po vsem svetu, da se postavijo bolj pokončno in se počutijo veliko bolj ponosne, ter naslavljata predsodke glasbene industrije in vzpon, ki ga bije, da bi preživela še en dan v središču pozornosti. Doechii smo v Second Hand večkrat srečali in tudi za to pesem si je sposodila starejši material. V skladbi Girl, Get Up je semplala pesem "What Happened to That Boy" iz leta 2002 od Birdman-a in Clipse, pri čemer je kombinirala umirjene sintetizatorje s sposojenimi kitarami in bobnarskimi ritmi. Kritikom je bila pesem všeč, predvsem kako Birdman "s svojim elegantnim južnjaškim pristopom vodi predstavo". Poleg glasbenega dela je Birdman tudi izvršni direktor založbe in javna podoba založbe Cash Money Records, ki jo je leta 1991 soustanovil s starejšim bratom Ronaldom "Slimom" Williamsom. Najbolj je znan po tem, da je odkril in mentoriral raperja iz New Orleansa Lila Wayna, s katerim je leta 2006 izdal skupni album Like Father, Like Son. Kot vodja založbe Cash Money Records je bil osrednjega pomena za kariero in komercialni uspeh Wayna, pa tudi za prihodnje podpisnike, vključno z Drake-om, Nicki Minaj in Tygo. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175203597 Thu, 05 Mar 2026 07:10:15 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali nepričakovano sodelovanje »Satisfaction Skank«. Fatboy Slim in The Rolling Stones so uradno napovedali sodelovanje, ki na novo predstavlja uspešnico Rolling Stonesov »(I Can’t Get No) Satisfaction« z energičnim elektronskim pridihom Fatboyja Slima. Fatboy Slim je skladbo v objavi na Instagramu v zakulisju opisal kot »Tisto, ki je nikoli ne bi mogli izdati«. Zakaj zdaj? Pesem je Cook pravzaprav ustvaril pred 25 leti, tako da je riff iz pesmi Satisfaction vpletel v svojo uspešnico The Rockafeller Skank, potem ko se je »dolgočasil« predvajanja originala v živo. V 2000-ih se je pesem bliskovito razširila po spletnih mestih za deljenje datotek, kot sta Napster in Kazaa, vendar so Stonesi do zdaj zavračali odobritev za komercialno izdajo. Skozi leta je bilo več poskusov, da bi bil vzorec odobren. »Poklical me je Mick Jagger in rekel je, da ga je slišal in da mu je miks všeč,« se je spominjal Cook. »Vendar je njegov menedžment rekel: 'Ne, o tem se sploh ne da pogajati',« čeprav je bila pesem semplana in prirejena v več kot 200 drugih primerih. »Že 20 let smo imeli precej gladek 'ne',« je dejal Cook. Zdaj je pobuda prišla s strani Stonesov. Cooku so celo dali svoje 'master' posnetke, da je lahko ustvaril kakovostnejšo različico originalnega miksa. Dostavljeni so bili, pravi, »v oklepnem kombiju«. No, glavni pesmi, uporabljene za današnjo mešanico, so očitne. Ena je (I Can’t Get No) Satisfaction, 60 let stara legendarna pesem in njen zelo znan kitarski riff, ki se je Keithu Richardsu porodila v sanjah. Druga, Rockafeller Skank Fatboyja Slima, je bila prav tako velika uspešnica, ja pa bila eden najzahtevnejših montažnih projektov Fatboy slima. Omenimo nekatere uporabljene semple in materiale zanjo. I Fought the Law skupine The Bobby Fuller Four, Sliced ​​Tomatoes skupine Just Brothers, Join the Gang od David Bowie-a, Soup skupine J.J. All Stars, Beat Girl - Main Title od John Barryja, Vinyl Dogs Vibe od Vinyl Dogs in Lord Finesseja in pravzaprav jih je uporabil še veliko več. 175185182 RTVSLO - Radio SI 474 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali nepričakovano sodelovanje »Satisfaction Skank«. Fatboy Slim in The Rolling Stones so uradno napovedali sodelovanje, ki na novo predstavlja uspešnico Rolling Stonesov »(I Can’t Get No) Satisfaction« z energičnim elektronskim pridihom Fatboyja Slima. Fatboy Slim je skladbo v objavi na Instagramu v zakulisju opisal kot »Tisto, ki je nikoli ne bi mogli izdati«. Zakaj zdaj? Pesem je Cook pravzaprav ustvaril pred 25 leti, tako da je riff iz pesmi Satisfaction vpletel v svojo uspešnico The Rockafeller Skank, potem ko se je »dolgočasil« predvajanja originala v živo. V 2000-ih se je pesem bliskovito razširila po spletnih mestih za deljenje datotek, kot sta Napster in Kazaa, vendar so Stonesi do zdaj zavračali odobritev za komercialno izdajo. Skozi leta je bilo več poskusov, da bi bil vzorec odobren. »Poklical me je Mick Jagger in rekel je, da ga je slišal in da mu je miks všeč,« se je spominjal Cook. »Vendar je njegov menedžment rekel: 'Ne, o tem se sploh ne da pogajati',« čeprav je bila pesem semplana in prirejena v več kot 200 drugih primerih. »Že 20 let smo imeli precej gladek 'ne',« je dejal Cook. Zdaj je pobuda prišla s strani Stonesov. Cooku so celo dali svoje 'master' posnetke, da je lahko ustvaril kakovostnejšo različico originalnega miksa. Dostavljeni so bili, pravi, »v oklepnem kombiju«. No, glavni pesmi, uporabljene za današnjo mešanico, so očitne. Ena je (I Can’t Get No) Satisfaction, 60 let stara legendarna pesem in njen zelo znan kitarski riff, ki se je Keithu Richardsu porodila v sanjah. Druga, Rockafeller Skank Fatboyja Slima, je bila prav tako velika uspešnica, ja pa bila eden najzahtevnejših montažnih projektov Fatboy slima. Omenimo nekatere uporabljene semple in materiale zanjo. I Fought the Law skupine The Bobby Fuller Four, Sliced ​​Tomatoes skupine Just Brothers, Join the Gang od David Bowie-a, Soup skupine J.J. All Stars, Beat Girl - Main Title od John Barryja, Vinyl Dogs Vibe od Vinyl Dogs in Lord Finesseja in pravzaprav jih je uporabil še veliko več. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175185182 Wed, 24 Dec 2025 12:52:47 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poslovili od glasbene legende, kitarista, čigar delo instrumentalista, producenta in tekstopisca pri založbi Stax Records je pustilo neizbrisen pečat na soul glasbo v Memphisu. Steven Cropper, rojen leta 1941, včasih znan kot " The Colonel - Polkovnik", je umrl decembra. Bil je kitarist hišne skupine Stax Records, Booker T. & the M.G.'s, medrasnega soul kvarteta, ki velja za najboljšo spremljevalno skupino v soul glasbi in se ga morda še vedno najbolj spominjamo po njihovi brezčasni blues skladbi Green Onions. Booker T. & the M.G. so spremljali izvajalce, kot so Otis Redding, Wilson Pickett, Sam & Dave, Rufus Thomas, Eddie Floyd in Neil Young. Cropper je bil tudi producent številnih plošč teh izvajalcev in pomagal pri snemanju pesmi, da so postale mednarodne uspešnice. »Dobesedno smo preživeli 15 ur na dan v studiu,« je Cropper leta 2012 povedal za Guardian. Cropperjevo značilno igranje kitare je oblikovalo številne skladbe. Pesmi, ki jih je igral in produciral, pa je kasneje semplalo ali priredilo res veliko število glasbenikov. Green onions in Eddie Floydova Knock on wood, sta ene teh, (Sittin' on) The Dock of the Bay Otisa Reddinga, je še ena izmed pomembnih. Cropperjeva slava ni bila omejena le na Združene države Amerike, med drugim so bili tudi Beatli naklonjeni Cropperjevemu igranju in njegovi produkciji na ploščah Otisa Reddinga. Leta 1969 je Cropper izdal svoj prvi samostojni album With a Little Help from My Friends. Z založbo se je Cropper leta 1970 razšel in kaqsneje bil uspešen kot glavni kitarist v glasbeni skupini Johna Belushija in Dana Aykroyda, The Blues Brothers, kjer je igral na petih njihovih albumih. Cropper je nadaljeval s snemanjem in izdajanjem glasbe pozno v življenju, zadnji album z naslovom Friendlytown je izšel avgusta 2024 pod imenom skupine Steve Cropper and the Midnight Hour. Leta 1996 je britanska glasbena revija Mojo Cropperja razglasila za drugega najboljšega kitarista vseh časov, takoj za Jimijem Hendrixom. Leta 1992 je bil sprejet v Rock and Rock Hall of Fame. 175184886 RTVSLO - Radio SI 466 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poslovili od glasbene legende, kitarista, čigar delo instrumentalista, producenta in tekstopisca pri založbi Stax Records je pustilo neizbrisen pečat na soul glasbo v Memphisu. Steven Cropper, rojen leta 1941, včasih znan kot " The Colonel - Polkovnik", je umrl decembra. Bil je kitarist hišne skupine Stax Records, Booker T. & the M.G.'s, medrasnega soul kvarteta, ki velja za najboljšo spremljevalno skupino v soul glasbi in se ga morda še vedno najbolj spominjamo po njihovi brezčasni blues skladbi Green Onions. Booker T. & the M.G. so spremljali izvajalce, kot so Otis Redding, Wilson Pickett, Sam & Dave, Rufus Thomas, Eddie Floyd in Neil Young. Cropper je bil tudi producent številnih plošč teh izvajalcev in pomagal pri snemanju pesmi, da so postale mednarodne uspešnice. »Dobesedno smo preživeli 15 ur na dan v studiu,« je Cropper leta 2012 povedal za Guardian. Cropperjevo značilno igranje kitare je oblikovalo številne skladbe. Pesmi, ki jih je igral in produciral, pa je kasneje semplalo ali priredilo res veliko število glasbenikov. Green onions in Eddie Floydova Knock on wood, sta ene teh, (Sittin' on) The Dock of the Bay Otisa Reddinga, je še ena izmed pomembnih. Cropperjeva slava ni bila omejena le na Združene države Amerike, med drugim so bili tudi Beatli naklonjeni Cropperjevemu igranju in njegovi produkciji na ploščah Otisa Reddinga. Leta 1969 je Cropper izdal svoj prvi samostojni album With a Little Help from My Friends. Z založbo se je Cropper leta 1970 razšel in kaqsneje bil uspešen kot glavni kitarist v glasbeni skupini Johna Belushija in Dana Aykroyda, The Blues Brothers, kjer je igral na petih njihovih albumih. Cropper je nadaljeval s snemanjem in izdajanjem glasbe pozno v življenju, zadnji album z naslovom Friendlytown je izšel avgusta 2024 pod imenom skupine Steve Cropper and the Midnight Hour. Leta 1996 je britanska glasbena revija Mojo Cropperja razglasila za drugega najboljšega kitarista vseh časov, takoj za Jimijem Hendrixom. Leta 1992 je bil sprejet v Rock and Rock Hall of Fame. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175184886 Tue, 23 Dec 2025 13:53:34 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice »Raindance« od Davea v sodelovanju s Tems. Dave-ova najnovejša skladba »Raindance« s Tems prihaja z njegovega tretjega albuma »The Boy Who Played The Harp«, mojstrskega sodobnega pripovedovanja zgodb in glasbene kemije. »Raindance« nadaljuje Dave-ovo tiho tradicijo vpletanja nigerijske dediščine v svoja dela. Tems je postala četrti nigerijski umetnik, s katerim je sodeloval, po Burna Boyu, Wizkidu in Boju. »Raindance« je ljubezenska pesem z grmenjem v ozadju. Dve duši najdeta ritem in krmarita pod isto nevihto, od tod tudi naslov »Raindance«, ki pa se nikoli ne pojavi v besedilu, ampak prežema vzdušje. Produkcija se ujema s to dvojnostjo: bobni z vplivi afrobeata so v kontrastu z Jo Caleb-ovimi klavirskimi akordi. Uporabili so tudi nekaj elementov starejših pesmi. Na začetku Dave-ove pesmi najdemo interpolacijo pesmi You od Lloyda z Lil Waynom. Druga izvira iz Lean Wit It, Rock Wit It od Dem Franchize Boyz z Lil Peanutom in Charlayem. Naslednja je iz pesmi Shimmy Shimmy Ya od Ol' Dirty Bastarda, ki si jo bomo podrobneje ogledali, saj je precej priljubljena pesem za semplanje ali interpolacijo. Izvira iz leta 1995 in jo je v svojih pesmih z razlogom uporabilo več kot 150 kasnejših raperjev. Ol' Dirty Bastard je imel velik vpliv na sceno, čeprav se zdi, da ni dobil dovolj zaslug za vse to. Bil je eden od ustanovnih članov Wu-Tang Clan, ustanovljenega leta 1992, glasbo pa je izdajal tudi kot samostojni izvajalec, začenši z albumom Return to the 36 Chambers: The Dirty Version, iz katerega prihaja pesem "Shimmy Shimmy Ya". Ol' Dirty Bastard je bil znan po svojih "izjemno prostaških, prosto asociativnih rimah, ki jih je izvajal v značilnem slogu, pol rapajočem, pol petem", pogosto bizarnem. Kot je dejal Method Man, je bil Ol' Dirty Bastard Bastard zato, ker "njegov slog ni imel očeta". 175183107 RTVSLO - Radio SI 445 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice »Raindance« od Davea v sodelovanju s Tems. Dave-ova najnovejša skladba »Raindance« s Tems prihaja z njegovega tretjega albuma »The Boy Who Played The Harp«, mojstrskega sodobnega pripovedovanja zgodb in glasbene kemije. »Raindance« nadaljuje Dave-ovo tiho tradicijo vpletanja nigerijske dediščine v svoja dela. Tems je postala četrti nigerijski umetnik, s katerim je sodeloval, po Burna Boyu, Wizkidu in Boju. »Raindance« je ljubezenska pesem z grmenjem v ozadju. Dve duši najdeta ritem in krmarita pod isto nevihto, od tod tudi naslov »Raindance«, ki pa se nikoli ne pojavi v besedilu, ampak prežema vzdušje. Produkcija se ujema s to dvojnostjo: bobni z vplivi afrobeata so v kontrastu z Jo Caleb-ovimi klavirskimi akordi. Uporabili so tudi nekaj elementov starejših pesmi. Na začetku Dave-ove pesmi najdemo interpolacijo pesmi You od Lloyda z Lil Waynom. Druga izvira iz Lean Wit It, Rock Wit It od Dem Franchize Boyz z Lil Peanutom in Charlayem. Naslednja je iz pesmi Shimmy Shimmy Ya od Ol' Dirty Bastarda, ki si jo bomo podrobneje ogledali, saj je precej priljubljena pesem za semplanje ali interpolacijo. Izvira iz leta 1995 in jo je v svojih pesmih z razlogom uporabilo več kot 150 kasnejših raperjev. Ol' Dirty Bastard je imel velik vpliv na sceno, čeprav se zdi, da ni dobil dovolj zaslug za vse to. Bil je eden od ustanovnih članov Wu-Tang Clan, ustanovljenega leta 1992, glasbo pa je izdajal tudi kot samostojni izvajalec, začenši z albumom Return to the 36 Chambers: The Dirty Version, iz katerega prihaja pesem "Shimmy Shimmy Ya". Ol' Dirty Bastard je bil znan po svojih "izjemno prostaških, prosto asociativnih rimah, ki jih je izvajal v značilnem slogu, pol rapajočem, pol petem", pogosto bizarnem. Kot je dejal Method Man, je bil Ol' Dirty Bastard Bastard zato, ker "njegov slog ni imel očeta". https://365.rtvslo.si/podkast/n/175183107 Wed, 17 Dec 2025 07:07:13 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi »Everybody’s Looking At Me« ​od ​Eminema. Eminem je to prej neobjavljeno pesem izdal na soundtracku za film Stans. Stans je dokumentarni film, ki je izšel letos in raziskuje njegovo kariero skozi oči njegovih superoboževalcev. Ime je navdihnjeno z Eminemovo uspešnico iz leta 2000 »Stan«, ki se vrti okoli obsesivnega oboževalca. Pesem »Everybody’s Looking At Me«, ki je izšla kot del soundtracka za Stans, je produciral Dr. Dre, pri čemer so uporabili kar nekaj starejšega materiala. Na primer, prva kitica pesmi je iz freestyle albuma Funkmaster Flex iz leta 2002, ki ga je Eminem kasneje razširil v celotno pesem. V skladbi se Eminem sklicuje tudi na svoj ikonični nastop na podelitvi nagrad Grammy skupaj z Eltonom Johnom, ko sta skupaj zapela v pesmi »Stan«. Uporabila sta tudi sempl, interpolacijo besedila v refrenu iz pesmi Somebody's Watching Me od Rockwella. Pesem izvira iz leta 1983 in je bila pogosto semplana ali prirejena, v več kot 120 primerih. »Somebody's Watching Me«, ki jo je posnel in napisal ameriški pevec Rockwell, je bila glavni singel z njegovega debitantskega studijskega albuma z istim imenom. Na njej sicer brez avtorske navedbe gostuje Michael Jackson, njegov prijatelj iz otroštva, Jermaine Jackson pa je poskrbel za dodatne spremljevalne vokale. Pesem je postala velika mednarodna komercialna uspešnica in se uvrstila na vrhove lestvic. Revija Rolling Stone jo je označila za »mednarodno in trajno uspešnico, ki več kot 30 let pozneje ostaja večna himna paranoičnega rocka in priljubljena pesem za noč čarovnic.« 175179698 RTVSLO - Radio SI 447 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi »Everybody’s Looking At Me« ​od ​Eminema. Eminem je to prej neobjavljeno pesem izdal na soundtracku za film Stans. Stans je dokumentarni film, ki je izšel letos in raziskuje njegovo kariero skozi oči njegovih superoboževalcev. Ime je navdihnjeno z Eminemovo uspešnico iz leta 2000 »Stan«, ki se vrti okoli obsesivnega oboževalca. Pesem »Everybody’s Looking At Me«, ki je izšla kot del soundtracka za Stans, je produciral Dr. Dre, pri čemer so uporabili kar nekaj starejšega materiala. Na primer, prva kitica pesmi je iz freestyle albuma Funkmaster Flex iz leta 2002, ki ga je Eminem kasneje razširil v celotno pesem. V skladbi se Eminem sklicuje tudi na svoj ikonični nastop na podelitvi nagrad Grammy skupaj z Eltonom Johnom, ko sta skupaj zapela v pesmi »Stan«. Uporabila sta tudi sempl, interpolacijo besedila v refrenu iz pesmi Somebody's Watching Me od Rockwella. Pesem izvira iz leta 1983 in je bila pogosto semplana ali prirejena, v več kot 120 primerih. »Somebody's Watching Me«, ki jo je posnel in napisal ameriški pevec Rockwell, je bila glavni singel z njegovega debitantskega studijskega albuma z istim imenom. Na njej sicer brez avtorske navedbe gostuje Michael Jackson, njegov prijatelj iz otroštva, Jermaine Jackson pa je poskrbel za dodatne spremljevalne vokale. Pesem je postala velika mednarodna komercialna uspešnica in se uvrstila na vrhove lestvic. Revija Rolling Stone jo je označila za »mednarodno in trajno uspešnico, ki več kot 30 let pozneje ostaja večna himna paranoičnega rocka in priljubljena pesem za noč čarovnic.« https://365.rtvslo.si/podkast/n/175179698 Thu, 04 Dec 2025 07:25:18 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Hard od FKA Twigs. Prihaja z njenega četrtega studijskega albuma Eusexua Afterglow, ki je izšel pred nekaj tedni . Album, ki je bil prvotno zasnovan kot deluxe izdaja albuma Eusexua, kateri je izšel januarja, se je sčasoma razvil v samostojno delo kot nadaljevanje prejšnjega albuma. Pesem "Hard" nadaljuje tam, kjer se je končala njena pesem "Killer", in prikazuje, kaj se zgodi z "dekletom", potem ko ozdravi. Naj pojasnimo: Twigs je leta 2022, približno tri leta po koncu njenega nasilnega razmerja, izdala samostojni singel z naslovom »Killer«. V pesmi Hard Twigs opomni na dejstvo, da ni užitka brez bolečine. Tudi pesem glasbeno – koprodukcijsko z nemškim elektronskim glasbenikom Mechatok – niha med čutno telesno glasbo atlantskega basa in hladno kibertroniko elektra iz 90-ih. Za njeno izdelavo pa so uporabili tudi nekaj starejšega materiala, sempl iz pesmi Woozy Protocol Kinga Moota iz leta 2018. King Moot je psevdonim Roberta Graffa, producenta iz Dorseta v Združenem kraljestvu, njegov edinstven glasbeni slog sestavljajo sempli, elektronika in sintetizatorji. Njegova glasba, ki črpa iz širokega nabora vplivov, je ambiciozna in eksperimentalna, s filmsko in čustveno temo, ki jo preveva. 175179238 RTVSLO - Radio SI 442 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Hard od FKA Twigs. Prihaja z njenega četrtega studijskega albuma Eusexua Afterglow, ki je izšel pred nekaj tedni . Album, ki je bil prvotno zasnovan kot deluxe izdaja albuma Eusexua, kateri je izšel januarja, se je sčasoma razvil v samostojno delo kot nadaljevanje prejšnjega albuma. Pesem "Hard" nadaljuje tam, kjer se je končala njena pesem "Killer", in prikazuje, kaj se zgodi z "dekletom", potem ko ozdravi. Naj pojasnimo: Twigs je leta 2022, približno tri leta po koncu njenega nasilnega razmerja, izdala samostojni singel z naslovom »Killer«. V pesmi Hard Twigs opomni na dejstvo, da ni užitka brez bolečine. Tudi pesem glasbeno – koprodukcijsko z nemškim elektronskim glasbenikom Mechatok – niha med čutno telesno glasbo atlantskega basa in hladno kibertroniko elektra iz 90-ih. Za njeno izdelavo pa so uporabili tudi nekaj starejšega materiala, sempl iz pesmi Woozy Protocol Kinga Moota iz leta 2018. King Moot je psevdonim Roberta Graffa, producenta iz Dorseta v Združenem kraljestvu, njegov edinstven glasbeni slog sestavljajo sempli, elektronika in sintetizatorji. Njegova glasba, ki črpa iz širokega nabora vplivov, je ambiciozna in eksperimentalna, s filmsko in čustveno temo, ki jo preveva. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175179238 Tue, 02 Dec 2025 13:17:24 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili albumu skupine Queen, ki praznuje 50. obletnico, A Night at the Opera. Na splošno velja za najmočnejši in najvplivnejši album skupine Queen ter tudi za enega največjih albumov vseh časov. Pesmi z njega so bile posledično samplane in večinoma prirejene v precej velikem številu. Pesem Love of My Life je na primer priredilo skoraj 50 kasnejših izvajalcev. A Night at the Opera je bil posnet v različnih studiih v štirih mesecih leta 1975 in je bil ob izidu domnevno najdražji album, kar jih je bilo kdaj posnetih. Uporabili so kompleksno produkcijo, ki je v veliki meri uporabljala večkanalno snemanje, pesmi pa so vključevale širok spekter stilov. Album vključuje pesem »Bohemian Rhapsody« je postala legendarna in izjemno priljubljena po vsem svetu. Semplana je bila v skoraj 100 kasnejših pesmih in jo je priredilo skoraj 150 kasnejših izvajalcev. »Bohemian Rhapsody« je napisal Mercury, prvi kitarski solo pa je zložil May. Vse klavirske, basovske in bobnarske dele ter vokalne aranžmaje si je Mercury izmišljal vsak dan in jih zapisoval »v blokih. Med snemanjem je pesem v skupini postala ljubeče znana kot »Fredova stvar«, naslov pa se je pojavil šele med zadnjimi snemanji. Drugi člani so posneli svoje instrumente, ne da bi imeli idejo, kako bodo njihove skladbe uporabljene v končnem miksu. 175177426 RTVSLO - Radio SI 501 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili albumu skupine Queen, ki praznuje 50. obletnico, A Night at the Opera. Na splošno velja za najmočnejši in najvplivnejši album skupine Queen ter tudi za enega največjih albumov vseh časov. Pesmi z njega so bile posledično samplane in večinoma prirejene v precej velikem številu. Pesem Love of My Life je na primer priredilo skoraj 50 kasnejših izvajalcev. A Night at the Opera je bil posnet v različnih studiih v štirih mesecih leta 1975 in je bil ob izidu domnevno najdražji album, kar jih je bilo kdaj posnetih. Uporabili so kompleksno produkcijo, ki je v veliki meri uporabljala večkanalno snemanje, pesmi pa so vključevale širok spekter stilov. Album vključuje pesem »Bohemian Rhapsody« je postala legendarna in izjemno priljubljena po vsem svetu. Semplana je bila v skoraj 100 kasnejših pesmih in jo je priredilo skoraj 150 kasnejših izvajalcev. »Bohemian Rhapsody« je napisal Mercury, prvi kitarski solo pa je zložil May. Vse klavirske, basovske in bobnarske dele ter vokalne aranžmaje si je Mercury izmišljal vsak dan in jih zapisoval »v blokih. Med snemanjem je pesem v skupini postala ljubeče znana kot »Fredova stvar«, naslov pa se je pojavil šele med zadnjimi snemanji. Drugi člani so posneli svoje instrumente, ne da bi imeli idejo, kako bodo njihove skladbe uporabljene v končnem miksu. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175177426 Tue, 25 Nov 2025 16:13:51 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili vplivnemu albumu, ki praznuje 30. obletnico in je zanimiv tudi v mnogih pogledih samplanja. Govorimo o Gangsta's Paradise, drugem studijskem albumu ameriškega raperja Coolia, ki je izšel novembra 1995. Album je bil leta 1997 nominiran za grammyja za najboljši rap album. Z albuma so izšli trije singli, ki so postali uspešnice: naslovna skladba Gangsta's Paradise, "1, 2, 3, 4 (Sumpin' New)" in "Too Hot". Album je zanimiv tudi zato, ker so bili za skoraj vsako pesem na njem uporabljeni sampli ali interpolacija. "Too Hot" na primer vsebuje interpolacijo skladbe "Too Hot" skupine Kool & the Gang. Tudi »1, 2, 3, 4 (Sumpin' New)« vsebuje sample: enega iz »Thighs High (Grip Your Hips More)«, Tom Brown-a, in še enega iz »Wikka Wrap«, od Evasions. Album je bil zelo dobro sprejet tako s strani oboževalcev kot kritikov. V reviji Spin so zapisali: »Današnji raperji niso zainteresirani za podajanje znanja. Coolio je velika izjema ... slogovno najbolj širok mainstream rap album.« V Musician reviji so zapisali: »Coolio svojo glasbo povezuje s sporočilom, ki je tako globoko kot groove.« In kritiki so dobro povzeli, kje se je kasneje videl vpliv albuma in zakaj so mnogi bodoči raperji izjavili, da je album močno vplival na njihovo delo. Najbolj uspešna pesem z albuma je seveda »Gangsta's Paradise«, ki je leta 1996 poleg številnih drugih nagrad osvojila nagrado Grammy za najboljši rap solo nastop. Cooliova pesem je bila kasneje semplana v več kot 50 kasnejših pesmih in prav tolikokrat prirejena, kar je za rap pesem precej edinstveno. 175175690 RTVSLO - Radio SI 426 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili vplivnemu albumu, ki praznuje 30. obletnico in je zanimiv tudi v mnogih pogledih samplanja. Govorimo o Gangsta's Paradise, drugem studijskem albumu ameriškega raperja Coolia, ki je izšel novembra 1995. Album je bil leta 1997 nominiran za grammyja za najboljši rap album. Z albuma so izšli trije singli, ki so postali uspešnice: naslovna skladba Gangsta's Paradise, "1, 2, 3, 4 (Sumpin' New)" in "Too Hot". Album je zanimiv tudi zato, ker so bili za skoraj vsako pesem na njem uporabljeni sampli ali interpolacija. "Too Hot" na primer vsebuje interpolacijo skladbe "Too Hot" skupine Kool & the Gang. Tudi »1, 2, 3, 4 (Sumpin' New)« vsebuje sample: enega iz »Thighs High (Grip Your Hips More)«, Tom Brown-a, in še enega iz »Wikka Wrap«, od Evasions. Album je bil zelo dobro sprejet tako s strani oboževalcev kot kritikov. V reviji Spin so zapisali: »Današnji raperji niso zainteresirani za podajanje znanja. Coolio je velika izjema ... slogovno najbolj širok mainstream rap album.« V Musician reviji so zapisali: »Coolio svojo glasbo povezuje s sporočilom, ki je tako globoko kot groove.« In kritiki so dobro povzeli, kje se je kasneje videl vpliv albuma in zakaj so mnogi bodoči raperji izjavili, da je album močno vplival na njihovo delo. Najbolj uspešna pesem z albuma je seveda »Gangsta's Paradise«, ki je leta 1996 poleg številnih drugih nagrad osvojila nagrado Grammy za najboljši rap solo nastop. Cooliova pesem je bila kasneje semplana v več kot 50 kasnejših pesmih in prav tolikokrat prirejena, kar je za rap pesem precej edinstveno. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175175690 Wed, 19 Nov 2025 07:13:00 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo morali posloviti od še enega vplivnega glasbenika, Davida Balla. Bil je producent in polovica pionirskega angleškega synth-pop dua Soft Cell. David se je za glasbo začel zanimati v šoli. Najprej se je naučil igrati kitaro, nato pa je prešel na sintetizator. O preobratu je dejal: »Prvič sem poskusil s sintetizatorjem okoli leta 1972, toda ko sem leta 1975 slišal Kraftwerk, ko je izšel 'Autobahn', je bila to prelomnica.« Duo je postal znan v zgodnjih osemdesetih letih in je najbolj znan predvsem po svoji uspešnici "Tainted Love" iz leta 1981 in platinasto prodanem debitantskem albumu Non-Stop Erotic Cabaret. Poleg tega je imel Soft Cell v Združenem kraljestvu dvanajst uspešnic, vključno s "Torch", "Say Hello, Wave Goodbye", "What" in "Bedsitter". Duo je po vsem svetu prodal več kot deset milijonov plošč. Pesmi skupine Soft Cell so priredili in semplali številni izvajalci vseh žanrov. Njihova skladba »Memorabilia« je skupini prinesla prepoznavnost kot pionirje sintetizatorsko usmerjenega tehno žanra, priredili pa so jo tudi izvajalci, kot sta Sigue Sigue Sputnik in Nine Inch Nails. Duo se je razšel leta 1984, a se je leta 2001 ponovno združil, da bi odšel na turnejo in izdal nov album. Šesti in zadnji studijski album skupine Soft Cell, »Danceteria«, je bil dokončan nekaj dni pred Ballovo smrtjo, piše v izjavi na spletni strani skupine. Izid je predviden spomladi 2026. Med premorom od skupine Soft Cell leta 1988 je Ball skupaj z glasbenikom in producentom Richardom Norrisom ustanovil elektronski plesni duo Grid. Med svojo kariero je Ball sodeloval kot tekstopisec, producent in remikser za nekatere najvplivnejših umetnikov zadnjih desetletij, vključno z Davidom Bowiejem, Kylie Minogue, Pet Shop Boys in Erasure. Omenimo, da je »Tainted Love« pravzaprav priredba pesmi, ki jo je leta 1964 prvotno posnela ameriška soul pevka Gloria Jones. Različica skupine Soft Cell je bila izjemno priljubljena in je postala ena od odločilnih uspešnic obdobja novega vala. Semplana je bila v več kot 50 kasnejših pesmih in prirejena več kot 100-krat. Zapuščina Davida Balla iz synth-pop dua Soft Cell bo ostala v njegovem vplivu: drzna, minimalistična elektronska produkcija in čustveno nabito pisanje pesmi, ki ga je Ball pomagal uveljaviti in še naprej navdihuje nove generacije glasbenikov. 175171810 RTVSLO - Radio SI 429 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo morali posloviti od še enega vplivnega glasbenika, Davida Balla. Bil je producent in polovica pionirskega angleškega synth-pop dua Soft Cell. David se je za glasbo začel zanimati v šoli. Najprej se je naučil igrati kitaro, nato pa je prešel na sintetizator. O preobratu je dejal: »Prvič sem poskusil s sintetizatorjem okoli leta 1972, toda ko sem leta 1975 slišal Kraftwerk, ko je izšel 'Autobahn', je bila to prelomnica.« Duo je postal znan v zgodnjih osemdesetih letih in je najbolj znan predvsem po svoji uspešnici "Tainted Love" iz leta 1981 in platinasto prodanem debitantskem albumu Non-Stop Erotic Cabaret. Poleg tega je imel Soft Cell v Združenem kraljestvu dvanajst uspešnic, vključno s "Torch", "Say Hello, Wave Goodbye", "What" in "Bedsitter". Duo je po vsem svetu prodal več kot deset milijonov plošč. Pesmi skupine Soft Cell so priredili in semplali številni izvajalci vseh žanrov. Njihova skladba »Memorabilia« je skupini prinesla prepoznavnost kot pionirje sintetizatorsko usmerjenega tehno žanra, priredili pa so jo tudi izvajalci, kot sta Sigue Sigue Sputnik in Nine Inch Nails. Duo se je razšel leta 1984, a se je leta 2001 ponovno združil, da bi odšel na turnejo in izdal nov album. Šesti in zadnji studijski album skupine Soft Cell, »Danceteria«, je bil dokončan nekaj dni pred Ballovo smrtjo, piše v izjavi na spletni strani skupine. Izid je predviden spomladi 2026. Med premorom od skupine Soft Cell leta 1988 je Ball skupaj z glasbenikom in producentom Richardom Norrisom ustanovil elektronski plesni duo Grid. Med svojo kariero je Ball sodeloval kot tekstopisec, producent in remikser za nekatere najvplivnejših umetnikov zadnjih desetletij, vključno z Davidom Bowiejem, Kylie Minogue, Pet Shop Boys in Erasure. Omenimo, da je »Tainted Love« pravzaprav priredba pesmi, ki jo je leta 1964 prvotno posnela ameriška soul pevka Gloria Jones. Različica skupine Soft Cell je bila izjemno priljubljena in je postala ena od odločilnih uspešnic obdobja novega vala. Semplana je bila v več kot 50 kasnejših pesmih in prirejena več kot 100-krat. Zapuščina Davida Balla iz synth-pop dua Soft Cell bo ostala v njegovem vplivu: drzna, minimalistična elektronska produkcija in čustveno nabito pisanje pesmi, ki ga je Ball pomagal uveljaviti in še naprej navdihuje nove generacije glasbenikov. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175171810 Tue, 04 Nov 2025 07:26:22 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili še eni glasbeni ikoni, ki je nas je zapustila. Paul Daniel "Ace" Frehley je bil prvotni glavni kitarist, občasni glavni vokalist in ustanovni član rock skupine Kiss. ​​Bil je odgovoren za številne kitarske rife skupine Kiss, zaradi katerih so bile njihove pesmi izjemne in so bile zaradi njih kasneje pogosto semplane. Ena od teh pesmi je »I Was Made for Lovin' You«, ki je bila prirejena ali semplana več kot 100-krat. Podobno velja za "Rock and Roll All Nite", ki je bila zaključna koncertna skladba na skoraj vsakem koncertu od leta 1976. S Kiss je igral od nastanka leta 1973 do svojega odhoda leta 1982, preden se je skupini kasneje ponovno pridružil. Potem ko je leta 1982 zapustil Kiss, je Frehley ustanovil Frehley's Comet in z njimi izdal dva albuma. Podal se je tudi na solo kariero, ki jo je prekinil, ko se je leta 1996 ponovno pridružil Kiss na turneji ob ponovni združitvi. Frehleyjev drugi mandat pri skupini Kiss je trajal do leta 2002, ko je odšel ob koncu turneje, ki naj bi bila poslovilna turneja skupine. Frehleyjeve solo izdaje so bile komercialno uspešne, njegov debitantski album iz leta 1978 pa je dosegel platinasto naklado. Ena od pesmi z albuma, ki je bila uspešna in večkrat semplana, je bila »New York Groove«. Pesem je pravzaprav priredba pesmi glam rock skupine Hello iz leta 1976. Pesem »New York Groove« je bila izvajana tudi na turnejah skupine Kiss leta 1979 in 1980 ter med turnejo Reunion, postala pa je stalnica Frehleyjevih koncertov med njegovimi solo turnejami. Njegov najnovejši studijski album, 10.000 Volts, je izšel lani, saj je bil še aktiven. Žal je konec septembra padel v domačem studiu in kasneje umrl zaradi krvavitve v možganih, ki jo je povzročil padec. Frehley je seveda najbolj znan po svojem prispevku k uspehu skupine Kiss, ki velja za eno najvplivnejših rock skupin vseh časov, pa tudi za eno najbolje prodajanih skupin vseh časov. Revija Guitar World je Frehleyja uvrstila na 14. mesto med največjimi metal kitaristi vseh časov. On in ostali trije originalni člani skupine Kiss so bili aprila 2014 sprejeti v Dvorano slavnih rock and rolla. 175168715 RTVSLO - Radio SI 408 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili še eni glasbeni ikoni, ki je nas je zapustila. Paul Daniel "Ace" Frehley je bil prvotni glavni kitarist, občasni glavni vokalist in ustanovni član rock skupine Kiss. ​​Bil je odgovoren za številne kitarske rife skupine Kiss, zaradi katerih so bile njihove pesmi izjemne in so bile zaradi njih kasneje pogosto semplane. Ena od teh pesmi je »I Was Made for Lovin' You«, ki je bila prirejena ali semplana več kot 100-krat. Podobno velja za "Rock and Roll All Nite", ki je bila zaključna koncertna skladba na skoraj vsakem koncertu od leta 1976. S Kiss je igral od nastanka leta 1973 do svojega odhoda leta 1982, preden se je skupini kasneje ponovno pridružil. Potem ko je leta 1982 zapustil Kiss, je Frehley ustanovil Frehley's Comet in z njimi izdal dva albuma. Podal se je tudi na solo kariero, ki jo je prekinil, ko se je leta 1996 ponovno pridružil Kiss na turneji ob ponovni združitvi. Frehleyjev drugi mandat pri skupini Kiss je trajal do leta 2002, ko je odšel ob koncu turneje, ki naj bi bila poslovilna turneja skupine. Frehleyjeve solo izdaje so bile komercialno uspešne, njegov debitantski album iz leta 1978 pa je dosegel platinasto naklado. Ena od pesmi z albuma, ki je bila uspešna in večkrat semplana, je bila »New York Groove«. Pesem je pravzaprav priredba pesmi glam rock skupine Hello iz leta 1976. Pesem »New York Groove« je bila izvajana tudi na turnejah skupine Kiss leta 1979 in 1980 ter med turnejo Reunion, postala pa je stalnica Frehleyjevih koncertov med njegovimi solo turnejami. Njegov najnovejši studijski album, 10.000 Volts, je izšel lani, saj je bil še aktiven. Žal je konec septembra padel v domačem studiu in kasneje umrl zaradi krvavitve v možganih, ki jo je povzročil padec. Frehley je seveda najbolj znan po svojem prispevku k uspehu skupine Kiss, ki velja za eno najvplivnejših rock skupin vseh časov, pa tudi za eno najbolje prodajanih skupin vseh časov. Revija Guitar World je Frehleyja uvrstila na 14. mesto med največjimi metal kitaristi vseh časov. On in ostali trije originalni člani skupine Kiss so bili aprila 2014 sprejeti v Dvorano slavnih rock and rolla. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175168715 Wed, 22 Oct 2025 13:17:30 +0000 Dobrodošli v Second hand. Žal smo se morali posloviti od še enega vplivnega glasbenika, ki je umrl prejšnji teden, Michaela Eugena Archerja, bolj znanega pod umetniškim imenom D'Angelo. Ameriški pevec, tekstopisec, glasbenik in producent je prvič pritegnil pozornost po soavtorstvu in koprodukciji singla "U Will Know" R&B superskupine Black Men United iz leta 1994, kmalu zatem pa je začel svojo solo kariero. Zaradi svojega vpliva velja za enega najbolj prepoznavnih neo-soul izvajalcev. Njegova glasba je bila posledično večkrat semplana ali prirejena. Ena od njegovih pogosto semplanih pesmi je bila Lady. Prihaja z Brown Sugar, njegovega prvega albuma iz leta 1995, ki velja za začetek neo-soula. Slog meša R&B z elementi hip-hopa, jazza in drugih glasbenih zvrsti. Pitchfork je D'Angela opredelil kot "prelomnega R&B izvajalca, ki je pomagal definirati gibanje neo-soula skozi desetletja". Njegov drugi album, Voodoo, ki je izšel leta 2000, velja za enega najboljših primerov neo-soul glasbe po mnenju glasbenih kritikov. Tudi singl z albuma, »Untitled (How Does It Feel)«, je bil pogosto semplan. Njegov vpliv ni presenetljiv, saj ga je tudi revija Rolling Stone uvrstila na drugo mesto na lestvici 100 največjih R&B pesmi 21. stoletja. Voodoo je vplival na številne glasbenike v 21. stoletju. Tyler, the Creator, je dejal, da je D'Angelovo delo oblikovalo njegovo »glasbeno DNK«, podobno pa so izjavili tudi mnogi drugi. D'Angelo se je zaradi svojega naraščajočega statusa seks simbola, povezanega z vplivnim glasbenim videom pesmi, počutil vse bolj nelagodno. Nato se je soočal s številnimi osebnimi težavami, vključno z depresijo, odvisnostjo od drog in alkoholizmom, kar je povzročilo omejeno glasbeno ustvarjanje več let. Po več kot desetletju, ki ga je večinoma preživel skrit pred očmi javnosti, je leta 2014 izdal svoj tretji in zadnji album, Black Messiah. Vseboval je bolj rockovski in psihedelični zvok ter več političnih besedil kot prejšnje izdaje. Album je na 58. podelitvi nagrad Grammy osvojil nagrado za najboljši R&B album. Singl "Really Love" je osvojil nagrado za najboljšo R&B pesem in bil nominiran za pesem leta. 175168708 RTVSLO - Radio SI 424 false Dobrodošli v Second hand. Žal smo se morali posloviti od še enega vplivnega glasbenika, ki je umrl prejšnji teden, Michaela Eugena Archerja, bolj znanega pod umetniškim imenom D'Angelo. Ameriški pevec, tekstopisec, glasbenik in producent je prvič pritegnil pozornost po soavtorstvu in koprodukciji singla "U Will Know" R&B superskupine Black Men United iz leta 1994, kmalu zatem pa je začel svojo solo kariero. Zaradi svojega vpliva velja za enega najbolj prepoznavnih neo-soul izvajalcev. Njegova glasba je bila posledično večkrat semplana ali prirejena. Ena od njegovih pogosto semplanih pesmi je bila Lady. Prihaja z Brown Sugar, njegovega prvega albuma iz leta 1995, ki velja za začetek neo-soula. Slog meša R&B z elementi hip-hopa, jazza in drugih glasbenih zvrsti. Pitchfork je D'Angela opredelil kot "prelomnega R&B izvajalca, ki je pomagal definirati gibanje neo-soula skozi desetletja". Njegov drugi album, Voodoo, ki je izšel leta 2000, velja za enega najboljših primerov neo-soul glasbe po mnenju glasbenih kritikov. Tudi singl z albuma, »Untitled (How Does It Feel)«, je bil pogosto semplan. Njegov vpliv ni presenetljiv, saj ga je tudi revija Rolling Stone uvrstila na drugo mesto na lestvici 100 največjih R&B pesmi 21. stoletja. Voodoo je vplival na številne glasbenike v 21. stoletju. Tyler, the Creator, je dejal, da je D'Angelovo delo oblikovalo njegovo »glasbeno DNK«, podobno pa so izjavili tudi mnogi drugi. D'Angelo se je zaradi svojega naraščajočega statusa seks simbola, povezanega z vplivnim glasbenim videom pesmi, počutil vse bolj nelagodno. Nato se je soočal s številnimi osebnimi težavami, vključno z depresijo, odvisnostjo od drog in alkoholizmom, kar je povzročilo omejeno glasbeno ustvarjanje več let. Po več kot desetletju, ki ga je večinoma preživel skrit pred očmi javnosti, je leta 2014 izdal svoj tretji in zadnji album, Black Messiah. Vseboval je bolj rockovski in psihedelični zvok ter več političnih besedil kot prejšnje izdaje. Album je na 58. podelitvi nagrad Grammy osvojil nagrado za najboljši R&B album. Singl "Really Love" je osvojil nagrado za najboljšo R&B pesem in bil nominiran za pesem leta. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175168708 Wed, 22 Oct 2025 12:36:56 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi »Love Is Like« od Maroon 5 z Lil Waynom. Pesem prihaja z osmega albuma skupine z istim imenom. Navdihnjen z ustvarjalnim procesom njihovih prejšnjih del, je frontman Levine želel, da bi pisanje pesmi potekalo interno, kot del kolektiva, v nasprotju z nedavnimi studijskimi albumi, kjer bi zunanji pisci ustvarjali demo posnetke, ki jih je skupina kasneje razvijala. Zaradi produkcije, ki temelji na semplih, je bil označen kot pop, R&B in hip-hop album z izrazitimi vplivi soula, funka in new wava. Vendar je album prejel večinoma negativne kritike. Na agregatorju ocen Metacritic je album prejel oceno 50 od 100, kar pomeni "mešane ali povprečne ocene". To je njihov prvi studijski album, ki se ni uvrstil med deset najboljših. Za pesem »Love Is Like« so Maroon 5 povabili Lil Wayna, ki ga pogosto smatrajo za enega najvplivnejših hip hop izvajalcev svoje generacije in enega največjih raperjev vseh časov, v upanju, da bo uspešnica. Uporabili so tudi sempl iz pesmi »Silly, Wasn't I« Valerie Simpson iz leta 1972. Valerie je članica Ashford & Simpson, ameriškega zakonskega dua, ki pišeta pesmi, producirata in snemata, skupaj z Nickolasom Ashfordom. Duo je imel v bistvu dve karieri: eno kot uspešna ekipa pisateljev in producentov ter drugo kot pevcev in izvajalcev. Ko sta se leta 1966 pridružila ekipi Motown, sta Ashford in Simpson sodelovala z vokalnim duetom Marvin Gaye in Tammi Terrell ter zanje napisala in/ali producirala številne velike uspešnice. Kasneje sta napisala in producirala skoraj vse pesmi za tri albume nekdanje članice Supreme, Diane Ross, vključno z njenim prvim solo albumom Diana Ross. Uspešno pisanje uspešnic za številne druge izvajalce Motowna se je nadaljevalo in duo je bil leta 2002 sprejet v Dvorano slavnih tekstopiscev. Simpson je nato za Motown posnela dve solo plošči, med katerima je bil tudi singel "Silly, Wasn't I". Leta 1973 sta zapustila Motown in se po nadaljevanju kariere dueta poročila. Njuna najbolj znana dueta sta "Solid" in "Found a Cure". 175167064 RTVSLO - Radio SI 383 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi »Love Is Like« od Maroon 5 z Lil Waynom. Pesem prihaja z osmega albuma skupine z istim imenom. Navdihnjen z ustvarjalnim procesom njihovih prejšnjih del, je frontman Levine želel, da bi pisanje pesmi potekalo interno, kot del kolektiva, v nasprotju z nedavnimi studijskimi albumi, kjer bi zunanji pisci ustvarjali demo posnetke, ki jih je skupina kasneje razvijala. Zaradi produkcije, ki temelji na semplih, je bil označen kot pop, R&B in hip-hop album z izrazitimi vplivi soula, funka in new wava. Vendar je album prejel večinoma negativne kritike. Na agregatorju ocen Metacritic je album prejel oceno 50 od 100, kar pomeni "mešane ali povprečne ocene". To je njihov prvi studijski album, ki se ni uvrstil med deset najboljših. Za pesem »Love Is Like« so Maroon 5 povabili Lil Wayna, ki ga pogosto smatrajo za enega najvplivnejših hip hop izvajalcev svoje generacije in enega največjih raperjev vseh časov, v upanju, da bo uspešnica. Uporabili so tudi sempl iz pesmi »Silly, Wasn't I« Valerie Simpson iz leta 1972. Valerie je članica Ashford & Simpson, ameriškega zakonskega dua, ki pišeta pesmi, producirata in snemata, skupaj z Nickolasom Ashfordom. Duo je imel v bistvu dve karieri: eno kot uspešna ekipa pisateljev in producentov ter drugo kot pevcev in izvajalcev. Ko sta se leta 1966 pridružila ekipi Motown, sta Ashford in Simpson sodelovala z vokalnim duetom Marvin Gaye in Tammi Terrell ter zanje napisala in/ali producirala številne velike uspešnice. Kasneje sta napisala in producirala skoraj vse pesmi za tri albume nekdanje članice Supreme, Diane Ross, vključno z njenim prvim solo albumom Diana Ross. Uspešno pisanje uspešnic za številne druge izvajalce Motowna se je nadaljevalo in duo je bil leta 2002 sprejet v Dvorano slavnih tekstopiscev. Simpson je nato za Motown posnela dve solo plošči, med katerima je bil tudi singel "Silly, Wasn't I". Leta 1973 sta zapustila Motown in se po nadaljevanju kariere dueta poročila. Njuna najbolj znana dueta sta "Solid" in "Found a Cure". https://365.rtvslo.si/podkast/n/175167064 Thu, 16 Oct 2025 06:06:28 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poslovili od vplivnega rock glasbenika, ki je umrl septembra, Richarda - Ricka Daviesa iz rock skupine Supertramp. Angleški glasbenik je bil ustanovitelj, vokalist in klaviaturist skupine Supertramp ter edini stalni član skupine, ki je zanje tudi pisal pesmi, sam ali v sodelovanju z Rogerjem Hodgsonom. Znan je bil po jazzovsko obarvanih progresivnih rock skladbah, ciničnih besedilih in ritmičnih blues klavirskih solo delih, ki so bili cenjeni in vplivni med drugimi glasbeniki in so bili pogosto tudi semplani. To se sliši tudi v njihovi najbolj semplani pesmi z naslovom The Logical Song. Po petih letih z Daviesom in Hodgsonom kot glavnima stebroma nenehno spreminjajoče se skupine, so se Supertramp ustalili v stabilni zasedbi in posneli tretji album Crime of the Century, ki jim je končno prinesel kritični in komercialni uspeh, ko je izšel leta 1974. Čeprav so bili njihovi singli le zmerno uspešni, so bili njihovi albumi dosledno uspešni. Eden od teh je bil Even in the Quietest Moments..., na katerem lahko najdemo njihovo največkrat prirejeno uspešnico Give a Little Bit. Skupina se je do leta 1977 preselila v Združene države Amerike, kjer so posneli svoj najbolje prodajani album Breakfast in America, ki je izšel marca 1979. Album je imel več uspešnic kot njihovih prvih pet albumov skupaj. Hodgson je leta 1983 zapustil skupino Supertramp, ki se je z albumom Brother Where You Bound in še eno uspešnico "Cannonball" vrnila k bolj nekomercialnemu, progresivnemu rocku usmerjenemu zvoku. 175165152 RTVSLO - Radio SI 468 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poslovili od vplivnega rock glasbenika, ki je umrl septembra, Richarda - Ricka Daviesa iz rock skupine Supertramp. Angleški glasbenik je bil ustanovitelj, vokalist in klaviaturist skupine Supertramp ter edini stalni član skupine, ki je zanje tudi pisal pesmi, sam ali v sodelovanju z Rogerjem Hodgsonom. Znan je bil po jazzovsko obarvanih progresivnih rock skladbah, ciničnih besedilih in ritmičnih blues klavirskih solo delih, ki so bili cenjeni in vplivni med drugimi glasbeniki in so bili pogosto tudi semplani. To se sliši tudi v njihovi najbolj semplani pesmi z naslovom The Logical Song. Po petih letih z Daviesom in Hodgsonom kot glavnima stebroma nenehno spreminjajoče se skupine, so se Supertramp ustalili v stabilni zasedbi in posneli tretji album Crime of the Century, ki jim je končno prinesel kritični in komercialni uspeh, ko je izšel leta 1974. Čeprav so bili njihovi singli le zmerno uspešni, so bili njihovi albumi dosledno uspešni. Eden od teh je bil Even in the Quietest Moments..., na katerem lahko najdemo njihovo največkrat prirejeno uspešnico Give a Little Bit. Skupina se je do leta 1977 preselila v Združene države Amerike, kjer so posneli svoj najbolje prodajani album Breakfast in America, ki je izšel marca 1979. Album je imel več uspešnic kot njihovih prvih pet albumov skupaj. Hodgson je leta 1983 zapustil skupino Supertramp, ki se je z albumom Brother Where You Bound in še eno uspešnico "Cannonball" vrnila k bolj nekomercialnemu, progresivnemu rocku usmerjenemu zvoku. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175165152 Wed, 08 Oct 2025 12:38:43 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Oceanica, sodelovanje Merka in Kremonta z Jovanottijem. Je odlična poletna skladba, ki združuje tribal house, globalne ritme in evforično energijo. Jovanotti, italijanski pisec, raper in DJ, ne potrebuje posebne predstavitve, saj je mednarodna zvezda, čeprav je večina njegovih pesmi zapetih v italijanščini. Tudi pri nas je imel nekaj velikih uspešnic, na primer "L'ombelico del mondo", "Serenata Rap", "Penso positivo" in številne druge. Merk in Kremont sta italijanski DJ in producentski duo iz Milana, ki je precej znan v Italiji in je bil leta 2014 uvrščen na seznam 100 najboljših DJ-jev revije DJ Magazine. Sodelovanje je nastalo spontano. Merk in Kremont izkušnjo opisujeta kot »noro lepo« in polno pozitivne energije. Oceanica pa ni nastala samo na podlagi njihovega dela, saj vsebuje sempl pesmi The Path Ralpha MacDonalda. Ta sempl je bil uporabljen v številnih pesmih, tudi s strani Ninetoes v uspešnici Finder iz leta 2013, ki je postala svetovna klubska stalnica. Ralph Anthony MacDonald je bil ameriški tolkalec, virtuoz na steelpanu, tekstopisec, glasbeni aranžer in glasbeni producent. Odraščal je v Harlemu v New Yorku v Združenih državah Amerike pod tesnim mentorstvom svojega očeta Patricka MacDonalda iz Trinidada, ki je bil glasbenik in vodja skupine ter je uporabljal umetniško ime »Macbeth Veliki«. Ralph je kmalu začel kazati glasbeni talent, zlasti s steelpanom, in ko je bil star 17 let, je začel igrati pan v projektu Harryja Belafonteja, kjer je ostal desetletje, preden se je odločil za samostojno pot. Leta 1967 je skupaj z Billom Eatonom in Williamom Salterjem ustanovil založbo Antisia Music Incorporated in začel producirati glasbo. Med njegovimi skladbami so »Where Is the Love«, dobitnica nagrade Grammy za duet Roberte Flack in Donnyja Hathawayja; »Just the Two of Us«, ki sta jo posnela Bill Withers in Grover Washington Jr.; in »Mister Magic«, ki jo je posnel Grover Washington Jr. 175163227 RTVSLO - Radio SI 416 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Oceanica, sodelovanje Merka in Kremonta z Jovanottijem. Je odlična poletna skladba, ki združuje tribal house, globalne ritme in evforično energijo. Jovanotti, italijanski pisec, raper in DJ, ne potrebuje posebne predstavitve, saj je mednarodna zvezda, čeprav je večina njegovih pesmi zapetih v italijanščini. Tudi pri nas je imel nekaj velikih uspešnic, na primer "L'ombelico del mondo", "Serenata Rap", "Penso positivo" in številne druge. Merk in Kremont sta italijanski DJ in producentski duo iz Milana, ki je precej znan v Italiji in je bil leta 2014 uvrščen na seznam 100 najboljših DJ-jev revije DJ Magazine. Sodelovanje je nastalo spontano. Merk in Kremont izkušnjo opisujeta kot »noro lepo« in polno pozitivne energije. Oceanica pa ni nastala samo na podlagi njihovega dela, saj vsebuje sempl pesmi The Path Ralpha MacDonalda. Ta sempl je bil uporabljen v številnih pesmih, tudi s strani Ninetoes v uspešnici Finder iz leta 2013, ki je postala svetovna klubska stalnica. Ralph Anthony MacDonald je bil ameriški tolkalec, virtuoz na steelpanu, tekstopisec, glasbeni aranžer in glasbeni producent. Odraščal je v Harlemu v New Yorku v Združenih državah Amerike pod tesnim mentorstvom svojega očeta Patricka MacDonalda iz Trinidada, ki je bil glasbenik in vodja skupine ter je uporabljal umetniško ime »Macbeth Veliki«. Ralph je kmalu začel kazati glasbeni talent, zlasti s steelpanom, in ko je bil star 17 let, je začel igrati pan v projektu Harryja Belafonteja, kjer je ostal desetletje, preden se je odločil za samostojno pot. Leta 1967 je skupaj z Billom Eatonom in Williamom Salterjem ustanovil založbo Antisia Music Incorporated in začel producirati glasbo. Med njegovimi skladbami so »Where Is the Love«, dobitnica nagrade Grammy za duet Roberte Flack in Donnyja Hathawayja; »Just the Two of Us«, ki sta jo posnela Bill Withers in Grover Washington Jr.; in »Mister Magic«, ki jo je posnel Grover Washington Jr. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175163227 Wed, 01 Oct 2025 06:12:15 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Pink Pantheress, "Illegal". Britanska senzacija PinkPantheress si je izoblikovala posebno nišo v pop svetu, njen prepoznavni zvok pa je zdaj referenčna točka za novo generacijo umetnikov. Sveži mixtape z devetimi pesmimi "Fancy That" vključuje single "Tonight", "Stateside" in "Illegal". Pink Pantheress ni tuje samplanje, pravzaprav je pomemben del njene produkcije in ga je uporabila tudi v letošnjih uspešnicah "Tonight" in "Stateside". In prav tako v "Illegal", izstopajoči skladbi z mixtape-a, kjer na novo predstavi klasiko skupine Underworld, "Dark and Long (Dark Train)", v sanjski pop pokrajini z garažnim pridihom. Omenimo, da video prikazuje negativne posledice drog, kar glede na uporabljeni sempl ni presenetljivo. Underworld je britanska elektronska glasbena skupina, ustanovljena leta 1987 v Cardiffu v Walesu, in glavni skupni projekt Karla Hydea in Ricka Smitha. Po kratkem nastopanju kot funk in synth-pop skupina, ki je med letoma 1988 in 1989 izdala dva albuma, so Underworld pridobili na veljavi po preusmeritvi k dance in techno glasbi. Underworld, znani po svojih atmosferičnih, progresivnih skladbah, Hydeovih besedilih ter dinamičnih nastopih v živo, so vplivali na širok spekter izvajalcev in so se pojavili v mnogih filmskih in televizijskih zvočnih posnetkih. »Dark & ​​Long« je uvodna skladba na njihovem tretjem albumu, dubnobasswithmyheadman. Skupina je izdala številne različice skladbe, vključno z miksom »Dark Train«, ki je kasneje postal priljubljen z vključitvijo v film Trainspotting iz leta 1996, v katerega je bila vključena tudi pesem »Born Slippy Nuxx«. »Dark Train« se pojavi v prizoru, kjer glavni lik Mark Renton (Ewan McGregor) preživlja odtegnitvene simptome heroina. To je ponovno vzbudilo zanimanje za pesem kar je privedlo do vključitve »Dark Train« na številne kompilacije, kot je Northern Exposure. 175161501 RTVSLO - Radio SI 382 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Pink Pantheress, "Illegal". Britanska senzacija PinkPantheress si je izoblikovala posebno nišo v pop svetu, njen prepoznavni zvok pa je zdaj referenčna točka za novo generacijo umetnikov. Sveži mixtape z devetimi pesmimi "Fancy That" vključuje single "Tonight", "Stateside" in "Illegal". Pink Pantheress ni tuje samplanje, pravzaprav je pomemben del njene produkcije in ga je uporabila tudi v letošnjih uspešnicah "Tonight" in "Stateside". In prav tako v "Illegal", izstopajoči skladbi z mixtape-a, kjer na novo predstavi klasiko skupine Underworld, "Dark and Long (Dark Train)", v sanjski pop pokrajini z garažnim pridihom. Omenimo, da video prikazuje negativne posledice drog, kar glede na uporabljeni sempl ni presenetljivo. Underworld je britanska elektronska glasbena skupina, ustanovljena leta 1987 v Cardiffu v Walesu, in glavni skupni projekt Karla Hydea in Ricka Smitha. Po kratkem nastopanju kot funk in synth-pop skupina, ki je med letoma 1988 in 1989 izdala dva albuma, so Underworld pridobili na veljavi po preusmeritvi k dance in techno glasbi. Underworld, znani po svojih atmosferičnih, progresivnih skladbah, Hydeovih besedilih ter dinamičnih nastopih v živo, so vplivali na širok spekter izvajalcev in so se pojavili v mnogih filmskih in televizijskih zvočnih posnetkih. »Dark & ​​Long« je uvodna skladba na njihovem tretjem albumu, dubnobasswithmyheadman. Skupina je izdala številne različice skladbe, vključno z miksom »Dark Train«, ki je kasneje postal priljubljen z vključitvijo v film Trainspotting iz leta 1996, v katerega je bila vključena tudi pesem »Born Slippy Nuxx«. »Dark Train« se pojavi v prizoru, kjer glavni lik Mark Renton (Ewan McGregor) preživlja odtegnitvene simptome heroina. To je ponovno vzbudilo zanimanje za pesem kar je privedlo do vključitve »Dark Train« na številne kompilacije, kot je Northern Exposure. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175161501 Wed, 24 Sep 2025 06:28:33 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi »Ring Ring Ring«, sveže uspešnice Tyler, the Creator-ja. Gre za žalostno pesem, v kateri Tyler poje in rapa o hrepenenju po dekletu, s katerim se je pravkar razšel, in je izšla kot šesta skladba na albumu Don't Tap The Glass. Mnogi kritiki se strinjajo, da je Tyler, The Creator eden najbolj ustvarjalnih raperjev na svetu in ne kaže znakov, da bi se upočasnil. Z nekaj izjemami je bil Tyler edini producent na vseh svojih albumih in s tem je predstavil eklektično paleto zvoka in strukture pesmi. Album Don't Tap The Glass to ne le potrjuje, ampak tudi prikazuje Tylerjevo tehnično genialnost, ki jo še razvija. Navdušujoče je slišati, kako Tyler združuje svoje ritme in produkcijo s tako raznolikostjo, črpajoč iz skladbe »All in the Way You Get Down« Ray Parker Jr. and Raydio. Poleg tega basovska linija pesmi spominja na Michael Jackson-ovo »Off the Wall« in se ujema z estetiko retro-diska in neo-soula, vendar to ni uradni sample ali interpolacija. Ray Erskine Parker Jr. je ameriški pevec, kitarist, tekstopisec in glasbeni producent. Bil je član Raydio, takratne ameriške funk in R&B vokalne skupine, ki so jo leta 1977 ustanovili on in Vincent Bonham, Jerry Knight in Arnell Carmichael. Konec leta 1980 je Knight zapustil skupino Raydio, da bi se posvetil samostojni karieri, skupina pa je postala znana kot Ray Parker Jr. and Raydio, kar je primer tudi v tej pesmi. V solo karieri, ki je sledila, je v osemdesetih letih ustvaril šest uspešnic, med katerimi sta najbolj znana "The Other Woman" in uvodna pesem za film Ghostbusters iz leta 1984 ter glasba iz animirane serije The Real Ghostbusters. Nastopal je tudi z Barry-jem White-om v orkestru Love Unlimited. 175160458 RTVSLO - Radio SI 427 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi »Ring Ring Ring«, sveže uspešnice Tyler, the Creator-ja. Gre za žalostno pesem, v kateri Tyler poje in rapa o hrepenenju po dekletu, s katerim se je pravkar razšel, in je izšla kot šesta skladba na albumu Don't Tap The Glass. Mnogi kritiki se strinjajo, da je Tyler, The Creator eden najbolj ustvarjalnih raperjev na svetu in ne kaže znakov, da bi se upočasnil. Z nekaj izjemami je bil Tyler edini producent na vseh svojih albumih in s tem je predstavil eklektično paleto zvoka in strukture pesmi. Album Don't Tap The Glass to ne le potrjuje, ampak tudi prikazuje Tylerjevo tehnično genialnost, ki jo še razvija. Navdušujoče je slišati, kako Tyler združuje svoje ritme in produkcijo s tako raznolikostjo, črpajoč iz skladbe »All in the Way You Get Down« Ray Parker Jr. and Raydio. Poleg tega basovska linija pesmi spominja na Michael Jackson-ovo »Off the Wall« in se ujema z estetiko retro-diska in neo-soula, vendar to ni uradni sample ali interpolacija. Ray Erskine Parker Jr. je ameriški pevec, kitarist, tekstopisec in glasbeni producent. Bil je član Raydio, takratne ameriške funk in R&B vokalne skupine, ki so jo leta 1977 ustanovili on in Vincent Bonham, Jerry Knight in Arnell Carmichael. Konec leta 1980 je Knight zapustil skupino Raydio, da bi se posvetil samostojni karieri, skupina pa je postala znana kot Ray Parker Jr. and Raydio, kar je primer tudi v tej pesmi. V solo karieri, ki je sledila, je v osemdesetih letih ustvaril šest uspešnic, med katerimi sta najbolj znana "The Other Woman" in uvodna pesem za film Ghostbusters iz leta 1984 ter glasba iz animirane serije The Real Ghostbusters. Nastopal je tudi z Barry-jem White-om v orkestru Love Unlimited. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175160458 Fri, 19 Sep 2025 12:01:39 +0000 Dobrodošli v Second hand. Album Wish You Were Here skupine Pink Floyd je izšel pred natanko 50 leti kot njihov deveti album in temelji na gradivu, ki so ga Pink Floydi zložili med nastopanjem v Evropi. Vsebuje pesmi, ki so tako prepoznavne ali vplivne, da so bile v mnogih primerih kasneje semplane in prirejane. Besedila pesmi izražajo hrepenenje, odtujenost in sarkastično kritiko glasbene industrije. Večino albuma zavzema »Shine On You Crazy Diamond«, devetdelni poklon soustanovitelju skupine Pink Floyd Sydu Barrettu, ki je skupino zapustil sedem let prej zaradi poslabšanega duševnega zdravja. Barrett je med snemanjem po naključju obiskal skupino. Del te pesmi z naslovom part I-V so pogosto semplali in prirejali številni izvajalci iz različnih žanrov. Skupina je sprva težko ustvarila nov material, še posebej, ker je uspeh albuma The Dark Side of the Moon vse štiri fizično in čustveno izčrpal. Klaviaturist Richard Wright je kasneje te seanse opisal kot "del težkega obdobja", kitarist David Waters pa se jih je spominjal kot "mučnih". Kasneje je bil album razglašen za enega največjih albumov vseh časov, Wright in Gilmour pa sta ga navedla kot svoj najljubši album skupine Pink Floyd. Pesem »Wish You Were Here« je najbolj semplana in prirejana pesem z albuma. Na tem področju zaostaja le za njihovima velikima hitoma Another Brick in the Wall (Part II) in Money. Besedilo pesmi »Wish You Were Here« se nanaša tako na Barrettovo odsotnost kot na dihotomijo Watersovega lika, kjer se pohlep in ambicija borita s sočutjem in idealizmom, medtem ko je priljubljenost skupine naraščala. Istoimenski album Pink Floyd, s katerega prihaja, pravkar praznuje 50. obletnico izdaje. 175158103 RTVSLO - Radio SI 469 false Dobrodošli v Second hand. Album Wish You Were Here skupine Pink Floyd je izšel pred natanko 50 leti kot njihov deveti album in temelji na gradivu, ki so ga Pink Floydi zložili med nastopanjem v Evropi. Vsebuje pesmi, ki so tako prepoznavne ali vplivne, da so bile v mnogih primerih kasneje semplane in prirejane. Besedila pesmi izražajo hrepenenje, odtujenost in sarkastično kritiko glasbene industrije. Večino albuma zavzema »Shine On You Crazy Diamond«, devetdelni poklon soustanovitelju skupine Pink Floyd Sydu Barrettu, ki je skupino zapustil sedem let prej zaradi poslabšanega duševnega zdravja. Barrett je med snemanjem po naključju obiskal skupino. Del te pesmi z naslovom part I-V so pogosto semplali in prirejali številni izvajalci iz različnih žanrov. Skupina je sprva težko ustvarila nov material, še posebej, ker je uspeh albuma The Dark Side of the Moon vse štiri fizično in čustveno izčrpal. Klaviaturist Richard Wright je kasneje te seanse opisal kot "del težkega obdobja", kitarist David Waters pa se jih je spominjal kot "mučnih". Kasneje je bil album razglašen za enega največjih albumov vseh časov, Wright in Gilmour pa sta ga navedla kot svoj najljubši album skupine Pink Floyd. Pesem »Wish You Were Here« je najbolj semplana in prirejana pesem z albuma. Na tem področju zaostaja le za njihovima velikima hitoma Another Brick in the Wall (Part II) in Money. Besedilo pesmi »Wish You Were Here« se nanaša tako na Barrettovo odsotnost kot na dihotomijo Watersovega lika, kjer se pohlep in ambicija borita s sočutjem in idealizmom, medtem ko je priljubljenost skupine naraščala. Istoimenski album Pink Floyd, s katerega prihaja, pravkar praznuje 50. obletnico izdaje. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175158103 Wed, 10 Sep 2025 06:33:18 +0000 Dobrodošli v Second hand. September zaznamuje nekaj velikih obletnic izjemnih albumov. Eden od albumov, ki je močno vplival na kasnejše glasbenike, je album Face the Music od Electric Light Orchestra, izdan pred natanko 50. leti. Face the Music je peti studijski album skupine in je velik korak za skupino, saj se odmika od obsežnega klasičnega orkestrskega zvoka prejšnjega albuma Eldorado v korist bolj "radijsko prijaznih" pop/rock pesmi, čeprav so godalni deli še vedno zelo izraziti. Novi zvok se je izkazal za uspešnega za skupino, saj je bil Face the Music prvi album skupine ELO, ki je dosegel platinasto naklado. Ta art-rock-progresivni pop album je zanimivo dolg le 36 minut in 22 sekund, vendar je bilo dovolj glasbe, da je pustila močan vtis. Nova zasedba in slog, predstavljena za ta album, sta postala stabilizirana in ikonična za naslednjih pet let skupine, oboževalci ELO pa so to poimenovali "klasična zasedba". Evil woman je največkrat semplana in prirejana pesem z albuma, njen odmev pa lahko slišimo skozi sample, uporabljene v mnogih sodobnih pesmih. Na primer: Face to Face skupine Daft Punk, Beep skupine Pussycat Dolls z Willom I.Amom in Toop Toop skupine Cassius. Velikokrat je bila tudi prirejena, nazadnje lani s strani Duran Duran. Zanimivo je, da je pesem Lynne napisal v le nekaj minutah proti koncu snemanja v studiu junija 1975. Prvotno naj bi bila le 'polnilna' skladba, ki bi albumu podaljšala čas trajanja, a je hitro postala svetovna uspešnica in je bila izdana kot singel le mesec dni po izidu albuma. 175156488 RTVSLO - Radio SI 416 false Dobrodošli v Second hand. September zaznamuje nekaj velikih obletnic izjemnih albumov. Eden od albumov, ki je močno vplival na kasnejše glasbenike, je album Face the Music od Electric Light Orchestra, izdan pred natanko 50. leti. Face the Music je peti studijski album skupine in je velik korak za skupino, saj se odmika od obsežnega klasičnega orkestrskega zvoka prejšnjega albuma Eldorado v korist bolj "radijsko prijaznih" pop/rock pesmi, čeprav so godalni deli še vedno zelo izraziti. Novi zvok se je izkazal za uspešnega za skupino, saj je bil Face the Music prvi album skupine ELO, ki je dosegel platinasto naklado. Ta art-rock-progresivni pop album je zanimivo dolg le 36 minut in 22 sekund, vendar je bilo dovolj glasbe, da je pustila močan vtis. Nova zasedba in slog, predstavljena za ta album, sta postala stabilizirana in ikonična za naslednjih pet let skupine, oboževalci ELO pa so to poimenovali "klasična zasedba". Evil woman je največkrat semplana in prirejana pesem z albuma, njen odmev pa lahko slišimo skozi sample, uporabljene v mnogih sodobnih pesmih. Na primer: Face to Face skupine Daft Punk, Beep skupine Pussycat Dolls z Willom I.Amom in Toop Toop skupine Cassius. Velikokrat je bila tudi prirejena, nazadnje lani s strani Duran Duran. Zanimivo je, da je pesem Lynne napisal v le nekaj minutah proti koncu snemanja v studiu junija 1975. Prvotno naj bi bila le 'polnilna' skladba, ki bi albumu podaljšala čas trajanja, a je hitro postala svetovna uspešnica in je bila izdana kot singel le mesec dni po izidu albuma. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175156488 Wed, 03 Sep 2025 06:30:19 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje svežega singla od Blood Orange z naslovom »Mind Loaded«. V petek bo vizionarski britanski umetnik Blood Orange, izdal svoj prvi novi album po šestih letih, Essex Honey. Essex Honey Hynesa potopi v njegovo otroštvo, ki je potekalo zunaj regije Essex v Angliji, v sporočilu za javnost pa ga opisuje kot »glasbeno podlago, ustvarjeno iz sanjske pokrajine njegovega potovanja skozi žalost« in način, kako ga je glasba navdihnila, ozdravila in se prepletala skozi njegovo življenje. »Mind Loaded« nadgrajuje duh prihajajočega albuma, polnega sodelovanj, z bujnimi spremljevalnimi vokali Caroline Polachek, Lorde in Mustafe, prepletenimi z nežnimi melodijami Hynesa, obdanimi z nežnimi klavirskimi akordi in elegantnimi godali, preden se sredi skladbe prebijejo breakbeat tolkala. »Mind Loaded« je na nek način dokaz, kako povezan in posledično spoštovan je Hynes, saj je pod svojim delom zbral množico eklektičnih vokalistov, ki pa se združijo v popolni harmoniji, in »Mind Loaded« upravičuje svoje ime kot singel, poln idej. No, ena od uresničenih idej je tudi uporaba vzorcev in interpolacija pesmi Elliota Smitha Everything Means Nothing to Me. Pesem izvira iz leta 2000 in njegovega albuma Figure 8, petega in zadnjega albuma, ki je izšel v času njegovega življenja, saj je ameriški kantavtor Elliott Smith umrl leta 2003. En album, Basement on the Hill, je sicer bil posmrtno produciran in izdan leta 2004. V svoji solo karieri je imel značilen vokalni slog, za katerega je bilo značilno njegovo "šepetajoče, kot pajkova mreža tanko" petje, prav tako pa je pogosto uporabljal večsledno snemanje za ustvarjanje vokalnih plasti, tekstur in harmonij. Smith je leta 1994 začel svojo solo kariero in postal znan, ko je bila njegova pesem »Miss Misery« – vključena v glasbo za film Good Will Hunting iz leta 1997 ter leto kasneje nominirana za oskarja za najboljšo izvirno pesem. Smith je bil močan pivec in odvisnik od drog, diagnosticirali pa so mu tudi motnjo pozornosti s hiperaktivnostjo (ADHD) in depresijo. Njegov boj z drogami in duševnimi boleznimi je vplival na njegovo življenje in delo ter se pogosto pojavljal v njegovih besedilih. 175154539 RTVSLO - Radio SI 384 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje svežega singla od Blood Orange z naslovom »Mind Loaded«. V petek bo vizionarski britanski umetnik Blood Orange, izdal svoj prvi novi album po šestih letih, Essex Honey. Essex Honey Hynesa potopi v njegovo otroštvo, ki je potekalo zunaj regije Essex v Angliji, v sporočilu za javnost pa ga opisuje kot »glasbeno podlago, ustvarjeno iz sanjske pokrajine njegovega potovanja skozi žalost« in način, kako ga je glasba navdihnila, ozdravila in se prepletala skozi njegovo življenje. »Mind Loaded« nadgrajuje duh prihajajočega albuma, polnega sodelovanj, z bujnimi spremljevalnimi vokali Caroline Polachek, Lorde in Mustafe, prepletenimi z nežnimi melodijami Hynesa, obdanimi z nežnimi klavirskimi akordi in elegantnimi godali, preden se sredi skladbe prebijejo breakbeat tolkala. »Mind Loaded« je na nek način dokaz, kako povezan in posledično spoštovan je Hynes, saj je pod svojim delom zbral množico eklektičnih vokalistov, ki pa se združijo v popolni harmoniji, in »Mind Loaded« upravičuje svoje ime kot singel, poln idej. No, ena od uresničenih idej je tudi uporaba vzorcev in interpolacija pesmi Elliota Smitha Everything Means Nothing to Me. Pesem izvira iz leta 2000 in njegovega albuma Figure 8, petega in zadnjega albuma, ki je izšel v času njegovega življenja, saj je ameriški kantavtor Elliott Smith umrl leta 2003. En album, Basement on the Hill, je sicer bil posmrtno produciran in izdan leta 2004. V svoji solo karieri je imel značilen vokalni slog, za katerega je bilo značilno njegovo "šepetajoče, kot pajkova mreža tanko" petje, prav tako pa je pogosto uporabljal večsledno snemanje za ustvarjanje vokalnih plasti, tekstur in harmonij. Smith je leta 1994 začel svojo solo kariero in postal znan, ko je bila njegova pesem »Miss Misery« – vključena v glasbo za film Good Will Hunting iz leta 1997 ter leto kasneje nominirana za oskarja za najboljšo izvirno pesem. Smith je bil močan pivec in odvisnik od drog, diagnosticirali pa so mu tudi motnjo pozornosti s hiperaktivnostjo (ADHD) in depresijo. Njegov boj z drogami in duševnimi boleznimi je vplival na njegovo življenje in delo ter se pogosto pojavljal v njegovih besedilih. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175154539 Mon, 25 Aug 2025 12:48:42 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje prve nove solo pesmi Richarda Ashcrofta, ki je najbolj znan kot pevec in vodja skupine The Verve, po sedmih letih. Glam-rock pesem se začne z godalnimi vložki in drznimi brenkanimi melodijami akustične kitare, nato pa sledijo ploski, plasti harmonij in nekaj interpretiranega materiala, na katerega se bomo osredotočili kasneje. Richard je vplival na številne umetnike in ga hvalijo njegovi vrstniki. Noel Gallagher iz skupine Oasis je Ashcrofta opisal kot »genija«, Chris Martin iz skupine Coldplay pa kot »najboljšega pevca na svetu«. Noel ga je ljubeče poimenoval tudi »Kapitan Rock«. Ashcroft se je pridružil skupini Oasis na njihovi turneji po Združenem kraljestvu in Irskem in do konca tedna je še vedno možnost, da jih vidimo skupaj. Pesem interpretira eno Richardovih najljubših pesmi, »Love and Affection« Joan Armatrading, Ashcroft naj bi se pred snemanjem aranžmaja dogovoril z Armatrading. Kot njen četrti izdani singel je bila njen prvi uspeh na lestvicah ter je novembra 1976 dosegla 10. mesto na lestvici britanskih singlov. Moški spremljevalni vokal, ki so ga opisali kot »medeni bariton«, je izvedel ameriški igralec in pevec Clarke Peters. Joanina kariera se je začela leta 1972 in pri 74. letih še naprej igra v živo in snema studijske albume. »Love and Affection« velja za eno njenih najboljših pesmi in je opisana kot »varljivo živahna balada ... takojšnja klasika«. Posledično je njena največkrat semplana in prirejena pesem, ne le s strani rockerjev, ampak, zanimivo, tudi s strani glasbenikov iz mnogih žanrov. No, zdaj je Richard Ashcroft uporabil Love and Affection za svojo prvo novo solo pesem po sedmih letih. 175152257 RTVSLO - Radio SI 416 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje prve nove solo pesmi Richarda Ashcrofta, ki je najbolj znan kot pevec in vodja skupine The Verve, po sedmih letih. Glam-rock pesem se začne z godalnimi vložki in drznimi brenkanimi melodijami akustične kitare, nato pa sledijo ploski, plasti harmonij in nekaj interpretiranega materiala, na katerega se bomo osredotočili kasneje. Richard je vplival na številne umetnike in ga hvalijo njegovi vrstniki. Noel Gallagher iz skupine Oasis je Ashcrofta opisal kot »genija«, Chris Martin iz skupine Coldplay pa kot »najboljšega pevca na svetu«. Noel ga je ljubeče poimenoval tudi »Kapitan Rock«. Ashcroft se je pridružil skupini Oasis na njihovi turneji po Združenem kraljestvu in Irskem in do konca tedna je še vedno možnost, da jih vidimo skupaj. Pesem interpretira eno Richardovih najljubših pesmi, »Love and Affection« Joan Armatrading, Ashcroft naj bi se pred snemanjem aranžmaja dogovoril z Armatrading. Kot njen četrti izdani singel je bila njen prvi uspeh na lestvicah ter je novembra 1976 dosegla 10. mesto na lestvici britanskih singlov. Moški spremljevalni vokal, ki so ga opisali kot »medeni bariton«, je izvedel ameriški igralec in pevec Clarke Peters. Joanina kariera se je začela leta 1972 in pri 74. letih še naprej igra v živo in snema studijske albume. »Love and Affection« velja za eno njenih najboljših pesmi in je opisana kot »varljivo živahna balada ... takojšnja klasika«. Posledično je njena največkrat semplana in prirejena pesem, ne le s strani rockerjev, ampak, zanimivo, tudi s strani glasbenikov iz mnogih žanrov. No, zdaj je Richard Ashcroft uporabil Love and Affection za svojo prvo novo solo pesem po sedmih letih. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175152257 Wed, 13 Aug 2025 12:59:41 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili legendi, Ozzyju Osbournu, ki je preminil prejšnji mesec, »princu teme«, »botru heavy metala«. Osredotočili se bomo na neverjeten vpliv, ki ga je imel na glasbenike, kar je vidno tudi skozi število priredb in semplanja njegovih pesmih. Če pogledamo Black Sabbath, so številke osupljive, njihove pesmi so bile samplane več kot 250-krat in prirejene skoraj 800-krat. Največkrat semplana in prirejena pesem je »Iron Man«. Ozzy je umrl v starosti 76 let, le nekaj tednov po tem, ko se je ponovno združil s člani skupine Black Sabbath na poslovilnem koncertu v svojem domačem kraju Birmingham v Angliji, ki je bil zadnji od 30 let upokojitvenih turnej. Black Sabbath so bili del močne glasbene revolucije in so ponudili protistrup svobodomiselnim hipijem poznih 60. let. Osbourne je s skupino Black Sabbath posnel osem albumov, nato pa ga je Sharon zaradi težav z drogami in alkoholom nagnala iz skupine. Osbournovo poznejšo solo kariero je vodila Sharon. Njegov boj z uporabo drog ga ni ustavil pri snemanju nadaljnjih solo plošč z različnimi kitaristi, kar se je nadaljevalo z zmernim uspehom skozi celotno kariero. Pesmi, ki jih je ustvaril med svojo solo kariero, so bile prav tako zelo dobro sprejete in so bile pogosto semplane, 75-krat, in prirejene v skoraj 200 primerih. Njegova največkrat semplana pesem je Crazy Train. John Michael Osbourne je spremenil zvok rock glasbe in za seboj pustil zvezdniško kariero, ki je trajala šest desetletij, prejel je številne nagrade Grammy, večkratne sprejeme v dvorano slavnih in val polemik. Osbourne je skozi leta trpel za številnimi zdravstvenimi težavami in le redko je skrival stanje svojega fizičnega ali duševnega zdravja. Zaradi teh ni mogel hoditi na svojem zadnjem koncertu Back to the Beginning v Birminghamu, kmalu zatem pa je umrl. Ozzyjeva smrt verjetno ni presenečenje, razen za tiste, ki si niso nikoli mislili, da bo še tako dolgo zdržal. 175150614 RTVSLO - Radio SI 418 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili legendi, Ozzyju Osbournu, ki je preminil prejšnji mesec, »princu teme«, »botru heavy metala«. Osredotočili se bomo na neverjeten vpliv, ki ga je imel na glasbenike, kar je vidno tudi skozi število priredb in semplanja njegovih pesmih. Če pogledamo Black Sabbath, so številke osupljive, njihove pesmi so bile samplane več kot 250-krat in prirejene skoraj 800-krat. Največkrat semplana in prirejena pesem je »Iron Man«. Ozzy je umrl v starosti 76 let, le nekaj tednov po tem, ko se je ponovno združil s člani skupine Black Sabbath na poslovilnem koncertu v svojem domačem kraju Birmingham v Angliji, ki je bil zadnji od 30 let upokojitvenih turnej. Black Sabbath so bili del močne glasbene revolucije in so ponudili protistrup svobodomiselnim hipijem poznih 60. let. Osbourne je s skupino Black Sabbath posnel osem albumov, nato pa ga je Sharon zaradi težav z drogami in alkoholom nagnala iz skupine. Osbournovo poznejšo solo kariero je vodila Sharon. Njegov boj z uporabo drog ga ni ustavil pri snemanju nadaljnjih solo plošč z različnimi kitaristi, kar se je nadaljevalo z zmernim uspehom skozi celotno kariero. Pesmi, ki jih je ustvaril med svojo solo kariero, so bile prav tako zelo dobro sprejete in so bile pogosto semplane, 75-krat, in prirejene v skoraj 200 primerih. Njegova največkrat semplana pesem je Crazy Train. John Michael Osbourne je spremenil zvok rock glasbe in za seboj pustil zvezdniško kariero, ki je trajala šest desetletij, prejel je številne nagrade Grammy, večkratne sprejeme v dvorano slavnih in val polemik. Osbourne je skozi leta trpel za številnimi zdravstvenimi težavami in le redko je skrival stanje svojega fizičnega ali duševnega zdravja. Zaradi teh ni mogel hoditi na svojem zadnjem koncertu Back to the Beginning v Birminghamu, kmalu zatem pa je umrl. Ozzyjeva smrt verjetno ni presenečenje, razen za tiste, ki si niso nikoli mislili, da bo še tako dolgo zdržal. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175150614 Tue, 05 Aug 2025 12:35:47 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na predelavo 15 let stare pesmi v obliki »Wonderful Life ’25« skupine Hurts s Purple Disco Machine. V počastitev 15. obletnice svojega prvenca »Happiness« so se Hurts združili s priznanim nemškim producentom Purple Disco Machine, da bi izdali povsem nov remiks. Purple Disco Machine že dolgo obvlada umetnost predelave klasik za klube in širše. Zaradi svoje uspešnosti premagovanja različnih glasbenih ovir je za remiks Lizzine globalne uspešnice »About Damn Time« prejel nagrado Grammy, in je zaradi vse večjega seznama radijskih uspešnic in odmevnih sodelovanj prejel več platinastih certifikatov za pesmi, kot so »Hypnotized«, »In The Dark« in »Substitution«. Tako tudi ta posodobljena različica skladbe »Wonderful Life« vdihne novo življenje melanholični klasiki, saj na novo posneti vokali frontmana Thea Hutchcrafta združujejo čustveno jedro originala s sodobnimi nu-disco groove-i in plesnimi teksturami. Večkrat nagrajena skupina Hurts je bila ustanovljena leta 2009 v Manchestru. Njihov prvenec »Happiness« je bil inovativna mešanica lirične globine in sodobnih elektro-pop elementov, ki je služil kot odskočna deska za njihovo glasbeno pot. Pesem »Wonderful Life« velja za eno najbolj ikoničnih synthpop uspešnic zadnjega desetletja in zaščitni znak kariere skupine. Zanjo so prejeli 17 platinastih certifikatov, se uvrstili med 10 najboljših po lestvicah po vsej Evropi in presegli 150 milijonov predvajanj na različnih platformah. Le dve leti pozneje so bili na prestižni podelitvi nagrad NME imenovani za najboljšo novo skupino, sledilo pa je priznanje za najboljšo izvedbo na britanskem festivalu Glastonbury. Od takrat so svoj prepoznavni zvok še naprej razvijali na štirih albumih: »Exile«, »Surrender«, »Desire« in »Faith«. 175147360 RTVSLO - Radio SI 409 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na predelavo 15 let stare pesmi v obliki »Wonderful Life ’25« skupine Hurts s Purple Disco Machine. V počastitev 15. obletnice svojega prvenca »Happiness« so se Hurts združili s priznanim nemškim producentom Purple Disco Machine, da bi izdali povsem nov remiks. Purple Disco Machine že dolgo obvlada umetnost predelave klasik za klube in širše. Zaradi svoje uspešnosti premagovanja različnih glasbenih ovir je za remiks Lizzine globalne uspešnice »About Damn Time« prejel nagrado Grammy, in je zaradi vse večjega seznama radijskih uspešnic in odmevnih sodelovanj prejel več platinastih certifikatov za pesmi, kot so »Hypnotized«, »In The Dark« in »Substitution«. Tako tudi ta posodobljena različica skladbe »Wonderful Life« vdihne novo življenje melanholični klasiki, saj na novo posneti vokali frontmana Thea Hutchcrafta združujejo čustveno jedro originala s sodobnimi nu-disco groove-i in plesnimi teksturami. Večkrat nagrajena skupina Hurts je bila ustanovljena leta 2009 v Manchestru. Njihov prvenec »Happiness« je bil inovativna mešanica lirične globine in sodobnih elektro-pop elementov, ki je služil kot odskočna deska za njihovo glasbeno pot. Pesem »Wonderful Life« velja za eno najbolj ikoničnih synthpop uspešnic zadnjega desetletja in zaščitni znak kariere skupine. Zanjo so prejeli 17 platinastih certifikatov, se uvrstili med 10 najboljših po lestvicah po vsej Evropi in presegli 150 milijonov predvajanj na različnih platformah. Le dve leti pozneje so bili na prestižni podelitvi nagrad NME imenovani za najboljšo novo skupino, sledilo pa je priznanje za najboljšo izvedbo na britanskem festivalu Glastonbury. Od takrat so svoj prepoznavni zvok še naprej razvijali na štirih albumih: »Exile«, »Surrender«, »Desire« in »Faith«. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175147360 Sat, 19 Jul 2025 12:31:16 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na Avicijevo posmrtno skladbo »Let's Ride Away«. Gre za Avicijevo doslej neobjavljeno skladbo z vokali Elle King. Za producenta Carla Falka je bil dokončanje dela na pesmi »Let's Ride Away« sedem let po smrti švedskega glasbenika v starosti 28 let razumljivo zelo čustven postopek. »Let's Ride Away« je del Avicii Forever, nove kompilacije, ki vsebuje številne glasbenikove največje uspešnice, kot sta »Levels« in »Wake Me Up«, pri čemer je »Let's Ride Away« edina doslej neobjavljena pesem. In na tem mestu omenimo, da je pesem predelava, reciklaža, saj je originalna različica že obstajala. Vendar pesem ni bila nikoli izdana, čeprav so se njene verzije skozi leta pojavile na internetu. Originalno pesem z naslovom »Ride Away« sta Avicii in Kacey Musgraves prvotno napisala v Nashvillu okoli leta 2017 skupaj s plodovitim country tekstopiscem Lukom Lairdom, ki je napisal glasbo za številne velikane, vključno z Ericom Churchom in Carrie Underwood. V novi verziji, glede na to, da se je Musgraves umaknila iz pesmi, je bila tu še naloga najti novo vokalistko. Ekipa je sčasoma pristala na Elle King, ki se je odlično odrezala in veliko razmišljala, kako bi to naredila prav. 175147359 RTVSLO - Radio SI 349 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na Avicijevo posmrtno skladbo »Let's Ride Away«. Gre za Avicijevo doslej neobjavljeno skladbo z vokali Elle King. Za producenta Carla Falka je bil dokončanje dela na pesmi »Let's Ride Away« sedem let po smrti švedskega glasbenika v starosti 28 let razumljivo zelo čustven postopek. »Let's Ride Away« je del Avicii Forever, nove kompilacije, ki vsebuje številne glasbenikove največje uspešnice, kot sta »Levels« in »Wake Me Up«, pri čemer je »Let's Ride Away« edina doslej neobjavljena pesem. In na tem mestu omenimo, da je pesem predelava, reciklaža, saj je originalna različica že obstajala. Vendar pesem ni bila nikoli izdana, čeprav so se njene verzije skozi leta pojavile na internetu. Originalno pesem z naslovom »Ride Away« sta Avicii in Kacey Musgraves prvotno napisala v Nashvillu okoli leta 2017 skupaj s plodovitim country tekstopiscem Lukom Lairdom, ki je napisal glasbo za številne velikane, vključno z Ericom Churchom in Carrie Underwood. V novi verziji, glede na to, da se je Musgraves umaknila iz pesmi, je bila tu še naloga najti novo vokalistko. Ekipa je sčasoma pristala na Elle King, ki se je odlično odrezala in veliko razmišljala, kako bi to naredila prav. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175147359 Sat, 19 Jul 2025 12:02:15 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje poletne uspešnice Jonas Brothers "No Time To Talk". Ta optimistična disco-pop skladba navdušuje z nostalgičnimi vibracijami in je drugi singel z njihovega prihajajočega sedmega albuma Greetings from Your Hometown, ki bo izšel 8. avgusta, ob njihovi 20. obletnici projektov. Seveda ni presenetljivo, če se vam pesem »No Time To Talk« sliši znano, saj temelji na groovy melodiji skupine Bee Gees iz njihovega velikega hita »Stayin' Alive«. In po besedah ​​bratov so bili Bee Gees na stalnem predvajanju družine Jonas. No, niso edini, ki so bili deležni blagoslova Bee Gees za uporabo pesmi. Pesem je bila semplana v več kot 120 kasnejših pesmih in prav tolikokrat tudi prirejena. Njena priljubljenost na področju semplanja ni presenetljiva, saj je bila mega uspešnica z res, res privlačno melodijo. Ob izidu se je »Stayin' Alive« hitro povzpela na lestvicah povsod po svetu in zasedla prvo mesto, kjer je ostala več tednov, deloma tudi zato, ker se je pojavila v uvodni špici filma Saturday Night Fever. Skupina je sama napisala vse svoje pesmi, napisala in producirala pa je tudi več večjih uspešnic za druge izvajalce in velja za eno najpomembnejših in najvplivnejših skupin v zgodovini pop glasbe. V medijih so jih imenovali Kralji diska, Prva britanska družina harmonije in Kralji plesne glasbe. 175146486 RTVSLO - Radio SI 412 false Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje poletne uspešnice Jonas Brothers "No Time To Talk". Ta optimistična disco-pop skladba navdušuje z nostalgičnimi vibracijami in je drugi singel z njihovega prihajajočega sedmega albuma Greetings from Your Hometown, ki bo izšel 8. avgusta, ob njihovi 20. obletnici projektov. Seveda ni presenetljivo, če se vam pesem »No Time To Talk« sliši znano, saj temelji na groovy melodiji skupine Bee Gees iz njihovega velikega hita »Stayin' Alive«. In po besedah ​​bratov so bili Bee Gees na stalnem predvajanju družine Jonas. No, niso edini, ki so bili deležni blagoslova Bee Gees za uporabo pesmi. Pesem je bila semplana v več kot 120 kasnejših pesmih in prav tolikokrat tudi prirejena. Njena priljubljenost na področju semplanja ni presenetljiva, saj je bila mega uspešnica z res, res privlačno melodijo. Ob izidu se je »Stayin' Alive« hitro povzpela na lestvicah povsod po svetu in zasedla prvo mesto, kjer je ostala več tednov, deloma tudi zato, ker se je pojavila v uvodni špici filma Saturday Night Fever. Skupina je sama napisala vse svoje pesmi, napisala in producirala pa je tudi več večjih uspešnic za druge izvajalce in velja za eno najpomembnejših in najvplivnejših skupin v zgodovini pop glasbe. V medijih so jih imenovali Kralji diska, Prva britanska družina harmonije in Kralji plesne glasbe. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175146486 Tue, 15 Jul 2025 12:40:19 +0000 Dobrodošli v Second hand, v katerem se tokrat poglobimo v ozadje pesmi »Espresso Macchiato« estonskega raperja Tommyja Casha. »Espresso Macchiato«, pisan kot prvoosebna izpoved Italijana, je predstavljal Estonijo na letošnjem tekmovanju za pesem Evrovizije. Deležna je bila različnih odzivov, edinstvenost in energična kompozicija sta ji prinesli naklonjenost kritikov. Besedilo pa je bilo vzrok ostrih kritik, ki so skladbi očitale žaljivost do italijanske kulture, stereotipizirane prek motivov špagetov, mafije in drugih. Sklicevanj na Italijo pa je v skladbi poleg nasičenega besedila še več. V Espressu Macchiatu slišimo melodijo iz uverture Avrelija v Palmiri, opere Gioachina Rossinija. Gioachino Rossini je italijanski skladatelj poznega klasicizma in zgodnjega romantizma. Zaslovel je s 39 operami, pisal je tudi komorno ter sakralno glasbo in skladal za klavi. Prva njegova opera, ki je doživela premiero, je bila Ženitna menica, ki jo je leta 1810 uprizoril beneški Teatro San Moisé – Rossini je takrat imel 18 let. Leta 1824 je pričel sodelovaje s pariško opero, zanjo je spisal opero v čast kronanja Karla desetega. Čemu se je Rossini v drugi polovici življenja umaknil iz sveta opere, ne vemo. Morda je bil vzrok slabo zdravje, morda je bil zadovoljen s premoženjem, ki si ga je do takrat že prislužil, morda se v vzponu podžanra grandiozne velike opere ni počutil najbolje – četudi je ravno grand opera Vilijem Tell, njegova zadnja opera, za mnoge vrhunec njegovega skladanja. V Second hand prisluhnemo uverturi Avrelija v Palmiri, ki jo je spisal Gioachino Rossini, estonski reper Tommy Cash pa vključil v svojo uspešnico Espresso Macchiato. 175144725 RTVSLO - Radio SI 396 false Dobrodošli v Second hand, v katerem se tokrat poglobimo v ozadje pesmi »Espresso Macchiato« estonskega raperja Tommyja Casha. »Espresso Macchiato«, pisan kot prvoosebna izpoved Italijana, je predstavljal Estonijo na letošnjem tekmovanju za pesem Evrovizije. Deležna je bila različnih odzivov, edinstvenost in energična kompozicija sta ji prinesli naklonjenost kritikov. Besedilo pa je bilo vzrok ostrih kritik, ki so skladbi očitale žaljivost do italijanske kulture, stereotipizirane prek motivov špagetov, mafije in drugih. Sklicevanj na Italijo pa je v skladbi poleg nasičenega besedila še več. V Espressu Macchiatu slišimo melodijo iz uverture Avrelija v Palmiri, opere Gioachina Rossinija. Gioachino Rossini je italijanski skladatelj poznega klasicizma in zgodnjega romantizma. Zaslovel je s 39 operami, pisal je tudi komorno ter sakralno glasbo in skladal za klavi. Prva njegova opera, ki je doživela premiero, je bila Ženitna menica, ki jo je leta 1810 uprizoril beneški Teatro San Moisé – Rossini je takrat imel 18 let. Leta 1824 je pričel sodelovaje s pariško opero, zanjo je spisal opero v čast kronanja Karla desetega. Čemu se je Rossini v drugi polovici življenja umaknil iz sveta opere, ne vemo. Morda je bil vzrok slabo zdravje, morda je bil zadovoljen s premoženjem, ki si ga je do takrat že prislužil, morda se v vzponu podžanra grandiozne velike opere ni počutil najbolje – četudi je ravno grand opera Vilijem Tell, njegova zadnja opera, za mnoge vrhunec njegovega skladanja. V Second hand prisluhnemo uverturi Avrelija v Palmiri, ki jo je spisal Gioachino Rossini, estonski reper Tommy Cash pa vključil v svojo uspešnico Espresso Macchiato. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175144725 Mon, 07 Jul 2025 12:52:02 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poslovili od še ene glasbene legende, Lala Schifrina, ki nas je zapustil v starosti 93 let. Argentinski skladatelj je najbolj znan kot skladatelj teme za film Misija: Nemogoče, napisal je tudi glasbo za filma Cool Hand Luke in Dirty Harry ter več kot 100 filmskih in televizijskih serij. Za svoje delo je prejel štiri nagrade Grammy in bil šestkrat nominiran za oskarje. Njegova dela niso standardno gradivo za semplanje, vendar so bila zaradi privlačnih melodij semplana v skoraj 300 kasnejših pesmih in prirejena več kot 70-krat. Schifrin, rojen kot Boris Claudio Schifrin v judovski družini v Buenos Airesu, kjer je bil njegov oče koncertni mojster filharmoničnega orkestra, se je poleg študija prava izobraževal tudi v klasični glasbi. Po študiju na pariškem konservatoriju se je Schifrin vrnil v Argentino in ustanovil koncertni bend. Dizzy Gillespie je slišal Schifrinov nastop in ga prosil, naj postane njegov pianist, aranžer in skladatelj. Schifrin je kot jazzovski pianist in klasični dirigent imel izjemno glasbeno kariero in je zlahka prehajal med žanri. Napisal je tudi glasbeno izvedbo za veliki finale svetovnega prvenstva v Italiji leta 1990, v kateri so trije tenorji – Plácido Domingo, Luciano Pavarotti in José Carreras – prvič zapeli skupaj. Delo je postalo eno najbolje prodajanih v zgodovini klasične glasbe. Njegov verjetno največji prispevek je bila takoj prepoznavna glasba za televizijsko serijo Misija: Nemogoče, ki je spodbudila pravkar končano, desetletja trajajočo franšizo celovečernih filmov pod vodstvom Toma Cruisea. Misija: Nemogoče je osvojila grammyja za najboljšo instrumentalno temo in najboljšo izvirno glasbo, leta 2017 pa je bila vpisana v Dvorano slavnih Grammyjev. 175143680 RTVSLO - Radio SI 426 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poslovili od še ene glasbene legende, Lala Schifrina, ki nas je zapustil v starosti 93 let. Argentinski skladatelj je najbolj znan kot skladatelj teme za film Misija: Nemogoče, napisal je tudi glasbo za filma Cool Hand Luke in Dirty Harry ter več kot 100 filmskih in televizijskih serij. Za svoje delo je prejel štiri nagrade Grammy in bil šestkrat nominiran za oskarje. Njegova dela niso standardno gradivo za semplanje, vendar so bila zaradi privlačnih melodij semplana v skoraj 300 kasnejših pesmih in prirejena več kot 70-krat. Schifrin, rojen kot Boris Claudio Schifrin v judovski družini v Buenos Airesu, kjer je bil njegov oče koncertni mojster filharmoničnega orkestra, se je poleg študija prava izobraževal tudi v klasični glasbi. Po študiju na pariškem konservatoriju se je Schifrin vrnil v Argentino in ustanovil koncertni bend. Dizzy Gillespie je slišal Schifrinov nastop in ga prosil, naj postane njegov pianist, aranžer in skladatelj. Schifrin je kot jazzovski pianist in klasični dirigent imel izjemno glasbeno kariero in je zlahka prehajal med žanri. Napisal je tudi glasbeno izvedbo za veliki finale svetovnega prvenstva v Italiji leta 1990, v kateri so trije tenorji – Plácido Domingo, Luciano Pavarotti in José Carreras – prvič zapeli skupaj. Delo je postalo eno najbolje prodajanih v zgodovini klasične glasbe. Njegov verjetno največji prispevek je bila takoj prepoznavna glasba za televizijsko serijo Misija: Nemogoče, ki je spodbudila pravkar končano, desetletja trajajočo franšizo celovečernih filmov pod vodstvom Toma Cruisea. Misija: Nemogoče je osvojila grammyja za najboljšo instrumentalno temo in najboljšo izvirno glasbo, leta 2017 pa je bila vpisana v Dvorano slavnih Grammyjev. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175143680 Wed, 02 Jul 2025 12:44:36 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili še eni glasbeni legendi, ki nas je pred kratkim zapustila. Brian Wilson iz skupine Beach Boys je umrl v starosti 82 let. Brian Wilson, soustanovitelj in glavni tekstopisec skupine Beach Boys, je bil glasbeni avtor, ki je bil pionir pri uporabi snemalnega studia kot instrumenta in je vplival na generacije glasbenikov. Njihove pesmi so bile zaradi njihovega vpliva semplane v več kot 300 kasnejših pesmih in prirejene več kot 1200-krat, kar je osupljivo. Njihova uspešnica Good Vibrations je bila semplana več kot 40-krat in prirejena več kot 60-krat. Brian Douglas Wilson je kot najstnik skupaj z bratoma Dennisom in Carlom, njunim bratrancem Mikom Loveom in prijateljem iz srednje šole Alom Jardineom ustanovil skupino Pendletones. Njihovo prvo pesem, »Surfin’«, je izdala založba Candix Records, ki je brez dovoljenja članov spremenila ime skupine v Beach Boys. Leto kasneje je skupina podpisala pogodbo s Capitolom za izdajo prvenca Surfin’ Safari. Naslednje leto je »Surfin’ U.S.A.« postal prvi singl Beach Boysov, ki se je uvrstil na ameriško lestvico Top 10. Leta 1963 je skupina izdala tri albume: Surfin’ U.S.A., Surfer Girl in Little Deuce Coupe. Do takrat je Wilson že začel svojo kariero producenta za druge glasbenike. Leta 1964 se je Brian Wilson odločil, da bo prenehal s turnejami z Beach Boys, potem ko je zaradi natrpanega urnika skupine doživel napad panike. Osredotočil se je na svojo produkcijo in leta 1965 začel delati na prelomnem eksperimentalnem pop albumu Pet Sounds. Wilson je bil glavni mojster snemanja albuma Pet Sounds in je sodeloval z znanimi studijskimi glasbeniki Wrecking Crew. Ob izidu, ki ga poslušalci in kritiki takrat niso razumeli, je album Pet Sounds veljal za relativno komercialni polom in kritiško neuspeh. Leta 2004 pa je bil zaradi svojega kulturnega, zgodovinskega in estetskega pomena vpisan v Nacionalni register posnetkov Kongresne knjižnice. S tega albuma izvira pesem God Only Knows, ki je bila semplana 25-krat in prirejena več kot 100-krat. Leta 2000 je bil Wilson sprejet v Dvorano slavnih tekstopiscev, ki ga je pozdravil Paul McCartney in ga označil za »enega od velikih ameriških genijev«. 175142023 RTVSLO - Radio SI 409 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili še eni glasbeni legendi, ki nas je pred kratkim zapustila. Brian Wilson iz skupine Beach Boys je umrl v starosti 82 let. Brian Wilson, soustanovitelj in glavni tekstopisec skupine Beach Boys, je bil glasbeni avtor, ki je bil pionir pri uporabi snemalnega studia kot instrumenta in je vplival na generacije glasbenikov. Njihove pesmi so bile zaradi njihovega vpliva semplane v več kot 300 kasnejših pesmih in prirejene več kot 1200-krat, kar je osupljivo. Njihova uspešnica Good Vibrations je bila semplana več kot 40-krat in prirejena več kot 60-krat. Brian Douglas Wilson je kot najstnik skupaj z bratoma Dennisom in Carlom, njunim bratrancem Mikom Loveom in prijateljem iz srednje šole Alom Jardineom ustanovil skupino Pendletones. Njihovo prvo pesem, »Surfin’«, je izdala založba Candix Records, ki je brez dovoljenja članov spremenila ime skupine v Beach Boys. Leto kasneje je skupina podpisala pogodbo s Capitolom za izdajo prvenca Surfin’ Safari. Naslednje leto je »Surfin’ U.S.A.« postal prvi singl Beach Boysov, ki se je uvrstil na ameriško lestvico Top 10. Leta 1963 je skupina izdala tri albume: Surfin’ U.S.A., Surfer Girl in Little Deuce Coupe. Do takrat je Wilson že začel svojo kariero producenta za druge glasbenike. Leta 1964 se je Brian Wilson odločil, da bo prenehal s turnejami z Beach Boys, potem ko je zaradi natrpanega urnika skupine doživel napad panike. Osredotočil se je na svojo produkcijo in leta 1965 začel delati na prelomnem eksperimentalnem pop albumu Pet Sounds. Wilson je bil glavni mojster snemanja albuma Pet Sounds in je sodeloval z znanimi studijskimi glasbeniki Wrecking Crew. Ob izidu, ki ga poslušalci in kritiki takrat niso razumeli, je album Pet Sounds veljal za relativno komercialni polom in kritiško neuspeh. Leta 2004 pa je bil zaradi svojega kulturnega, zgodovinskega in estetskega pomena vpisan v Nacionalni register posnetkov Kongresne knjižnice. S tega albuma izvira pesem God Only Knows, ki je bila semplana 25-krat in prirejena več kot 100-krat. Leta 2000 je bil Wilson sprejet v Dvorano slavnih tekstopiscev, ki ga je pozdravil Paul McCartney in ga označil za »enega od velikih ameriških genijev«. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175142023 Wed, 25 Jun 2025 06:53:10 +0000 Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili funk legendi Sly Stoneu, ki nas je zapustil pred tednom dni v starosti 82 let. Umetnik je s svojo skupino Sly and the Family Stone pustil pečat na ameriški glasbeni krajini. Njihove pesmi so bile semplane v več kot 1000 kasnejših skladbah in prirejene v 250 primerih. You can make it if you try je bila semplana ali prirejena v več kot 150 primerih. Sing a simple song je njihova največkrat semplana in prirejena pesem in sicer v več kot 500 primerih. Sly and the Family Stone so bili znani po ekstravagantnih odrskih oblačilih, pa tudi po pustolovski mešanici funka, R&B-ja, soula in Motown aranžmajev. Njihova glasba se je lotevala različnih tem; od svobodomiselnih plesnih skladb do pesmi, ki se soočajo z diskriminacijo in političnimi nemiri. Sly je bil monumentalna osebnost, prelomni inovator in pravi pionir, ki je na novo opredelil pokrajino pop, funk in rock glasbe. Njegove ikonične pesmi so pustile neizbrisen pečat na svetu in njegov vpliv ostaja neizpodbiten. V zadnjih letih je Ahmir »Questlove« Thompson izdal dokumentarec Sly Lives! (znan tudi kot The Burden of Black Genius). Poleg tega je Stone izdal svoje spomine Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin). Kmalu bo založba High Moon Records izdala The First Family: Live at the Winchester Cathedral 1967, album, ki bo zajemal najstarejši znani koncertni posnetek skupine, tako da se bomo Slyja lahko spominjali na več načinov. 175140288 RTVSLO - Radio SI 422 false Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili funk legendi Sly Stoneu, ki nas je zapustil pred tednom dni v starosti 82 let. Umetnik je s svojo skupino Sly and the Family Stone pustil pečat na ameriški glasbeni krajini. Njihove pesmi so bile semplane v več kot 1000 kasnejših skladbah in prirejene v 250 primerih. You can make it if you try je bila semplana ali prirejena v več kot 150 primerih. Sing a simple song je njihova največkrat semplana in prirejena pesem in sicer v več kot 500 primerih. Sly and the Family Stone so bili znani po ekstravagantnih odrskih oblačilih, pa tudi po pustolovski mešanici funka, R&B-ja, soula in Motown aranžmajev. Njihova glasba se je lotevala različnih tem; od svobodomiselnih plesnih skladb do pesmi, ki se soočajo z diskriminacijo in političnimi nemiri. Sly je bil monumentalna osebnost, prelomni inovator in pravi pionir, ki je na novo opredelil pokrajino pop, funk in rock glasbe. Njegove ikonične pesmi so pustile neizbrisen pečat na svetu in njegov vpliv ostaja neizpodbiten. V zadnjih letih je Ahmir »Questlove« Thompson izdal dokumentarec Sly Lives! (znan tudi kot The Burden of Black Genius). Poleg tega je Stone izdal svoje spomine Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin). Kmalu bo založba High Moon Records izdala The First Family: Live at the Winchester Cathedral 1967, album, ki bo zajemal najstarejši znani koncertni posnetek skupine, tako da se bomo Slyja lahko spominjali na več načinov. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175140288 Tue, 17 Jun 2025 20:00:26 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Tonight" od PinkPantheress. Skladba je prvi singl iz njenega sveže izdanega mixtapea "Fancy That". Fancy That je prvi projekt PinkPantheress v dveh letih po izdaji prvega studijskega albuma "Heaven Knows". Od svojega preboja leta 2020 je 24-letnica izklesala poseben prostor v pop pokrajini, njen podpisni zvok pa je zdaj referenčna točka za novo generacijo umetnikov. Glasbeni kritiki so na splošno pohvalili "Tonight" za njeno produkcijo, saj jo je več publikacij izbralo kot eno najboljših pesmi v tednu izdaje. V Second hand smo že srečali drug singl s »Fancy That«, Stateside, saj PinkPantheress ni tuje samplanje. Tudi za "Tonight" je PinkPantheress samplala, in sicer pesem od Panic! at the Disco iz leta 2008 »Do You Know What I'm Seeing?«. Panic! at the Disco je bila ameriška pop rock skupina, ki so jo leta 2004 v Las Vegasu v Nevadi ustanovili srednješolski prijatelji in posneli svoje prve demo posnetke, ko so bili še v srednji šoli. Leta 2005 so izdali prvi studijski album A Fever You Can't Sweat Out, ki je imel 4× platinasto certifikacijo na čelu z 8-kratno platinasto uspešnico »I Write Sins Not Tragedies«. Drugi album skupine, Pretty. Odd., je izšel leta 2008. S tega albuma prihaja tudi pesem, ki je bila uporabljena za semplanje, vendar ni bila izdana kot singl, edini uspešen singl je bil »Nine in the Afternoon«. Album je zaznamoval velik odmik od zvoka prvenca skupine. Po dveh dokaj uspešnih albumih kljub številnim spremembam v zasedbi do leta 2015 je od takrat Panic! at the Disco deloval kot solo projekt frontmana Urieja. V tem obdobju so sledili še trije albumi, sedmi in zadnji album, Viva Las Vengeance je izšel leta 2022, pred razpustitvijo Panic! at the Disco naslednje leto. 175138776 RTVSLO - Radio SI 409 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Tonight" od PinkPantheress. Skladba je prvi singl iz njenega sveže izdanega mixtapea "Fancy That". Fancy That je prvi projekt PinkPantheress v dveh letih po izdaji prvega studijskega albuma "Heaven Knows". Od svojega preboja leta 2020 je 24-letnica izklesala poseben prostor v pop pokrajini, njen podpisni zvok pa je zdaj referenčna točka za novo generacijo umetnikov. Glasbeni kritiki so na splošno pohvalili "Tonight" za njeno produkcijo, saj jo je več publikacij izbralo kot eno najboljših pesmi v tednu izdaje. V Second hand smo že srečali drug singl s »Fancy That«, Stateside, saj PinkPantheress ni tuje samplanje. Tudi za "Tonight" je PinkPantheress samplala, in sicer pesem od Panic! at the Disco iz leta 2008 »Do You Know What I'm Seeing?«. Panic! at the Disco je bila ameriška pop rock skupina, ki so jo leta 2004 v Las Vegasu v Nevadi ustanovili srednješolski prijatelji in posneli svoje prve demo posnetke, ko so bili še v srednji šoli. Leta 2005 so izdali prvi studijski album A Fever You Can't Sweat Out, ki je imel 4× platinasto certifikacijo na čelu z 8-kratno platinasto uspešnico »I Write Sins Not Tragedies«. Drugi album skupine, Pretty. Odd., je izšel leta 2008. S tega albuma prihaja tudi pesem, ki je bila uporabljena za semplanje, vendar ni bila izdana kot singl, edini uspešen singl je bil »Nine in the Afternoon«. Album je zaznamoval velik odmik od zvoka prvenca skupine. Po dveh dokaj uspešnih albumih kljub številnim spremembam v zasedbi do leta 2015 je od takrat Panic! at the Disco deloval kot solo projekt frontmana Urieja. V tem obdobju so sledili še trije albumi, sedmi in zadnji album, Viva Las Vengeance je izšel leta 2022, pred razpustitvijo Panic! at the Disco naslednje leto. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175138776 Wed, 11 Jun 2025 12:48:26 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Bensona Booneja, 'Mystical Magical'. Benson Boone, sveža pop zvezda, je izdal svoj singl "Mystical Magical", potem ko je pesem predstavil med svojim izstopajočim nastopom na Coachelli. Mladi ameriški pevec, tekstopisec, pop zvezdnik je svojo glasbeno kariero začel, ko je nadomeščal prijatelja na šovu talentov, kasneje pa se je v začetku leta 2021 pojavil na American Idolu. Še naprej je pridobival popularnost na TikToku in oktobra 2021 izdal prvi singl "Ghost Town" s katerim se je uvrstil na lestvice v 16 državah. Boone je od takrat izdal več uspešnih singlov, vključno z "In the Stars" in "Beautiful Things" lani, slednji pa je bil na vrhu lestvice v mnogih državah. Njegov prvi studijski album, Fireworks & Rollerblades, je izšel aprila 2024, zdaj pa bo izšel nov. »Mystical Magical« je drugi singl z albuma American Heart, ki bo izšel 20. junija. Prejšnji mesec je Boone napovedal album s pesmijo »Sorry I'm Here for Someone Else«, med svojim prvim vikend nastopom na Coachelli pa je debitiral še s pesmijo »Young American Heart« s prihajajočega albuma. Za uspeh pesmi »Mystical Magical« pa se Boone mora zahvaliti tudi britansko-avstralski pevki Olivii Newton-John, saj pesem vsebuje interpolacije iz njene pesmi "Physical" iz leta 1981. »Physical« je bil glavni singl z njenega enajstega studijskega albuma z istim imenom. Zanimivo je, da so jo producenti in pisci pesmi prvotno nameravali ponuditi Rodu Stewartu, ponujena pa je bila tudi Tini Turner in šele ko je Tina zavrnila, je bila ponujena Newton-Johnovi. Pesem »Physical« je bila takojšnja uspešnica, saj je v ZDA prodala dva milijona izvodov in 10 zaporednih tednov preživela na prvem mestu lestvice Billboard Hot 100, s čimer je izenačila rekord. "Physical" je na koncu postala največji hit Newton-John in utrdil njen status pop superzvezde, potovanje, ki se je začelo, ko je prestopila iz svojih country pop korenin. Sugestivno besedilo pesmi, zaradi katerega je bila na nekaterih trgih celo prepovedana, je pomagalo spremeniti dolgoletno čisto podobo Newton-John in jo nadomestilo s seksi, samozavestno osebnostjo, ki je bila okrepljena z nadaljnjimi uspešnicami, kot so »Make a M ove on Me«, »Twist of Fate« in »Soul Kiss«. Pesem »Physical« Olivie Newton-John, še posebej njen refren, je bila semplana ali prirejena in interpolirana v več kot 50 uspešnih kasnejših pesmih, med drugim v »Kiss Me More« Doja Cat in SZA ter zdaj v svežem hitu »Mystical Magical« Bensona Boonea. 175135223 RTVSLO - Radio SI 442 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Bensona Booneja, 'Mystical Magical'. Benson Boone, sveža pop zvezda, je izdal svoj singl "Mystical Magical", potem ko je pesem predstavil med svojim izstopajočim nastopom na Coachelli. Mladi ameriški pevec, tekstopisec, pop zvezdnik je svojo glasbeno kariero začel, ko je nadomeščal prijatelja na šovu talentov, kasneje pa se je v začetku leta 2021 pojavil na American Idolu. Še naprej je pridobival popularnost na TikToku in oktobra 2021 izdal prvi singl "Ghost Town" s katerim se je uvrstil na lestvice v 16 državah. Boone je od takrat izdal več uspešnih singlov, vključno z "In the Stars" in "Beautiful Things" lani, slednji pa je bil na vrhu lestvice v mnogih državah. Njegov prvi studijski album, Fireworks & Rollerblades, je izšel aprila 2024, zdaj pa bo izšel nov. »Mystical Magical« je drugi singl z albuma American Heart, ki bo izšel 20. junija. Prejšnji mesec je Boone napovedal album s pesmijo »Sorry I'm Here for Someone Else«, med svojim prvim vikend nastopom na Coachelli pa je debitiral še s pesmijo »Young American Heart« s prihajajočega albuma. Za uspeh pesmi »Mystical Magical« pa se Boone mora zahvaliti tudi britansko-avstralski pevki Olivii Newton-John, saj pesem vsebuje interpolacije iz njene pesmi "Physical" iz leta 1981. »Physical« je bil glavni singl z njenega enajstega studijskega albuma z istim imenom. Zanimivo je, da so jo producenti in pisci pesmi prvotno nameravali ponuditi Rodu Stewartu, ponujena pa je bila tudi Tini Turner in šele ko je Tina zavrnila, je bila ponujena Newton-Johnovi. Pesem »Physical« je bila takojšnja uspešnica, saj je v ZDA prodala dva milijona izvodov in 10 zaporednih tednov preživela na prvem mestu lestvice Billboard Hot 100, s čimer je izenačila rekord. "Physical" je na koncu postala največji hit Newton-John in utrdil njen status pop superzvezde, potovanje, ki se je začelo, ko je prestopila iz svojih country pop korenin. Sugestivno besedilo pesmi, zaradi katerega je bila na nekaterih trgih celo prepovedana, je pomagalo spremeniti dolgoletno čisto podobo Newton-John in jo nadomestilo s seksi, samozavestno osebnostjo, ki je bila okrepljena z nadaljnjimi uspešnicami, kot so »Make a M ove on Me«, »Twist of Fate« in »Soul Kiss«. Pesem »Physical« Olivie Newton-John, še posebej njen refren, je bila semplana ali prirejena in interpolirana v več kot 50 uspešnih kasnejših pesmih, med drugim v »Kiss Me More« Doja Cat in SZA ter zdaj v svežem hitu »Mystical Magical« Bensona Boonea. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175135223 Wed, 28 May 2025 06:27:33 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Stateside" od PinkPantheress. Skladba je drugi singl iz njenega pravkar izdanega mixtapea "Fancy That". Fancy That je prvi projekt PinkPantheress v dveh letih po izdaji prvega studijskega albuma "Heaven Knows". Ustvarjalka hita "Boy's a Liar" je sicer leta 2021 izdala svoj prvi mixtape "To Hell With It". Sveže po »Tonight«, prvem singlu iz »Fancy That«, PinkPantheress ohranja svojo nalezljivo igrivo energijo na »Stateside«, med drugim s poigravanjem z Estellino pesmijo »American Boy«. Od svojega preboja leta 2020 je 24-letnica izklesala poseben prostor v pop pokrajini, njen podpisni zvok pa je zdaj referenčna točka za novo generacijo umetnikov. Dobila je BBC-jevo nagrado za producenta leta. PinkPantheress ni tuje sampliranje, saj je za "Tonight", glavni singl, samplala pesem od Panic at the Disco iz leta 2008 »Do You Know What I'm Seeing?«. Za svežo pesem pa je našla interpolacijski material za vokale v Freak Like Me ameriške R&B pevke Adine Howard iz leta 1995. »Freak like Me« je bil prvi singl z Adininega prvega albuma, Do You Wanna Ride? Z njim je za dva tedna dosegla drugo mesto na ameriški lestvici Billboard Hot 100 in prejela platinast certifikat za milijon prodanih izvodov. Adini tudi ni tuje samplanje in za izdelavo pesmi je uporabila kar nekaj starejšega materiala. »Freak like Me« je R&B pesem s prepoznavnim g-funk ritmom z razlogom, saj je boben pesmi semplan iz pesmi »Sing a Simple Song« skupine Sly & the Family Stone. Pesem prav tako interpolira »I'd Rather Be with You« skupine Bootsy's Rubber Band in uporablja še tri druge semple. Pesem je priredilo več kot 40 izvajalcev, predvsem uspešno britanska dekliška skupina Sugababes, ki je s svojo različico leta 2002 dosegla prvo mesto na lestvici UK Singles Chart. No, zdaj je Freak Like Me Adine Howard interpolirala tudi PinkPantheress za njen svež hit "Stateside". 175135054 RTVSLO - Radio SI 420 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Stateside" od PinkPantheress. Skladba je drugi singl iz njenega pravkar izdanega mixtapea "Fancy That". Fancy That je prvi projekt PinkPantheress v dveh letih po izdaji prvega studijskega albuma "Heaven Knows". Ustvarjalka hita "Boy's a Liar" je sicer leta 2021 izdala svoj prvi mixtape "To Hell With It". Sveže po »Tonight«, prvem singlu iz »Fancy That«, PinkPantheress ohranja svojo nalezljivo igrivo energijo na »Stateside«, med drugim s poigravanjem z Estellino pesmijo »American Boy«. Od svojega preboja leta 2020 je 24-letnica izklesala poseben prostor v pop pokrajini, njen podpisni zvok pa je zdaj referenčna točka za novo generacijo umetnikov. Dobila je BBC-jevo nagrado za producenta leta. PinkPantheress ni tuje sampliranje, saj je za "Tonight", glavni singl, samplala pesem od Panic at the Disco iz leta 2008 »Do You Know What I'm Seeing?«. Za svežo pesem pa je našla interpolacijski material za vokale v Freak Like Me ameriške R&B pevke Adine Howard iz leta 1995. »Freak like Me« je bil prvi singl z Adininega prvega albuma, Do You Wanna Ride? Z njim je za dva tedna dosegla drugo mesto na ameriški lestvici Billboard Hot 100 in prejela platinast certifikat za milijon prodanih izvodov. Adini tudi ni tuje samplanje in za izdelavo pesmi je uporabila kar nekaj starejšega materiala. »Freak like Me« je R&B pesem s prepoznavnim g-funk ritmom z razlogom, saj je boben pesmi semplan iz pesmi »Sing a Simple Song« skupine Sly & the Family Stone. Pesem prav tako interpolira »I'd Rather Be with You« skupine Bootsy's Rubber Band in uporablja še tri druge semple. Pesem je priredilo več kot 40 izvajalcev, predvsem uspešno britanska dekliška skupina Sugababes, ki je s svojo različico leta 2002 dosegla prvo mesto na lestvici UK Singles Chart. No, zdaj je Freak Like Me Adine Howard interpolirala tudi PinkPantheress za njen svež hit "Stateside". https://365.rtvslo.si/podkast/n/175135054 Tue, 27 May 2025 12:57:00 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice od The Weeknd, 'Cry for Me'. Izdaja pesmi “Cry For Me” prihaja sredi novega dosežka The Weeknd z novim albumom “Hurry Up Tomorrow”, s katerega pesem prihaja. Z njim je kanadski zvezdnik dosegel kar peti album št. 1. Gre predvsem za R&B, synth-pop in trap album, hkrati pa raziskuje široko paleto žanrov, kot sta brazilski funk in hip-hop. »Cry For Me« je sestavljena iz popačenih sintetizatorjev in bobnov, ki so zelo trdi, preden se konča z outrom, ki je pod vplivom trapa. Weeknd v pesmi pravi, da se počuti ujetega v "penthouse zaporu", ko izraža svoje notranje občutke bolečine in trpljenja. Pesem je prejela široko odobravanje kritikov in bila takojšen komercialni uspeh. V začetku tega leta je The Weeknd namignil, da je to verjetno zadnji album pod to njegovo dobro znano persono. Kljub temu še vedno načrtuje ustvarjanje glasbe. No, pod kakršnim koli imenom bo delal več glasbe, bo verjetno uspeh. Za uspeh pesmi "Cry For Me" pa se mora zahvaliti tudi nekaterim drugim izvajalcem, saj je semplal pesem 'I Wanna Be the One' skupine The S.O.S. Bend iz leta 1991. Pesem izvira iz osmega in zadnjega albuma skupine One of Many Nights. Zadnji je bil z razlogom, saj so ga kritiki označili za "veliko razočaranje". S.O.S. Band je ameriška R&B in elektro-funk skupina, ki je zaslovela v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Najbolj znani so po pesmih "Take Your Time (Do It Right)", "Just Be Good to Me" in "The Finest". 175131591 RTVSLO - Radio SI 431 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice od The Weeknd, 'Cry for Me'. Izdaja pesmi “Cry For Me” prihaja sredi novega dosežka The Weeknd z novim albumom “Hurry Up Tomorrow”, s katerega pesem prihaja. Z njim je kanadski zvezdnik dosegel kar peti album št. 1. Gre predvsem za R&B, synth-pop in trap album, hkrati pa raziskuje široko paleto žanrov, kot sta brazilski funk in hip-hop. »Cry For Me« je sestavljena iz popačenih sintetizatorjev in bobnov, ki so zelo trdi, preden se konča z outrom, ki je pod vplivom trapa. Weeknd v pesmi pravi, da se počuti ujetega v "penthouse zaporu", ko izraža svoje notranje občutke bolečine in trpljenja. Pesem je prejela široko odobravanje kritikov in bila takojšen komercialni uspeh. V začetku tega leta je The Weeknd namignil, da je to verjetno zadnji album pod to njegovo dobro znano persono. Kljub temu še vedno načrtuje ustvarjanje glasbe. No, pod kakršnim koli imenom bo delal več glasbe, bo verjetno uspeh. Za uspeh pesmi "Cry For Me" pa se mora zahvaliti tudi nekaterim drugim izvajalcem, saj je semplal pesem 'I Wanna Be the One' skupine The S.O.S. Bend iz leta 1991. Pesem izvira iz osmega in zadnjega albuma skupine One of Many Nights. Zadnji je bil z razlogom, saj so ga kritiki označili za "veliko razočaranje". S.O.S. Band je ameriška R&B in elektro-funk skupina, ki je zaslovela v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Najbolj znani so po pesmih "Take Your Time (Do It Right)", "Just Be Good to Me" in "The Finest". https://365.rtvslo.si/podkast/n/175131591 Wed, 14 May 2025 06:11:05 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Doechii, 'Anxiety'. "Anxiety" je pravzaprav stara pesem. Pesem »Anxiety« je objavila na YouTubu pred leti, preden se je leta 2024 lansirala med zvezde. Posneta je bila v njeni spalnici leta 2019 in se je pojavila na njenem mikstejpu Coven Music Sessions, ki ga je izdala v samozaložbi leta 2020. Ker pa je bila samo mlada neodvisna umetnica, je imela težave z odobritvijo uporabljenih semplov in pesmi ni izdala kot singl. Vendar pa je reper Sleepy Hallow leta 2023 semplal Doechiijino »Anxiety« v svoji pesmi in pesem je začela krožiti na TikToku skupaj z njeno različico. Doechii je izjavila: "In zdaj ljudje želijo, da izdam polno različico in zdaj smo tukaj!". Semplanje Doechii ni tuje in v tej pesmi je uporabljeni vzorec precej očiten, saj rapa preko melodije velike uspešnice Gotyeja in Kimbre »Somebody That I Used to Know«. Pesem je bila izdana kot drugi singel Gotyejevega tretjega studijskega albuma Making Mirrors leta 2011. Besedilno pesem opisuje posledice romantičnega razmerja z vidika obeh vpletenih. Komercialno gledano je »Somebody That I Used to Know« doživela svetovni uspeh in postala podpisna pesem obeh izvajalcev ter jima prinesla številne nagrade, vključno z grammyjem. Naj omenimo, da ta balada srednjega tempa sama uporablja semple, in sicer iz instrumentala Luiza Bonfája "Seville" z njegovega albuma Luiz Bonfá Plays Great Songs iz leta 1967 ter iz "Milla piccolo cagnetto" Luciana Silighini Garagnanija, s tolkali nad ksilofonsko melodijo, ki temelji na "Baa, Baa, Black Sheep". 175131592 RTVSLO - Radio SI 421 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Doechii, 'Anxiety'. "Anxiety" je pravzaprav stara pesem. Pesem »Anxiety« je objavila na YouTubu pred leti, preden se je leta 2024 lansirala med zvezde. Posneta je bila v njeni spalnici leta 2019 in se je pojavila na njenem mikstejpu Coven Music Sessions, ki ga je izdala v samozaložbi leta 2020. Ker pa je bila samo mlada neodvisna umetnica, je imela težave z odobritvijo uporabljenih semplov in pesmi ni izdala kot singl. Vendar pa je reper Sleepy Hallow leta 2023 semplal Doechiijino »Anxiety« v svoji pesmi in pesem je začela krožiti na TikToku skupaj z njeno različico. Doechii je izjavila: "In zdaj ljudje želijo, da izdam polno različico in zdaj smo tukaj!". Semplanje Doechii ni tuje in v tej pesmi je uporabljeni vzorec precej očiten, saj rapa preko melodije velike uspešnice Gotyeja in Kimbre »Somebody That I Used to Know«. Pesem je bila izdana kot drugi singel Gotyejevega tretjega studijskega albuma Making Mirrors leta 2011. Besedilno pesem opisuje posledice romantičnega razmerja z vidika obeh vpletenih. Komercialno gledano je »Somebody That I Used to Know« doživela svetovni uspeh in postala podpisna pesem obeh izvajalcev ter jima prinesla številne nagrade, vključno z grammyjem. Naj omenimo, da ta balada srednjega tempa sama uporablja semple, in sicer iz instrumentala Luiza Bonfája "Seville" z njegovega albuma Luiz Bonfá Plays Great Songs iz leta 1967 ter iz "Milla piccolo cagnetto" Luciana Silighini Garagnanija, s tolkali nad ksilofonsko melodijo, ki temelji na "Baa, Baa, Black Sheep". https://365.rtvslo.si/podkast/n/175131592 Wed, 14 May 2025 06:09:31 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice glasbenih ikon Stinga in Shaggyja, Til A Mawnin. Po Grammy nagradi za njun skupni album, 44/876 leta 2018, se vračata, da bi proslavila enega od stebrov reggae kulture, Sound-System-u, ki je prispeval k spodbujanju svetovnega vpliva reggaeja. Najnovejša izdaja para združuje Stingov značilni melodični slog s Shaggyjevim nezamenljivim dinamičnim tokom, da ustvari fuzijo reggae vibracij stare šole in sodobnega pridiha. Til A Mawnin, ki so ga napisali Shaggy, Sting in Henry "Junjo" Lawes, uporablja tudi starejše vire, saj na novo interpretira Lawesov I'm Not Getting Crazy riddim, ki ga je prvotno produciral Lawes ob podpori legendarne skupine Roots Radics Band. Riddim je bil temelj za več klasičnih reggae skladb, vključno z I'm Not Getting Crazy Don Carlosa, Worries in the Dance Frankieja Paula in Getting Married Yellowmana. Uporabljeni sempl prihaja iz Don Carlosove različice I’m Not Getting Crazy z njegovega albuma Day to day living. Don Carlos se je rodil in odraščal v eni izmed najbolj zapostavljenih regij zahodnega Kingstona na Jamajki, v okrožju, znanem kot Waterhouse, ki je mimogrede tudi glasbena valilnica številnih največjih talentov reggaeja, kot so King Tubby, Black Uhuru, The Jays, Junior Reid in King Jammy, če naštejemo le nekatere. Don Carlos je svojo kariero začel leta 1973 kot eden od prvotnih članov skupine Black Uhuru, skupaj z drugimi ustanovnimi člani, Garthom Dennisom, ki se je kasneje pridružil skupini Wailing Souls, in Derrickom Duckyjem Simpsonom. Kot del tria je Don leta 1977 z producentom Prince Jammyjem imel glavno vlogo na zelo hvaljenem albumu Love Crisis. Leto dni po prelomnem prvencu tria se je Don Carlos odločil zapustiti Black Uhuru in se posvetiti solo karieri. V treh letih solo izvajalstva, kadar je razvijal svoje pisanje pesmi in svoj značilni vokalni slog, je maja 1981 izšel Suffering. Ta album je bil velika uspešnica v Afriki, prodajal se je v enotah brez primere. Na žalost je bil album ilegalno kopiran in Don nikoli ni prejel ustreznega honorarja. Sledili pa so še drugi albumi kasneje, ter tudi ponovna združitev z Black Uhuru in Don je še vedno aktiven. 175127159 RTVSLO - Radio SI 425 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice glasbenih ikon Stinga in Shaggyja, Til A Mawnin. Po Grammy nagradi za njun skupni album, 44/876 leta 2018, se vračata, da bi proslavila enega od stebrov reggae kulture, Sound-System-u, ki je prispeval k spodbujanju svetovnega vpliva reggaeja. Najnovejša izdaja para združuje Stingov značilni melodični slog s Shaggyjevim nezamenljivim dinamičnim tokom, da ustvari fuzijo reggae vibracij stare šole in sodobnega pridiha. Til A Mawnin, ki so ga napisali Shaggy, Sting in Henry "Junjo" Lawes, uporablja tudi starejše vire, saj na novo interpretira Lawesov I'm Not Getting Crazy riddim, ki ga je prvotno produciral Lawes ob podpori legendarne skupine Roots Radics Band. Riddim je bil temelj za več klasičnih reggae skladb, vključno z I'm Not Getting Crazy Don Carlosa, Worries in the Dance Frankieja Paula in Getting Married Yellowmana. Uporabljeni sempl prihaja iz Don Carlosove različice I’m Not Getting Crazy z njegovega albuma Day to day living. Don Carlos se je rodil in odraščal v eni izmed najbolj zapostavljenih regij zahodnega Kingstona na Jamajki, v okrožju, znanem kot Waterhouse, ki je mimogrede tudi glasbena valilnica številnih največjih talentov reggaeja, kot so King Tubby, Black Uhuru, The Jays, Junior Reid in King Jammy, če naštejemo le nekatere. Don Carlos je svojo kariero začel leta 1973 kot eden od prvotnih članov skupine Black Uhuru, skupaj z drugimi ustanovnimi člani, Garthom Dennisom, ki se je kasneje pridružil skupini Wailing Souls, in Derrickom Duckyjem Simpsonom. Kot del tria je Don leta 1977 z producentom Prince Jammyjem imel glavno vlogo na zelo hvaljenem albumu Love Crisis. Leto dni po prelomnem prvencu tria se je Don Carlos odločil zapustiti Black Uhuru in se posvetiti solo karieri. V treh letih solo izvajalstva, kadar je razvijal svoje pisanje pesmi in svoj značilni vokalni slog, je maja 1981 izšel Suffering. Ta album je bil velika uspešnica v Afriki, prodajal se je v enotah brez primere. Na žalost je bil album ilegalno kopiran in Don nikoli ni prejel ustreznega honorarja. Sledili pa so še drugi albumi kasneje, ter tudi ponovna združitev z Black Uhuru in Don je še vedno aktiven. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175127159 Fri, 25 Apr 2025 06:22:18 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili bobnarju skupine Blondie, Clemu Burku, saj je nedavno umrl v starosti 70 let. Skupina je dejala: "Clem ni bil le bobnar; bil je srčni utrip Blondie. Njegov talent, energija in strast do glasbe so bili neprimerljivi, njegovi prispevki k našemu zvoku in uspehu pa so neizmerljivi. Poleg svojega glasbenega delovanja je bil Clem vir navdiha tako na odru kot zunaj njega. Njegov živahen duh, nalezljivo navdušenje in trdna delovna etika so se dotaknili vseh, ki so imeli privilegij poznti ga.” Pesmi Blondie, v mnogih primerih prav zaradi njegovega bobnanja, so bile sempane v več kot 100 pesmih in prirejene več kot 400-krat. Burke se je pionirjem punka/novega vala Blondie pridružil leta 1975, kmalu po tem, ko sta skupino ustanovila pevka Debbie Harry in kitarist Chris Stein. Bil je za bobni v ključnem času, ki je spremenil svet sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja v New Yorku, ko so Blondie skupaj z Ramones, Patti Smith, Talking Heads in Television redno igrali v legendarnih klubih ter pripravljali teren za punk revolucijo v Ameriki in po svetu. Po razhodu Blondie leta 1982 je Burke ostal zelo zaposlen z nastopanjem in snemanjem z najrazličnejšimi skupinami, vključno z Romantics, Pete Townshend, Iggy Pop, Plimsouls, Bob Dylan, Eurythmics, Joan Jett, Wanda Jackson, Dramarama, Nancy Sinatra in Johnny Thunders. Leta 1987 je celo za kratek čas sodeloval na nekaj koncertih s svojimi prijatelji iz skupine Ramones pod umetniškim imenom Elvis Ramone. V svojem poklonu izgubljenemu prijatelju so Blondie počastili Burkove številne stranske nastope in zapisali: "Clemov vpliv je segal daleč onkraj Blondie. Samooklicani 'rock & roll survivalist' je igral in sodeloval s številnimi ikoničnimi umetniki. Njegov vpliv in prispevki so segali skozi desetletja in žanre ter pustil neizbrisen pečat na vsakem projektu, katerega del je bil." Leta 2006 je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola. 175126568 RTVSLO - Radio SI 401 false Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili bobnarju skupine Blondie, Clemu Burku, saj je nedavno umrl v starosti 70 let. Skupina je dejala: "Clem ni bil le bobnar; bil je srčni utrip Blondie. Njegov talent, energija in strast do glasbe so bili neprimerljivi, njegovi prispevki k našemu zvoku in uspehu pa so neizmerljivi. Poleg svojega glasbenega delovanja je bil Clem vir navdiha tako na odru kot zunaj njega. Njegov živahen duh, nalezljivo navdušenje in trdna delovna etika so se dotaknili vseh, ki so imeli privilegij poznti ga.” Pesmi Blondie, v mnogih primerih prav zaradi njegovega bobnanja, so bile sempane v več kot 100 pesmih in prirejene več kot 400-krat. Burke se je pionirjem punka/novega vala Blondie pridružil leta 1975, kmalu po tem, ko sta skupino ustanovila pevka Debbie Harry in kitarist Chris Stein. Bil je za bobni v ključnem času, ki je spremenil svet sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja v New Yorku, ko so Blondie skupaj z Ramones, Patti Smith, Talking Heads in Television redno igrali v legendarnih klubih ter pripravljali teren za punk revolucijo v Ameriki in po svetu. Po razhodu Blondie leta 1982 je Burke ostal zelo zaposlen z nastopanjem in snemanjem z najrazličnejšimi skupinami, vključno z Romantics, Pete Townshend, Iggy Pop, Plimsouls, Bob Dylan, Eurythmics, Joan Jett, Wanda Jackson, Dramarama, Nancy Sinatra in Johnny Thunders. Leta 1987 je celo za kratek čas sodeloval na nekaj koncertih s svojimi prijatelji iz skupine Ramones pod umetniškim imenom Elvis Ramone. V svojem poklonu izgubljenemu prijatelju so Blondie počastili Burkove številne stranske nastope in zapisali: "Clemov vpliv je segal daleč onkraj Blondie. Samooklicani 'rock & roll survivalist' je igral in sodeloval s številnimi ikoničnimi umetniki. Njegov vpliv in prispevki so segali skozi desetletja in žanre ter pustil neizbrisen pečat na vsakem projektu, katerega del je bil." Leta 2006 je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175126568 Wed, 23 Apr 2025 06:43:02 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili vplivni in pogosto prirejani in semplani legendi reggaeja, Maxu Romeu, ki je umrl pred dvema tednoma, star 80 let. Max Romeo se je kot otrok preselil v Kingston in sredi šestdesetih let 20. stoletja dobil priložnost, ko je nastopal v harmoničnem triu Emotions. Zaslovel je v poznih šestdesetih letih s svojo provokativno uspešnico Wet Dream, ki kljub temu, da jo je BBC prepovedal, pesem postala singl Top 10 v Združenem kraljestvu in 25 tednov preživela na lestvicah, s čimer je utrdila njegovo dediščino kot enega najbolj prepoznavnih reggae glasov na svetu. Kot mnogi njegovi sodobniki je Romeo našel svoj pravi klic v sedemdesetih letih, ko je radikalen nov val producentov izkoristil Kingstonovo mrežo majhnih studiev in založb, da bi spodbudil eksplozijo roots reggaeja. Skozi desetletje so Romeove pesmi postajale odkrito politične, v obliki uporniške glasbe in protestnih pesmi. Njegovo revolucionarno žilico najbolje predstavlja album War Ina Babylon iz leta 1976, ki ga podpirajo Upsetters kot del Romeovega stalnega partnerstva z Leejem "Scratch" Perryjem. Naslovna skladba je igrivo udarila po politični korupciji in frakcijskem nasilju sredi sedemdesetih let na Jamajki ter uravnotežila ognjen pristop in hudomušen humor ter postala znamenita protestniška himna. Album na splošno velja za klasiko ere roots reggaeja. Album War Ina Babylon je vseboval tudi pesem Chase the Devil, ki so jo odtlej množično semplali ali prirejali izvajalci različnih žanrov, vključno z Madness, Kanye Westom in Prodigy. 175126567 RTVSLO - Radio SI 428 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili vplivni in pogosto prirejani in semplani legendi reggaeja, Maxu Romeu, ki je umrl pred dvema tednoma, star 80 let. Max Romeo se je kot otrok preselil v Kingston in sredi šestdesetih let 20. stoletja dobil priložnost, ko je nastopal v harmoničnem triu Emotions. Zaslovel je v poznih šestdesetih letih s svojo provokativno uspešnico Wet Dream, ki kljub temu, da jo je BBC prepovedal, pesem postala singl Top 10 v Združenem kraljestvu in 25 tednov preživela na lestvicah, s čimer je utrdila njegovo dediščino kot enega najbolj prepoznavnih reggae glasov na svetu. Kot mnogi njegovi sodobniki je Romeo našel svoj pravi klic v sedemdesetih letih, ko je radikalen nov val producentov izkoristil Kingstonovo mrežo majhnih studiev in založb, da bi spodbudil eksplozijo roots reggaeja. Skozi desetletje so Romeove pesmi postajale odkrito politične, v obliki uporniške glasbe in protestnih pesmi. Njegovo revolucionarno žilico najbolje predstavlja album War Ina Babylon iz leta 1976, ki ga podpirajo Upsetters kot del Romeovega stalnega partnerstva z Leejem "Scratch" Perryjem. Naslovna skladba je igrivo udarila po politični korupciji in frakcijskem nasilju sredi sedemdesetih let na Jamajki ter uravnotežila ognjen pristop in hudomušen humor ter postala znamenita protestniška himna. Album na splošno velja za klasiko ere roots reggaeja. Album War Ina Babylon je vseboval tudi pesem Chase the Devil, ki so jo odtlej množično semplali ali prirejali izvajalci različnih žanrov, vključno z Madness, Kanye Westom in Prodigy. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175126567 Wed, 23 Apr 2025 06:40:27 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Just us" ameriškega raperja Jacka Harlowa v sodelovanju z Doja Cat, ki sledi njegovi prvi pesmi tega leta "Set you free". Par ima dolgo skupno zgodovino, pri čemer je Harlow med Instagram Live with Doja leta 2020 priznal, da je bil navdušen nad njo že mesece. Že pet let je želel sodelovati z Dojo. Reper je bil leta 2024 večinoma skromen na področju nove glasbe, izdal je le dva singla, »Hello Miss Johnson« in »Tranquility«. Skladbe so sledile prihodu njegovega drugega studijskega albuma, Jackman, leta 2023, in uspešnici »Lovin’ on me«, ki je dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100. Kar zadeva Dojo Cat, »Just us« ni njeno prvo glasbeno sodelovanje v tem letu. Pred kratkim je sodelovala z Raye in Blackpinkovo ​​Liso na "Born Again". Kritikom je bila "Just us" všeč, ugotavljajo, da ''je pesem umirjena, a privlačna, oba raperja pa zagotavljata dostopnost in lastne sloge rapa skozi svoje verze. Za uspeh sodelovanja pa se morata zahvaliti tudi drugim glasbenikom, saj pesem vsebuje sempl iz pesmi "Note to the city (Interlude)" Boslena v sodelovanju z Rascalz iz leta 2021. Corben Nikk Bowen, poklicno znan kot Boslen, je leta 2020 debitiral s singloma "Vultures" in "My ways", preden je leta 2021 izdal svoj debitantski album Dusk to Dawn. Leta 2022 je sledil EP Gonzo, ki je bil v ožjem izboru za nagrado Juno za rap album/EP leta na podelitvi nagrad Juno leta 2023. Rascalz je kanadska hip-hop skupina iz Vancouvra v Britanski Kolumbiji, ki je igrala ključno vlogo pri umetniškem in komercialnem razvoju kanadskega hip hopa, še posebej za sceno Westcoast v Vancouvru, ki je popularizirala izraz "Van City". 175124932 RTVSLO - Radio SI 355 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Just us" ameriškega raperja Jacka Harlowa v sodelovanju z Doja Cat, ki sledi njegovi prvi pesmi tega leta "Set you free". Par ima dolgo skupno zgodovino, pri čemer je Harlow med Instagram Live with Doja leta 2020 priznal, da je bil navdušen nad njo že mesece. Že pet let je želel sodelovati z Dojo. Reper je bil leta 2024 večinoma skromen na področju nove glasbe, izdal je le dva singla, »Hello Miss Johnson« in »Tranquility«. Skladbe so sledile prihodu njegovega drugega studijskega albuma, Jackman, leta 2023, in uspešnici »Lovin’ on me«, ki je dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100. Kar zadeva Dojo Cat, »Just us« ni njeno prvo glasbeno sodelovanje v tem letu. Pred kratkim je sodelovala z Raye in Blackpinkovo ​​Liso na "Born Again". Kritikom je bila "Just us" všeč, ugotavljajo, da ''je pesem umirjena, a privlačna, oba raperja pa zagotavljata dostopnost in lastne sloge rapa skozi svoje verze. Za uspeh sodelovanja pa se morata zahvaliti tudi drugim glasbenikom, saj pesem vsebuje sempl iz pesmi "Note to the city (Interlude)" Boslena v sodelovanju z Rascalz iz leta 2021. Corben Nikk Bowen, poklicno znan kot Boslen, je leta 2020 debitiral s singloma "Vultures" in "My ways", preden je leta 2021 izdal svoj debitantski album Dusk to Dawn. Leta 2022 je sledil EP Gonzo, ki je bil v ožjem izboru za nagrado Juno za rap album/EP leta na podelitvi nagrad Juno leta 2023. Rascalz je kanadska hip-hop skupina iz Vancouvra v Britanski Kolumbiji, ki je igrala ključno vlogo pri umetniškem in komercialnem razvoju kanadskega hip hopa, še posebej za sceno Westcoast v Vancouvru, ki je popularizirala izraz "Van City". https://365.rtvslo.si/podkast/n/175124932 Wed, 16 Apr 2025 06:31:26 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje hita "Abracadabra" od Lady Gaga. Izšel je kot drugi singl z Gaginega albuma Mayhem. Od zvočnega posnetka za film Harlequin, ki ga je navdihnila swing era, do njenega sodelovanja z Brunom Marsom 'Die With A Smile', ki je dosegel vrh lestvice, Gaga znova razkazuje svojo vsestranskost kot umetnica. Toda z 'Abracadabra' se vrača k temu, kar zna najbolje, k ustvarjanju adiktivne hitre plesno-pop skladbe z elektronskimi in house vplivi, popolnoma prilagojene za plesišče, z dramatičnim vokalnim podajanjem, ki spominja na Gagine zgodnje pesmi. "Abracadabra" je bil ob izidu hvaljen, kritiki pa so izpostavili njegovo produkcijo, energijo in privlačen refren. A za svoj uspeh pa se mora zahvaliti tudi drugim umetnikom, saj "Abracadabra" vsebuje interpolacijo "Spellbound" Siouxsie Sioux and the Banshees, ki je izšla leta 1981 kot prvi singel s četrtega studijskega albuma skupine, Juju. Kritiki so pesem dobro sprejeli. Pri pregledu tega obdobja je NME opisal "Spellbound" kot "veličastno električno nevihto", Melody Maker je singel pohvalil in ga označil za "vznemirljivega", The Guardian pa ga je retrospektivno označil za "čudež popa". Siouxsie and the Banshees je bila britanska rock skupina, ki sta jo leta 1976 v Londonu ustanovila pevka Siouxsie Sioux in bas kitarist Steven Severin. Imeli so velik vpliv, tako na svoje sodobnike kot na kasnejše umetnike. The Times je skupino označil za "enega najbolj drznih in brezkompromisnih glasbenih avanturistov postpunkovske dobe". V svoji karieri so Siouxsie in Banshees izdali 11 studijskih albumov in 30 singlov. Leta 1988 je skupina naredila preboj v Severni Ameriki z albumom ''Peepshow'', ki je prejel pohvale kritikov in leta 1991 dosegel veliko uspešnico v ZDA, "Kiss Them for Me". Kar zadeva "Spellbound", je pesem priljubljena tudi v medijih, predstavljena je bila v Stranger Things in True Blood. Tudi Duran Duran so priredili pesem na svojem albumu Danse Macabre iz leta 2023, zdaj pa si je Lady Gaga izposodila pesem v svoji novi uspešnici "Abracadabra". 175121532 RTVSLO - Radio SI 386 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje hita "Abracadabra" od Lady Gaga. Izšel je kot drugi singl z Gaginega albuma Mayhem. Od zvočnega posnetka za film Harlequin, ki ga je navdihnila swing era, do njenega sodelovanja z Brunom Marsom 'Die With A Smile', ki je dosegel vrh lestvice, Gaga znova razkazuje svojo vsestranskost kot umetnica. Toda z 'Abracadabra' se vrača k temu, kar zna najbolje, k ustvarjanju adiktivne hitre plesno-pop skladbe z elektronskimi in house vplivi, popolnoma prilagojene za plesišče, z dramatičnim vokalnim podajanjem, ki spominja na Gagine zgodnje pesmi. "Abracadabra" je bil ob izidu hvaljen, kritiki pa so izpostavili njegovo produkcijo, energijo in privlačen refren. A za svoj uspeh pa se mora zahvaliti tudi drugim umetnikom, saj "Abracadabra" vsebuje interpolacijo "Spellbound" Siouxsie Sioux and the Banshees, ki je izšla leta 1981 kot prvi singel s četrtega studijskega albuma skupine, Juju. Kritiki so pesem dobro sprejeli. Pri pregledu tega obdobja je NME opisal "Spellbound" kot "veličastno električno nevihto", Melody Maker je singel pohvalil in ga označil za "vznemirljivega", The Guardian pa ga je retrospektivno označil za "čudež popa". Siouxsie and the Banshees je bila britanska rock skupina, ki sta jo leta 1976 v Londonu ustanovila pevka Siouxsie Sioux in bas kitarist Steven Severin. Imeli so velik vpliv, tako na svoje sodobnike kot na kasnejše umetnike. The Times je skupino označil za "enega najbolj drznih in brezkompromisnih glasbenih avanturistov postpunkovske dobe". V svoji karieri so Siouxsie in Banshees izdali 11 studijskih albumov in 30 singlov. Leta 1988 je skupina naredila preboj v Severni Ameriki z albumom ''Peepshow'', ki je prejel pohvale kritikov in leta 1991 dosegel veliko uspešnico v ZDA, "Kiss Them for Me". Kar zadeva "Spellbound", je pesem priljubljena tudi v medijih, predstavljena je bila v Stranger Things in True Blood. Tudi Duran Duran so priredili pesem na svojem albumu Danse Macabre iz leta 2023, zdaj pa si je Lady Gaga izposodila pesem v svoji novi uspešnici "Abracadabra". https://365.rtvslo.si/podkast/n/175121532 Wed, 02 Apr 2025 12:32:49 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes bomo obeležili 55. obletnico istoimenskega debitantskega albuma skupine 'Funkadelic', ki je oblikoval kasnejšo glasbeno industrijo. Pesmi z albuma so kasneje semplali v več kot 400 primerih. Clinton se je med sredino in poznimi šestdesetimi leti preizkusil v snemanju tega, kar je veljalo za črnsko glasbo, vendar njemu in njegovi ekipi ni ustrezalo. Uglajena, brezhibno sproducirana in sekvencirana glasba bi morda delovala za nekatere, toda za Clintonovo skupino neprilagojenih je bila slaba. Potrebovali so groove in groove je Funkadelic naredilo Funkadelic in jih ločilo od The Parliaments. Clinton, doma iz Severne Karoline, se je v 60. letih preselil v New Jersey in v brivnici, kjer je delal podnevi, je ustanovil skupino Parliaments, ki je bila v slogu doo-wop. Skupina se je sčasoma prebila v Detroit in imela takrat hit singel "I Wanna Testify." Ko se je odnos z založbo skrhal, Clintonu niso dovolili uporabljati imena The Parliaments, vendar je skupina nadaljevala svojo glasbeno kariero in spremenila celoten slog. Postali so »hipiji«, prešli iz doo-wopa v rock in postali psihedelični soul/rock bend Funkadelic. V svojih prvih letih je Funkadelic spodbujal distorzijo, feedback in veliko LSD-ja in Funkadelicova začetna produkcija ostaja legendarna. Številne skladbe na Funkadelic zvenijo kot razširjeni psihedelični jam sessioni. Kar so bili, vendar se Funkadelic občasno približajo ustvarjanju pesmi s tradicionalno strukturo. Najbolj opazni sta dve priredbi. Clinton je bil nagnjen k poustvarjanju in posodabljanju starih pesmi skupine The Parliaments. Preoblikovali so kratko doo-wop skladbo Good Ole Music v gromozanski, osemminutni podvig, ki je najbolj semplana pesem na albumu. Po Clintonovem mnenju sta bila soul in funk vedno mišljena kot groba, neurejena in nepopolna. Skozi to zmešnjavo so Clinton in Funkadelic zgradili svoj imperij. Glasba je z leti postala nekoliko bolj strukturirana, saj so konec leta 1970 izdali še en album, bizaren, a uspešen Free Your Mind…and Your Ass Will Follow. Vendar glasba Funkadelic ni nikoli izgubila občutka zabave in kaosa, ki je bil v središču njenega izuma. 175116563 RTVSLO - Radio SI 431 false Dobrodošli v Second Hand. Danes bomo obeležili 55. obletnico istoimenskega debitantskega albuma skupine 'Funkadelic', ki je oblikoval kasnejšo glasbeno industrijo. Pesmi z albuma so kasneje semplali v več kot 400 primerih. Clinton se je med sredino in poznimi šestdesetimi leti preizkusil v snemanju tega, kar je veljalo za črnsko glasbo, vendar njemu in njegovi ekipi ni ustrezalo. Uglajena, brezhibno sproducirana in sekvencirana glasba bi morda delovala za nekatere, toda za Clintonovo skupino neprilagojenih je bila slaba. Potrebovali so groove in groove je Funkadelic naredilo Funkadelic in jih ločilo od The Parliaments. Clinton, doma iz Severne Karoline, se je v 60. letih preselil v New Jersey in v brivnici, kjer je delal podnevi, je ustanovil skupino Parliaments, ki je bila v slogu doo-wop. Skupina se je sčasoma prebila v Detroit in imela takrat hit singel "I Wanna Testify." Ko se je odnos z založbo skrhal, Clintonu niso dovolili uporabljati imena The Parliaments, vendar je skupina nadaljevala svojo glasbeno kariero in spremenila celoten slog. Postali so »hipiji«, prešli iz doo-wopa v rock in postali psihedelični soul/rock bend Funkadelic. V svojih prvih letih je Funkadelic spodbujal distorzijo, feedback in veliko LSD-ja in Funkadelicova začetna produkcija ostaja legendarna. Številne skladbe na Funkadelic zvenijo kot razširjeni psihedelični jam sessioni. Kar so bili, vendar se Funkadelic občasno približajo ustvarjanju pesmi s tradicionalno strukturo. Najbolj opazni sta dve priredbi. Clinton je bil nagnjen k poustvarjanju in posodabljanju starih pesmi skupine The Parliaments. Preoblikovali so kratko doo-wop skladbo Good Ole Music v gromozanski, osemminutni podvig, ki je najbolj semplana pesem na albumu. Po Clintonovem mnenju sta bila soul in funk vedno mišljena kot groba, neurejena in nepopolna. Skozi to zmešnjavo so Clinton in Funkadelic zgradili svoj imperij. Glasba je z leti postala nekoliko bolj strukturirana, saj so konec leta 1970 izdali še en album, bizaren, a uspešen Free Your Mind…and Your Ass Will Follow. Vendar glasba Funkadelic ni nikoli izgubila občutka zabave in kaosa, ki je bil v središču njenega izuma. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175116563 Fri, 14 Mar 2025 07:10:33 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili še legendarnemu klaviaturistu in pomembnemu tekstopiscu skupine Isley Brothers ter zvezdniku soul glasbe Chrisu Jasperju po več kot treh desetletjih izvajanja pionirske neodvisne soul glasbe. Za številne oboževalce soula in funka so bili Isleyi ena najboljših soul/funk skupin 70. in zgodnjih 80. let. Imeli so pogled na glasbo bolje razvit kot kdorkoli in so se lahko premaknili od funk pesmi, kot sta »Fight The Power« in »That Lady«, do sladkih balad, kot sta For The Love of You in (At Your Best) You Are Love z brezhibnostjo, ki ji ni kos nihče drug. Njihove pesmi so bile semplane v več kot 1000 poznejših pesmih in prirejene več kot 300-krat. Between the Sheets in Fotsteps in the Dark sta med njihovimi najbolj semplanimi pesmimi in njune elemente zagotovo prepoznate v mnogih kasnejših hip hop uspešnicah. Večinoma so bili hvaljeni zaradi vokala Ronalda Isleyja in ostrih kitarskih solov Ernieja Isleyja, vendar je bil vpliv Chrisa Jasperja na edinstven zvok Isleyjev s svojimi klaviaturami in moog delom podlaga za izjemne plesne melodije skupine in je bil ključ do njihovih balad. Po 13 letih in 11 zlatih albumih se je 6-članska skupina Isley Brothers razšla, trije mlajši člani pa so ustanovili Isley/Jasper/Isley in posneli tri albume. Njihova velika uspešnica in pogosto semplana pesem je bila Caravan of Love, ena od izstopajočih soul pesmi 80. let. To je bila pesem, v kateri je bil Jasper glavni pisec in vokalist. Pesem so pozneje priredili in s priredbo zasedli vrh lestvic Housemartins. Isley/Jasper/Isley so se razšli leta 1988 in Jasper se je odločil za solo pot, njegov prvi album, Superbad, pa je nadaljeval z uglajenim zvokom, polnim klaviatur, in z naslovno pesmijo dosegel R&B uspešnico #1. Sledil je enako impresiven Time Bomb, preden se je osredotočil na gospel s ploščo Praise the Eternal iz leta 1992. V naslednjih tridesetih letih je nadaljeval z rednim snemanjem, z več kot ducatom solidnih albumov v različnih slogih. 175115718 RTVSLO - Radio SI 421 false Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili še legendarnemu klaviaturistu in pomembnemu tekstopiscu skupine Isley Brothers ter zvezdniku soul glasbe Chrisu Jasperju po več kot treh desetletjih izvajanja pionirske neodvisne soul glasbe. Za številne oboževalce soula in funka so bili Isleyi ena najboljših soul/funk skupin 70. in zgodnjih 80. let. Imeli so pogled na glasbo bolje razvit kot kdorkoli in so se lahko premaknili od funk pesmi, kot sta »Fight The Power« in »That Lady«, do sladkih balad, kot sta For The Love of You in (At Your Best) You Are Love z brezhibnostjo, ki ji ni kos nihče drug. Njihove pesmi so bile semplane v več kot 1000 poznejših pesmih in prirejene več kot 300-krat. Between the Sheets in Fotsteps in the Dark sta med njihovimi najbolj semplanimi pesmimi in njune elemente zagotovo prepoznate v mnogih kasnejših hip hop uspešnicah. Večinoma so bili hvaljeni zaradi vokala Ronalda Isleyja in ostrih kitarskih solov Ernieja Isleyja, vendar je bil vpliv Chrisa Jasperja na edinstven zvok Isleyjev s svojimi klaviaturami in moog delom podlaga za izjemne plesne melodije skupine in je bil ključ do njihovih balad. Po 13 letih in 11 zlatih albumih se je 6-članska skupina Isley Brothers razšla, trije mlajši člani pa so ustanovili Isley/Jasper/Isley in posneli tri albume. Njihova velika uspešnica in pogosto semplana pesem je bila Caravan of Love, ena od izstopajočih soul pesmi 80. let. To je bila pesem, v kateri je bil Jasper glavni pisec in vokalist. Pesem so pozneje priredili in s priredbo zasedli vrh lestvic Housemartins. Isley/Jasper/Isley so se razšli leta 1988 in Jasper se je odločil za solo pot, njegov prvi album, Superbad, pa je nadaljeval z uglajenim zvokom, polnim klaviatur, in z naslovno pesmijo dosegel R&B uspešnico #1. Sledil je enako impresiven Time Bomb, preden se je osredotočil na gospel s ploščo Praise the Eternal iz leta 1992. V naslednjih tridesetih letih je nadaljeval z rednim snemanjem, z več kot ducatom solidnih albumov v različnih slogih. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175115718 Tue, 11 Mar 2025 13:56:00 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže skladbe Like him od Tyler, the Creator-ja v sodelovanju z Lolo Young. Njegov zadnji, osmi album, Chromakopia, na katerem sodelujejo izvajalci, kot so Daniel Caesar, Doechii, GloRilla in drugi, je izšel lani in vključuje pesem "Like Him". Album s 14 skladbami je doživel ogromen komercialni in kritiški uspeh in absolutno zasluženo, saj je Tyler napisal, produciral in izvedel vseh 14 skladb, kar je težak podvig za vsakega izvajalca. Na album so nekateri gledali kot na "nenavadnega", vendar je prav zaradi tega album dober. Je kreativen, edinstven in instrumentalno raznolik, saj pri vsakem projektu uporablja nove ideje in zvoke. Pesem "Like Him" ​​je čustveno močna skladba, še posebej konec pesmi. Gre za balado o Tylerjevem neznanem očetu, ki mu pravi "duh". Na koncu pesmi Tylerjeva mama zagotovi, da je očetova odsotnost njena krivda, ne on. Na pesmi sodeluje angleška pevka Lola Young, najdemo pa tudi sempl, enobesedni ad-lib ameriškega raperja Baby Keema iz njegove pesmi Booman. Baby Keem je ameriški raper in glasbeni producent. Odraščal je v Las Vegasu in je postal prepoznaven v poznih 2010-ih s svojimi prispevki pri Black Panther: The Album svojega bratranca Kendricka Lamarja, Redemption Jaya Rocka, Crash Talk Schoolboya Q in The Lion King: The Gift Beyoncé. Kot izvajalec je najprej postal znan po svoji uspešnici »Orange Soda« iz leta 2019, ki je dosegla platinasto naklado. Keem je podpisal pogodbo s PGLangom v skupnem podjetju z založbo Columbia Records, da bi leta 2021 izdal svoj debitantski studijski album The Melodic Blue, s katerega prihaja »Family Ties«, ki je dosegla 18. mesto lestvice Hot 100 in prejela nagrado Grammy za najboljšo rap izvedbo ter tudi pesem Booman. Album je prejel na splošno pozitivne ocene in Keema popeljal v središče pozornosti. 175112234 RTVSLO - Radio SI 402 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže skladbe Like him od Tyler, the Creator-ja v sodelovanju z Lolo Young. Njegov zadnji, osmi album, Chromakopia, na katerem sodelujejo izvajalci, kot so Daniel Caesar, Doechii, GloRilla in drugi, je izšel lani in vključuje pesem "Like Him". Album s 14 skladbami je doživel ogromen komercialni in kritiški uspeh in absolutno zasluženo, saj je Tyler napisal, produciral in izvedel vseh 14 skladb, kar je težak podvig za vsakega izvajalca. Na album so nekateri gledali kot na "nenavadnega", vendar je prav zaradi tega album dober. Je kreativen, edinstven in instrumentalno raznolik, saj pri vsakem projektu uporablja nove ideje in zvoke. Pesem "Like Him" ​​je čustveno močna skladba, še posebej konec pesmi. Gre za balado o Tylerjevem neznanem očetu, ki mu pravi "duh". Na koncu pesmi Tylerjeva mama zagotovi, da je očetova odsotnost njena krivda, ne on. Na pesmi sodeluje angleška pevka Lola Young, najdemo pa tudi sempl, enobesedni ad-lib ameriškega raperja Baby Keema iz njegove pesmi Booman. Baby Keem je ameriški raper in glasbeni producent. Odraščal je v Las Vegasu in je postal prepoznaven v poznih 2010-ih s svojimi prispevki pri Black Panther: The Album svojega bratranca Kendricka Lamarja, Redemption Jaya Rocka, Crash Talk Schoolboya Q in The Lion King: The Gift Beyoncé. Kot izvajalec je najprej postal znan po svoji uspešnici »Orange Soda« iz leta 2019, ki je dosegla platinasto naklado. Keem je podpisal pogodbo s PGLangom v skupnem podjetju z založbo Columbia Records, da bi leta 2021 izdal svoj debitantski studijski album The Melodic Blue, s katerega prihaja »Family Ties«, ki je dosegla 18. mesto lestvice Hot 100 in prejela nagrado Grammy za najboljšo rap izvedbo ter tudi pesem Booman. Album je prejel na splošno pozitivne ocene in Keema popeljal v središče pozornosti. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175112234 Wed, 26 Feb 2025 07:19:07 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili Roberti Flack, R&B pevki, ki je podirala meje in rekorde ter bila vplivna osebnost v glasbi, in njene pesmi so bile posledično semplane in prirejene v več kot 650 pesmih. Umrla je v ponedeljek stara 88 let, mirno, obkrožena s svojo družino. Leta 2020, leto po možganski kapi, je prejela grammyja za življenjsko delo. "To je izjemna čast," je dejala takrat, "vso svojo kariero sem poskušala pripovedovati zgodbe skozi svojo glasbo. Ta nagrada je zame potrditev, da so moji vrstniki slišali moje misli in sprejeli to, kar sem poskušala dati." Glasbenica, ki je rojena v Severni Karolini in odraščala v Arlingtonu v Virginiji, je začela kot klasična pianistka, kar jo je pripeljalo do poučevanja, ponoči pa je spremljala operne pevce na klavirju in med odmori pela pop standarde. Njena snemalna kariera se je začela po tem, ko jo je med petjem v jazz klubu odkril Les McCann, ki je kasneje zapisal, da se je "njen glas dotaknil, tapkal, ujel in brcnil vsa čustva, ki sem jih kdaj poznal". Po poročanju Guardiana je Flackova nekoč dejala: "Sama se smatram za duševno pevko, saj poskušam peti z vsem občutkom, ki ga imam v svojem telesu in umu. Oseba z resnično dušo je tista, ki lahko vzame pesem kogar koli in preseže vse pomanjkljivosti, tehniko ter te preprosto pripravi do poslušanja." Potem ko je leta 1974 s Feel Like Makin' Love zasedla vrh lestvic, si je Flackova vzela premor od nastopanja. Flackova je svojo drugo nagrado Grammy osvojila leta 1972 za Killing Me Softly With His Song, ki je njena najbolj prepoznavna pesem in je priredba pesmi Lori Lieberman iz leta prej. Flackina različica je bila velika uspešnica in je bila kasneje semplana in prirejena več kot 150-krat, novi generaciji glasbenih oboževalcev pa je bila predstavljena, ko so jo The Fugees priredili v z grammyjem nagrajeno Killing Me Softly, ki so jo na koncu izvedli na odru skupaj z njo. 175112233 RTVSLO - Radio SI 438 false Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili Roberti Flack, R&B pevki, ki je podirala meje in rekorde ter bila vplivna osebnost v glasbi, in njene pesmi so bile posledično semplane in prirejene v več kot 650 pesmih. Umrla je v ponedeljek stara 88 let, mirno, obkrožena s svojo družino. Leta 2020, leto po možganski kapi, je prejela grammyja za življenjsko delo. "To je izjemna čast," je dejala takrat, "vso svojo kariero sem poskušala pripovedovati zgodbe skozi svojo glasbo. Ta nagrada je zame potrditev, da so moji vrstniki slišali moje misli in sprejeli to, kar sem poskušala dati." Glasbenica, ki je rojena v Severni Karolini in odraščala v Arlingtonu v Virginiji, je začela kot klasična pianistka, kar jo je pripeljalo do poučevanja, ponoči pa je spremljala operne pevce na klavirju in med odmori pela pop standarde. Njena snemalna kariera se je začela po tem, ko jo je med petjem v jazz klubu odkril Les McCann, ki je kasneje zapisal, da se je "njen glas dotaknil, tapkal, ujel in brcnil vsa čustva, ki sem jih kdaj poznal". Po poročanju Guardiana je Flackova nekoč dejala: "Sama se smatram za duševno pevko, saj poskušam peti z vsem občutkom, ki ga imam v svojem telesu in umu. Oseba z resnično dušo je tista, ki lahko vzame pesem kogar koli in preseže vse pomanjkljivosti, tehniko ter te preprosto pripravi do poslušanja." Potem ko je leta 1974 s Feel Like Makin' Love zasedla vrh lestvic, si je Flackova vzela premor od nastopanja. Flackova je svojo drugo nagrado Grammy osvojila leta 1972 za Killing Me Softly With His Song, ki je njena najbolj prepoznavna pesem in je priredba pesmi Lori Lieberman iz leta prej. Flackina različica je bila velika uspešnica in je bila kasneje semplana in prirejena več kot 150-krat, novi generaciji glasbenih oboževalcev pa je bila predstavljena, ko so jo The Fugees priredili v z grammyjem nagrajeno Killing Me Softly, ki so jo na koncu izvedli na odru skupaj z njo. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175112233 Wed, 26 Feb 2025 07:17:18 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice od DJja PAWSA, "Dirty Cash (Money Talks)". Priznani DJ in producent je izdal težko pričakovano "Dirty Cash (Money Talks)", le nekaj tednov po izdaji "Collect The Commas", še ene nestrpno pričakovane pesmi s strani DJ-jev. PAWSA prihaja iz Londona, specializiran je za tech house, znan po številnih uspešnicah na lestvicah, mednarodnih turnejah in kot soustanovitelj založbe Solid Grooves Records. Kar dela PAWSA posebnega, je njegova sposobnost združitve prvotne energije house glasbe z modernimi produkcijskimi tehnikami. Rezultat so pesmi, ki povezujejo preteklost in sedanjost. Pesem, kot ste verjetno opazili, je priredba kultne skladbe iz 90-ih. »Dirty Cash (Money Talks)« britanske house skupine Adventures of Stevie V je prvič izšla decembra 1989 in ponovno leta 1990, ko je dosegla drugo mesto britanske lestvice singlov in vrh številnih drugih lestvic. Adventures of Stevie V so v poznih 1980-ih in zgodnjih 1990-ih imeli več hitov na UK Singles lestvici in US Hot Dance Music/Club Play lestvici, "Dirty Cash (Money Talks)" je bila njihova največja uspešnica z nadaljnjima dvema singloma, ki sta dosegla lestvice – "Body Language" in "Jealousy" ter kasneje "Push 2 the Limit" in "Paradise". Omenimo le, da njihova velika avtorska uspešnica "Dirty Cash (Money Talks)" za bobnarske takte tudi uporablja sample, in sicer iz pesmi That's How I'm Living Tonyja Scotta. Pesem "Dirty Cash (Money Talks)" skupine Adventures of Stevie V je bila semplana, remiksirana ali prirejena v več kot 25 uspešnih kasnejših pesmih, nedavno pa s strani PAWSA. 175110564 RTVSLO - Radio SI 418 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice od DJja PAWSA, "Dirty Cash (Money Talks)". Priznani DJ in producent je izdal težko pričakovano "Dirty Cash (Money Talks)", le nekaj tednov po izdaji "Collect The Commas", še ene nestrpno pričakovane pesmi s strani DJ-jev. PAWSA prihaja iz Londona, specializiran je za tech house, znan po številnih uspešnicah na lestvicah, mednarodnih turnejah in kot soustanovitelj založbe Solid Grooves Records. Kar dela PAWSA posebnega, je njegova sposobnost združitve prvotne energije house glasbe z modernimi produkcijskimi tehnikami. Rezultat so pesmi, ki povezujejo preteklost in sedanjost. Pesem, kot ste verjetno opazili, je priredba kultne skladbe iz 90-ih. »Dirty Cash (Money Talks)« britanske house skupine Adventures of Stevie V je prvič izšla decembra 1989 in ponovno leta 1990, ko je dosegla drugo mesto britanske lestvice singlov in vrh številnih drugih lestvic. Adventures of Stevie V so v poznih 1980-ih in zgodnjih 1990-ih imeli več hitov na UK Singles lestvici in US Hot Dance Music/Club Play lestvici, "Dirty Cash (Money Talks)" je bila njihova največja uspešnica z nadaljnjima dvema singloma, ki sta dosegla lestvice – "Body Language" in "Jealousy" ter kasneje "Push 2 the Limit" in "Paradise". Omenimo le, da njihova velika avtorska uspešnica "Dirty Cash (Money Talks)" za bobnarske takte tudi uporablja sample, in sicer iz pesmi That's How I'm Living Tonyja Scotta. Pesem "Dirty Cash (Money Talks)" skupine Adventures of Stevie V je bila semplana, remiksirana ali prirejena v več kot 25 uspešnih kasnejših pesmih, nedavno pa s strani PAWSA. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175110564 Wed, 19 Feb 2025 13:25:34 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Leony, "By Your Side (In My Mind)". Leony, nemška pop pevka, je na glasbeno sceno prišla kot del skupine 'Unknown Passenger', ko so nastopali v RTL-ovi oddaji Rising Star. Skupina je imela nekaj nastopov v manjših klubih, vendar je skupina kmalu zatem razpadla in Leony je od takrat naprej nastopala kot solo izvajalka. Njen preboj je prišel julija 2020 s predelavo pesmi Modern Talking Brother Louie. 20. marca 2024 je bilo potrjeno, da se bo Leony pridružila OneRepublic in Meduzi pri produkciji pesmi UEFA Euro 2024, s čimer je nadomestila Kim Petras, ki ni mogla sodelovati zaradi "težav z urnikom". Zdaj poskuša graditi na uspehu tematske pesmi Eura 2024 z novim singlom "By Your Side (In My Mind)". Če vam pesem zveni znano, je to zato, ker je priredba. Original z imenom In My Mind prihaja iz leta 2012 in sta ga izdala Ivan Gough in Feenixpawl z Georgi Kay. Ivan Gough je avstralski producent house glasbe in DJ. Njegova prva pesem, remiks Pendulumove "I Need You" je takoj postala klubska himna, ki so jo uporabljali DJji kot Paul Oakenfold in Pete Tong. V poznih devetdesetih je izdal različne pesmi in je bil vpliven producent na underground sceni v Melbournu, ki je delal z "Zero Tolerance" v njihovem studiu CBD. Njegove plošče so se uvrstile na sezname predvajanja najboljših DJ-jev na svetu, kot sta legendi stare šole Sasha in Paul Oakenfold, ter novejšega razreda, kot sta The Swedish House Mafia in Tiesto. Leta 2012 je Gough posnel "In My Mind" s katero je postal mednarodno znan. Pesem je pridobila veliko popularnost, ko jo je remiksiral Axwell. Skladba se je pojavila na albumu Until Now Swedish House Mafie iz leta 2012, ko je bil Axwell še del tega. Leta 2013 je bila pesem nominirana za nagrado Grammy za najboljši remiksirani posnetek. Po uspehu originala je Flo Rida izdal prenovljeno in remiksirano različico, pesem pa sta uspešno predelala tudi litovski DJ Dynoro in italijanski DJ Gigi D'Agostino. Zdaj se je še Leony odločila, da jo bo priredila kot svoj novi singl "By Your Side (In My Mind)". 175108744 RTVSLO - Radio SI 393 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Leony, "By Your Side (In My Mind)". Leony, nemška pop pevka, je na glasbeno sceno prišla kot del skupine 'Unknown Passenger', ko so nastopali v RTL-ovi oddaji Rising Star. Skupina je imela nekaj nastopov v manjših klubih, vendar je skupina kmalu zatem razpadla in Leony je od takrat naprej nastopala kot solo izvajalka. Njen preboj je prišel julija 2020 s predelavo pesmi Modern Talking Brother Louie. 20. marca 2024 je bilo potrjeno, da se bo Leony pridružila OneRepublic in Meduzi pri produkciji pesmi UEFA Euro 2024, s čimer je nadomestila Kim Petras, ki ni mogla sodelovati zaradi "težav z urnikom". Zdaj poskuša graditi na uspehu tematske pesmi Eura 2024 z novim singlom "By Your Side (In My Mind)". Če vam pesem zveni znano, je to zato, ker je priredba. Original z imenom In My Mind prihaja iz leta 2012 in sta ga izdala Ivan Gough in Feenixpawl z Georgi Kay. Ivan Gough je avstralski producent house glasbe in DJ. Njegova prva pesem, remiks Pendulumove "I Need You" je takoj postala klubska himna, ki so jo uporabljali DJji kot Paul Oakenfold in Pete Tong. V poznih devetdesetih je izdal različne pesmi in je bil vpliven producent na underground sceni v Melbournu, ki je delal z "Zero Tolerance" v njihovem studiu CBD. Njegove plošče so se uvrstile na sezname predvajanja najboljših DJ-jev na svetu, kot sta legendi stare šole Sasha in Paul Oakenfold, ter novejšega razreda, kot sta The Swedish House Mafia in Tiesto. Leta 2012 je Gough posnel "In My Mind" s katero je postal mednarodno znan. Pesem je pridobila veliko popularnost, ko jo je remiksiral Axwell. Skladba se je pojavila na albumu Until Now Swedish House Mafie iz leta 2012, ko je bil Axwell še del tega. Leta 2013 je bila pesem nominirana za nagrado Grammy za najboljši remiksirani posnetek. Po uspehu originala je Flo Rida izdal prenovljeno in remiksirano različico, pesem pa sta uspešno predelala tudi litovski DJ Dynoro in italijanski DJ Gigi D'Agostino. Zdaj se je še Leony odločila, da jo bo priredila kot svoj novi singl "By Your Side (In My Mind)". https://365.rtvslo.si/podkast/n/175108744 Wed, 12 Feb 2025 14:03:40 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje nove, nostalgične uspešnice Doechii, »Denial Is a River«. To je izstopajoča skladba na njenem tretjem mixtapeu Alligator Bites Never Heal, ki ga je izdala družba Top Dawg Entertainment in je Doechii prinesla tri nominacije za grammyja, vključno z nominacijo za najboljši rap album. Glede na zbiralnik ocen Metacritic je Alligator Bites Never Heal prejel "na splošno ugodne ocene". Velja za duhovito, komično tekstopisko, ki kaže briljantno karizmo, Doechiijini poskusi, da bi si ustvarila položaj v glasbeni industriji, pa so bili opredeljeni kot ena od glavnih tem mixtapea. Številni kritiki so pesem "Denial is a River" označili za vrhunec Alligator Bites Never Heal: med drugim, da skladba "razkrije Doechii v njeni najboljši možni luči", označili so jo za "brezmadežen prikaz njenih domislic, povezljivosti in nežnost". Za uspeh pesmi pa je Doechii uporabila nekaj starejših elementov. Eden od teh je sempl vokala iz pesmi Hail Mary izvajalca Makaveli, kar je drugo umetniško ime 2Paca. Drugi, z glasbo povezan vzorec pa prihaja iz MF DOOM Type Beat-ov z imenom Golden producenta in oblikovalca zvoka, Iana Jamesa. No, on je neznan, dela doma in kako je njena produkcijska ekipa našla njegove retro hip hop ritme, pravzaprav ni znano. Toda njegov prvi nastop na sceni mu je, oziroma njegovemu beatu, dejansko prinesel nominacijo za Grammyja kot producenta na mikstejpu, kar je prav neverjetno. 175105427 RTVSLO - Radio SI 350 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje nove, nostalgične uspešnice Doechii, »Denial Is a River«. To je izstopajoča skladba na njenem tretjem mixtapeu Alligator Bites Never Heal, ki ga je izdala družba Top Dawg Entertainment in je Doechii prinesla tri nominacije za grammyja, vključno z nominacijo za najboljši rap album. Glede na zbiralnik ocen Metacritic je Alligator Bites Never Heal prejel "na splošno ugodne ocene". Velja za duhovito, komično tekstopisko, ki kaže briljantno karizmo, Doechiijini poskusi, da bi si ustvarila položaj v glasbeni industriji, pa so bili opredeljeni kot ena od glavnih tem mixtapea. Številni kritiki so pesem "Denial is a River" označili za vrhunec Alligator Bites Never Heal: med drugim, da skladba "razkrije Doechii v njeni najboljši možni luči", označili so jo za "brezmadežen prikaz njenih domislic, povezljivosti in nežnost". Za uspeh pesmi pa je Doechii uporabila nekaj starejših elementov. Eden od teh je sempl vokala iz pesmi Hail Mary izvajalca Makaveli, kar je drugo umetniško ime 2Paca. Drugi, z glasbo povezan vzorec pa prihaja iz MF DOOM Type Beat-ov z imenom Golden producenta in oblikovalca zvoka, Iana Jamesa. No, on je neznan, dela doma in kako je njena produkcijska ekipa našla njegove retro hip hop ritme, pravzaprav ni znano. Toda njegov prvi nastop na sceni mu je, oziroma njegovemu beatu, dejansko prinesel nominacijo za Grammyja kot producenta na mikstejpu, kar je prav neverjetno. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175105427 Thu, 30 Jan 2025 12:57:36 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "BMF" od SZA. Pesem, prej imenovana "Boy from South Detroit", prihaja z njenega albuma Lana, ponovne izdaje njenega drugega studijskega albuma SOS. Drugi studijski album SZA, SOS, je izšel decembra 2022, vendar je kmalu zatem na Instagramu imela objavo, v kateri je dražila o možni deluxe izdaji albuma. Razkrila je, da je deluxe izdaja postala "popolnoma nov" projekt, in ga poimenovala Lana. Sestavljen naj bi bil iz pesmi nastalih po SOS-u skupaj z nekaterimi pesmimi, ki se niso uspele pojavili na albumu. Pesem BMF je bila objavljena na radijskih postajah skupaj z "30 for 30" januarja, kot drugi in tretji singel z Lane. V pogovoru z Rolling Stone leta 2022 je SZA razložila, zakaj 'BMF' ni bil na izvirnem seznamu skladb 'SOS'. Rekla je: "Rob je rekel: 'Mislim, da to ni prava pesem', nato pa je bil še Punch ravnodušen do pesmi. Potem sem si rekla: 'Ne, res verjamem v to.' Ne bom je dodala albumu, bo pa na deluxeju." Dve leti kasneje je tako tukaj, bossa nova pesem, ki povsem neposredno interpolira starejšo pesem, »The Girl from Ipanema«, in sicer njeno izvedbo s strani Stana Getza in Astrud Gilberto, ki je bila velika uspešnica leta 1964. Ta različica je bila leta 2000 sprejeta v Grammy Hall of Fame. Originalno "The Girl from Ipanema" prihaja iz leta 1962, napisal jo je brazilski glasbenik Antônio Carlos Jobim in ima zanimivo zgodovino. Prvotno je bila sestavljena za glasbeno komedijo z naslovom "Airship", in je bila delo Viniciusa de Moraesa v nastajanju, prvotni naslov pa je bil "The Girl Who Passes By". Jobim je nato skladal melodijo na svoj klavir v svoji novi hiši v Ipanemi. Moraes je napisal portugalska besedila. Med snemanjem v New Yorku z Joãom Gilbertom, Antôniom Carlosom Jobimom in Stanom Getzom pa se je pojavila zamisel o izvedbi angleške različice. Norman Gimbel je napisal angleško besedilo. Joãova žena Astrud Gilberto je bila edina od Brazilcev, ki je dobro govorila angleško, zato je bila izbrana za pevko. Številni posnetki pesmi so bili uporabljeni v filmih, včasih kot 'elevator music’ kliše. Verjame se, da je druga največkrat posneta pop pesem v zgodovini, takoj za "Yesterday" skupine The Beatles, saj je bila mnogokrat prirejana. Prav tako je bila pogosto semplana in interpolirana, tokrat s strani SZA za njeno svežo uspešnico BMF. 175104560 RTVSLO - Radio SI 427 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "BMF" od SZA. Pesem, prej imenovana "Boy from South Detroit", prihaja z njenega albuma Lana, ponovne izdaje njenega drugega studijskega albuma SOS. Drugi studijski album SZA, SOS, je izšel decembra 2022, vendar je kmalu zatem na Instagramu imela objavo, v kateri je dražila o možni deluxe izdaji albuma. Razkrila je, da je deluxe izdaja postala "popolnoma nov" projekt, in ga poimenovala Lana. Sestavljen naj bi bil iz pesmi nastalih po SOS-u skupaj z nekaterimi pesmimi, ki se niso uspele pojavili na albumu. Pesem BMF je bila objavljena na radijskih postajah skupaj z "30 for 30" januarja, kot drugi in tretji singel z Lane. V pogovoru z Rolling Stone leta 2022 je SZA razložila, zakaj 'BMF' ni bil na izvirnem seznamu skladb 'SOS'. Rekla je: "Rob je rekel: 'Mislim, da to ni prava pesem', nato pa je bil še Punch ravnodušen do pesmi. Potem sem si rekla: 'Ne, res verjamem v to.' Ne bom je dodala albumu, bo pa na deluxeju." Dve leti kasneje je tako tukaj, bossa nova pesem, ki povsem neposredno interpolira starejšo pesem, »The Girl from Ipanema«, in sicer njeno izvedbo s strani Stana Getza in Astrud Gilberto, ki je bila velika uspešnica leta 1964. Ta različica je bila leta 2000 sprejeta v Grammy Hall of Fame. Originalno "The Girl from Ipanema" prihaja iz leta 1962, napisal jo je brazilski glasbenik Antônio Carlos Jobim in ima zanimivo zgodovino. Prvotno je bila sestavljena za glasbeno komedijo z naslovom "Airship", in je bila delo Viniciusa de Moraesa v nastajanju, prvotni naslov pa je bil "The Girl Who Passes By". Jobim je nato skladal melodijo na svoj klavir v svoji novi hiši v Ipanemi. Moraes je napisal portugalska besedila. Med snemanjem v New Yorku z Joãom Gilbertom, Antôniom Carlosom Jobimom in Stanom Getzom pa se je pojavila zamisel o izvedbi angleške različice. Norman Gimbel je napisal angleško besedilo. Joãova žena Astrud Gilberto je bila edina od Brazilcev, ki je dobro govorila angleško, zato je bila izbrana za pevko. Številni posnetki pesmi so bili uporabljeni v filmih, včasih kot 'elevator music’ kliše. Verjame se, da je druga največkrat posneta pop pesem v zgodovini, takoj za "Yesterday" skupine The Beatles, saj je bila mnogokrat prirejana. Prav tako je bila pogosto semplana in interpolirana, tokrat s strani SZA za njeno svežo uspešnico BMF. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175104560 Mon, 27 Jan 2025 13:34:35 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sodelovanja Kendricka Lamarja in SZA, pesmi "Luther". Pesem je naslovljena po R&B in soul pevcu Lutherju Vandrossu in je bila izdana kot drugi singel z Lamarjevega šestega studijskega albuma GNX. "Luther" je "ljubezenska balada", poudarjena z različnimi godalnimi odseki, ob 808 beatih in hi-hatom, ki so jo Screen Rant poimenovali mešanica sodobnega R&B-ja in hip-hopa. Kritikom je pesem všeč, všeč je bila tudi oboževalcem in z »Lutherjem« se je Lamar v izdaji Billboarda 21. decembra 2024 zapisal v zgodovino, ko je znova sam sebe zamenjal na 1. mestu lestvice Hot R&B/Hip-Hop Songs in tako postal prvi izvajalec, ki je dosegel tri zaporedne številke 1 brez prekinitve v 66-letni zgodovini lestvice. No, za uspeh pesmi se mora Kendrick zahvaliti tudi izvajalcu v naslovu pesmi, saj vsebuje izrazit sempl iz pesmi "If This World Were Mine", ki jo izvajata Luther Vandross in Cheryl Lynn. Izvirna različica sicer prihaja iz leta 1967 od dueta soul glasbe Marvina Gayeja in Tammi Terrell z njunega albuma United. Napisal jo je Gaye sam in je bila ena redkih pesmi, ki brez pisanja ali produciranja s strani Ashford & Simpson. Komercialno gledano za Gaye-a pesem ni bila velika uspešnica, a petnajst let po izvirnem posnetku sta jo Luther Vandross in Cheryl Lynn ponovno posnela za njen album Instant Love in pesem naredila za uspešnico. Kendrick ni prvi, ki jo je semplal. Tudi leta 2005, po njegovi smrti, sta ga Alicia Keys in Jermaine Paul posnela za album v čast Lutherju Vandrossu So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross. Luther je bil uspešen ameriški soul in R&B pevec, tekstopisec in glasbeni producent, poznan pod psevdonimom "Velvet Voice" in ga je Rolling Stone uvrstil med 200 največjih pevcev vseh časov, Billboard pa ga je uvrstil med največje R&B izvajalce, posthumno pa je bil sprejet v skupino National Rhythm & Blues Hall of Fame leta 2021. 175103201 RTVSLO - Radio SI 432 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sodelovanja Kendricka Lamarja in SZA, pesmi "Luther". Pesem je naslovljena po R&B in soul pevcu Lutherju Vandrossu in je bila izdana kot drugi singel z Lamarjevega šestega studijskega albuma GNX. "Luther" je "ljubezenska balada", poudarjena z različnimi godalnimi odseki, ob 808 beatih in hi-hatom, ki so jo Screen Rant poimenovali mešanica sodobnega R&B-ja in hip-hopa. Kritikom je pesem všeč, všeč je bila tudi oboževalcem in z »Lutherjem« se je Lamar v izdaji Billboarda 21. decembra 2024 zapisal v zgodovino, ko je znova sam sebe zamenjal na 1. mestu lestvice Hot R&B/Hip-Hop Songs in tako postal prvi izvajalec, ki je dosegel tri zaporedne številke 1 brez prekinitve v 66-letni zgodovini lestvice. No, za uspeh pesmi se mora Kendrick zahvaliti tudi izvajalcu v naslovu pesmi, saj vsebuje izrazit sempl iz pesmi "If This World Were Mine", ki jo izvajata Luther Vandross in Cheryl Lynn. Izvirna različica sicer prihaja iz leta 1967 od dueta soul glasbe Marvina Gayeja in Tammi Terrell z njunega albuma United. Napisal jo je Gaye sam in je bila ena redkih pesmi, ki brez pisanja ali produciranja s strani Ashford & Simpson. Komercialno gledano za Gaye-a pesem ni bila velika uspešnica, a petnajst let po izvirnem posnetku sta jo Luther Vandross in Cheryl Lynn ponovno posnela za njen album Instant Love in pesem naredila za uspešnico. Kendrick ni prvi, ki jo je semplal. Tudi leta 2005, po njegovi smrti, sta ga Alicia Keys in Jermaine Paul posnela za album v čast Lutherju Vandrossu So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross. Luther je bil uspešen ameriški soul in R&B pevec, tekstopisec in glasbeni producent, poznan pod psevdonimom "Velvet Voice" in ga je Rolling Stone uvrstil med 200 največjih pevcev vseh časov, Billboard pa ga je uvrstil med največje R&B izvajalce, posthumno pa je bil sprejet v skupino National Rhythm & Blues Hall of Fame leta 2021. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175103201 Wed, 22 Jan 2025 07:35:59 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi 'Everyday' od Celeste. BRIT zmagovalka je nedavno ponastavila svoj status s singlom 'This Is Who I Am', ki je naznanil da se pri njej začenja novo poglavje. Celestin debitantski studijski album, 'Not Your Muse', je izšel leta 2021. Ta je bil tistega leta uvrščen tudi na NME-jev seznam 20 najboljših debitantskih albumov leta. Pesem »Everyday«, ki je bila prvotno izdana samo na vinilu za Record Store Day 2024, a je hitro postala priljubljena med oboževalci, kasneje pa je pesem dobila še polno digitalno izdajo. V pesmi je prisotno Celestino močno vokalno iskanje načina, kako zasidrati svoje življenje sredi intenzivnih čustev, ki se naslanja na halucinogeno glasbo v ozadju. O pesmi je dodala: "Everyday je pesem, ki govori o poželenju, ki je neprijetno in zmedeno, držimo se napačnih manter in držimo ljubimce v svojih mislih skoraj kot molitev ali vsakodnevno obsedenost." Glasba za pesem je zgrajena na vzorcu skladbe "Dirge" iz leta 1999 skupine Death In Vegas. Death in Vegas so angleška elektronska glasbena skupina, pri kateri je Richard Fearless frontman. Skupino sta leta 1994 ustanovila Fearless in Steve Hellier. Pesem prihaja iz drugega albuma skupine, The Contino Sessions iz leta 1999. Čeprav je bil album pretežno pod vplivom rocka, je še vedno ohranil nekaj elektronskih elementov, zlasti na uvodni skladbi, "Dirge", s svojo ritmičnostjo, ki temelji na bobnarski elektronski napravi. Skupaj z "Aisha" (z vokalom Iggyja Popa) je "Dirge" skupini pomagal pridobiti večjo prepoznavnost, kar je doseglo vrhunec z nominacijo za glasbeno nagrado Mercury leta 2000. "Dirge" je bil predmet tožbe skupine Five or Six, saj je močno temeljil na njihovi pesmi "Another Reason". Zadeva je sicer bila rešena, in Five or Six so prejeli avtorske pravice. "Dirge" je bila zaradi svojega posebnega zvoka zelo priljubljena za uporabo v medijih. No, pesem Dirge od Death In Vegas je sedaj bila tudi semplana, s strani Celeste za njeno novo pesem 'Everyday'. 175101578 RTVSLO - Radio SI 376 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje nove pesmi 'Everyday' od Celeste. BRIT zmagovalka je nedavno ponastavila svoj status s singlom 'This Is Who I Am', ki je naznanil da se pri njej začenja novo poglavje. Celestin debitantski studijski album, 'Not Your Muse', je izšel leta 2021. Ta je bil tistega leta uvrščen tudi na NME-jev seznam 20 najboljših debitantskih albumov leta. Pesem »Everyday«, ki je bila prvotno izdana samo na vinilu za Record Store Day 2024, a je hitro postala priljubljena med oboževalci, kasneje pa je pesem dobila še polno digitalno izdajo. V pesmi je prisotno Celestino močno vokalno iskanje načina, kako zasidrati svoje življenje sredi intenzivnih čustev, ki se naslanja na halucinogeno glasbo v ozadju. O pesmi je dodala: "Everyday je pesem, ki govori o poželenju, ki je neprijetno in zmedeno, držimo se napačnih manter in držimo ljubimce v svojih mislih skoraj kot molitev ali vsakodnevno obsedenost." Glasba za pesem je zgrajena na vzorcu skladbe "Dirge" iz leta 1999 skupine Death In Vegas. Death in Vegas so angleška elektronska glasbena skupina, pri kateri je Richard Fearless frontman. Skupino sta leta 1994 ustanovila Fearless in Steve Hellier. Pesem prihaja iz drugega albuma skupine, The Contino Sessions iz leta 1999. Čeprav je bil album pretežno pod vplivom rocka, je še vedno ohranil nekaj elektronskih elementov, zlasti na uvodni skladbi, "Dirge", s svojo ritmičnostjo, ki temelji na bobnarski elektronski napravi. Skupaj z "Aisha" (z vokalom Iggyja Popa) je "Dirge" skupini pomagal pridobiti večjo prepoznavnost, kar je doseglo vrhunec z nominacijo za glasbeno nagrado Mercury leta 2000. "Dirge" je bil predmet tožbe skupine Five or Six, saj je močno temeljil na njihovi pesmi "Another Reason". Zadeva je sicer bila rešena, in Five or Six so prejeli avtorske pravice. "Dirge" je bila zaradi svojega posebnega zvoka zelo priljubljena za uporabo v medijih. No, pesem Dirge od Death In Vegas je sedaj bila tudi semplana, s strani Celeste za njeno novo pesem 'Everyday'. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175101578 Wed, 15 Jan 2025 13:50:42 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice nimin-a 'I Only Smoke When I Drink'. Nimino, ki se giblje med house, hip-hop in garažno glasbo, je oblikoval podobo glasbenika, ki se lahko znajde v skoraj vsaki situaciji. Njegovo glasbeno potovanje se je začelo pri 11 letih, ko je prijel za bobne in se še naprej razvijal, dokler ni začel producirati/di-džejirati pri 16 letih. Njegova prva uradna izdaja na Spotifyju, »You Wonder with Me«, je imela več kot 1,5 milijona predvajanj na platformi. Ima več kot 40 milijonov pretokov na Spotify in Soundcloud in ima dosledno več kot 500.000 mesečnih poslušalcev na Spotifyju. Njegova glasba je prejela svetovno podporo in priznanje uglednih platform. Ima dar za naravno promocijo svojih živih setov in ustvarja povpraševanje po njih, kar je največja težava za večino "TikTok DJ-jev". Pesem »I Only Smoke When I Drink«, ki je sprva eksplodirala na TikToku, je devet zaporednih tednov preživela na Billboardovi plesni/elektronski lestvici in se povzpela na seznam BBC Radio 1 A. Podprli so jo tudi Diplo, Claptone in Danny Howard v svojih setih, kar je skladbi dalo dodaten zagon. No, vokal za pesem “I Only Smoke When I Drink” je pravzaprav interpolacija vokala iz pesmi Hangover od Rayane Jay v sodelovanju z G-Eazy in Beni Moun. R&B/soul pevka Rayana Jay iz L.A.-ja uporablja žametno gladke vokale in nežne harmonije, njena glasba nosi izpovedno, starodušno pripovedovalsko naravo, zakoreninjeno v iskrenosti. Jay je začela peti v zboru pri desetih letih in svojo prvo profesionalno pesem posnela poleti 2012. kritično so jo odlično ocenili The Fader, NPR, TIDAL, BBC1 Extra, Paper Mag, Grown-ish, Atlanta FX, Shameless, Invincible in drugi, Rayana Jay je tako eden najpomembnejših glasov bodočega R&B-ja. Njeni kritično hvaljeni projekti vključujejo: Sorry About Last Night, Morning After, Love Me Like in njen najnovejši EP Last Call. 175095793 RTVSLO - Radio SI 441 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice nimin-a 'I Only Smoke When I Drink'. Nimino, ki se giblje med house, hip-hop in garažno glasbo, je oblikoval podobo glasbenika, ki se lahko znajde v skoraj vsaki situaciji. Njegovo glasbeno potovanje se je začelo pri 11 letih, ko je prijel za bobne in se še naprej razvijal, dokler ni začel producirati/di-džejirati pri 16 letih. Njegova prva uradna izdaja na Spotifyju, »You Wonder with Me«, je imela več kot 1,5 milijona predvajanj na platformi. Ima več kot 40 milijonov pretokov na Spotify in Soundcloud in ima dosledno več kot 500.000 mesečnih poslušalcev na Spotifyju. Njegova glasba je prejela svetovno podporo in priznanje uglednih platform. Ima dar za naravno promocijo svojih živih setov in ustvarja povpraševanje po njih, kar je največja težava za večino "TikTok DJ-jev". Pesem »I Only Smoke When I Drink«, ki je sprva eksplodirala na TikToku, je devet zaporednih tednov preživela na Billboardovi plesni/elektronski lestvici in se povzpela na seznam BBC Radio 1 A. Podprli so jo tudi Diplo, Claptone in Danny Howard v svojih setih, kar je skladbi dalo dodaten zagon. No, vokal za pesem “I Only Smoke When I Drink” je pravzaprav interpolacija vokala iz pesmi Hangover od Rayane Jay v sodelovanju z G-Eazy in Beni Moun. R&B/soul pevka Rayana Jay iz L.A.-ja uporablja žametno gladke vokale in nežne harmonije, njena glasba nosi izpovedno, starodušno pripovedovalsko naravo, zakoreninjeno v iskrenosti. Jay je začela peti v zboru pri desetih letih in svojo prvo profesionalno pesem posnela poleti 2012. kritično so jo odlično ocenili The Fader, NPR, TIDAL, BBC1 Extra, Paper Mag, Grown-ish, Atlanta FX, Shameless, Invincible in drugi, Rayana Jay je tako eden najpomembnejših glasov bodočega R&B-ja. Njeni kritično hvaljeni projekti vključujejo: Sorry About Last Night, Morning After, Love Me Like in njen najnovejši EP Last Call. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175095793 Fri, 20 Dec 2024 13:33:30 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže pesmi skupine Duran Duran, "Evil Woman". Izid pesmi je sledil promociji letošnje luksuzne izdaje lanskoletnega albuma Danse Macabre. »Letos je bil navdih nekako še vedno prisoten,« je v sporočilu za javnost komentiral klaviaturist Nick Rhodes, »in všeč mi je bila zamisel o razširitvi zbirke ... Zakaj ne bi dodali nekaj pesmi, o katerih smo prvotno razmišljali, zdaj, ko smo imel razkošje malo več časa?« Pevec Simon Le Bon in družba prinašajo to živahno in hitro pesem, vključno s svojimi slogovnimi značilnostmi z disko ritmom, funky kitarskimi brenkali in rezkimi sintetizatorkimi linijami. Danse Macabre, ki je lani izdan na tematiko noči čarovnic, je njihov 16. studijski album. Sam album je bil zbirka prenovljenih starejših originalov, novih pesmi in priredb, kar je tudi primer pri "Evil Woman", ki je priredba, prenovljena različica pesmi Electric Light Orchestra iz leta 1975, prvič izdane na petem albumu skupine, Face the Music. Lynne je pesem napisal hitro kot 'polnilo' za album, ko je bil Face the Music že skoraj dokončan, vendar se mu ni zdelo, da z njo imajo dober singel. Rekel je: ''To sem napisal v nekaj minutah. Preostanek albuma je bil narejen. Poslušal sem ga in pomislil: 'Ni dobrega singla.' Zato sem skupino poslal na nogometno tekmo in si na kraju samem izmislil 'Evil Woman''' Leta 2022 jo je Lynne uvrstil med devet svojih najljubših pesmi ELO. Ko je konec leta 1975 izšla kot singel, je pesem postala prva svetovna uspešnica skupine. Ponovno je bila izdana leta 1978 na The ELO EP. 175095624 RTVSLO - Radio SI 402 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže pesmi skupine Duran Duran, "Evil Woman". Izid pesmi je sledil promociji letošnje luksuzne izdaje lanskoletnega albuma Danse Macabre. »Letos je bil navdih nekako še vedno prisoten,« je v sporočilu za javnost komentiral klaviaturist Nick Rhodes, »in všeč mi je bila zamisel o razširitvi zbirke ... Zakaj ne bi dodali nekaj pesmi, o katerih smo prvotno razmišljali, zdaj, ko smo imel razkošje malo več časa?« Pevec Simon Le Bon in družba prinašajo to živahno in hitro pesem, vključno s svojimi slogovnimi značilnostmi z disko ritmom, funky kitarskimi brenkali in rezkimi sintetizatorkimi linijami. Danse Macabre, ki je lani izdan na tematiko noči čarovnic, je njihov 16. studijski album. Sam album je bil zbirka prenovljenih starejših originalov, novih pesmi in priredb, kar je tudi primer pri "Evil Woman", ki je priredba, prenovljena različica pesmi Electric Light Orchestra iz leta 1975, prvič izdane na petem albumu skupine, Face the Music. Lynne je pesem napisal hitro kot 'polnilo' za album, ko je bil Face the Music že skoraj dokončan, vendar se mu ni zdelo, da z njo imajo dober singel. Rekel je: ''To sem napisal v nekaj minutah. Preostanek albuma je bil narejen. Poslušal sem ga in pomislil: 'Ni dobrega singla.' Zato sem skupino poslal na nogometno tekmo in si na kraju samem izmislil 'Evil Woman''' Leta 2022 jo je Lynne uvrstil med devet svojih najljubših pesmi ELO. Ko je konec leta 1975 izšla kot singel, je pesem postala prva svetovna uspešnica skupine. Ponovno je bila izdana leta 1978 na The ELO EP. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175095624 Fri, 20 Dec 2024 07:45:30 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje svežega hita World Gone Wild Robina Schulza, CYRIL-a in Sam Martin-a. Robin Schulz je nemški glasbenik, DJ in glasbeni producent, ki je pred 10 leti izdal svoj prvi singl, remiks "Waves" nizozemskega hip hop umetnika Mr. Probza. Remix ga je postavil na glasbeni zemljevid in mu prinesel nominacijo za nagrado Grammy. Sledil je remiks skladbe Lilly Wood in Pricka "Prayer in C". Oba remiksa sta bila uvrščena na lestvice v številnih evropskih državah in Združenih državah, kar je Schulzu prineslo mednarodno priznanje. Sledilo je kar nekaj uspešnic, a zadnji veliki uspešnici Alane z Wes in All we got z Kiddo segata v leto 2020, čeprav je pesmi in albume redno objavljal vse do danes. Pri sveži pesmi World gone wild sodeluje s Cyrilom, avstralskim DJ-em in glasbenim producentom. Sam Martin, ki prav tako sodeluje pri pesmi, je ameriški glasbenik, pevec, tekstopisec in glasbeni producent. No, še en DJ je naveden kot avtor glasbe, Fatboy slim, saj je Schulz uporabil sempl iz njegove uspešnice Right here right now. "Right Here, Right Now" je četrti singel z njegovega drugega in zelo uspešnega studijskega albuma You've Come a Long Way, Baby. Pesem je dosegla drugo mesto na britanski lestvici singlov in postala hit po vsem svetu. Bralci revije Mixmag so jo izglasovali za 10. najboljšo plesno pesem vseh časov. Pesem je precej posebna tudi iz vidika semplanja, saj uporablja kar 11 semplov. Najbolj očitni so citat Angele Bassett iz ameriškega znanstvenofantastičnega trilerja Strange Days in uporaba melodije iz pesmi "Ashes, the Rain & I" Jamesa Ganga. Norman Quentin Cook, večinoma znan kot Fatboy Slim, je angleški glasbenik, DJ in glasbeni producent, ki je v devetdesetih letih 20. stoletja prispeval k popularizaciji žanra big beat. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil Cook najprej basist indie rock skupine Housemartins, ki je s svojo a cappella priredbo »Caravan of Love« dosegla prvo mesto v Veliki Britaniji. Ko so se Housemartins razšli, je Cook ustanovil elektronsko skupino Beats International, ki je producirala prvi singel "Dub Be Good to Me". Nato je igral v Freak Power, Pizzaman in Mighty Dub Katz, z zmernim uspehom. Leta 1996 si je Cook nadel ime Fatboy Slim in začel izjemno uspešno zgodbo. Leta 2008 so poročali, da je Cook držal Guinnessov svetovni rekord za največ - 40 hitov pod različnimi imeni. 175095618 RTVSLO - Radio SI 406 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje svežega hita World Gone Wild Robina Schulza, CYRIL-a in Sam Martin-a. Robin Schulz je nemški glasbenik, DJ in glasbeni producent, ki je pred 10 leti izdal svoj prvi singl, remiks "Waves" nizozemskega hip hop umetnika Mr. Probza. Remix ga je postavil na glasbeni zemljevid in mu prinesel nominacijo za nagrado Grammy. Sledil je remiks skladbe Lilly Wood in Pricka "Prayer in C". Oba remiksa sta bila uvrščena na lestvice v številnih evropskih državah in Združenih državah, kar je Schulzu prineslo mednarodno priznanje. Sledilo je kar nekaj uspešnic, a zadnji veliki uspešnici Alane z Wes in All we got z Kiddo segata v leto 2020, čeprav je pesmi in albume redno objavljal vse do danes. Pri sveži pesmi World gone wild sodeluje s Cyrilom, avstralskim DJ-em in glasbenim producentom. Sam Martin, ki prav tako sodeluje pri pesmi, je ameriški glasbenik, pevec, tekstopisec in glasbeni producent. No, še en DJ je naveden kot avtor glasbe, Fatboy slim, saj je Schulz uporabil sempl iz njegove uspešnice Right here right now. "Right Here, Right Now" je četrti singel z njegovega drugega in zelo uspešnega studijskega albuma You've Come a Long Way, Baby. Pesem je dosegla drugo mesto na britanski lestvici singlov in postala hit po vsem svetu. Bralci revije Mixmag so jo izglasovali za 10. najboljšo plesno pesem vseh časov. Pesem je precej posebna tudi iz vidika semplanja, saj uporablja kar 11 semplov. Najbolj očitni so citat Angele Bassett iz ameriškega znanstvenofantastičnega trilerja Strange Days in uporaba melodije iz pesmi "Ashes, the Rain & I" Jamesa Ganga. Norman Quentin Cook, večinoma znan kot Fatboy Slim, je angleški glasbenik, DJ in glasbeni producent, ki je v devetdesetih letih 20. stoletja prispeval k popularizaciji žanra big beat. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil Cook najprej basist indie rock skupine Housemartins, ki je s svojo a cappella priredbo »Caravan of Love« dosegla prvo mesto v Veliki Britaniji. Ko so se Housemartins razšli, je Cook ustanovil elektronsko skupino Beats International, ki je producirala prvi singel "Dub Be Good to Me". Nato je igral v Freak Power, Pizzaman in Mighty Dub Katz, z zmernim uspehom. Leta 1996 si je Cook nadel ime Fatboy Slim in začel izjemno uspešno zgodbo. Leta 2008 so poročali, da je Cook držal Guinnessov svetovni rekord za največ - 40 hitov pod različnimi imeni. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175095618 Fri, 20 Dec 2024 07:12:09 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice APT Bruna Marsa in Rosè. Ko sta oznanila sodelovanje, je to bilo precejšnje presenečenje, potem ko je dvojec na Instagramu objavil serijo skupnih fotografij, na katerih sta igrala korejsko pivsko igro. Ob izidu je »APT.« zasedel vrhove številnih lestvic, vključno z Billboard Global Charts in britansko lestvico singlov. Hkrati sta pesem in sama igra začeli postajati priljubljeni na platformah družbenih medijev. Kritiki so pohvalili "Apt." za všečno produkcijo, široko medkulturno privlačnost in vlogo pri promociji korejske kulture po vsem svetu. Pesem so napisali in sproducirali različni sodelavci, vključno z Rosé in Marsom. Je hitra pop rock in pop-punk skladba z vplivi indie rocka in elektropopa. Eden od najbolj opaznih vplivov pa je pesem Mickey od Toni Basil, ki so jo interpolirali. Pesem "Mickey" je pesem, ki jo je ameriška pevka Toni Basil posnela za svoj debitantski studijski album Word of Mouth leta 1981. Naj omenimo, da je njena verzija sama priredba, saj jo je prva posnela pop skupina Racey z naslovom "Kitty" leta 1979. Toni Basil je ameriška pevka in tudi koreografinja, plesalka, igralka in režiserka. Če pogledamo njeno glasbeno kariero, je izdala le dva albuma, Mickey pa je bila njena največja glasbena uspešnica, saj je zasedla vrhove lestvic v ZDA, Kanadi in Avstraliji ter bila med prvih deset v več drugih državah. 175093367 RTVSLO - Radio SI 386 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice APT Bruna Marsa in Rosè. Ko sta oznanila sodelovanje, je to bilo precejšnje presenečenje, potem ko je dvojec na Instagramu objavil serijo skupnih fotografij, na katerih sta igrala korejsko pivsko igro. Ob izidu je »APT.« zasedel vrhove številnih lestvic, vključno z Billboard Global Charts in britansko lestvico singlov. Hkrati sta pesem in sama igra začeli postajati priljubljeni na platformah družbenih medijev. Kritiki so pohvalili "Apt." za všečno produkcijo, široko medkulturno privlačnost in vlogo pri promociji korejske kulture po vsem svetu. Pesem so napisali in sproducirali različni sodelavci, vključno z Rosé in Marsom. Je hitra pop rock in pop-punk skladba z vplivi indie rocka in elektropopa. Eden od najbolj opaznih vplivov pa je pesem Mickey od Toni Basil, ki so jo interpolirali. Pesem "Mickey" je pesem, ki jo je ameriška pevka Toni Basil posnela za svoj debitantski studijski album Word of Mouth leta 1981. Naj omenimo, da je njena verzija sama priredba, saj jo je prva posnela pop skupina Racey z naslovom "Kitty" leta 1979. Toni Basil je ameriška pevka in tudi koreografinja, plesalka, igralka in režiserka. Če pogledamo njeno glasbeno kariero, je izdala le dva albuma, Mickey pa je bila njena največja glasbena uspešnica, saj je zasedla vrhove lestvic v ZDA, Kanadi in Avstraliji ter bila med prvih deset v več drugih državah. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175093367 Wed, 11 Dec 2024 12:54:21 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Nica Santosa, 'Human Being'. Je prva izdaja nemško-španskega pop talenta v letu 2024, po lanski pesmi Where You Are z njegovega albuma Ride. Human Being predstavlja spremembo za Nica, vendar še naprej prikazuje njegovo glasbeno vsestranskost s pesmijo srednjega tempa s sporočilom povezanosti. Santos je zaslovel po tem, ko je sodeloval na Topicovi uspešnici "Home" leta 2015, in izdal svoj prodorni solo singel "Rooftop", ki je dosegel prvih pet na lestvicah v številnih evropskih državah. Pod avtorske pravice njegovega svežega singla, 'Human Being', so zapisani Konstantin Scherer, Vincent Stein, Wayne Hector, Nico in Bill Withers, saj v njen najdemo velik vpliv legendarne Withersove pesmi Grandma's Hands. Pesem je bila večkrat semplana in prirejena, tudi za veliko uspešnico No Diggity skupine Blackstreet feat. Dr. Dre, ki se je verjetno še spomnite. William Harrison Withers Jr., poklicno znan kot Bill Withers, je umrl leta 2020 v starosti 82 let. Bil je ameriški pevec in tekstopisec, znan po svojem "gladkem" baritonskem vokalu in "razkošnih" soul aranžmajih. "Grandma's Hands" je pesem, ki jo je Withers napisal o svoji babici. Vključena je bila na njegov prvi album Just as I Am iz leta 1971. Njegove uspešnice v karieri, ki je trajala 18 let, vključujejo "Ain't No Sunshine", "Use Me", "Lean on Me", "Lovely Day", "Just the Two of Us" z Groverjem Washingtonom Jr. in seveda "Grandma's Hands". Njegove uspešnice so ene izmed najbolj prirejanih in semplanih pesmi sedemdesetih let, v več kot 1200 primerih. Zaradi tega in dejstva, da mnogi kasnejši glasbeniki Withersu pripisujejo glasbeni navdih, je njegova zapuščina sčasoma le zacvetela. 175093075 RTVSLO - Radio SI 386 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Nica Santosa, 'Human Being'. Je prva izdaja nemško-španskega pop talenta v letu 2024, po lanski pesmi Where You Are z njegovega albuma Ride. Human Being predstavlja spremembo za Nica, vendar še naprej prikazuje njegovo glasbeno vsestranskost s pesmijo srednjega tempa s sporočilom povezanosti. Santos je zaslovel po tem, ko je sodeloval na Topicovi uspešnici "Home" leta 2015, in izdal svoj prodorni solo singel "Rooftop", ki je dosegel prvih pet na lestvicah v številnih evropskih državah. Pod avtorske pravice njegovega svežega singla, 'Human Being', so zapisani Konstantin Scherer, Vincent Stein, Wayne Hector, Nico in Bill Withers, saj v njen najdemo velik vpliv legendarne Withersove pesmi Grandma's Hands. Pesem je bila večkrat semplana in prirejena, tudi za veliko uspešnico No Diggity skupine Blackstreet feat. Dr. Dre, ki se je verjetno še spomnite. William Harrison Withers Jr., poklicno znan kot Bill Withers, je umrl leta 2020 v starosti 82 let. Bil je ameriški pevec in tekstopisec, znan po svojem "gladkem" baritonskem vokalu in "razkošnih" soul aranžmajih. "Grandma's Hands" je pesem, ki jo je Withers napisal o svoji babici. Vključena je bila na njegov prvi album Just as I Am iz leta 1971. Njegove uspešnice v karieri, ki je trajala 18 let, vključujejo "Ain't No Sunshine", "Use Me", "Lean on Me", "Lovely Day", "Just the Two of Us" z Groverjem Washingtonom Jr. in seveda "Grandma's Hands". Njegove uspešnice so ene izmed najbolj prirejanih in semplanih pesmi sedemdesetih let, v več kot 1200 primerih. Zaradi tega in dejstva, da mnogi kasnejši glasbeniki Withersu pripisujejo glasbeni navdih, je njegova zapuščina sčasoma le zacvetela. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175093075 Tue, 10 Dec 2024 13:50:56 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje novega singla »Who Said« priznane danske umetnice MØ. Skladba začenja novo obdobje njenega hvaljenega alternativnega dance-pop zvoka, potem ko je pred 10. leti prišla na glasbeno sceno s hvaljenim debitantskim albumom No Mythologies to Follow. Leta 2022 je izdala svoj tretji album Motordrome, ki je sledil albumu Forever Neverland iz leta 2018. Skladba, ki temelji na nordijskih koreninah MØ in lirični introspekciji njenega prejšnjega albuma Motordrome, uravnoteži igrivo energijo z globljimi razmišljanji o spremembi in predanosti. Drzna, nalezljiva pesem z močnim refrenom prikazuje razvoj neobičajnega zvoka MØ in ga potiska na novo ozemlje. 'Who Said' ponuja prvi okus širšega opusa dela, odseva njen najbolj pristen in osvobojen jaz, prikazuje zvok, lasten MØ. Glede na glasbene elemente se pa zdi, da je uporabila elemente iz skladbe Heartbeats švedskega dua elektronske glasbe The Knife. The Knife so bili ustanovljeni leta 1999 v Göteborgu in so ga sestavljali brat in sestra Karin in Olof Dreijer, ki skupaj vodita tudi lastno založbo Rabid Records. Veliko mednarodnih privržencev so pridobili z albumom Deep Cuts iz leta 2003, na katerem najdemo tudi pesem Heartbeats. Prva turneja dua je potekala leta 2006, skupaj z izdajo njunega hvaljenega albuma Silent Shout. Dobili so številne švedske grammije, vendar se niso želeli udeležiti podelitve. V javnosti so se pojavljali z zakritimi pbrazi z beneškimi maskami. The Knife so razpadli novembra 2014, potem ko so leta 2013 izdali zelo dobro sprejet in hvaljen album Shaking the Habitual in zaključili spremljajočo turnejo. Že pred tem so imeli samostojne nastope. Kot Fever Ray je Karin leta 2009 izdala istoimenski solo album, medtem ko je Olof konec leta 2009 in v začetku leta 2010 izdal več EP-jev kot Oni Ayhun. Solo projekta obeh sta še vedno aktivna. 175089621 RTVSLO - Radio SI 446 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje novega singla »Who Said« priznane danske umetnice MØ. Skladba začenja novo obdobje njenega hvaljenega alternativnega dance-pop zvoka, potem ko je pred 10. leti prišla na glasbeno sceno s hvaljenim debitantskim albumom No Mythologies to Follow. Leta 2022 je izdala svoj tretji album Motordrome, ki je sledil albumu Forever Neverland iz leta 2018. Skladba, ki temelji na nordijskih koreninah MØ in lirični introspekciji njenega prejšnjega albuma Motordrome, uravnoteži igrivo energijo z globljimi razmišljanji o spremembi in predanosti. Drzna, nalezljiva pesem z močnim refrenom prikazuje razvoj neobičajnega zvoka MØ in ga potiska na novo ozemlje. 'Who Said' ponuja prvi okus širšega opusa dela, odseva njen najbolj pristen in osvobojen jaz, prikazuje zvok, lasten MØ. Glede na glasbene elemente se pa zdi, da je uporabila elemente iz skladbe Heartbeats švedskega dua elektronske glasbe The Knife. The Knife so bili ustanovljeni leta 1999 v Göteborgu in so ga sestavljali brat in sestra Karin in Olof Dreijer, ki skupaj vodita tudi lastno založbo Rabid Records. Veliko mednarodnih privržencev so pridobili z albumom Deep Cuts iz leta 2003, na katerem najdemo tudi pesem Heartbeats. Prva turneja dua je potekala leta 2006, skupaj z izdajo njunega hvaljenega albuma Silent Shout. Dobili so številne švedske grammije, vendar se niso želeli udeležiti podelitve. V javnosti so se pojavljali z zakritimi pbrazi z beneškimi maskami. The Knife so razpadli novembra 2014, potem ko so leta 2013 izdali zelo dobro sprejet in hvaljen album Shaking the Habitual in zaključili spremljajočo turnejo. Že pred tem so imeli samostojne nastope. Kot Fever Ray je Karin leta 2009 izdala istoimenski solo album, medtem ko je Olof konec leta 2009 in v začetku leta 2010 izdal več EP-jev kot Oni Ayhun. Solo projekta obeh sta še vedno aktivna. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175089621 Tue, 26 Nov 2024 18:37:18 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Alessia Cara, ‘(Isn’t It) Obvious’ To je najnovejša predizdaja s Carinega četrtega albuma "Love & Hyperbole", ki bo izšel na valentinovo naslednje leto, desetletje po "Here", Carinem debitantskem hitu. Od takrat naprej niza uspešnice in leta 2018 je postala prva Kanadčanka, ki je prejela nagrado za najboljšega novega izvajalca na grammyjih. Njen drugi album The Pains of Growing je osvojil album leta na podelitvi nagrad Juno 2020, kjer je bila Cara tudi razglašena za tekstopisko leta. Ležerna R&B melodija glasbe, ki vključuje kitarski solo Johna Mayerja, se odlično ujema z njenim vokalom in besedili o nesporni naklonjenosti. Mayer pa ni edina avtor, kateremu se ima zahvaliti za uspeh nove pesmi, saj je v produkcijo vključila tudi elemente pesmi Obvious? od Hollyn iz leta 2017. Hollyn je ameriška pop pevka in tekstopiska, ki poje mešanico popa in R&B. Bila je tekmovalka v American Idolu v 12. sezoni leta 2013, kjer je prišla do Hollywood serije. Pesem Obvious? izhaja iz Hollyninega debitantskega albuma One-Way Conversations, ki je sledil uspehu njenega prvega EP-ja Hollyn, izdanega leta 2015. Kritiki so o njenem albumu zapisali: "Hollynina zrelost in sposobnosti pisanja pesmi so milje pred vsemi, ki so bili stari 19 let in so bili v glasbeni industriji" in "Z drznimi ambicijami, privlačnimi skladbami in osebnimi besedili je One-Way Conversations zagotovo postavila Hollyn v vznemirljivo prihodnost." 175087819 RTVSLO - Radio SI 404 false Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Alessia Cara, ‘(Isn’t It) Obvious’ To je najnovejša predizdaja s Carinega četrtega albuma "Love & Hyperbole", ki bo izšel na valentinovo naslednje leto, desetletje po "Here", Carinem debitantskem hitu. Od takrat naprej niza uspešnice in leta 2018 je postala prva Kanadčanka, ki je prejela nagrado za najboljšega novega izvajalca na grammyjih. Njen drugi album The Pains of Growing je osvojil album leta na podelitvi nagrad Juno 2020, kjer je bila Cara tudi razglašena za tekstopisko leta. Ležerna R&B melodija glasbe, ki vključuje kitarski solo Johna Mayerja, se odlično ujema z njenim vokalom in besedili o nesporni naklonjenosti. Mayer pa ni edina avtor, kateremu se ima zahvaliti za uspeh nove pesmi, saj je v produkcijo vključila tudi elemente pesmi Obvious? od Hollyn iz leta 2017. Hollyn je ameriška pop pevka in tekstopiska, ki poje mešanico popa in R&B. Bila je tekmovalka v American Idolu v 12. sezoni leta 2013, kjer je prišla do Hollywood serije. Pesem Obvious? izhaja iz Hollyninega debitantskega albuma One-Way Conversations, ki je sledil uspehu njenega prvega EP-ja Hollyn, izdanega leta 2015. Kritiki so o njenem albumu zapisali: "Hollynina zrelost in sposobnosti pisanja pesmi so milje pred vsemi, ki so bili stari 19 let in so bili v glasbeni industriji" in "Z drznimi ambicijami, privlačnimi skladbami in osebnimi besedili je One-Way Conversations zagotovo postavila Hollyn v vznemirljivo prihodnost." https://365.rtvslo.si/podkast/n/175087819 Tue, 19 Nov 2024 17:21:24 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili legendi, Quincyju Jonesu, ki je umrl prejšnji teden v starosti 91 let. Quincy Jones ni bil le glasbenik, njegova kariera, ki je trajala sedem desetletij, je zajemala številne ustvarjalne vidike – glasbenika, tekstopisca, producenta, dirigenta, aranžerja, umetnika, lastnika in izvršnega direktorja založbe, TV/filmskega producenta, založnika revij in humanitarca. Če se osredotočimo na njegov glasbeni vpliv, številke govorijo same zase, njegove pesmi in pesmi, ki jih je produciral, so bile semplane v več kot 3500 kasnejših pesmih in prirejene več kot 1700-krat, kar je osupljivo. Ena njegovih najbolj semplanih pesmi je Summer in the city z Valerie Simpson, sledi ji Soul Bossa Nova. Jones je sodeloval z množico glasbenih zvezdnikov, od mentorjev Counta Basieja in Clarka Terryja do Raya Charlesa, Franka Sinatre in Michaela Jacksona. Sodelovanje z Jacksonom je bilo zelo uspešno, saj je Jones produciral Jacksonove najbolje prodajane albume Off the Wall, Thriller in Bad. Vodil je tudi snemanja za dobrodelno uspešnico zvezd iz leta 1985 »We Are the World«. V srednji šoli se je navdušil za glasbo s študijem kompozicije in učenjem igranja trobente. Ko je bil še najstnik, je Jones spoznal 16-letnega Raya Charlesa – srečanje je bilo ujeto v biografskem filmu Ray z Jamiejem Foxxom leta 2004 –, ki je postal velik navdih, učitelj in prijatelj. Kasneje sta sodelovala pri številnih glasbenih projektih. Ko je leta 1961 prevzel krmilo A&R pri založbi Mercury Records, je Jones postal prvi Afroameričan, ki je služil kot podpredsednik velike založbe. Sledila je produkcija več uspešnic za Lesley Gore, začenši z njenim pop debitantskim hitom iz leta 1963 "It's My Party". Ko je prešel na televizijo, je Jones napisal nepozabne tematske pesmi za serije, kot so The Bill Cosby Show, Ironside in Sanford and Son. Bil je tudi izvršni producent The Fresh Prince of Bel-Air ter In the House. 175086297 RTVSLO - Radio SI 427 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili legendi, Quincyju Jonesu, ki je umrl prejšnji teden v starosti 91 let. Quincy Jones ni bil le glasbenik, njegova kariera, ki je trajala sedem desetletij, je zajemala številne ustvarjalne vidike – glasbenika, tekstopisca, producenta, dirigenta, aranžerja, umetnika, lastnika in izvršnega direktorja založbe, TV/filmskega producenta, založnika revij in humanitarca. Če se osredotočimo na njegov glasbeni vpliv, številke govorijo same zase, njegove pesmi in pesmi, ki jih je produciral, so bile semplane v več kot 3500 kasnejših pesmih in prirejene več kot 1700-krat, kar je osupljivo. Ena njegovih najbolj semplanih pesmi je Summer in the city z Valerie Simpson, sledi ji Soul Bossa Nova. Jones je sodeloval z množico glasbenih zvezdnikov, od mentorjev Counta Basieja in Clarka Terryja do Raya Charlesa, Franka Sinatre in Michaela Jacksona. Sodelovanje z Jacksonom je bilo zelo uspešno, saj je Jones produciral Jacksonove najbolje prodajane albume Off the Wall, Thriller in Bad. Vodil je tudi snemanja za dobrodelno uspešnico zvezd iz leta 1985 »We Are the World«. V srednji šoli se je navdušil za glasbo s študijem kompozicije in učenjem igranja trobente. Ko je bil še najstnik, je Jones spoznal 16-letnega Raya Charlesa – srečanje je bilo ujeto v biografskem filmu Ray z Jamiejem Foxxom leta 2004 –, ki je postal velik navdih, učitelj in prijatelj. Kasneje sta sodelovala pri številnih glasbenih projektih. Ko je leta 1961 prevzel krmilo A&R pri založbi Mercury Records, je Jones postal prvi Afroameričan, ki je služil kot podpredsednik velike založbe. Sledila je produkcija več uspešnic za Lesley Gore, začenši z njenim pop debitantskim hitom iz leta 1963 "It's My Party". Ko je prešel na televizijo, je Jones napisal nepozabne tematske pesmi za serije, kot so The Bill Cosby Show, Ironside in Sanford and Son. Bil je tudi izvršni producent The Fresh Prince of Bel-Air ter In the House. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175086297 Wed, 13 Nov 2024 13:30:43 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Finally" Swedish House Mafia in Alicie Keys. Skupni singl veteranskih producentov in ikonične pevke in tekstopiske prihaja po približno dveh letih, odkar se je to sodelovanje začelo in v tem času je Swedish House Mafia ustvarila nekaj zdravega hypea z igranjem pesmi v setih na različnih festivalskih setih. Njihova najtrajnejša uspešnica je verjetno "Don't You Worry Child", ki je petkrat platinasto certificirana, odkar se je prvič povzpela na vrh britanskih in ameriških lestvic ob izidu leta 2013. Poleg dveh nominacij za Grammyja, je Swedish House Mafia postala prva elektronska skupina, ki je nastopila v Madison Square Garden leta 2011 in prva elektronska skupina, ki je nastopila na glavnem odru na Coachelli leta 2012. Axwellu, Stevu Angellu in Sebastianu Ingrossu niso tuja odmevna sodelovanja, saj so sodelovali s Pharrellom, A$AP Rockyjem, The Weekndom, Stingom, Futurejem in zdaj z R&B zvezdo Alicio Keys. Alicia, 16-kratna dobitnica Grammyja, avtorica, producentka, igralka in podjetnica, je lani s svojo turnejo Keys To The World obiskala 22 mest. Njun novi skupni hit je v pa resnici priredba, saj so na novo zasnovali 24 let staro house klasiko 'Finally’ skupine Kings Of Tomorrow. Kings of Tomorrow je eden od mnogih vzdevkov, ki jih uporablja house/hip-hop DJ legenda Sandy Rivera. Rivera, ki prihaja iz portorikanske družine, je bil prežet z glasbeno bogatimi in raznolikimi zvoki, ki so se prelivali po ulicah v New Yorku v času njegovega otroštva. Pesem je vključena v njegov prvi album It's in the Lifestyle. Na istem albumu je bila tudi skladba »Young Hearts«. Njegov drugi album je izšel leta 2005 z naslovom Trouble. Rivera je trdil, da je bil album njegov prvi brez zatekanja k semplom in označuje uradno ločitev med tem in drugimi vzdevki: Kings of Tomorrow se uporablja za bolj radijsko prijazne skladbe, medtem ko je njegovo pravo ime uporabljeno za klubom primernejše skladbe. 175084583 RTVSLO - Radio SI 403 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Finally" Swedish House Mafia in Alicie Keys. Skupni singl veteranskih producentov in ikonične pevke in tekstopiske prihaja po približno dveh letih, odkar se je to sodelovanje začelo in v tem času je Swedish House Mafia ustvarila nekaj zdravega hypea z igranjem pesmi v setih na različnih festivalskih setih. Njihova najtrajnejša uspešnica je verjetno "Don't You Worry Child", ki je petkrat platinasto certificirana, odkar se je prvič povzpela na vrh britanskih in ameriških lestvic ob izidu leta 2013. Poleg dveh nominacij za Grammyja, je Swedish House Mafia postala prva elektronska skupina, ki je nastopila v Madison Square Garden leta 2011 in prva elektronska skupina, ki je nastopila na glavnem odru na Coachelli leta 2012. Axwellu, Stevu Angellu in Sebastianu Ingrossu niso tuja odmevna sodelovanja, saj so sodelovali s Pharrellom, A$AP Rockyjem, The Weekndom, Stingom, Futurejem in zdaj z R&B zvezdo Alicio Keys. Alicia, 16-kratna dobitnica Grammyja, avtorica, producentka, igralka in podjetnica, je lani s svojo turnejo Keys To The World obiskala 22 mest. Njun novi skupni hit je v pa resnici priredba, saj so na novo zasnovali 24 let staro house klasiko 'Finally’ skupine Kings Of Tomorrow. Kings of Tomorrow je eden od mnogih vzdevkov, ki jih uporablja house/hip-hop DJ legenda Sandy Rivera. Rivera, ki prihaja iz portorikanske družine, je bil prežet z glasbeno bogatimi in raznolikimi zvoki, ki so se prelivali po ulicah v New Yorku v času njegovega otroštva. Pesem je vključena v njegov prvi album It's in the Lifestyle. Na istem albumu je bila tudi skladba »Young Hearts«. Njegov drugi album je izšel leta 2005 z naslovom Trouble. Rivera je trdil, da je bil album njegov prvi brez zatekanja k semplom in označuje uradno ločitev med tem in drugimi vzdevki: Kings of Tomorrow se uporablja za bolj radijsko prijazne skladbe, medtem ko je njegovo pravo ime uporabljeno za klubom primernejše skladbe. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175084583 Wed, 06 Nov 2024 13:25:19 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico CYRILA in Deana Lewisa, Fall at Your Feet. Pesem je kot nalašč za lahkotna druženja in veliko radijskega predvajanja, kontrast med introspektivnim besedilom pesmi in energičnim plesnim pop ritmom skladbi doda posebno noto. "Fall At Your Feet", prva izdaja CYRIL-a iz njegovega prihajajočega EP-ja, From Down Under, sledi CYRIL-ovi uspešnici "Stumblin' In" iz leta 2023 in njegovemu uspešnemu remiksu "The Sound Of Silence" od Disturbed. Dean Lewis, tudi uspešen avstralski umetnik, se je v glasbeni industriji uveljavil z uspešnico "Be Alright" in nedavnim hitom "How Do I Say Goodbye. Deanov drugi album, "The Hardest Love", je bil prav tako svetovno uspešen. Za uspeh svežega sodelovanja se pa morajo zahvaliti še eni avstralski skupini, Crowded House, saj je pesem "Fall At Your Feet" pravzaprav priredba njihove uspešnice iz leta 1991. Crowded House, rock skupina iz Melbourna, Victoria, je bila ustanovljena leta 1985 in je bila aktivna od leta 1985 do 1996, in v tem času imeli stalen komercialni in kritiški uspeh v Avstraliji in Novi Zelandiji. V ZDA so dosegli uspeh s svojim istoimenskim prvim albumom, ki je prinesel uspešnice "Don't Dream It's Over" in "Something So Strong". Nadaljnji mednarodni uspeh je prišel v Veliki Britaniji, Evropi in Južni Afriki v zgodnjih 1990-ih s tretjim in četrtim albumom (Woodface in Together Alone) ter kompilacijskim albumom Recurring Dream, ki je vključeval uspešnice "Weather with You", "Distant Sun", "Locked Out", "Instinct", "Not the Girl You Think You Are" in "Fall at Your Feet", ki jih poslušamo v ozadju. Crowded House so razpadli leta 1996 po več poslovilnih koncertih istega leta. Sledile so premori in ponovne formacije skupine v različnih postavah, in so še vedno aktivni. 175081529 RTVSLO - Radio SI 368 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico CYRILA in Deana Lewisa, Fall at Your Feet. Pesem je kot nalašč za lahkotna druženja in veliko radijskega predvajanja, kontrast med introspektivnim besedilom pesmi in energičnim plesnim pop ritmom skladbi doda posebno noto. "Fall At Your Feet", prva izdaja CYRIL-a iz njegovega prihajajočega EP-ja, From Down Under, sledi CYRIL-ovi uspešnici "Stumblin' In" iz leta 2023 in njegovemu uspešnemu remiksu "The Sound Of Silence" od Disturbed. Dean Lewis, tudi uspešen avstralski umetnik, se je v glasbeni industriji uveljavil z uspešnico "Be Alright" in nedavnim hitom "How Do I Say Goodbye. Deanov drugi album, "The Hardest Love", je bil prav tako svetovno uspešen. Za uspeh svežega sodelovanja se pa morajo zahvaliti še eni avstralski skupini, Crowded House, saj je pesem "Fall At Your Feet" pravzaprav priredba njihove uspešnice iz leta 1991. Crowded House, rock skupina iz Melbourna, Victoria, je bila ustanovljena leta 1985 in je bila aktivna od leta 1985 do 1996, in v tem času imeli stalen komercialni in kritiški uspeh v Avstraliji in Novi Zelandiji. V ZDA so dosegli uspeh s svojim istoimenskim prvim albumom, ki je prinesel uspešnice "Don't Dream It's Over" in "Something So Strong". Nadaljnji mednarodni uspeh je prišel v Veliki Britaniji, Evropi in Južni Afriki v zgodnjih 1990-ih s tretjim in četrtim albumom (Woodface in Together Alone) ter kompilacijskim albumom Recurring Dream, ki je vključeval uspešnice "Weather with You", "Distant Sun", "Locked Out", "Instinct", "Not the Girl You Think You Are" in "Fall at Your Feet", ki jih poslušamo v ozadju. Crowded House so razpadli leta 1996 po več poslovilnih koncertih istega leta. Sledile so premori in ponovne formacije skupine v različnih postavah, in so še vedno aktivni. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175081529 Wed, 23 Oct 2024 12:45:39 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rexa Orange Countyja z naslovom 2008. Alexander James O'Connor, poklicno znan kot Rex Orange County, je angleški pevec, tekstopisec in multiinstrumentalist. Pesem "2008" od Rex Orange County je singel z njegovega novega albuma The Alexander Technique. Ime albuma je navdihnjeno s terapevtsko metodo, ki se uporablja za obravnavo fizične in čustvene napetosti – primerna metafora za neobremenjeno in surovo naravo glasbe. "2008" dobro predstavlja album kot celoto - Rexovo najbolj neobremenjeno delo doslej, ki ga je v celoti produciral sam Rex skupaj s Teom Halmom in Jimom Reedom, slednji je bil član Rex Orange County na turnejah. Za pesem 2008 pa je uporabil sempl iz pesmi Murder and Crime avtorjev Sufjana Stevensa in Angela De Augustina. Sufjan Stevens je ameriški pevec, tekstopisec in multiinstrumentalist. Izdal je deset solo studijskih albumov in več albumov z drugimi izvajalci. Eden od teh albumov je A Beginner's Mind iz leta 2021, pri katerem je sodeloval z Angelom De Augustine. Stevens je izdal albume različnih stilov, od elektronike in lo-fi folka do simfoničnih instrumentalov. Uporablja različne inštrumente, velikokrat jih na istem posnetku igra sam. Stevensova glasba je znana tudi po raziskovanju različnih tem, zlasti religije in duhovnosti. Stevensov deseti studijski album Javelin je izšel oktobra 2023. 175081522 RTVSLO - Radio SI 394 false Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rexa Orange Countyja z naslovom 2008. Alexander James O'Connor, poklicno znan kot Rex Orange County, je angleški pevec, tekstopisec in multiinstrumentalist. Pesem "2008" od Rex Orange County je singel z njegovega novega albuma The Alexander Technique. Ime albuma je navdihnjeno s terapevtsko metodo, ki se uporablja za obravnavo fizične in čustvene napetosti – primerna metafora za neobremenjeno in surovo naravo glasbe. "2008" dobro predstavlja album kot celoto - Rexovo najbolj neobremenjeno delo doslej, ki ga je v celoti produciral sam Rex skupaj s Teom Halmom in Jimom Reedom, slednji je bil član Rex Orange County na turnejah. Za pesem 2008 pa je uporabil sempl iz pesmi Murder and Crime avtorjev Sufjana Stevensa in Angela De Augustina. Sufjan Stevens je ameriški pevec, tekstopisec in multiinstrumentalist. Izdal je deset solo studijskih albumov in več albumov z drugimi izvajalci. Eden od teh albumov je A Beginner's Mind iz leta 2021, pri katerem je sodeloval z Angelom De Augustine. Stevens je izdal albume različnih stilov, od elektronike in lo-fi folka do simfoničnih instrumentalov. Uporablja različne inštrumente, velikokrat jih na istem posnetku igra sam. Stevensova glasba je znana tudi po raziskovanju različnih tem, zlasti religije in duhovnosti. Stevensov deseti studijski album Javelin je izšel oktobra 2023. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175081522 Wed, 23 Oct 2024 12:06:44 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje »Murdergram Deux«, težko pričakovanega prvega sodelovanja LL Cool J in Eminema. Pesem je četrti singel z dolgo pričakovanega LL Cool J-evega albuma, The FORCE, ki naj bi služil kot nadaljevanje albuma iz leta 1990, 'Mama Said Knock You Out'. To je 14. album COOL J in njegov prvi po 11 letih. Skladbo – nadaljevanje originalnega LL-jevega »Murdergram« – sta producirala Eminem in Q-Tip, LL-jeva priljubljena rap legenda in nekdanji član skupine A Tribe Called Quest, ki je produciral celoten album. Čeprav je to prva skupna uradna izdaja dua, sta pred tem že izvajala skladbi »Going Back To Cali« in »Rock The Bells« na slovesnosti Rock Hall of Fame leta 2021. Začetek »Going Back To Cali's« je posledično semplan za konec sveže pesmi. Za zvok nove pesmi pa je produkcijska ekipa uporabila tudi skoraj tako star sempl kot je star LL. Prihaja iz pesmi "Donna's Dilemma" Anthonyja Kinga iz leta 1978. O njem sicer ni znanega veliko. Britanski tekstopisec in aranžer, pogosto imenovan Tony King, je deloval od okoli 1960, večinoma v 70-tih, in je bil nedavno predstavljen na več kompilacijah. Bil je knjižnični skladatelj in plodovit aranžer godal za reggae plošče, namenjene pop trgu. Produciral je album pod imenom Synthesizers Unlimited in sodeloval pri projektih The Tony King Orchestra in The Tony King Sound. V sedemdesetih je posnel tudi album Lost star, s katerega izvira pesem Donna's Dilemma, ki sta jo nedavno semplala LL Cool J in Eminem za svežo uspešnico »Murdergram Deux«. 175079541 RTVSLO - Radio SI 344 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje »Murdergram Deux«, težko pričakovanega prvega sodelovanja LL Cool J in Eminema. Pesem je četrti singel z dolgo pričakovanega LL Cool J-evega albuma, The FORCE, ki naj bi služil kot nadaljevanje albuma iz leta 1990, 'Mama Said Knock You Out'. To je 14. album COOL J in njegov prvi po 11 letih. Skladbo – nadaljevanje originalnega LL-jevega »Murdergram« – sta producirala Eminem in Q-Tip, LL-jeva priljubljena rap legenda in nekdanji član skupine A Tribe Called Quest, ki je produciral celoten album. Čeprav je to prva skupna uradna izdaja dua, sta pred tem že izvajala skladbi »Going Back To Cali« in »Rock The Bells« na slovesnosti Rock Hall of Fame leta 2021. Začetek »Going Back To Cali's« je posledično semplan za konec sveže pesmi. Za zvok nove pesmi pa je produkcijska ekipa uporabila tudi skoraj tako star sempl kot je star LL. Prihaja iz pesmi "Donna's Dilemma" Anthonyja Kinga iz leta 1978. O njem sicer ni znanega veliko. Britanski tekstopisec in aranžer, pogosto imenovan Tony King, je deloval od okoli 1960, večinoma v 70-tih, in je bil nedavno predstavljen na več kompilacijah. Bil je knjižnični skladatelj in plodovit aranžer godal za reggae plošče, namenjene pop trgu. Produciral je album pod imenom Synthesizers Unlimited in sodeloval pri projektih The Tony King Orchestra in The Tony King Sound. V sedemdesetih je posnel tudi album Lost star, s katerega izvira pesem Donna's Dilemma, ki sta jo nedavno semplala LL Cool J in Eminem za svežo uspešnico »Murdergram Deux«. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175079541 Tue, 15 Oct 2024 12:34:54 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Katy Perry v sodelovanju s floridsko reperko Doechi z naslovom 'I'm His, He's Mine'. Pesem se pojavi na zadnjem albumu Katy Perry 143, ki je kritiziran Perryjine odločitve, da se pri ustvarjanju albuma ponovno združi s producentom Dr. Lukom. Luke je s pevko že sodeloval pri Teenage Dream in je bil pred pravnim sporom s Kesho vodilni v pop produkcijskem prostoru. Obdobje albuma se je začelo julija z "Woman's World" in nadaljevalo z "Lifetimes", ki je avgusta napolnila plesišča po vsem svetu. Noben ni bil sprejet natanko tako, kot je Perry upala, da bosta, kar zadeva njeno vrnitev. Katy Perry upa, da bo ustvarila še kaj zgodovine s prvim albumom po Smile leta 2020 in singlom 'I'm His, He's Mine', za katerega pa je uporabila zelo prepoznaven sempl iz dance-pop pesmi "Gypsy Woman" iz leta 1991, ameriške pevke Crystal Waters. "Gypsy Woman (She's Homeless)" je pesem z njenega prvenca, studijskega albuma Surprise. Slovi po svojem vokalnem refrenu in pogosto semplanem rifu s klaviaturami ter velja za eno največjih klasik house glasbe, Pitchfork jo je uvrstil na svoj seznam »250 najboljših pesmi devetdesetih«, Rolling Stone pa njihovih "200 najboljših plesnih pesmi vseh časov". Pesem je bila semplana več kot 100-krat, prirejena več kot 40-krat in remiksirana več kot 10-krat od izdaje. Čeprav je bil zvok pesmi velik plesni hit, je Crystal Waters želela, da bi ljudje bolj poslušali besedilo o brezdomstvu. Pravzaprav je bila razburjena, ker niso poslušali besedila. Na njen poziv je založba nato na naslovnico dala nalepko z dodatkom She's Homeless. 175078052 RTVSLO - Radio SI 417 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Katy Perry v sodelovanju s floridsko reperko Doechi z naslovom 'I'm His, He's Mine'. Pesem se pojavi na zadnjem albumu Katy Perry 143, ki je kritiziran Perryjine odločitve, da se pri ustvarjanju albuma ponovno združi s producentom Dr. Lukom. Luke je s pevko že sodeloval pri Teenage Dream in je bil pred pravnim sporom s Kesho vodilni v pop produkcijskem prostoru. Obdobje albuma se je začelo julija z "Woman's World" in nadaljevalo z "Lifetimes", ki je avgusta napolnila plesišča po vsem svetu. Noben ni bil sprejet natanko tako, kot je Perry upala, da bosta, kar zadeva njeno vrnitev. Katy Perry upa, da bo ustvarila še kaj zgodovine s prvim albumom po Smile leta 2020 in singlom 'I'm His, He's Mine', za katerega pa je uporabila zelo prepoznaven sempl iz dance-pop pesmi "Gypsy Woman" iz leta 1991, ameriške pevke Crystal Waters. "Gypsy Woman (She's Homeless)" je pesem z njenega prvenca, studijskega albuma Surprise. Slovi po svojem vokalnem refrenu in pogosto semplanem rifu s klaviaturami ter velja za eno največjih klasik house glasbe, Pitchfork jo je uvrstil na svoj seznam »250 najboljših pesmi devetdesetih«, Rolling Stone pa njihovih "200 najboljših plesnih pesmi vseh časov". Pesem je bila semplana več kot 100-krat, prirejena več kot 40-krat in remiksirana več kot 10-krat od izdaje. Čeprav je bil zvok pesmi velik plesni hit, je Crystal Waters želela, da bi ljudje bolj poslušali besedilo o brezdomstvu. Pravzaprav je bila razburjena, ker niso poslušali besedila. Na njen poziv je založba nato na naslovnico dala nalepko z dodatkom She's Homeless. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175078052 Wed, 09 Oct 2024 12:27:54 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Alibi od Sevdalize v sodelovanju s Pabllo Vittar in Yseult. Pesem je prvo sodelovanje iransko-nizozemske izvajalke Sevdalize, francoske pevke Yseult in brazilske drag queen Pabllo Vittar ter združuje množico kultur in stilov v zmagovalno mešanico. Besedila so zapeta v nič manj kot štirih jezikih, francoščini, angleščini, španščini in portugalščini. "Alibi" se poglablja v temo opolnomočenja žensk, notranje moči in zapletenosti odnosov. Pesem obravnava težave, s katerimi se soočajo ženske v včasih sovražnem svetu, in slavi njihovo vztrajnost. Pesem je mešanica funka in akustičnega popa, za produkcijo pa so uporabili tudi sempl za njeno afro-kubansko osnovo, saj pesem sloni na stoletni kubanski pesmi Rosa. »Alibi« sempla pesem kolumbijske pevke Totó la Momposina »Rosa«, ki je priljubljena med karnevalom v Barranquilli. Totó la Momposina je kolumbijska pevka afro-kolumbijskega porekla. Mednarodno pozornost je pritegnila z izdajo albuma La Candela Viva iz leta 1993 pri založbi Petra Gabriela Real World Records. Toda pesem ima dolgo zgodovino in njena različica je priredba originalne kubanske pesmi "Rosa, qué linda eres", ki jo je leta 1918 prvič posnel Sexteto Habanero Godínez in je postala standard kolumbijskega repertoarja. Sexteto Habanero je bil kubanski sekstet, ustanovljen leta 1920 v Havani. Igral je pomembno vlogo v zgodnji zgodovini žanra in prispeval k njegovi popularizaciji po vsej Kubi. Čeprav je večina prvotnih članov zapustila skupino v tridesetih letih prejšnjega stoletja, je skupina nadaljevala z nastopi in snemanjem v različnih zasedbah. Zadnji album so izdali leta 2010 ob 90. obletnici. Njihovo pesem "Rosa, qué linda eres" je pozneje širše spopulariziral kolumbijski umetnik Magín Díaz. 175076370 RTVSLO - Radio SI 410 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Alibi od Sevdalize v sodelovanju s Pabllo Vittar in Yseult. Pesem je prvo sodelovanje iransko-nizozemske izvajalke Sevdalize, francoske pevke Yseult in brazilske drag queen Pabllo Vittar ter združuje množico kultur in stilov v zmagovalno mešanico. Besedila so zapeta v nič manj kot štirih jezikih, francoščini, angleščini, španščini in portugalščini. "Alibi" se poglablja v temo opolnomočenja žensk, notranje moči in zapletenosti odnosov. Pesem obravnava težave, s katerimi se soočajo ženske v včasih sovražnem svetu, in slavi njihovo vztrajnost. Pesem je mešanica funka in akustičnega popa, za produkcijo pa so uporabili tudi sempl za njeno afro-kubansko osnovo, saj pesem sloni na stoletni kubanski pesmi Rosa. »Alibi« sempla pesem kolumbijske pevke Totó la Momposina »Rosa«, ki je priljubljena med karnevalom v Barranquilli. Totó la Momposina je kolumbijska pevka afro-kolumbijskega porekla. Mednarodno pozornost je pritegnila z izdajo albuma La Candela Viva iz leta 1993 pri založbi Petra Gabriela Real World Records. Toda pesem ima dolgo zgodovino in njena različica je priredba originalne kubanske pesmi "Rosa, qué linda eres", ki jo je leta 1918 prvič posnel Sexteto Habanero Godínez in je postala standard kolumbijskega repertoarja. Sexteto Habanero je bil kubanski sekstet, ustanovljen leta 1920 v Havani. Igral je pomembno vlogo v zgodnji zgodovini žanra in prispeval k njegovi popularizaciji po vsej Kubi. Čeprav je večina prvotnih članov zapustila skupino v tridesetih letih prejšnjega stoletja, je skupina nadaljevala z nastopi in snemanjem v različnih zasedbah. Zadnji album so izdali leta 2010 ob 90. obletnici. Njihovo pesem "Rosa, qué linda eres" je pozneje širše spopulariziral kolumbijski umetnik Magín Díaz. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175076370 Wed, 02 Oct 2024 12:52:50 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivnega glasbenega umetnika, ki je pred kratkim umrl, pesmi njegove skupine pa so bile semplane v približno 500 kasnejših pesmih in prirejene v skoraj 400 primerih. Zgodnja uspešnica skupine jackson 5, ABC je njihova najbolj semplana pesem, Never Can Say Goodbye pa najbolj prirejana. Pevec in kitarist zasedbe Jackson 5 Tito Jackson je umrl pri 70 letih po srčnem napadu. Toriano Adaryll »Tito« Jackson in bratje Jackie, Jermaine, Marlon in Michael so sredi 60. let 20. stoletja ustanovili skupino Jackson 5 in kasneje podpisali pogodbo z Motown ter hitro postali ena največjih pop skupin v Združenih državah. Na glasbeni sceni so debitirali s štirimi zaporednimi singli številka 1: "I Want You Back", "ABC", "The Love You Save" in "I'll Be There". V petih letih so dosegli sedemnajst Top 40 singlov na lestvici, vključno s šestimi številkami številka ena Billboard R&B uspešnic. Skupina je pridobila avtonomijo kot pisci, izvajalci in producenti, ko je leta 1976 podpisala pogodbo z Epic, tri leta preden je solo prodor Michaela Jacksona z Off the Wall pospešil razpad skupine. Leta 1984, dve leti po tem, ko je Thriller Michaela Jacksona postal najbolje prodajan album vseh časov, se je Michael ponovno pridružil skupini in izdal album Victory kot Jacksons. Na naslednji turneji je Michael napovedal, da bo ta verjetno zadnja skupine. Preostali bratje in sestre Tito, Jackie, Jermaine in Randy so se uradno razšli leta 1989. Diana Ross je vseh šest članov leta 1997 sprejela v Dvorano slavnih rock & rolla. Tito je nadaljeval z nastopi, tako s svojo lastno blues skupino kot tudi pred skupino B. B. King Blues Band. Leta 2016 je izdal svoj prvi samostojni album Tito Time, tri leta kasneje pa še drugega Under Your Spell. Bil je na turneji z nekaterimi svojimi brati kot Jacksons in nastopal še teden dni pred smrtjo. 175074710 RTVSLO - Radio SI 409 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivnega glasbenega umetnika, ki je pred kratkim umrl, pesmi njegove skupine pa so bile semplane v približno 500 kasnejših pesmih in prirejene v skoraj 400 primerih. Zgodnja uspešnica skupine jackson 5, ABC je njihova najbolj semplana pesem, Never Can Say Goodbye pa najbolj prirejana. Pevec in kitarist zasedbe Jackson 5 Tito Jackson je umrl pri 70 letih po srčnem napadu. Toriano Adaryll »Tito« Jackson in bratje Jackie, Jermaine, Marlon in Michael so sredi 60. let 20. stoletja ustanovili skupino Jackson 5 in kasneje podpisali pogodbo z Motown ter hitro postali ena največjih pop skupin v Združenih državah. Na glasbeni sceni so debitirali s štirimi zaporednimi singli številka 1: "I Want You Back", "ABC", "The Love You Save" in "I'll Be There". V petih letih so dosegli sedemnajst Top 40 singlov na lestvici, vključno s šestimi številkami številka ena Billboard R&B uspešnic. Skupina je pridobila avtonomijo kot pisci, izvajalci in producenti, ko je leta 1976 podpisala pogodbo z Epic, tri leta preden je solo prodor Michaela Jacksona z Off the Wall pospešil razpad skupine. Leta 1984, dve leti po tem, ko je Thriller Michaela Jacksona postal najbolje prodajan album vseh časov, se je Michael ponovno pridružil skupini in izdal album Victory kot Jacksons. Na naslednji turneji je Michael napovedal, da bo ta verjetno zadnja skupine. Preostali bratje in sestre Tito, Jackie, Jermaine in Randy so se uradno razšli leta 1989. Diana Ross je vseh šest članov leta 1997 sprejela v Dvorano slavnih rock & rolla. Tito je nadaljeval z nastopi, tako s svojo lastno blues skupino kot tudi pred skupino B. B. King Blues Band. Leta 2016 je izdal svoj prvi samostojni album Tito Time, tri leta kasneje pa še drugega Under Your Spell. Bil je na turneji z nekaterimi svojimi brati kot Jacksons in nastopal še teden dni pred smrtjo. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175074710 Wed, 25 Sep 2024 16:22:05 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji oddaji se bomo poklonili vplivnemu velikanu brazilske bossa nove, Sergiu Mendesu, ki je umrl pred kratkim, star 83 let. Sergio Mendes, brazilski pevec, skladatelj, vodja skupine in klaviaturist, je postal mednarodna senzacija, potem ko se je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja preselil v Združene države Amerike, in eden glavnih crossover umetnikov svojega časa, z mednarodnimi uspešnicami kota sta »Mas Que Nada« in »The Look of Love". Posnel je več kot 35 albumov in za sabo pustil neverjetno glasbeno zapuščino več kot šestih desetletij edinstvenega zvoka, ki ga je prva predstavila njegova skupina Brasil ’66. Njegove pesmi so semplali in prirejali številni, ena njegovih najbolj semplanih pesmi pa je Magalenha, ki jo je izdal precej pozno v svoji karieri, leta 1992. Izdal je svoj prvenec Dance Moderno, ko je gibanje bossa nova pridobilo moment leta 1961. Turneje po Severni Ameriki in Evropi so vodile do sodelovanj, čemur je sledila selitev v Združene države, kjer je ustanovil Sergio Mendes & Brasil '65. Kljub nenehnemu uspehu v Južni Ameriki sta se prva dva albuma bossa nova skupine prodajala slabo v Severni Ameriki in po nasvetu producenta Richarda Adlerja je Mendes dodal dva ameriška pevca. Kljub temu je bil prelomni singel v portugalskem jeziku »Mas Que Nada«, ki ga je napisal legenda sambe Jorge Ben, tisti, ki je Mendesu in skupini – takrat imenovani Brasil ’66 – omogočil preboj v ZDA. V prej skeptični industriji sta "Mas Que Nada" in album Herb Alpert Presents: Sergio Mendes & Brazil '66 zagotovila Mendesu možnost za vrhunec leta 1968, ko je izvedel priredbo Burta Bacharacha in Hala Davida "The Look of Love". S to pesmijo, nominirano za oskarja, je Mendes resnično postal mednarodno priljubljen, ko jo je aprila 1968 izvedel na podelitvi oskarjev. Leta 2019 je izdal svoj zadnji album, In the Key of Joy, v povezavi z dokumentarnim filmom o njegovem življenju. Mendes je nazadnje nastopil novembra 2023 v Parizu, Londonu in Barceloni. 175072772 RTVSLO - Radio SI 440 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji oddaji se bomo poklonili vplivnemu velikanu brazilske bossa nove, Sergiu Mendesu, ki je umrl pred kratkim, star 83 let. Sergio Mendes, brazilski pevec, skladatelj, vodja skupine in klaviaturist, je postal mednarodna senzacija, potem ko se je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja preselil v Združene države Amerike, in eden glavnih crossover umetnikov svojega časa, z mednarodnimi uspešnicami kota sta »Mas Que Nada« in »The Look of Love". Posnel je več kot 35 albumov in za sabo pustil neverjetno glasbeno zapuščino več kot šestih desetletij edinstvenega zvoka, ki ga je prva predstavila njegova skupina Brasil ’66. Njegove pesmi so semplali in prirejali številni, ena njegovih najbolj semplanih pesmi pa je Magalenha, ki jo je izdal precej pozno v svoji karieri, leta 1992. Izdal je svoj prvenec Dance Moderno, ko je gibanje bossa nova pridobilo moment leta 1961. Turneje po Severni Ameriki in Evropi so vodile do sodelovanj, čemur je sledila selitev v Združene države, kjer je ustanovil Sergio Mendes & Brasil '65. Kljub nenehnemu uspehu v Južni Ameriki sta se prva dva albuma bossa nova skupine prodajala slabo v Severni Ameriki in po nasvetu producenta Richarda Adlerja je Mendes dodal dva ameriška pevca. Kljub temu je bil prelomni singel v portugalskem jeziku »Mas Que Nada«, ki ga je napisal legenda sambe Jorge Ben, tisti, ki je Mendesu in skupini – takrat imenovani Brasil ’66 – omogočil preboj v ZDA. V prej skeptični industriji sta "Mas Que Nada" in album Herb Alpert Presents: Sergio Mendes & Brazil '66 zagotovila Mendesu možnost za vrhunec leta 1968, ko je izvedel priredbo Burta Bacharacha in Hala Davida "The Look of Love". S to pesmijo, nominirano za oskarja, je Mendes resnično postal mednarodno priljubljen, ko jo je aprila 1968 izvedel na podelitvi oskarjev. Leta 2019 je izdal svoj zadnji album, In the Key of Joy, v povezavi z dokumentarnim filmom o njegovem življenju. Mendes je nazadnje nastopil novembra 2023 v Parizu, Londonu in Barceloni. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175072772 Tue, 17 Sep 2024 12:34:33 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici od Halsey, Lucky. »Lucky« gradi na uspehu pesmi »The End«, promocijskem singlu, ki ga je Halsey izdala v začetku tega poletja in je neposredno obravnaval zasebne zdravstvene bitke, s katerimi se sooča, odkar so ji leta 2022 diagnosticirali lupus in redko T-celično motnjo. »Na kratko, Imam srečo, da sem živa. Napisala sem album« je delila z oboževalci. Začne se z 'The End'." V novi uspešnici »Lucky« Halsey razmišlja o zapletenem odnosu navigiranja med zdravstvenimi težavami, materinstvom in srčnem zlomom, medtem ko je na očeh javnosti. V surovem, iskrenem novem singlu pevka razmišlja o lastni želji, da bi bila videna in slišana, ko je kot najstnica nadaljevala to kariero, ne da bi se zavedala žrtev in ovir, ki jih bo prestala na tej poti. Za navdih za pesem se je ozrla k dvema starejšima pesmima. Ritem vključuje sempl Monicine podpisne pesmi "Angel of Mine", pesem "Lucky" od Britney Spears pa Halsey zapoje čez Monicin ritem. "Angel of Mine" je pesem britanske R&B dekliške skupine Eternal z njihovega prvega kompilacijskega albuma Greatest Hits. Pesem je postala njihova 12. in zadnja uspešnica, leta 1998 pa je ameriška pevka Monica izdala uspešno priredbo. Drugi, glavni vir sempla, je pesem "Lucky" ameriške pevke Britney Spears, saj jo Halsey dejansko interpolira. Izhaja iz njenega drugega studijskega albuma Oops!... I Did It Again. Pripoved pesmi sledi zgodbi slavne igralke, ki je kljub temu, da ima na videz vse – slavo, bogastvo, lepoto – v sebi resnično osamljena in nesrečna. Prejela je pohvale kritikov, pri čemer so kritiki pohvalili njeno melodijo in ritem ter Spearsin vokal. "Lucky" je postala svetovna uspešnica je Spearsin deseti najbolje prodajani singel v državi. Britney Spears je "Lucky" izvajala na številnih nastopih v živo in na treh svojih koncertnih turnejah. Navdihnila je druge glasbenike, da so jo semplali ali priredili, med njimi so Taylor Swift, Meghan Trainor in nazadnje Halsey, ki jo je semplala v svoji novi uspešnici, "Lucky". 175071486 RTVSLO - Radio SI 403 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici od Halsey, Lucky. »Lucky« gradi na uspehu pesmi »The End«, promocijskem singlu, ki ga je Halsey izdala v začetku tega poletja in je neposredno obravnaval zasebne zdravstvene bitke, s katerimi se sooča, odkar so ji leta 2022 diagnosticirali lupus in redko T-celično motnjo. »Na kratko, Imam srečo, da sem živa. Napisala sem album« je delila z oboževalci. Začne se z 'The End'." V novi uspešnici »Lucky« Halsey razmišlja o zapletenem odnosu navigiranja med zdravstvenimi težavami, materinstvom in srčnem zlomom, medtem ko je na očeh javnosti. V surovem, iskrenem novem singlu pevka razmišlja o lastni želji, da bi bila videna in slišana, ko je kot najstnica nadaljevala to kariero, ne da bi se zavedala žrtev in ovir, ki jih bo prestala na tej poti. Za navdih za pesem se je ozrla k dvema starejšima pesmima. Ritem vključuje sempl Monicine podpisne pesmi "Angel of Mine", pesem "Lucky" od Britney Spears pa Halsey zapoje čez Monicin ritem. "Angel of Mine" je pesem britanske R&B dekliške skupine Eternal z njihovega prvega kompilacijskega albuma Greatest Hits. Pesem je postala njihova 12. in zadnja uspešnica, leta 1998 pa je ameriška pevka Monica izdala uspešno priredbo. Drugi, glavni vir sempla, je pesem "Lucky" ameriške pevke Britney Spears, saj jo Halsey dejansko interpolira. Izhaja iz njenega drugega studijskega albuma Oops!... I Did It Again. Pripoved pesmi sledi zgodbi slavne igralke, ki je kljub temu, da ima na videz vse – slavo, bogastvo, lepoto – v sebi resnično osamljena in nesrečna. Prejela je pohvale kritikov, pri čemer so kritiki pohvalili njeno melodijo in ritem ter Spearsin vokal. "Lucky" je postala svetovna uspešnica je Spearsin deseti najbolje prodajani singel v državi. Britney Spears je "Lucky" izvajala na številnih nastopih v živo in na treh svojih koncertnih turnejah. Navdihnila je druge glasbenike, da so jo semplali ali priredili, med njimi so Taylor Swift, Meghan Trainor in nazadnje Halsey, ki jo je semplala v svoji novi uspešnici, "Lucky". https://365.rtvslo.si/podkast/n/175071486 Wed, 11 Sep 2024 12:37:16 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na nov singl "She's Gone, Dance On" skupine Disclosure. Britanski elektronski duo – sestavljata ga brata Howard in Guy Lawrence – je pesem prvič izvedel oktobra lani na pop-up predstavi v Los Angelesu. Skladbo so nato premierno predstavili na BBC Radio 1, na podlagi česar je postala viralna. Pomladi je pesem postala uspešnica po klubih in festivalih, s množico uglednih DJ-jev, ki jo je vključila v svoje sete, kot so Todd Edwards, Joy Anonymous, salute, DJ Seinfeld, Peggy Gou in Sammy Virji. Zdaj je britanski duo uradno izdal pesem kot singel, prvo novo pesem po albumu Alchemy iz leta 2023. V posnetku na Instagramu, ki napoveduje singel, je duo Disclosure pojasnil, da so odložili uradno objavo posnetka, ker je trajalo "mnogo mesecev, da so pridobili dovoljenje za sempl " Ennia Morriconeja "Dance On". Legendarni italijanski skladatelj Ennio Morricone, ki je umrl leta 2020 in je tema nedavno izdanega dokumentarca, je bil najbolj znan po veličastnih filmskih glasbah, ki jih je napisal za vesterne, kot je The Good, The Bad And The Ugly. Njegova filmografija obsega več kot 70 nagrajenih filmov. Ennio Morricone je pisal glasbo v najrazličnejših slogih, kot je v tem primeru, saj je za erotično dramo Così Come Se iz leta 1978 prispeval dve disko skladbi, »Spazio 1999« in »Dance On«. Z več kot 400 glasbami za kinematografe in televizijo ter več kot 100 klasičnimi deli velja Morricone za enega najplodnejših in največjih filmskih skladateljev vseh časov. Prejel je številna priznanja, vplival je na številne izvajalce vseh žanrov, vključno s Hansom Zimmerjem, Danger Mouseom, Dire Straits, Muse, Metallico in Radioheadom. Njegove pesmi so bile semplane v skoraj 600 primerih in prirejene v več kot 300. 175069612 RTVSLO - Radio SI 401 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na nov singl "She's Gone, Dance On" skupine Disclosure. Britanski elektronski duo – sestavljata ga brata Howard in Guy Lawrence – je pesem prvič izvedel oktobra lani na pop-up predstavi v Los Angelesu. Skladbo so nato premierno predstavili na BBC Radio 1, na podlagi česar je postala viralna. Pomladi je pesem postala uspešnica po klubih in festivalih, s množico uglednih DJ-jev, ki jo je vključila v svoje sete, kot so Todd Edwards, Joy Anonymous, salute, DJ Seinfeld, Peggy Gou in Sammy Virji. Zdaj je britanski duo uradno izdal pesem kot singel, prvo novo pesem po albumu Alchemy iz leta 2023. V posnetku na Instagramu, ki napoveduje singel, je duo Disclosure pojasnil, da so odložili uradno objavo posnetka, ker je trajalo "mnogo mesecev, da so pridobili dovoljenje za sempl " Ennia Morriconeja "Dance On". Legendarni italijanski skladatelj Ennio Morricone, ki je umrl leta 2020 in je tema nedavno izdanega dokumentarca, je bil najbolj znan po veličastnih filmskih glasbah, ki jih je napisal za vesterne, kot je The Good, The Bad And The Ugly. Njegova filmografija obsega več kot 70 nagrajenih filmov. Ennio Morricone je pisal glasbo v najrazličnejših slogih, kot je v tem primeru, saj je za erotično dramo Così Come Se iz leta 1978 prispeval dve disko skladbi, »Spazio 1999« in »Dance On«. Z več kot 400 glasbami za kinematografe in televizijo ter več kot 100 klasičnimi deli velja Morricone za enega najplodnejših in največjih filmskih skladateljev vseh časov. Prejel je številna priznanja, vplival je na številne izvajalce vseh žanrov, vključno s Hansom Zimmerjem, Danger Mouseom, Dire Straits, Muse, Metallico in Radioheadom. Njegove pesmi so bile semplane v skoraj 600 primerih in prirejene v več kot 300. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175069612 Tue, 03 Sep 2024 12:56:49 +0000 Dobrodošli v Second Hand. To poletje je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega sloga praznovalo obletnice in danes se bomo osredotočili na Music for the Jilted Generation od Prodigy, ki je praznoval 30 let. To je drugi studijski album Prodigy, ki je izšel julija 1994 pri založbi XL Recordings. Gre za poseben album v marsičem, tudi v semplovskem smislu, saj so za produkcijo uporabili več kot 50 semplov za izdelavo pesmi, običajno 4 semple na pesem. Omenimo tudi, da so imele inovativne pesmi velik vpliv na bodoče izvajalce in so bile tudi kasneje pogosto semplane ali prirejane. Za pesem Voodoo people so uporabili 6 semplov, pesem pa je bila kasneje semplana v 13 primerih. The Prodigy so pokazali, da velik uspeh njihovega prvenca ni bil naključen. Music for the Jilted Generation ni bila le prelomna izdaja za ekipo iz Essexa, bila je produkt, ki je definiral obdobje britanske plesne glasbe, album, ki je združil evforijo in navdušenje rave kulture z rockovsko energijo. Album je v veliki meri odgovor na pokvarjenost rave scene v Veliki Britaniji zaradi njenega mainstreamovskega statusa, pa tudi na zakon Združenega kraljestva o kazenskem pravosodju in javnem redu iz leta 1994, ki je kriminaliziral rave glasbo in rave kulturo. Music for the Jilted Generation je prejel pohvale kritikov. Rolling Stone mu je podelil tri zvezdice in pol, ga označil za "resnično trippy" in dejal, da "proizvaja univerzalno plesno vročico". Leta 1994 je bil nominiran za glasbeno nagrado Mercury in je vključen v listo '1001 album, ki ga morate slišati, preden umrete'. "Neverjetna plošča," je pripomnil David Bowie. "Ta me je zelo navdušila." V intervjuju sta Keith in Liam oba izbrala Poison kot pesem, na katero sta najbolj ponosna. Komercialno najuspešnejša pesem z albuma, »No Good (Start the Dance)«, je bila predstavljena s sloganom "Hard dance with attitude" in je zgrajena okoli vokalnega sempla iz pesmi "You're No Good for Me" od Kelly Charles iz leta 1987 in uporablja še 6 semplov za ritme in glasbeni del. Howlett je sicer sprva dvomil, ali naj uporabi vokalni vzorec, ker se mu je zdel preveč pop za njegov okus. Bila je tudi pogosto semplana in prirejana kasneje. 175066978 RTVSLO - Radio SI 354 false Dobrodošli v Second Hand. To poletje je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega sloga praznovalo obletnice in danes se bomo osredotočili na Music for the Jilted Generation od Prodigy, ki je praznoval 30 let. To je drugi studijski album Prodigy, ki je izšel julija 1994 pri založbi XL Recordings. Gre za poseben album v marsičem, tudi v semplovskem smislu, saj so za produkcijo uporabili več kot 50 semplov za izdelavo pesmi, običajno 4 semple na pesem. Omenimo tudi, da so imele inovativne pesmi velik vpliv na bodoče izvajalce in so bile tudi kasneje pogosto semplane ali prirejane. Za pesem Voodoo people so uporabili 6 semplov, pesem pa je bila kasneje semplana v 13 primerih. The Prodigy so pokazali, da velik uspeh njihovega prvenca ni bil naključen. Music for the Jilted Generation ni bila le prelomna izdaja za ekipo iz Essexa, bila je produkt, ki je definiral obdobje britanske plesne glasbe, album, ki je združil evforijo in navdušenje rave kulture z rockovsko energijo. Album je v veliki meri odgovor na pokvarjenost rave scene v Veliki Britaniji zaradi njenega mainstreamovskega statusa, pa tudi na zakon Združenega kraljestva o kazenskem pravosodju in javnem redu iz leta 1994, ki je kriminaliziral rave glasbo in rave kulturo. Music for the Jilted Generation je prejel pohvale kritikov. Rolling Stone mu je podelil tri zvezdice in pol, ga označil za "resnično trippy" in dejal, da "proizvaja univerzalno plesno vročico". Leta 1994 je bil nominiran za glasbeno nagrado Mercury in je vključen v listo '1001 album, ki ga morate slišati, preden umrete'. "Neverjetna plošča," je pripomnil David Bowie. "Ta me je zelo navdušila." V intervjuju sta Keith in Liam oba izbrala Poison kot pesem, na katero sta najbolj ponosna. Komercialno najuspešnejša pesem z albuma, »No Good (Start the Dance)«, je bila predstavljena s sloganom "Hard dance with attitude" in je zgrajena okoli vokalnega sempla iz pesmi "You're No Good for Me" od Kelly Charles iz leta 1987 in uporablja še 6 semplov za ritme in glasbeni del. Howlett je sicer sprva dvomil, ali naj uporabi vokalni vzorec, ker se mu je zdel preveč pop za njegov okus. Bila je tudi pogosto semplana in prirejana kasneje. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175066978 Wed, 21 Aug 2024 13:07:29 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Letos poleti je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega stila praznovalo obletnice, danes pa se bomo osredotočili na Hell Jamesa Browna, ki je praznoval 50 let. Ko je James Brown posnel Hell, svoj osemintrideseti studijski album, je že izumil soul glasbo, kot jo poznamo, in se poglobil v rastoči žanr funka. Z Hell, izdanim pred 50 leti, se je “The Hardest Working Man Show Business” in “The Godfather of Soul“ resno potrudil, da bi ustvaril enega najboljših albumov v njegovem ogromnem katalogu in potrdil svoj "Minister of New Super Heavy Funk" vzdevek. Hell je bil nadaljevanje uspešnega funka polnega albuma The Payback (1973), ki ga nekateri smatrajo za najboljšega v Brownovi karieri. Album vključuje sloge iz drugih žanrov in vključuje inovativne glasbene aranžmaje za številne pesmi. Zaradi raznolike strukture pesmi in zvoka je Hell edinstven album v Brownovem katalogu in takoj je postal vir za semplanje, saj je bil vir semplov za več kot 200 kasnejših pesmih. Po Hell je James Brown nadaljeval s snemanjem albumov z impresivno hitrostjo in pogosto izdal par albumov na leto. Na žalost je Brown namesto z inovacijami začel loviti trende, namesto da bi jih postavljal. Kot večina glasbenikov v 70. letih je tudi on začel sprejemati disko daleč po njegovem razcvetu in snemal albume brez vsebine, kakovost pa je začela opazno padati. Toda Hell še vedno sodi v panteon odličnih funk in soul albumov. Zelo malo je tega, česar Brown ne bi mogel narediti kot umetnik, a kljub temu je ustvarjanje pošastno funky albuma, ki vključuje tudi verodostojna prizadevanja v salsi in gospelu, impresivno. Brownov um je bil ustvarjalen kot vedno in tudi na osemintridesetem albumu je znal ustvariti glasbo, ki je zdržala pol stoletja. 175064650 RTVSLO - Radio SI 432 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Letos poleti je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega stila praznovalo obletnice, danes pa se bomo osredotočili na Hell Jamesa Browna, ki je praznoval 50 let. Ko je James Brown posnel Hell, svoj osemintrideseti studijski album, je že izumil soul glasbo, kot jo poznamo, in se poglobil v rastoči žanr funka. Z Hell, izdanim pred 50 leti, se je “The Hardest Working Man Show Business” in “The Godfather of Soul“ resno potrudil, da bi ustvaril enega najboljših albumov v njegovem ogromnem katalogu in potrdil svoj "Minister of New Super Heavy Funk" vzdevek. Hell je bil nadaljevanje uspešnega funka polnega albuma The Payback (1973), ki ga nekateri smatrajo za najboljšega v Brownovi karieri. Album vključuje sloge iz drugih žanrov in vključuje inovativne glasbene aranžmaje za številne pesmi. Zaradi raznolike strukture pesmi in zvoka je Hell edinstven album v Brownovem katalogu in takoj je postal vir za semplanje, saj je bil vir semplov za več kot 200 kasnejših pesmih. Po Hell je James Brown nadaljeval s snemanjem albumov z impresivno hitrostjo in pogosto izdal par albumov na leto. Na žalost je Brown namesto z inovacijami začel loviti trende, namesto da bi jih postavljal. Kot večina glasbenikov v 70. letih je tudi on začel sprejemati disko daleč po njegovem razcvetu in snemal albume brez vsebine, kakovost pa je začela opazno padati. Toda Hell še vedno sodi v panteon odličnih funk in soul albumov. Zelo malo je tega, česar Brown ne bi mogel narediti kot umetnik, a kljub temu je ustvarjanje pošastno funky albuma, ki vključuje tudi verodostojna prizadevanja v salsi in gospelu, impresivno. Brownov um je bil ustvarjalen kot vedno in tudi na osemintridesetem albumu je znal ustvariti glasbo, ki je zdržala pol stoletja. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175064650 Thu, 08 Aug 2024 13:12:13 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Letos poleti je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega stila praznovalo obletnice, tako da se bomo danes osredotočili na Santanin Supernatural, ki je praznoval 25 let. Supernatural je bil osemnajsti studijski album Santane, ki je izšel junija 1999 pri založbi Arista Records. Potem, ko so se Santana sredi devetdesetih znašli brez založbe in že dolgo niso dosegli velikega uspeha, se je Carlos Santana začel pogovarjati s predsednikom Ariste Clivom Davisom. Santana in Davis sta sodelovala z A&R sodelavcem Petom Ganbargom, saj se je Santana želel osredotočiti na pop in radiu prijazen material in album je gostil več sodobnih umetnikov, med njimi Rob Thomas, Eric Clapton, Eagle-Eye Cherry, Lauryn Hill, Dave Matthews , Maná in CeeLo Green. Supernatural je bil velik komercialni uspeh po vsem svetu in je znova vzbudil zanimanje za Santanino glasbo. Na podelitvi grammyjev leta 2000 je Supernatural osvojil devet grammyjev in podrl rekord Thrillerja Michaela Jacksona kot najbolj nagrajenega albuma. Supernatural je Santanin najbolje prodajani album doslej in hkrati najbolje prodajani album latinoameriškega umetnika v zgodovini glasbe in eden najbolje prodajanih albumov vseh časov, saj so po ocenah prodali 30 milijonov izvodov po vsem svetu. Kritiki so sicer opazili, da ni skladbe, ki ne bi imela gostujoče zvezde, kar ustvari problem, da album nikoli ne razvije doslednosti, ki bi album držala skupaj, in se zdi "brez smeri". Vendar pa so pesmi, vrhunski trenutki Supernatural, Santanina najboljša glasba iz 90-ih in velike uspešnice, zato je bil album velika vrnitev za skupino. Prvi od šestih singlov z albuma, "Smooth", s pevcem skupine Matchbox Twenty, Robom Thomasom, je bil svetovni uspeh, prav tako ga je semplalo in priredilo skoraj 50 kasnejših umetnikov. Po Smooth je naslednja od teh pesmi "Maria Maria", v sodelovanju s Product G&B, pesem je bila 10 tednov številka ena v ZDA. Pozneje so jo tudi semplali in prirejali mnogi, med njimi DJ Khaled in Rihanna na "Wild Thoughts", vendar ima zanimivo zgodbo pri nastajanju. Za svoj ritem pesem uporablja precej tipičen vzorec iz pesmi The Headhunters God Make Me Funky. Toda Wycleaf, ki je pesem produciral je v intervjuju pojasnil, da je značilna kitarska melodija Marie Marie zgrajena na melodiji skupine Wu-Tang Clan, kar je precej nenavadno. 175064643 RTVSLO - Radio SI 399 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Letos poleti je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega stila praznovalo obletnice, tako da se bomo danes osredotočili na Santanin Supernatural, ki je praznoval 25 let. Supernatural je bil osemnajsti studijski album Santane, ki je izšel junija 1999 pri založbi Arista Records. Potem, ko so se Santana sredi devetdesetih znašli brez založbe in že dolgo niso dosegli velikega uspeha, se je Carlos Santana začel pogovarjati s predsednikom Ariste Clivom Davisom. Santana in Davis sta sodelovala z A&R sodelavcem Petom Ganbargom, saj se je Santana želel osredotočiti na pop in radiu prijazen material in album je gostil več sodobnih umetnikov, med njimi Rob Thomas, Eric Clapton, Eagle-Eye Cherry, Lauryn Hill, Dave Matthews , Maná in CeeLo Green. Supernatural je bil velik komercialni uspeh po vsem svetu in je znova vzbudil zanimanje za Santanino glasbo. Na podelitvi grammyjev leta 2000 je Supernatural osvojil devet grammyjev in podrl rekord Thrillerja Michaela Jacksona kot najbolj nagrajenega albuma. Supernatural je Santanin najbolje prodajani album doslej in hkrati najbolje prodajani album latinoameriškega umetnika v zgodovini glasbe in eden najbolje prodajanih albumov vseh časov, saj so po ocenah prodali 30 milijonov izvodov po vsem svetu. Kritiki so sicer opazili, da ni skladbe, ki ne bi imela gostujoče zvezde, kar ustvari problem, da album nikoli ne razvije doslednosti, ki bi album držala skupaj, in se zdi "brez smeri". Vendar pa so pesmi, vrhunski trenutki Supernatural, Santanina najboljša glasba iz 90-ih in velike uspešnice, zato je bil album velika vrnitev za skupino. Prvi od šestih singlov z albuma, "Smooth", s pevcem skupine Matchbox Twenty, Robom Thomasom, je bil svetovni uspeh, prav tako ga je semplalo in priredilo skoraj 50 kasnejših umetnikov. Po Smooth je naslednja od teh pesmi "Maria Maria", v sodelovanju s Product G&B, pesem je bila 10 tednov številka ena v ZDA. Pozneje so jo tudi semplali in prirejali mnogi, med njimi DJ Khaled in Rihanna na "Wild Thoughts", vendar ima zanimivo zgodbo pri nastajanju. Za svoj ritem pesem uporablja precej tipičen vzorec iz pesmi The Headhunters God Make Me Funky. Toda Wycleaf, ki je pesem produciral je v intervjuju pojasnil, da je značilna kitarska melodija Marie Marie zgrajena na melodiji skupine Wu-Tang Clan, kar je precej nenavadno. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175064643 Thu, 08 Aug 2024 12:40:15 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico z grammyjem nagrajenega producenta in multiplatinastega umetnika Purple Disco Machine, »Heartbreaker«, v sodelovanju s funk duom Chromeo. Izdaja pesmi označuje napoved prihajajočega albuma Paradise zasedbe, ki bo izšel 20. septembra in vključuje sodelovanja z izvajalci, kot so Metronomy, Nile Rodgers, Tobi, Duke Dumont, Sophie and The Giants, Nothing but Thieves, The Magician in še veliko več. Purple Disco Machine še naprej prevladuje na svetovni plesni glasbeni sceni z vsako novo izdajo in tudi "Heartbreaker" predstavlja značilno mešanico nalezljivih disko groovov in plesnih ritmov Purple Disco Machine. Chromeo singlu doda prefinjeno plast elektro-funk groova. Zdi pa se, da je za formulo Purple Disco Machine uporabil vzorec iz zgodnjih 80-ih, Hypnotic Tango od My Mine, italo disko skupine, ustanovljene v Terniju v Italiji leta 1983. "Hypnotic Tango", prvi singel My Mine, je postal mednarodna uspešnica po vsej Evropi. V želji po bolj inovativnem zvoku za drugi singel "Zorro" je skupina porabila približno mesec dni za delo, vendar je bil komercialni neuspeh. Namen skupine je bil osredotočen na povrnitev popularnosti in slave kot ob njihovem prvem singlu. Njihov zadnji poskus pri tem je bil s "Can Delight", a se ni izkazal za dovolj in leta 1986 je skupina razpadla. Leta 2016 sta izvirna člana Carlo Malatesta in Danilo Rosati zagnala My Mine z Ilario Melis kot vokalistko in izdala dva singla, "Like a Fool" in "Love Is in the Sky". Septembra 2023 za praznovanje 40. obletnice "Hypnotic Tango" sta Benny Benassi in Albertino izdala nov remiks pesmi, ki je po prvem mesecu izdaje dosegel več kot 400.000 predvajanj, skupina pa načrtuje, da bo letos izdala nov EP. No, zdi pa se, da je ponovni pojav Hypnotic Tango od My Mine pritegnil pozornost Purple Disco Machine, ki ga je uporabil pri ustvarjanju sveže uspešnice Heartbreaker v sodelovanju s Chromeom. 175059804 RTVSLO - Radio SI 426 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico z grammyjem nagrajenega producenta in multiplatinastega umetnika Purple Disco Machine, »Heartbreaker«, v sodelovanju s funk duom Chromeo. Izdaja pesmi označuje napoved prihajajočega albuma Paradise zasedbe, ki bo izšel 20. septembra in vključuje sodelovanja z izvajalci, kot so Metronomy, Nile Rodgers, Tobi, Duke Dumont, Sophie and The Giants, Nothing but Thieves, The Magician in še veliko več. Purple Disco Machine še naprej prevladuje na svetovni plesni glasbeni sceni z vsako novo izdajo in tudi "Heartbreaker" predstavlja značilno mešanico nalezljivih disko groovov in plesnih ritmov Purple Disco Machine. Chromeo singlu doda prefinjeno plast elektro-funk groova. Zdi pa se, da je za formulo Purple Disco Machine uporabil vzorec iz zgodnjih 80-ih, Hypnotic Tango od My Mine, italo disko skupine, ustanovljene v Terniju v Italiji leta 1983. "Hypnotic Tango", prvi singel My Mine, je postal mednarodna uspešnica po vsej Evropi. V želji po bolj inovativnem zvoku za drugi singel "Zorro" je skupina porabila približno mesec dni za delo, vendar je bil komercialni neuspeh. Namen skupine je bil osredotočen na povrnitev popularnosti in slave kot ob njihovem prvem singlu. Njihov zadnji poskus pri tem je bil s "Can Delight", a se ni izkazal za dovolj in leta 1986 je skupina razpadla. Leta 2016 sta izvirna člana Carlo Malatesta in Danilo Rosati zagnala My Mine z Ilario Melis kot vokalistko in izdala dva singla, "Like a Fool" in "Love Is in the Sky". Septembra 2023 za praznovanje 40. obletnice "Hypnotic Tango" sta Benny Benassi in Albertino izdala nov remiks pesmi, ki je po prvem mesecu izdaje dosegel več kot 400.000 predvajanj, skupina pa načrtuje, da bo letos izdala nov EP. No, zdi pa se, da je ponovni pojav Hypnotic Tango od My Mine pritegnil pozornost Purple Disco Machine, ki ga je uporabil pri ustvarjanju sveže uspešnice Heartbreaker v sodelovanju s Chromeom. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175059804 Mon, 15 Jul 2024 12:47:44 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže uspešnice od Tems, 'Love Me Jeje'. Vzhajajoča nigerijska afrobeats zvezda je pred kratkim izdala svoj albumski prvenec z naslovom Born in the Wild, ki sledi dvema EP-jema in »Love Me Jeje« je prvi uradni singel z albuma. Nase je opozorila, ko je bila vključena na Wizkidovem singlu "Essence" iz leta 2020, ki je dosegel 8. mesto na lestvici Billboard Hot 100 po izdaji različice remiksa z Justinom Bieberjem. Pesem ji je prinesla nominacijo za grammyja. Istega leta je sodelovala v pesmi "Fountains" kanadskega raperja Drakea. V svoji kratki karieri je Tems že prejela številna priznanja, vključno z nagrado Grammy, nagrado Billboard Women in Music, štirimi nagradami NAACP Image, tremi nagradami BET in tremi glasbenimi nagradami Soul Train. Osredotočimo se zdaj na njeno svežo pesem, "Love Me JeJe", ki jo je dejansko debitirala v živo na Coachelli že pred izidom albuma. Pesem interpolira istoimensko uspešnico iz leta 1997 nigerijskega umetnika Seyija Sodimuja, ki se je odzval, potem ko je Tems pesem predstavila v živo: Zbudil sem se ob tem videu @temsbaby, ki izvaja svojo novo pesem LOVE ME JEJE na @coachella. To mi je polepšalo dan. Lepa stvar pri glasbi je, da presega generacije in nas povezuje skozi čas. Seyi Sodimu (znan tudi kot Mr. Jeje ali Seyi) je nigerijski pevec in tekstopisec, najbolj znan prav po skladbi »Love Me Jeje«, zaradi katere je postal priljubljen v Nigeriji v poznih 1990-ih in začetku 2000-ih. Je pionir vedno rastoče nigerijske glasbene industrije. Seyi je izdal dva albuma: Born in Afrika leta 1998 in State of Mind leta 2002, ki jima je leta 2007 sledila pesem z reggae zvezdo Waynom Wonderjem z naslovom "Sophisticated Lady", pesmi "Set Me Free" in "GBEDU" ter leta 2014 njegovo zadnjo, "Pele Pele", priredbo "ore mi se pele pele" Ebenezerja Obeya. 175059287 RTVSLO - Radio SI 420 false Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže uspešnice od Tems, 'Love Me Jeje'. Vzhajajoča nigerijska afrobeats zvezda je pred kratkim izdala svoj albumski prvenec z naslovom Born in the Wild, ki sledi dvema EP-jema in »Love Me Jeje« je prvi uradni singel z albuma. Nase je opozorila, ko je bila vključena na Wizkidovem singlu "Essence" iz leta 2020, ki je dosegel 8. mesto na lestvici Billboard Hot 100 po izdaji različice remiksa z Justinom Bieberjem. Pesem ji je prinesla nominacijo za grammyja. Istega leta je sodelovala v pesmi "Fountains" kanadskega raperja Drakea. V svoji kratki karieri je Tems že prejela številna priznanja, vključno z nagrado Grammy, nagrado Billboard Women in Music, štirimi nagradami NAACP Image, tremi nagradami BET in tremi glasbenimi nagradami Soul Train. Osredotočimo se zdaj na njeno svežo pesem, "Love Me JeJe", ki jo je dejansko debitirala v živo na Coachelli že pred izidom albuma. Pesem interpolira istoimensko uspešnico iz leta 1997 nigerijskega umetnika Seyija Sodimuja, ki se je odzval, potem ko je Tems pesem predstavila v živo: Zbudil sem se ob tem videu @temsbaby, ki izvaja svojo novo pesem LOVE ME JEJE na @coachella. To mi je polepšalo dan. Lepa stvar pri glasbi je, da presega generacije in nas povezuje skozi čas. Seyi Sodimu (znan tudi kot Mr. Jeje ali Seyi) je nigerijski pevec in tekstopisec, najbolj znan prav po skladbi »Love Me Jeje«, zaradi katere je postal priljubljen v Nigeriji v poznih 1990-ih in začetku 2000-ih. Je pionir vedno rastoče nigerijske glasbene industrije. Seyi je izdal dva albuma: Born in Afrika leta 1998 in State of Mind leta 2002, ki jima je leta 2007 sledila pesem z reggae zvezdo Waynom Wonderjem z naslovom "Sophisticated Lady", pesmi "Set Me Free" in "GBEDU" ter leta 2014 njegovo zadnjo, "Pele Pele", priredbo "ore mi se pele pele" Ebenezerja Obeya. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175059287 Fri, 12 Jul 2024 12:41:28 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem Kimbara od Barry Can’t Swim. To je njegova prva nova pesem po njegovem hvaljenem debitantskem albumu ‘When Will We Land?’, ki je izšel oktobra 2023 pri Ninja Tune. V njegovem tipičnem slogu je »Kimbara« privlačen singel, pripravljen za klube – zagotovljena poletna himna z živahnimi hupami, nalezljivimi vokalnimi vzorci in veselo energijo. Barry Can't Swim je škotski producent elektronske glasbe in DJ iz Edinburga. Identificira se kot bolj glasbenik kot producent, pri čemer poudarja prednost ustvarjanja glasbe z uporabo instrumentov. Za svojo novo pesem Kimbara, ki sledi njegovemu zelo hvaljenemu albumu, pa je Barry Can't Swim uporabil starejšo pesem. Na “Kimbara” Barry sempla legendarno, večkrat nagrajeno kubansko izvajalko Celio Cruz in njen singel iz leta 1974 “Quimbara”. Izraz "Quimbara" sicer nima direktnega pre voda, a pomeni podobno kot "dobro se imeti" in "uživati". Celia Cruz je bila kubanska pevka in ena najbolj priljubljenih latino glasbenic 20. stoletja. Ni bila le priča evoluciji latinske glasbe v Združenih državah je bila njeno utelešenje. Pionirka crossoverjev je še naprej ustvarjala uspešnice in orala ledino kot starejša občanka. Predvsem pa je širila veselje, kamorkoli je prišla. Izdala je več kot 60 albumov in prodala več kot 10 milijonov izvodov, kar jo uvršča med najbolje prodajane izvajalce latinske glasbe. V svoji bogati karieri je sodelovala z Aretho Franklin, igrala pa je tudi ob Antoniu Banderasu. 175059285 RTVSLO - Radio SI 421 false Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem Kimbara od Barry Can’t Swim. To je njegova prva nova pesem po njegovem hvaljenem debitantskem albumu ‘When Will We Land?’, ki je izšel oktobra 2023 pri Ninja Tune. V njegovem tipičnem slogu je »Kimbara« privlačen singel, pripravljen za klube – zagotovljena poletna himna z živahnimi hupami, nalezljivimi vokalnimi vzorci in veselo energijo. Barry Can't Swim je škotski producent elektronske glasbe in DJ iz Edinburga. Identificira se kot bolj glasbenik kot producent, pri čemer poudarja prednost ustvarjanja glasbe z uporabo instrumentov. Za svojo novo pesem Kimbara, ki sledi njegovemu zelo hvaljenemu albumu, pa je Barry Can't Swim uporabil starejšo pesem. Na “Kimbara” Barry sempla legendarno, večkrat nagrajeno kubansko izvajalko Celio Cruz in njen singel iz leta 1974 “Quimbara”. Izraz "Quimbara" sicer nima direktnega pre voda, a pomeni podobno kot "dobro se imeti" in "uživati". Celia Cruz je bila kubanska pevka in ena najbolj priljubljenih latino glasbenic 20. stoletja. Ni bila le priča evoluciji latinske glasbe v Združenih državah je bila njeno utelešenje. Pionirka crossoverjev je še naprej ustvarjala uspešnice in orala ledino kot starejša občanka. Predvsem pa je širila veselje, kamorkoli je prišla. Izdala je več kot 60 albumov in prodala več kot 10 milijonov izvodov, kar jo uvršča med najbolje prodajane izvajalce latinske glasbe. V svoji bogati karieri je sodelovala z Aretho Franklin, igrala pa je tudi ob Antoniu Banderasu. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175059285 Fri, 12 Jul 2024 12:33:06 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola. 175058317 RTVSLO - Radio SI 440 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175058317 Sun, 07 Jul 2024 18:42:03 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola. 175058316 RTVSLO - Radio SI 441 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175058316 Sun, 07 Jul 2024 18:30:30 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivne francoske pevke in modne ikone Françoise Hardy, ki je nedavno umrla v starosti 80 let po dolgem boju z rakom. Ena vodilnih ikon francoskega pop gibanja yé-yé je bila navdih za mnoge slavne izvajalce in je pozneje več kot 130-krat prirejana in semplana v več kot 60 kasnejših uspešnih pesmih. Njena največkrat prirejena pesem je Comment Te Dire Adieu, ki je pravzaprav sama priredba pesmi It Hurts to Say Goodbye Margaret Whiting. Rodila se je v Parizu 17. januarja 1944 sredi zračnega napada na mesto, ki so ga zasedli nacisti, in po večini navedb je imela melanholično otroštvo, katerega urok je bil prekinjen, ko ji je odsotni oče po zgodnji maturi podaril kitaro ob 16. Pevka je pričela kariero leta 1961, ko je založba Disques Vogue podpisala pogodbo s takrat 18-letnico. Izdala je singel »Tous les garçons et les filles«, ki je takoj postal hit in bil prodan v več kot 2,5 milijona izvodih in so ga pogosto prirejali. Najbolj znana po svojih melanholičnih baladah, je Hardyjeva postala ena od vodilnih v glasbenem slogu Yé-yé, katerega ime je bilo povzetek pogostih pesmi "yeah, yeah" v angleških pop pesmih tiste dobe, kot na primer pri Beatlih. Sledile so uspešnice, med drugim »Je Suis D’Accord« in »Le Temps de L’Amour«. Kot dokaz njene naraščajoče priljubljenosti je Hardy začela prevajati svoje pesmi v angleščino (pa tudi v nemščino in italijanščino), pri čemer je leta 1964 z »All Over the World« dosegla svoj prvi hit med 20 najboljših v Združenem kraljestvu. Poleg tega, da je vplivala na in očala vse, od Boba Dylana in Davida Bowieja do Micka Jaggerja, je Hardyjeva postala tudi muza za modna oblikovalca Yvesa Saint Laurenta in Paca Rabanna, s slavnima fotografoma Richardom Avedonom in Williamom Kleinom. Poleg tega, da je sodelovala z vsemi, od Iggyja Popa do Blur, je Hardy nastopila tudi v filmih priznanih režiserjev Jean-Luca Godarda in Johna Frankenheimerja. 175057351 RTVSLO - Radio SI 441 false Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivne francoske pevke in modne ikone Françoise Hardy, ki je nedavno umrla v starosti 80 let po dolgem boju z rakom. Ena vodilnih ikon francoskega pop gibanja yé-yé je bila navdih za mnoge slavne izvajalce in je pozneje več kot 130-krat prirejana in semplana v več kot 60 kasnejših uspešnih pesmih. Njena največkrat prirejena pesem je Comment Te Dire Adieu, ki je pravzaprav sama priredba pesmi It Hurts to Say Goodbye Margaret Whiting. Rodila se je v Parizu 17. januarja 1944 sredi zračnega napada na mesto, ki so ga zasedli nacisti, in po večini navedb je imela melanholično otroštvo, katerega urok je bil prekinjen, ko ji je odsotni oče po zgodnji maturi podaril kitaro ob 16. Pevka je pričela kariero leta 1961, ko je založba Disques Vogue podpisala pogodbo s takrat 18-letnico. Izdala je singel »Tous les garçons et les filles«, ki je takoj postal hit in bil prodan v več kot 2,5 milijona izvodih in so ga pogosto prirejali. Najbolj znana po svojih melanholičnih baladah, je Hardyjeva postala ena od vodilnih v glasbenem slogu Yé-yé, katerega ime je bilo povzetek pogostih pesmi "yeah, yeah" v angleških pop pesmih tiste dobe, kot na primer pri Beatlih. Sledile so uspešnice, med drugim »Je Suis D’Accord« in »Le Temps de L’Amour«. Kot dokaz njene naraščajoče priljubljenosti je Hardy začela prevajati svoje pesmi v angleščino (pa tudi v nemščino in italijanščino), pri čemer je leta 1964 z »All Over the World« dosegla svoj prvi hit med 20 najboljših v Združenem kraljestvu. Poleg tega, da je vplivala na in očala vse, od Boba Dylana in Davida Bowieja do Micka Jaggerja, je Hardyjeva postala tudi muza za modna oblikovalca Yvesa Saint Laurenta in Paca Rabanna, s slavnima fotografoma Richardom Avedonom in Williamom Kleinom. Poleg tega, da je sodelovala z vsemi, od Iggyja Popa do Blur, je Hardy nastopila tudi v filmih priznanih režiserjev Jean-Luca Godarda in Johna Frankenheimerja. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175057351 Wed, 03 Jul 2024 12:50:21 +0000 Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rite Ore, 'Ask and You Shall Receive'. Rita Ora pravi, da je našla novo 'osvobajajočo' miselnost, ko je objavila nov singel: "Pesem je polna optimističnih, poletnih vzdušij in govori o tem, da romantično izkoristite trenutek in se potopite naravnost s to posebno osebo," je dejala Ora v izjavi. Razkrila je, da je pesem »Ask and You Shall Receive« napisala s svojo prijateljico in popzvezdnico RAYE, ki jo je podpirala v preteklih letih in jo ima za »kot svojo mlajšo sestro«. Slovi kot ena najuspešnejših britanskih umetnic 21. stoletja. Njen zadnji album, You & I, je izšel junija 2023. Na njem so bili singli »You Only Love Me«, »Praising You, ” in “Don't Think Twice,” sledil pa je njenemu LP-ju iz leta 2018, Phoenix. Multiplatinasta glasbena kariera Rite Ore ji je prinesla tudi nagrado BRIT Billion, potem ko je presegla mejnik ene milijarde pretokov v Združenem kraljestvu. Pevka bo konec junija nastopila na nemškem Panama Open Air, kasneje to poletje pa tudi na festivalih na Madžarskem, v Romuniji in Slovaškem. No, za zadnjo uspešnico je uporabila obstoječi starejši material, Music Sounds Better With You, skupine Stardust. »Music Sounds Better with You« je edina plošča francoskega house tria Stardust, ki je izšla 20. julija 1998. Stardust so sestavljali producent Thomas Bangalter, DJ Alan Braxe in vokalist Benjamin Diamond. »Music Sounds Better with You« je debitirala na drugem mestu britanske lestvice singlov avgusta 1998 in tam ostala dva tedna ter postala eden najbolj prodajanih singlov v Združenem kraljestvu tistega leta. Dva tedna je bila tudi na vrhu ameriške lestvice Billboard Dance Club Play. Pesem je prejela pozitivne kritike in več publikacij jo je razglasilo za eno najboljših plesnih pesmi. Bangalter je zavrnil ponudbo Virgina v višini 3 milijonov dolarjev za produkcijo albuma Stardust. Če gremo še korak dlje, omenimo, da so Stardust za "Music Sounds Better with You" uporabili sempl kitarskega rifa iz pesmi Chaka Khana "Fate" iz leta 1981. 175055835 RTVSLO - Radio SI 364 false Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rite Ore, 'Ask and You Shall Receive'. Rita Ora pravi, da je našla novo 'osvobajajočo' miselnost, ko je objavila nov singel: "Pesem je polna optimističnih, poletnih vzdušij in govori o tem, da romantično izkoristite trenutek in se potopite naravnost s to posebno osebo," je dejala Ora v izjavi. Razkrila je, da je pesem »Ask and You Shall Receive« napisala s svojo prijateljico in popzvezdnico RAYE, ki jo je podpirala v preteklih letih in jo ima za »kot svojo mlajšo sestro«. Slovi kot ena najuspešnejših britanskih umetnic 21. stoletja. Njen zadnji album, You & I, je izšel junija 2023. Na njem so bili singli »You Only Love Me«, »Praising You, ” in “Don't Think Twice,” sledil pa je njenemu LP-ju iz leta 2018, Phoenix. Multiplatinasta glasbena kariera Rite Ore ji je prinesla tudi nagrado BRIT Billion, potem ko je presegla mejnik ene milijarde pretokov v Združenem kraljestvu. Pevka bo konec junija nastopila na nemškem Panama Open Air, kasneje to poletje pa tudi na festivalih na Madžarskem, v Romuniji in Slovaškem. No, za zadnjo uspešnico je uporabila obstoječi starejši material, Music Sounds Better With You, skupine Stardust. »Music Sounds Better with You« je edina plošča francoskega house tria Stardust, ki je izšla 20. julija 1998. Stardust so sestavljali producent Thomas Bangalter, DJ Alan Braxe in vokalist Benjamin Diamond. »Music Sounds Better with You« je debitirala na drugem mestu britanske lestvice singlov avgusta 1998 in tam ostala dva tedna ter postala eden najbolj prodajanih singlov v Združenem kraljestvu tistega leta. Dva tedna je bila tudi na vrhu ameriške lestvice Billboard Dance Club Play. Pesem je prejela pozitivne kritike in več publikacij jo je razglasilo za eno najboljših plesnih pesmi. Bangalter je zavrnil ponudbo Virgina v višini 3 milijonov dolarjev za produkcijo albuma Stardust. Če gremo še korak dlje, omenimo, da so Stardust za "Music Sounds Better with You" uporabili sempl kitarskega rifa iz pesmi Chaka Khana "Fate" iz leta 1981. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175055835 Wed, 26 Jun 2024 12:04:41 +0000 Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice One Night/All Night od Justice in Tame Impala. Francoski elektronski glasbeni duo Justice in avstralski glasbeni projekt Tame Impala sta izdala pesem kot prvo novo glasbo dua po skoraj osmih letih, po njihovem studijskem albumu Woman iz leta 2016. Pesem služi kot vodilni singel novega albuma Hyperdrama, skupaj z "Generator", drugo pesmijo z albuma. »Želeli smo, da 'One Night/All Night' zveni, kot da bi temačna/tehno stran Justice našla disko strani Kevina Parkerja od Tame Impala. Ta pesem niha med čisto elektronsko glasbo in čistim diskom, vendar nikoli ne dobiš obeh hkrati. Preklapljanje iz enega v drugega poteka čez cel album in je morda najbolj jasno prikazan v 'One Night/All Night.' Za tehno vpliv, ki ga opisujejo, so uporabili sempl izpred skoraj 30 let. Izhaja iz techno skladbe Jeremyja The Flow iz leta 1995, ki je bila v uporabi precej upočasnjena. Njen avtor, J. C. J. Hanneman, ki jo je izvedel pod psevdonimom Jeremy, je naveden kot soavtor One Night/All Night, na veliko presenečenje Hannemana samega. Jorn Hanneman je hardcore producent iz Nizozemske, ki pa ni več aktiven v glasbi. Dejaven je bil v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in opaža več odmeva okoli njegovega starega opusa. Že v zgodnji mladosti se je Jorn navdušil nad glasbo. Pri 6 letih je začel igrati klavir in pri 14 letih že igral v več skupinah. Po izkušnji z elektronsko glasbo (Front 242/Kraftwerk) pa se je njegova glasbena preferenca kot glasbenika obrnila v elektronsko glasbo. Skladbe je začel producirati sam, kot Public Domain, Dr Phil Omanski, Jeremy in Ard und Jorn ter seveda kot Jorn. Poleg tega ima Jorn velik sloves enega redkih producentov, ki je sposoben producirati v več slogih. Sočasno je začel z DJ-janjem, tudi na zelo cenjenih rejvih, kot so Thunderdome, Earthquake in Hellraiser. 175052111 RTVSLO - Radio SI 350 false Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice One Night/All Night od Justice in Tame Impala. Francoski elektronski glasbeni duo Justice in avstralski glasbeni projekt Tame Impala sta izdala pesem kot prvo novo glasbo dua po skoraj osmih letih, po njihovem studijskem albumu Woman iz leta 2016. Pesem služi kot vodilni singel novega albuma Hyperdrama, skupaj z "Generator", drugo pesmijo z albuma. »Želeli smo, da 'One Night/All Night' zveni, kot da bi temačna/tehno stran Justice našla disko strani Kevina Parkerja od Tame Impala. Ta pesem niha med čisto elektronsko glasbo in čistim diskom, vendar nikoli ne dobiš obeh hkrati. Preklapljanje iz enega v drugega poteka čez cel album in je morda najbolj jasno prikazan v 'One Night/All Night.' Za tehno vpliv, ki ga opisujejo, so uporabili sempl izpred skoraj 30 let. Izhaja iz techno skladbe Jeremyja The Flow iz leta 1995, ki je bila v uporabi precej upočasnjena. Njen avtor, J. C. J. Hanneman, ki jo je izvedel pod psevdonimom Jeremy, je naveden kot soavtor One Night/All Night, na veliko presenečenje Hannemana samega. Jorn Hanneman je hardcore producent iz Nizozemske, ki pa ni več aktiven v glasbi. Dejaven je bil v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in opaža več odmeva okoli njegovega starega opusa. Že v zgodnji mladosti se je Jorn navdušil nad glasbo. Pri 6 letih je začel igrati klavir in pri 14 letih že igral v več skupinah. Po izkušnji z elektronsko glasbo (Front 242/Kraftwerk) pa se je njegova glasbena preferenca kot glasbenika obrnila v elektronsko glasbo. Skladbe je začel producirati sam, kot Public Domain, Dr Phil Omanski, Jeremy in Ard und Jorn ter seveda kot Jorn. Poleg tega ima Jorn velik sloves enega redkih producentov, ki je sposoben producirati v več slogih. Sočasno je začel z DJ-janjem, tudi na zelo cenjenih rejvih, kot so Thunderdome, Earthquake in Hellraiser. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175052111 Mon, 10 Jun 2024 16:48:32 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji se bomo poklonili rock ikoni 'Rebel Rouser' Duaneu Eddyju, ki je nedavno umrl, star 86 let. Le peščica ​​kitaristov v zgodovini ima bolj značilen zaščitni znak kot nizkotonski 'twang', ki ga je Duane Eddy ustvaril v Phoenixu s producentom Leejem Hazlewoodom. Duane Eddy je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola leta 1994 zaradi svoje kariere, ki jo je začel leta 1958 z milijonsko prodanim instrumentalom »Rebel Rouser«, ki so ga mnogi priredili. Puščava Arizona je oblikovala zvok Duanea Eddyja, kot je izjavil: »Prostornost in odprtost puščave, njen občutek in vonjave so oblikovale mojo glasbo,« je dejal. »Igram tako, z velikimi notami in odprti prostori." Eddyjev zvok oblikuje njegova naklonjenost nizkim strunam na njegovem votlem telesu Gretsch-a, ko je ugotovil, da so zanj nizke strune veliko močnejše od visokih. Dogodek na odpadu, kjer sta on in Hazlewood odkrila učinek odmeva votlega rezervoarja za vodo, je prav tako močno vplival na njuno produkcijo. Spletna stran dvorane slavnih rokenrola citira Johna Fogertyja iz skupine Creedence Clearwater Revival, ki Eddyja imenuje "prvi kitarski bog rokenrola". Dvorana slavnih gre še naprej in ugotavlja vpliv Eddyjevega zaščitnega zvoka v vsem, od »Born to Run« do Beatlov v »I Want to Hold Your Hand«. Po uspešnici »Boss Guitar«, ki je dosegla številko 28 leta 1963, je njegova kariera usahnila, je pa kasneje zaigral kitaro še z Art of Noise na njihovi različici pesmi »Peter Gunn«, ki se je leta 1986 uvrstila med Top 10 v Veliki Britaniji. 175052108 RTVSLO - Radio SI 421 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji se bomo poklonili rock ikoni 'Rebel Rouser' Duaneu Eddyju, ki je nedavno umrl, star 86 let. Le peščica ​​kitaristov v zgodovini ima bolj značilen zaščitni znak kot nizkotonski 'twang', ki ga je Duane Eddy ustvaril v Phoenixu s producentom Leejem Hazlewoodom. Duane Eddy je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola leta 1994 zaradi svoje kariere, ki jo je začel leta 1958 z milijonsko prodanim instrumentalom »Rebel Rouser«, ki so ga mnogi priredili. Puščava Arizona je oblikovala zvok Duanea Eddyja, kot je izjavil: »Prostornost in odprtost puščave, njen občutek in vonjave so oblikovale mojo glasbo,« je dejal. »Igram tako, z velikimi notami in odprti prostori." Eddyjev zvok oblikuje njegova naklonjenost nizkim strunam na njegovem votlem telesu Gretsch-a, ko je ugotovil, da so zanj nizke strune veliko močnejše od visokih. Dogodek na odpadu, kjer sta on in Hazlewood odkrila učinek odmeva votlega rezervoarja za vodo, je prav tako močno vplival na njuno produkcijo. Spletna stran dvorane slavnih rokenrola citira Johna Fogertyja iz skupine Creedence Clearwater Revival, ki Eddyja imenuje "prvi kitarski bog rokenrola". Dvorana slavnih gre še naprej in ugotavlja vpliv Eddyjevega zaščitnega zvoka v vsem, od »Born to Run« do Beatlov v »I Want to Hold Your Hand«. Po uspešnici »Boss Guitar«, ki je dosegla številko 28 leta 1963, je njegova kariera usahnila, je pa kasneje zaigral kitaro še z Art of Noise na njihovi različici pesmi »Peter Gunn«, ki se je leta 1986 uvrstila med Top 10 v Veliki Britaniji. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175052108 Mon, 10 Jun 2024 16:13:28 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže reggae uspešnice 'Praise Jah In The Moonlight' YG Marleyja, ki je njegova debitantska pesem. Tako ima legendarna družina Marley še enega ustvarjalca uspešnic. Pesem zveni skoraj kot nadaljevanje tistega, kjer so Bob Marley & The Wailer končali, medtem ko YG Marley dodaja svoj edinstven pridih in slog za resnično brezčasen učinek. YG Marley je vnuk pokojnega Boba Marleyja in sin Rohana Marleyja in Lauryn Hill – slednja je bila leta 1998 s pesmijo »Doo Wop (That Thing)« na vrhu lestvic. YG je šesti član družine Marley. Katerega hit se je uvrstil na Billboard Hot 100, po Bobu Marleyju, Ziggyju Marleyju, Ky-Mani Marleyju, Damianu »Jr. Gong” Marley in Skip Marley. Za svoj debitantski singl je YG uporabil sempl iz starejše pesmi, a mu ga ni bilo treba iskati zunaj družine, saj "Praise Jah" vsebuje vzorec pesmi "Crisis" Boba Marleyja in The Wailers iz leta 1978. Morda malce presenetljivo, Bob Marley je pred svojo smrtjo leta 1981 na lestvice uvrstil samo eno pesem: "Roots, Rock, Reggae." Marleyjev vpliv pa je bil seveda ogromen in ga najdemo kot soavtorja pri množici modernih pesmi zaradi uporabe njegove glasbe v priredbah, zaradi semplanja ali interpolacije njegovih pesmi. Če štejemo uporabljene semple iz njegovih pesmi, hitro presežemo številko 500, narejenih pa je bilo skoraj 1000 priredb njegovih pesmi. Od večjih uspešnic omenimo “I Shot the Sheriff” Erica Claptona (št. 1, 1974), “I Shot the Sheriff” Warrena G-ja (št. 20, 1997), “Window Shopper” 50 Centa (št. 20, 2005). ) in Rihannino “Redemption Song” (št. 81, 2010). 175050644 RTVSLO - Radio SI 419 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže reggae uspešnice 'Praise Jah In The Moonlight' YG Marleyja, ki je njegova debitantska pesem. Tako ima legendarna družina Marley še enega ustvarjalca uspešnic. Pesem zveni skoraj kot nadaljevanje tistega, kjer so Bob Marley & The Wailer končali, medtem ko YG Marley dodaja svoj edinstven pridih in slog za resnično brezčasen učinek. YG Marley je vnuk pokojnega Boba Marleyja in sin Rohana Marleyja in Lauryn Hill – slednja je bila leta 1998 s pesmijo »Doo Wop (That Thing)« na vrhu lestvic. YG je šesti član družine Marley. Katerega hit se je uvrstil na Billboard Hot 100, po Bobu Marleyju, Ziggyju Marleyju, Ky-Mani Marleyju, Damianu »Jr. Gong” Marley in Skip Marley. Za svoj debitantski singl je YG uporabil sempl iz starejše pesmi, a mu ga ni bilo treba iskati zunaj družine, saj "Praise Jah" vsebuje vzorec pesmi "Crisis" Boba Marleyja in The Wailers iz leta 1978. Morda malce presenetljivo, Bob Marley je pred svojo smrtjo leta 1981 na lestvice uvrstil samo eno pesem: "Roots, Rock, Reggae." Marleyjev vpliv pa je bil seveda ogromen in ga najdemo kot soavtorja pri množici modernih pesmi zaradi uporabe njegove glasbe v priredbah, zaradi semplanja ali interpolacije njegovih pesmi. Če štejemo uporabljene semple iz njegovih pesmi, hitro presežemo številko 500, narejenih pa je bilo skoraj 1000 priredb njegovih pesmi. Od večjih uspešnic omenimo “I Shot the Sheriff” Erica Claptona (št. 1, 1974), “I Shot the Sheriff” Warrena G-ja (št. 20, 1997), “Window Shopper” 50 Centa (št. 20, 2005). ) in Rihannino “Redemption Song” (št. 81, 2010). https://365.rtvslo.si/podkast/n/175050644 Tue, 04 Jun 2024 12:33:11 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili Richardu Tandyju, klaviaturistu Electric Light Orchestra, ki je nedavno preminil. Electric Light Orchestra (ELO) je angleška rock skupina, ustanovljena v Birminghamu leta 1970. Njihovo glasbo zaznamuje zlitje popa in klasičnih aranžmajev s futuristično ikonografijo, Tandyjev prispevek k njihovemu zvoku pa je bil ogromen, saj je igral na množico klaviatur, Minimoog, klavinet, melotron in klavir. Zaradi uspeha benda in posebnega zvoka je bila njihova glasba nenehno semplana in prirejana in sicer v več kot 500 primerih. Njihova pogosto prirejena pesem Xanadau z Olivio Newton-John, je bila velika uspešnica leta 1980. V originalnem 13-letnem obdobju aktivnega snemanja in turnej so ELO prodali več kot 50 milijonov plošč po vsem svetu in prejeli številne nagrade. Leta 2017 so bili štirje ključni člani skupine ELO (Wood, Lynne, Bevan in Tandy) sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Po besedah ​​glasbenega novinarja Simona Pricea so ELO: nedvomno najbolj nekul, celo kljubovalno anti-kul med vsemi ... Vzorčili so jih na desetine in desetine izvajalcev, od Company Flow do Pussycat Dolls, če greš iskati. Tu in tam v moji novinarski karieri je bilo mogoče slišati sodobno skupino, da prizna vpliv ELO; Flaming Lips in Super Furry Animals sta dva primera. Toda skupina, v kateri zaznam največ ELO DNK, je povsem zunaj rock žanra: Daft Punk." Pesem Evil Woman so med številnimi drugimi semplali tudi omenjeni Daft Punk in Pussycat dolls, njihova najbolj semplana in prirejena pesmi pa je Don't Bring Me Down. Leta 1985 je Tandy ustanovil Tandy Morgan Band, v katerem sta bila Dave Morgan in Martin Smith, ter izdal konceptualni album Earthrise. Z leti je nadaljeval z delom in se leta 2012 ponovno združil z Lynne pri drugem projektu ELO, naboru največjih uspešnic skupine v živo. Zbrali so se še večkrat, pogosto na dobrodelnih koncertih. Pred dobrim mesecem so ELO napovedali poslovilno turnejo. Za zdaj ni jasno, ali se bo turneja zgpdila brez Tandyja. 175047423 RTVSLO - Radio SI 383 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili Richardu Tandyju, klaviaturistu Electric Light Orchestra, ki je nedavno preminil. Electric Light Orchestra (ELO) je angleška rock skupina, ustanovljena v Birminghamu leta 1970. Njihovo glasbo zaznamuje zlitje popa in klasičnih aranžmajev s futuristično ikonografijo, Tandyjev prispevek k njihovemu zvoku pa je bil ogromen, saj je igral na množico klaviatur, Minimoog, klavinet, melotron in klavir. Zaradi uspeha benda in posebnega zvoka je bila njihova glasba nenehno semplana in prirejana in sicer v več kot 500 primerih. Njihova pogosto prirejena pesem Xanadau z Olivio Newton-John, je bila velika uspešnica leta 1980. V originalnem 13-letnem obdobju aktivnega snemanja in turnej so ELO prodali več kot 50 milijonov plošč po vsem svetu in prejeli številne nagrade. Leta 2017 so bili štirje ključni člani skupine ELO (Wood, Lynne, Bevan in Tandy) sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Po besedah ​​glasbenega novinarja Simona Pricea so ELO: nedvomno najbolj nekul, celo kljubovalno anti-kul med vsemi ... Vzorčili so jih na desetine in desetine izvajalcev, od Company Flow do Pussycat Dolls, če greš iskati. Tu in tam v moji novinarski karieri je bilo mogoče slišati sodobno skupino, da prizna vpliv ELO; Flaming Lips in Super Furry Animals sta dva primera. Toda skupina, v kateri zaznam največ ELO DNK, je povsem zunaj rock žanra: Daft Punk." Pesem Evil Woman so med številnimi drugimi semplali tudi omenjeni Daft Punk in Pussycat dolls, njihova najbolj semplana in prirejena pesmi pa je Don't Bring Me Down. Leta 1985 je Tandy ustanovil Tandy Morgan Band, v katerem sta bila Dave Morgan in Martin Smith, ter izdal konceptualni album Earthrise. Z leti je nadaljeval z delom in se leta 2012 ponovno združil z Lynne pri drugem projektu ELO, naboru največjih uspešnic skupine v živo. Zbrali so se še večkrat, pogosto na dobrodelnih koncertih. Pred dobrim mesecem so ELO napovedali poslovilno turnejo. Za zdaj ni jasno, ali se bo turneja zgpdila brez Tandyja. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175047423 Tue, 21 May 2024 17:54:42 +0000 Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili ikoni indie rocka, ki je imela enormen vpliv na glasbo in je nedavno umrla v starosti 61 let zaradi srčnega napada. Steve Albini, predstojnik underground rock skupin Shellac in Big Black, je bil legenda snemalnega studia, čeprav je imel raje izraz "inženir" kot "producent". Posnel je In Utero skupine Nirvana, Surfer Rosa skupine Pixies, Rid of Me skupine PJ Harvey in še nešteto klasičnih albumov ter ostal odkrit kritik izkoriščevalskih praks glasbene industrije do svojih zadnjih let. Po zgodnjem delu na Surfer Rosa, Slint’s Tweez in Breedersov Pod je postal sinonim za brutalno, v živo zvenečo analogno produkcijo, ki je nosila otipljivo surovo energijo. Glasba, ki jo je ustvaril, je bila praktično žanr zase in je bila pogosto prirejana in semplana. Njegov vpliv se je razširil na naslednje generacije rocka, punka in metala doma in v tujini, od katerih je mnoge produciral. Albinija že dolgo občudujejo, ker se je držal svojih načel in dvomil o standardih glasbene industrije, zlasti v snemalnem studiu. Nikoli ni jemal avtorskih honorarjev od plošč, na katerih je delal – vključno z Nirvanino In Utero, ki je bila prodana v več kot 15 milijonih izvodov – kljub temu, da je bila to stalnica industrije, in ohranjal je nizke dnevne cene, zlasti za producenta z njegovim pedigrejem. Ko so ga vprašali, kako bi gledali na njegovo kariero, če bi se kdaj upokojil, je Albini za The Guardian dejal: »Boli me briga. To delam in to je tisto, kar mi je pomembno – dejstvo, da lahko to počnem še naprej. To je vsa osnova. To sem počel včeraj in to bom naredil jutri in s tem bom nadaljeval." In tudi je, do konca. 175047415 RTVSLO - Radio SI 395 false Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili ikoni indie rocka, ki je imela enormen vpliv na glasbo in je nedavno umrla v starosti 61 let zaradi srčnega napada. Steve Albini, predstojnik underground rock skupin Shellac in Big Black, je bil legenda snemalnega studia, čeprav je imel raje izraz "inženir" kot "producent". Posnel je In Utero skupine Nirvana, Surfer Rosa skupine Pixies, Rid of Me skupine PJ Harvey in še nešteto klasičnih albumov ter ostal odkrit kritik izkoriščevalskih praks glasbene industrije do svojih zadnjih let. Po zgodnjem delu na Surfer Rosa, Slint’s Tweez in Breedersov Pod je postal sinonim za brutalno, v živo zvenečo analogno produkcijo, ki je nosila otipljivo surovo energijo. Glasba, ki jo je ustvaril, je bila praktično žanr zase in je bila pogosto prirejana in semplana. Njegov vpliv se je razširil na naslednje generacije rocka, punka in metala doma in v tujini, od katerih je mnoge produciral. Albinija že dolgo občudujejo, ker se je držal svojih načel in dvomil o standardih glasbene industrije, zlasti v snemalnem studiu. Nikoli ni jemal avtorskih honorarjev od plošč, na katerih je delal – vključno z Nirvanino In Utero, ki je bila prodana v več kot 15 milijonih izvodov – kljub temu, da je bila to stalnica industrije, in ohranjal je nizke dnevne cene, zlasti za producenta z njegovim pedigrejem. Ko so ga vprašali, kako bi gledali na njegovo kariero, če bi se kdaj upokojil, je Albini za The Guardian dejal: »Boli me briga. To delam in to je tisto, kar mi je pomembno – dejstvo, da lahko to počnem še naprej. To je vsa osnova. To sem počel včeraj in to bom naredil jutri in s tem bom nadaljeval." In tudi je, do konca. https://365.rtvslo.si/podkast/n/175047415 Tue, 21 May 2024 17:40:31 +0000 RTVSLO - Radio SI false RTV, MMC radio.podcast@rtvslo.si RTV Slovenija Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. sl Thu, 09 Jul 2026 16:48:28 +0000 https://www.rtvslo.si/podcast radio.podcast@rtvslo.si Thu, 09 Jul 2026 16:48:28 +0000