Comedy (C) RTVSLO 2017 Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. http://www.rtvslo.si/podcast Second hand http://img.rtvslo.si/_up/ava/ava_misc/show_logos/173250461/rtvslo4d-rsi-covers-2017_majnsi_text11_pc.jpg Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo 50-letnici smrti Jimi Hendrixa. Preminil je pri zgolj 27 letih, septembra 1970, po samo štirih letih kariere v glasbeni industriji in treh samostojnih albumih, če ne štejemo live albuma Band of Gypsys. Kljub temu je za sabo pustil izjemen pečat in množico hitov, ki so zaradi izjemnih kompozicij in Jimi-jeve genialnosti pogosto semplani in prirejani. Kritiki ga navajajo kot enega najvplivnejših kitaristov v zgodovini in kot enega najbolj cenjenih glasbenikov moderne glasbe. V Rock and Roll Hall of Fame je zapisan kot "največji instrumentalist v zgodovini rock glasbe". Pa začnimo z debitantskim albumom, Are you experienced. Kritiki složno ocenjujejo, da gre za enega najpomembnejših albumov v zgodovini Rock'n'rolla in enega najpomembnejših v glasbeni zgodovini sploh. Pred letom 67 se je Jimi komajda preživljal z igranjem kitare kot pomožni kitarist v RNB krogih pri spremljevalni skupini the Isley Brothers, kasneje tudi Little Richard-u, s katerim je tudi nadaljeval sodelovanje do leta 65. Kasneje je igral še z Curtis Knight and the Squires, leta 66 pa je sledila selitev v Anglijo. Njegov talent je prepoznal Chas Chandler, ki je zapuščal The Animals, in se pričel ukvarjati s menedžerstvom glasbenikov. Jimija je peljal v London in okoli njega nabral glasbenike, ki bi mu omogočili razvoj izjemnega talenta. Ko jih je oktobra zavrnila založba Decca, so podpisali z založbo Track, ki sta jo zagnala bivša menedžerja od The Who, in zgodba o uspehu se je pričela. Z albuma Are You Experienced prihajajo same legendarne pesmi, ki so bile tudi veliki komercialni hiti: Purple Haze, Foxy Lady in The Wind Cries Mary. Ena od teh na albumu izstopa kot edina priredba, Hey Joe. Ta je priredba istoimenske pesmi, ki jo je leta 66 izdal Tim Rose. S tega albuma izpostavimo še Foxy Lady, ki jo je Jimi tudi zelo rad vključeval v koncerte skozi celotno kariero. Kritik Thomas Ward je izjavil, da če bi morali izbrati eno pesem, ki bi predstavila Hendrixa v celoti, bi bila temu najbliže prav Foxy Lady. Kot pri drugih njegovih pesmih, so tudi Foxy Lady radi prirejali in tudi semplali, oboje v več kot 20 primerih. Z drugega albuma, Axis: Bold as Love, prihaja pesem EXP, na tem albumu pa najdemo tudi druge pesmi, ki so pustile svoj pečat pri kasnejših glasbenikih: Little Miss Lover in Little Wing. Na njegovem zadnjem albumu Electric Ladyland najdemo še naslednje večne hite, ki so nadalje tudi množično semplani in prirejani: Voodoo Child in Crosstown Traffic, najdemo pa tudi eno priredbo, All Along the Watchtower, ki jo originalno izvaja Bob Dylan. Z njo se tudi poslovimo od Jimija Hendrixa, ki je pred natanko 50 leti preminil v sklopu nesrečnih okoliščin po zgolj štirih letih ustvarjanja, ki pa so bila dovolj za izjemno zapuščino tega genialnega kitarista. 174719813 RTVSLO - Radio SI 579 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo 50-letnici smrti Jimi Hendrixa. Preminil je pri zgolj 27 letih, septembra 1970, po samo štirih letih kariere v glasbeni industriji in treh samostojnih albumih, če ne štejemo live albuma Band of Gypsys. Kljub temu je za sabo pustil izjemen pečat in množico hitov, ki so zaradi izjemnih kompozicij in Jimi-jeve genialnosti pogosto semplani in prirejani. Kritiki ga navajajo kot enega najvplivnejših kitaristov v zgodovini in kot enega najbolj cenjenih glasbenikov moderne glasbe. V Rock and Roll Hall of Fame je zapisan kot "največji instrumentalist v zgodovini rock glasbe". Pa začnimo z debitantskim albumom, Are you experienced. Kritiki složno ocenjujejo, da gre za enega najpomembnejših albumov v zgodovini Rock'n'rolla in enega najpomembnejših v glasbeni zgodovini sploh. Pred letom 67 se je Jimi komajda preživljal z igranjem kitare kot pomožni kitarist v RNB krogih pri spremljevalni skupini the Isley Brothers, kasneje tudi Little Richard-u, s katerim je tudi nadaljeval sodelovanje do leta 65. Kasneje je igral še z Curtis Knight and the Squires, leta 66 pa je sledila selitev v Anglijo. Njegov talent je prepoznal Chas Chandler, ki je zapuščal The Animals, in se pričel ukvarjati s menedžerstvom glasbenikov. Jimija je peljal v London in okoli njega nabral glasbenike, ki bi mu omogočili razvoj izjemnega talenta. Ko jih je oktobra zavrnila založba Decca, so podpisali z založbo Track, ki sta jo zagnala bivša menedžerja od The Who, in zgodba o uspehu se je pričela. Z albuma Are You Experienced prihajajo same legendarne pesmi, ki so bile tudi veliki komercialni hiti: Purple Haze, Foxy Lady in The Wind Cries Mary. Ena od teh na albumu izstopa kot edina priredba, Hey Joe. Ta je priredba istoimenske pesmi, ki jo je leta 66 izdal Tim Rose. S tega albuma izpostavimo še Foxy Lady, ki jo je Jimi tudi zelo rad vključeval v koncerte skozi celotno kariero. Kritik Thomas Ward je izjavil, da če bi morali izbrati eno pesem, ki bi predstavila Hendrixa v celoti, bi bila temu najbliže prav Foxy Lady. Kot pri drugih njegovih pesmih, so tudi Foxy Lady radi prirejali in tudi semplali, oboje v več kot 20 primerih. Z drugega albuma, Axis: Bold as Love, prihaja pesem EXP, na tem albumu pa najdemo tudi druge pesmi, ki so pustile svoj pečat pri kasnejših glasbenikih: Little Miss Lover in Little Wing. Na njegovem zadnjem albumu Electric Ladyland najdemo še naslednje večne hite, ki so nadalje tudi množično semplani in prirejani: Voodoo Child in Crosstown Traffic, najdemo pa tudi eno priredbo, All Along the Watchtower, ki jo originalno izvaja Bob Dylan. Z njo se tudi poslovimo od Jimija Hendrixa, ki je pred natanko 50 leti preminil v sklopu nesrečnih okoliščin po zgolj štirih letih ustvarjanja, ki pa so bila dovolj za izjemno zapuščino tega genialnega kitarista. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 22 Sep 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 23. & 26. 9. - JIMI HENDRIX TRIBUTE (RIP - 50TH ANNIVERSARY) Pozdravljeni v oddaji Second hand. 1. septembra je pri skoraj 50. letih umrl svetovno znani DJ in producent Erick Morillo. Vzrok smrti zaenkrat še ni znan. Njegovo ime vam verjetno ne pove veliko, saj je delal pod vrsto psevdonimi oziroma v sodelovanju z drugimi glasbeniki. Nekateri od bolj znanih psevdonimov so Ministers de la Funk, The Dronez, RAW, Smooth Touch, RBM, Deep Soul, Club Ultimate in Real 2 Real. Kot producent je znan tudi kot ustanovitelj založbe Subliminal, preko katere so svet ugledali glasbeniki kot so Eddie Thoneick, Carl Kennedy in DJ DLG. Preko te založbe je sproduciral tudi hit "Fun" kolektiva Da Mob, ki je zasedel sam vrh Billboard Hot Dance Music/Club Play lestvice in mu prislužil "Remixer of the Year" nagrado leta 99. Pohvali se lahko še s tremi "Best House DJ" nagradami iz leta 98, 2001 in 2003 ter tremi "Best International DJ" nagradami iz let 2002, 2006 in 2009. Njegov producentski prispevek pa je očiten tudi pri založbi Strictly Rhythm, pri kateri je deloval pred ustanovitvijo Subliminal. Na Strictly Rhythm je izdal tudi svoj največji hit, ki ga je spisal takoj na pričetku kariere. Takrat se je spoprijateljil z reggae zvezdo El General-om. Njun prvi produkt je sicer bil pesem Muevelo, ki je bil presenetljivi hit. Spoznal je še takrat še neznanega pevca Marc Anthony in preko njega New York house veterana "Little" Louie Vega-o in razširil svoja obzorja, kar mu je dalo širino za nadaljnje delo. Kmalu je nastala pesem I like to move it, izvaja pa jo pod psevdonimom Real 2 Real v sodelovanju s trinidadskim toasterjem The Mad Stuntman. Pesem je izdana leta 93, ponovno pa je slavo požela, ko je leta 2005 vključena na soundtrack animiranega filma Madagascar. Tokrat je podpisan s svojim imenom, na njej pa sodeluje s Sacha Baron Cohen. Morillo se ni branil semplov in tudi v tej pesmi najdemo odmeve druge pesmi, in sicer vokalov iz You Make Me Feel (Mighty Real) od Sylvester-a. 174716701 RTVSLO - Radio SI 329 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. 1. septembra je pri skoraj 50. letih umrl svetovno znani DJ in producent Erick Morillo. Vzrok smrti zaenkrat še ni znan. Njegovo ime vam verjetno ne pove veliko, saj je delal pod vrsto psevdonimi oziroma v sodelovanju z drugimi glasbeniki. Nekateri od bolj znanih psevdonimov so Ministers de la Funk, The Dronez, RAW, Smooth Touch, RBM, Deep Soul, Club Ultimate in Real 2 Real. Kot producent je znan tudi kot ustanovitelj založbe Subliminal, preko katere so svet ugledali glasbeniki kot so Eddie Thoneick, Carl Kennedy in DJ DLG. Preko te založbe je sproduciral tudi hit "Fun" kolektiva Da Mob, ki je zasedel sam vrh Billboard Hot Dance Music/Club Play lestvice in mu prislužil "Remixer of the Year" nagrado leta 99. Pohvali se lahko še s tremi "Best House DJ" nagradami iz leta 98, 2001 in 2003 ter tremi "Best International DJ" nagradami iz let 2002, 2006 in 2009. Njegov producentski prispevek pa je očiten tudi pri založbi Strictly Rhythm, pri kateri je deloval pred ustanovitvijo Subliminal. Na Strictly Rhythm je izdal tudi svoj največji hit, ki ga je spisal takoj na pričetku kariere. Takrat se je spoprijateljil z reggae zvezdo El General-om. Njun prvi produkt je sicer bil pesem Muevelo, ki je bil presenetljivi hit. Spoznal je še takrat še neznanega pevca Marc Anthony in preko njega New York house veterana "Little" Louie Vega-o in razširil svoja obzorja, kar mu je dalo širino za nadaljnje delo. Kmalu je nastala pesem I like to move it, izvaja pa jo pod psevdonimom Real 2 Real v sodelovanju s trinidadskim toasterjem The Mad Stuntman. Pesem je izdana leta 93, ponovno pa je slavo požela, ko je leta 2005 vključena na soundtrack animiranega filma Madagascar. Tokrat je podpisan s svojim imenom, na njej pa sodeluje s Sacha Baron Cohen. Morillo se ni branil semplov in tudi v tej pesmi najdemo odmeve druge pesmi, in sicer vokalov iz You Make Me Feel (Mighty Real) od Sylvester-a. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 08 Sep 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 9. & 12. 9. - ERICK MORILLO (RIP 1. 9.) TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo pesmi, ki kljub temu, da je pred kratkim praznovala okroglih 30 let, še vedno odmeva po klubih vsega sveta. O njeni popularnosti priča tudi dejstvo, da je semplana ali prirejana v preko 40 uspešnih primerih. Gre za Groove is in the heart skupine Deee-lite. V času izdaje je pesem dosegla drugo mesto na britanski lestvici in četrto na ameriški, prihaja pa z skupininega debitantskega albuma World qlique iz leta 1990. Decembra 2016 jih je Billboard proglasil za 55. najbolj uspešno dance skupino vseh časov, čeprav se je skupina razpadla že leta 96. Mešanica članov skupine: Supa DJ Dmitry, ki je Ukrajinec, Lady Miss Kier, ki prihaja iz Ohia ter Towa Tei iz Tokia, njihovih kulturnih posebnosti in razlik, so poskrbeli za poseben čar skupine pa tudi za hiter razpad skupine. Pri nastanku Groove is in the heart so sodelovali še raper Q tip iz skupine A tribe called quest in Bootsy Collins, funk legenda, na bas kitari in z vokalnim vložkom. Bas linija pa kljub povedanemu ni njegova. Groove is in the heart je ena izmed tistih pesmi, ki uporablja cel kup semplov. Bas linijo, ki jo mnogi napačno pripisujejo Bootsy-ju, je skisal Herbie Hancock in zaigral v pesmi Bring down the birds. Poleg Hancockove bas linije je najbolj zaslužna za uspeh kompozicije Groove is in the heart pesem Get up Vernon-a Burch-a. Vernon, zdaj že 65-letnik, je bil prava senzacija in se pri svojih rosnih 13-tih pridružil takrat zelo znani skupini Delfonics, kasneje skupini Stairsteps, zatem pa še eni vplivni skupini, Bar Kays-om. Po vsem tem je začel solo kariero, v kateri je ustvaril sedem albumom. 174715393 RTVSLO - Radio SI 399 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo pesmi, ki kljub temu, da je pred kratkim praznovala okroglih 30 let, še vedno odmeva po klubih vsega sveta. O njeni popularnosti priča tudi dejstvo, da je semplana ali prirejana v preko 40 uspešnih primerih. Gre za Groove is in the heart skupine Deee-lite. V času izdaje je pesem dosegla drugo mesto na britanski lestvici in četrto na ameriški, prihaja pa z skupininega debitantskega albuma World qlique iz leta 1990. Decembra 2016 jih je Billboard proglasil za 55. najbolj uspešno dance skupino vseh časov, čeprav se je skupina razpadla že leta 96. Mešanica članov skupine: Supa DJ Dmitry, ki je Ukrajinec, Lady Miss Kier, ki prihaja iz Ohia ter Towa Tei iz Tokia, njihovih kulturnih posebnosti in razlik, so poskrbeli za poseben čar skupine pa tudi za hiter razpad skupine. Pri nastanku Groove is in the heart so sodelovali še raper Q tip iz skupine A tribe called quest in Bootsy Collins, funk legenda, na bas kitari in z vokalnim vložkom. Bas linija pa kljub povedanemu ni njegova. Groove is in the heart je ena izmed tistih pesmi, ki uporablja cel kup semplov. Bas linijo, ki jo mnogi napačno pripisujejo Bootsy-ju, je skisal Herbie Hancock in zaigral v pesmi Bring down the birds. Poleg Hancockove bas linije je najbolj zaslužna za uspeh kompozicije Groove is in the heart pesem Get up Vernon-a Burch-a. Vernon, zdaj že 65-letnik, je bil prava senzacija in se pri svojih rosnih 13-tih pridružil takrat zelo znani skupini Delfonics, kasneje skupini Stairsteps, zatem pa še eni vplivni skupini, Bar Kays-om. Po vsem tem je začel solo kariero, v kateri je ustvaril sedem albumom. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 01 Sep 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 2. & 5. 9. - DEEE-LITE - GROOVE IS IN THE HEART 30 YEARS Pozdravljeni v oddaji Second hand. Zagotovo še pomnite pesem Loser. Njen avtor, Beck, je pred kratkim praznoval okroglih 50 let. Beck je svojo glasbeno kariero po opustitvi šolanja začel kot ulični artist, dokler ga na nekem nastopu niso odkrili in odpeljali v kuhinjo prihajajočega hip hop producenta Karla Stephensona, kjer je Beck poskušal rapati kot Chuck D iz Public Enemy. To mu ni uspevalo, kar je porodilo besedilo 'i'm a loser baby, so why dont you kill me'. Za ostalo sta poskrbela s španskim prevodom besedila 'im a loser' – soy un perdedor', ki je poskrbel za prepoznaven refren, originalnim besedilom v Beckovem stilu in seveda s sempli iz pesmi, ki jo bomo spoznali. Becka so na začetku večkrat poskušali okategorizirati kot one hit wonder, kar pa jim je preprečil s svojim zavidljivim glasbenim razvojem in uspehom. V ranih 90-tih je postal znan predvsem po svojem eksperimentalnem pristopu in mešanju vseh možnih žanrov pri kompozicijah, saj v njegovih pesmih zasledimo folk, funk, soul, hip hop, electronic, alternative rock, country ter psychedelične elemente. Zadnji album, Hyperspace, je izdal novembra lani, na radijskih postajah pa lahko iz njega poslušamo pesem Univentful days. Če se vrnemo pesmi Loser, ki je lansirala Beck-a v glasbeno industrijo in je njegova podpisna pesem, se ta v veliki meri plete okoli pesmi, ki jo izvaja Johnny Jenkins, ki preigrava Dr. John-ovo I walk on guilded splinters. Johnny jenkins je svojo kariero začel kot vodja skupine Pinetoppers in je najbolj znan po albumu 'Ton ton macoutel' iz leta 70, kjer se kot prva pesem nahaja prav priredba Dr. johnove 'I walk on guilded splinters'. Pesem so jo poleg becka semplali še Oasis in Soul II soul. V pesmi imajo zelo pomembno vlogo tudi člani skupine Allman brothers band. Prepoznavni rif v beckovem Loser pa je prav tako sempl akustičnega posnetka Duane-a Allman-a. 174712678 RTVSLO - Radio SI 413 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Zagotovo še pomnite pesem Loser. Njen avtor, Beck, je pred kratkim praznoval okroglih 50 let. Beck je svojo glasbeno kariero po opustitvi šolanja začel kot ulični artist, dokler ga na nekem nastopu niso odkrili in odpeljali v kuhinjo prihajajočega hip hop producenta Karla Stephensona, kjer je Beck poskušal rapati kot Chuck D iz Public Enemy. To mu ni uspevalo, kar je porodilo besedilo 'i'm a loser baby, so why dont you kill me'. Za ostalo sta poskrbela s španskim prevodom besedila 'im a loser' – soy un perdedor', ki je poskrbel za prepoznaven refren, originalnim besedilom v Beckovem stilu in seveda s sempli iz pesmi, ki jo bomo spoznali. Becka so na začetku večkrat poskušali okategorizirati kot one hit wonder, kar pa jim je preprečil s svojim zavidljivim glasbenim razvojem in uspehom. V ranih 90-tih je postal znan predvsem po svojem eksperimentalnem pristopu in mešanju vseh možnih žanrov pri kompozicijah, saj v njegovih pesmih zasledimo folk, funk, soul, hip hop, electronic, alternative rock, country ter psychedelične elemente. Zadnji album, Hyperspace, je izdal novembra lani, na radijskih postajah pa lahko iz njega poslušamo pesem Univentful days. Če se vrnemo pesmi Loser, ki je lansirala Beck-a v glasbeno industrijo in je njegova podpisna pesem, se ta v veliki meri plete okoli pesmi, ki jo izvaja Johnny Jenkins, ki preigrava Dr. John-ovo I walk on guilded splinters. Johnny jenkins je svojo kariero začel kot vodja skupine Pinetoppers in je najbolj znan po albumu 'Ton ton macoutel' iz leta 70, kjer se kot prva pesem nahaja prav priredba Dr. johnove 'I walk on guilded splinters'. Pesem so jo poleg becka semplali še Oasis in Soul II soul. V pesmi imajo zelo pomembno vlogo tudi člani skupine Allman brothers band. Prepoznavni rif v beckovem Loser pa je prav tako sempl akustičnega posnetka Duane-a Allman-a. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 25 Aug 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 26. & 29. 8. - BECK 50TH BIRTHDAY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo povečamo okrogli obletnici enega bolj znanih obrazov hip hop scene, Chuck D-ja. Chuck D je star 60 let in še nikakor za odpis. Pred kratkim je izdal novo pesem, State Of The Union (STFU), katero sta sproducirala skupaj z DJ Premierom. Chuck D je v osnovi aktivist. Njegovo poslanstvo je spodbujanje spremembe preko besedil pesmi in to že od leta 85 počne kot član kolektiva Public Enemy, Prvi štirje albumi skupine, izdani konec 80tih in v začetku 90tih, so našli veliko bazo oboževalcev in kot pravi kritik Robert Hilburn ''so najbolj priznana dela v hip hop sceni vseh časov''. Kritiki so jih med drugim razglasili tudi za ''najbolj vpliven in radikalen bend vseh časov.'' Leta 2013 so Public enemy sprejeti tudi v Rock and Roll Hall of Fame. Tudi v kontekstu naše oddaje so Public Enemy veliki igralci, saj so zaradi svojega vpliva najbolj semplana hip hop skupina vseh časov. Public Enemy so si sicer tudi sami radi sposojali, tako da se jih bomo lotili z obeh strani semplarske zgodbe. Kakšen vpliv je skupina imela na hip hop, verjetno pove že dejstvo, da je samo pesem Public Enemy Nr.1 semplana v preko 300 kasnejših pesmih, če gledamo njihovo celotno produkcijo, pa se ta številka dvigne preko števila 3000, sami pa so po semplih posegli v preko 800 primerih. 174712673 RTVSLO - Radio SI 413 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo povečamo okrogli obletnici enega bolj znanih obrazov hip hop scene, Chuck D-ja. Chuck D je star 60 let in še nikakor za odpis. Pred kratkim je izdal novo pesem, State Of The Union (STFU), katero sta sproducirala skupaj z DJ Premierom. Chuck D je v osnovi aktivist. Njegovo poslanstvo je spodbujanje spremembe preko besedil pesmi in to že od leta 85 počne kot član kolektiva Public Enemy, Prvi štirje albumi skupine, izdani konec 80tih in v začetku 90tih, so našli veliko bazo oboževalcev in kot pravi kritik Robert Hilburn ''so najbolj priznana dela v hip hop sceni vseh časov''. Kritiki so jih med drugim razglasili tudi za ''najbolj vpliven in radikalen bend vseh časov.'' Leta 2013 so Public enemy sprejeti tudi v Rock and Roll Hall of Fame. Tudi v kontekstu naše oddaje so Public Enemy veliki igralci, saj so zaradi svojega vpliva najbolj semplana hip hop skupina vseh časov. Public Enemy so si sicer tudi sami radi sposojali, tako da se jih bomo lotili z obeh strani semplarske zgodbe. Kakšen vpliv je skupina imela na hip hop, verjetno pove že dejstvo, da je samo pesem Public Enemy Nr.1 semplana v preko 300 kasnejših pesmih, če gledamo njihovo celotno produkcijo, pa se ta številka dvigne preko števila 3000, sami pa so po semplih posegli v preko 800 primerih. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 18 Aug 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 19. & 22. 8. - CHUCK D 60TH BIRTHDAY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Seabird (Tensnake Remix) Kasper-ja Bjorke-a. Kasper Bjorke je danski DJ, producent in remixer iz Copenhagen-a, ki je pričel ustvarjati glasbo kot polovica disco house dua Filur leta 99. Od leta 2007 je Kasper Bjorke produciral in izdajal pesmi pod lastnim imenom, črpal pa je iz elementov žanrov kot so rave-rock, disco, kraut, house, techno in electro. Remixi so pomemben del pričetka Kasper-jeve kariere. Ta proces pa je potekal tudi v drugo smer in Kasper Bjorke-ove pesmi so bile pogosto prirejane, izbor remixov povezanih s Kasperjem pa je izdan kot kompilacija Remix Crusades 2007–2013. Eden remixov je tudi pesem Seabird (Tensnake Remix). Originalna pesem prihaja iz leta 76, izvajajo pa jo Alessi Brothers. The Alessi Brothers (znani tudi kot Alessi) sta ameriški pop rock duo, ki ga sestavljata identična dvojčka Billy in Bobby Alessi, ki sta prvo skupino, The Country Gentlemen, ustanovila že v srednji šoli. Leta 1970, sta Billy in Bobby Alessi delala v Broadway-ski produkciji filma Hair, spoznala Peppy Castra in trojica je ustanovila skupino Barnaby Bye ter dobila pogodbo z Atlantic Records. Kmalu sta brata pričela vzporedno snemati kot duo, Alessi. Leta 77 je njihova pesem "Oh Lori" postala velik hit, zasedla osmo mesto na UK lestvici ter na njej preživela 11 tednov. Iz istega, uspešnega albuma, prihaja tudi pesem v ozadju, Seabird. V času ustvarjanja sta brata pisala, producirala in aranžirala produkcije drugih glasbenikov, kot so Paul McCartney, Deborah Gibson, Frankie Valli, Richie Havens, Olivia Newton John in Christopher Cross. 174711407 RTVSLO - Radio SI 359 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Seabird (Tensnake Remix) Kasper-ja Bjorke-a. Kasper Bjorke je danski DJ, producent in remixer iz Copenhagen-a, ki je pričel ustvarjati glasbo kot polovica disco house dua Filur leta 99. Od leta 2007 je Kasper Bjorke produciral in izdajal pesmi pod lastnim imenom, črpal pa je iz elementov žanrov kot so rave-rock, disco, kraut, house, techno in electro. Remixi so pomemben del pričetka Kasper-jeve kariere. Ta proces pa je potekal tudi v drugo smer in Kasper Bjorke-ove pesmi so bile pogosto prirejane, izbor remixov povezanih s Kasperjem pa je izdan kot kompilacija Remix Crusades 2007–2013. Eden remixov je tudi pesem Seabird (Tensnake Remix). Originalna pesem prihaja iz leta 76, izvajajo pa jo Alessi Brothers. The Alessi Brothers (znani tudi kot Alessi) sta ameriški pop rock duo, ki ga sestavljata identična dvojčka Billy in Bobby Alessi, ki sta prvo skupino, The Country Gentlemen, ustanovila že v srednji šoli. Leta 1970, sta Billy in Bobby Alessi delala v Broadway-ski produkciji filma Hair, spoznala Peppy Castra in trojica je ustanovila skupino Barnaby Bye ter dobila pogodbo z Atlantic Records. Kmalu sta brata pričela vzporedno snemati kot duo, Alessi. Leta 77 je njihova pesem "Oh Lori" postala velik hit, zasedla osmo mesto na UK lestvici ter na njej preživela 11 tednov. Iz istega, uspešnega albuma, prihaja tudi pesem v ozadju, Seabird. V času ustvarjanja sta brata pisala, producirala in aranžirala produkcije drugih glasbenikov, kot so Paul McCartney, Deborah Gibson, Frankie Valli, Richie Havens, Olivia Newton John in Christopher Cross. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 11 Aug 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 12. & 15. 8. - KASPER BJORKE - SEABIRD (TENSNAKE REMIX) / ALESSI BROTHERS - SEABIRD Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred mesecem dni je pri starosti 91 let umrla še ena legenda glasbene scene, Ennio Morricone. Podpisan je pod preko 400 filmskih kompozicij, med katerimi jih je preko 70 prejelo nagrade. Leta 2007 je Morricone prejel častno Academy Award za svoj prispevek filmski glasbi, prvo tekmovalno nagrado Academy Award pa je prejel šele leta 2016 za svoje delo na Quentin Tarantino-vem filmu The Hateful Eight. Takrat je bil star že 87 let in je najstarejši prejemnik te nagrade. Glasba Morricone-a je sinonim za Western žanr in njegova kompozicija The Good, The Bad and The Ugly je splošno sprejeta kot klasika tega žanra ter najvplivnejši soundtrack vseh časov. Morricone-ov vpliv na glasbeno industrijo je izjemen in je velik pečat pustil tudi pri iskalcih semplov. Njegova dela so semplana v preko 400 uspešnih primerih, uporabili pa so jih glasbeniki vseh možnih žanrov, kot so na primer Jay-Z, Flying Lotus, Eminem in The Orb. Leta 2007 je izdan album We All Love Ennio Morricone, na katerem so se njegovem delu poklonili glasbeniki kot so Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Celine Dion, Bruce Springsteen in Metallica. 174708775 RTVSLO - Radio SI 431 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred mesecem dni je pri starosti 91 let umrla še ena legenda glasbene scene, Ennio Morricone. Podpisan je pod preko 400 filmskih kompozicij, med katerimi jih je preko 70 prejelo nagrade. Leta 2007 je Morricone prejel častno Academy Award za svoj prispevek filmski glasbi, prvo tekmovalno nagrado Academy Award pa je prejel šele leta 2016 za svoje delo na Quentin Tarantino-vem filmu The Hateful Eight. Takrat je bil star že 87 let in je najstarejši prejemnik te nagrade. Glasba Morricone-a je sinonim za Western žanr in njegova kompozicija The Good, The Bad and The Ugly je splošno sprejeta kot klasika tega žanra ter najvplivnejši soundtrack vseh časov. Morricone-ov vpliv na glasbeno industrijo je izjemen in je velik pečat pustil tudi pri iskalcih semplov. Njegova dela so semplana v preko 400 uspešnih primerih, uporabili pa so jih glasbeniki vseh možnih žanrov, kot so na primer Jay-Z, Flying Lotus, Eminem in The Orb. Leta 2007 je izdan album We All Love Ennio Morricone, na katerem so se njegovem delu poklonili glasbeniki kot so Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Celine Dion, Bruce Springsteen in Metallica. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 04 Aug 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 5. & 8. 8. - ENNIO MORRICONE TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo 50 letnici ene najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi smo jo srečali na drugem mestu. Gre za pesem Funky Drummer Jamesa Browna. "Funky Drummer" je posneta leta 69, torej že v njegovih zrelih ustvarjalnih letih. Ni bila izrazito komercialno uspešna pesem in je albumsko izdajo doživela šele na Jungle Groove kompilaciji. Je pa njen uspeh iz vidika vpliva na kasnejši razvoj glasbe bistveno večji kot pri drugih njegovih pesmih. Sama pesem sloni na ponavljanju groova z raznimi vložki instrumentov in tudi Brownovi vokali so namenjeni predvsem spodbujanju ostalih članov ter so postranskega pomena. Ni pa postranskega pomena bobnanje, za katerega je odgovoren Clyde Stubblefield. Sam sempl tega bobnarskega ritma je tako pogost, da je neke vrste glasbeni kliše in pogosto zasledimo omenjanje tega sempla v sarkastičnem smislu. Bobnarja, Clyde-a Stubblefield-a se je na podlagi tega sempla tudi uradno prijel vzdevek Funky Drummer, kar je ta izkoristil za nadaljevanje svoje kariere. To je vse, kar je Clyde imel od svojega sodelovanja z Brownom, saj kolikor je znano, Brown svoje glasbenike ni razvajal. Tudi glasbeniki z velikim vplivom na njegovo glasbo, kot je bil Clyde, niso videli niti centa iz naslova avtorskih pravic, kar velja tudi za nagrade iz naslova semplanja, ki bi lahko Clyde-a verjetno preživele do konca življenja. Več o tej temi si lahko ogledate v odličnem PBS-ovem dokumentarcu Copyright Criminals. Clyde, ki ga je LA Weekly razglasil za drugega največjega bobnarja vseh časov, s čimer se strinjajo tudi kritiki, je umrl leta 2017 pri 74 letih starosti. Zaradi pomanjkanja denarja ni imel urejenega zdravstvenega zavarovanja, za njegove račune pa je v veliki meri poskrbel Prince, kateremu je Clyde predstavljal bobnarskega idola. 174708773 RTVSLO - Radio SI 410 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo 50 letnici ene najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi smo jo srečali na drugem mestu. Gre za pesem Funky Drummer Jamesa Browna. "Funky Drummer" je posneta leta 69, torej že v njegovih zrelih ustvarjalnih letih. Ni bila izrazito komercialno uspešna pesem in je albumsko izdajo doživela šele na Jungle Groove kompilaciji. Je pa njen uspeh iz vidika vpliva na kasnejši razvoj glasbe bistveno večji kot pri drugih njegovih pesmih. Sama pesem sloni na ponavljanju groova z raznimi vložki instrumentov in tudi Brownovi vokali so namenjeni predvsem spodbujanju ostalih članov ter so postranskega pomena. Ni pa postranskega pomena bobnanje, za katerega je odgovoren Clyde Stubblefield. Sam sempl tega bobnarskega ritma je tako pogost, da je neke vrste glasbeni kliše in pogosto zasledimo omenjanje tega sempla v sarkastičnem smislu. Bobnarja, Clyde-a Stubblefield-a se je na podlagi tega sempla tudi uradno prijel vzdevek Funky Drummer, kar je ta izkoristil za nadaljevanje svoje kariere. To je vse, kar je Clyde imel od svojega sodelovanja z Brownom, saj kolikor je znano, Brown svoje glasbenike ni razvajal. Tudi glasbeniki z velikim vplivom na njegovo glasbo, kot je bil Clyde, niso videli niti centa iz naslova avtorskih pravic, kar velja tudi za nagrade iz naslova semplanja, ki bi lahko Clyde-a verjetno preživele do konca življenja. Več o tej temi si lahko ogledate v odličnem PBS-ovem dokumentarcu Copyright Criminals. Clyde, ki ga je LA Weekly razglasil za drugega največjega bobnarja vseh časov, s čimer se strinjajo tudi kritiki, je umrl leta 2017 pri 74 letih starosti. Zaradi pomanjkanja denarja ni imel urejenega zdravstvenega zavarovanja, za njegove račune pa je v veliki meri poskrbel Prince, kateremu je Clyde predstavljal bobnarskega idola. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 28 Jul 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 29. 7. & 1. 8. - FUNKY DRUMMER SONG - 50TH ANNIVERSARY Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo aktualni pesmi Mark-a Ronson-a - I Want to See the Bright Lights Tonight. Ronson-a pogosto omenjajo kot super-producenta, ki je redefiniral pop glasbo v treh navratih. V zvezi s tem omenimo vsaj nekaj njegovih produkcij, ki so bile okronane z Grammy-ji: Winehouse-in album Back to Black, singl "Rehab" in "Uptown Funk, pesem, ki je vrh U.S. Billboard Hot 100 lestvce zasedla za 14 tednov in postala najbolj prodajan singl vseh časov, tu pa je še modren evergreen "Valerie" v sodelovanju z Amy Winehouse in sodelovanje pri nastanku pesmi "Shallow" za film A Star is Born. O pesmi Ronson na Twiterju pove sledeče: “Stavim, da ima vsakdo pesem (ali dve ali petnajst), ki so mu bile balzam v teh časih. Prve tedne sam nisem mogel nehati poslušati ‘I want to see the bright lights tonight’ Richarda in Linde Thompson. Zame je to ultimativna pesem o kaotičnem vikendu zunaj. Vse čudne a čudovite človeške interakcije. Ko ne veš kaj se bo zgodilo, ko stopiš čez vrata. Morda zmenek, dobri časi, morda celo malo nevarnosti. Karkoli je, veš, da boš za nekaj ur pozabil dolgčas in stres vsakdanjika. Verjetno me je pesem privlačila ker sem vse to tako zelo pogrešal, verjetno so podobno čutili mnogi.'' I Want to See the Bright Lights Tonight v izvedbi Linde in Richard-a Thompson-a je Ronson-a v času karantene inspirirala do te mere, da se je odločil posneti priredbo. 174704238 RTVSLO - Radio SI 442 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo aktualni pesmi Mark-a Ronson-a - I Want to See the Bright Lights Tonight. Ronson-a pogosto omenjajo kot super-producenta, ki je redefiniral pop glasbo v treh navratih. V zvezi s tem omenimo vsaj nekaj njegovih produkcij, ki so bile okronane z Grammy-ji: Winehouse-in album Back to Black, singl "Rehab" in "Uptown Funk, pesem, ki je vrh U.S. Billboard Hot 100 lestvce zasedla za 14 tednov in postala najbolj prodajan singl vseh časov, tu pa je še modren evergreen "Valerie" v sodelovanju z Amy Winehouse in sodelovanje pri nastanku pesmi "Shallow" za film A Star is Born. O pesmi Ronson na Twiterju pove sledeče: “Stavim, da ima vsakdo pesem (ali dve ali petnajst), ki so mu bile balzam v teh časih. Prve tedne sam nisem mogel nehati poslušati ‘I want to see the bright lights tonight’ Richarda in Linde Thompson. Zame je to ultimativna pesem o kaotičnem vikendu zunaj. Vse čudne a čudovite človeške interakcije. Ko ne veš kaj se bo zgodilo, ko stopiš čez vrata. Morda zmenek, dobri časi, morda celo malo nevarnosti. Karkoli je, veš, da boš za nekaj ur pozabil dolgčas in stres vsakdanjika. Verjetno me je pesem privlačila ker sem vse to tako zelo pogrešal, verjetno so podobno čutili mnogi.'' I Want to See the Bright Lights Tonight v izvedbi Linde in Richard-a Thompson-a je Ronson-a v času karantene inspirirala do te mere, da se je odločil posneti priredbo. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 14 Jul 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 15. & 18. 7. - MARK RONSON - I WANT TO SEE THE BRIGHT LIGHTS TONIGHT / RICHARD & LINDA THOMPSON - I WANT TO SEE THE BRIGHT LIGHTS TONIGHT Pozdravljeni v oddaji Second hand. V prejšnji oddaji smo imeli priložnost spoznati zgodbo za uspehom pesmi Death Bed, že pred tem pa smo imeli priložnost podoben fenomen opaziti pri Lil Nas X. Ta dva sta vsaj uporabila dokaj neznano pesem za glasbeno podlago in jima je vsaj priznati, da sta se potrudila pri iskanju te, današnja pesem pa sloni na hitu, ki je že prepoznan brend. Surf Mesa je eden izmed kavč producentov, ki na TokToku poskušajo svoj izdelek, po navadi zlepljen iz tujega materiala, narediti 'viralen' in enem od milijon poskusov, to pač obrodi sadove. Danes poglejmo dve stvari, ki sta za takšen 'uspešen met' potrebni in sta mu, oziroma njegovi produkcijski hiši, pravočasno uspeli. Kot rečeno, se kavč producenti nimajo časa učiti igranja glasbe, zato si morajo melodije, instrumentalne podlage in po navadi tudi besedilo, sposoditi. Ključno je, da ko pričnejo ogledi strmo naraščati, založba ali posameznik hitro pridobi pravice. To je njegovi založbi Astralwerks tudi uspelo. Druga stvar, na katero so morali biti pozorni, je ime pesmi. Surf Mesa je na tej točki skoraj naredil napako, saj je pesmi dal naslov Ily in je seveda nihče ni našel, založba pa je na njegovo srečo spet pravi čas odreagirala in pesem spremenila v Ily (I love you baby) in milijoni so pričeli dotekati. Zdaj ko smo dešifrirali ključne korake za uspeh pesmi, pa poglejmo kdo dejansko nosi zasluge za melodijo, besedilo in podobne nepomembne stvari. Neverjetno, a originalna pesem nima naslova I Love You Baby temveč Can't Take My Eyes Off You, a ji je vseeno uspelo postati hit. Napisala sta jo Bob Crewe in Bob Gaudio leta 1967, izvedel in posnel pa jo je Frankie Valli, ki je bil znan po svojem nenavadno močnem vokalu. Pesem je eden njegovih največjih hitov, na Billboard Hot 100 lestvici pa se je povzpela do drugega mesta. Can't Take My Eyes Off You so posneli že v preko 100 uspešnih verzijah, v različnih obdobjih, žanrih in državah. Pesem je tudi stalnica v filmskih produkcijah. 174703773 RTVSLO - Radio SI 401 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. V prejšnji oddaji smo imeli priložnost spoznati zgodbo za uspehom pesmi Death Bed, že pred tem pa smo imeli priložnost podoben fenomen opaziti pri Lil Nas X. Ta dva sta vsaj uporabila dokaj neznano pesem za glasbeno podlago in jima je vsaj priznati, da sta se potrudila pri iskanju te, današnja pesem pa sloni na hitu, ki je že prepoznan brend. Surf Mesa je eden izmed kavč producentov, ki na TokToku poskušajo svoj izdelek, po navadi zlepljen iz tujega materiala, narediti 'viralen' in enem od milijon poskusov, to pač obrodi sadove. Danes poglejmo dve stvari, ki sta za takšen 'uspešen met' potrebni in sta mu, oziroma njegovi produkcijski hiši, pravočasno uspeli. Kot rečeno, se kavč producenti nimajo časa učiti igranja glasbe, zato si morajo melodije, instrumentalne podlage in po navadi tudi besedilo, sposoditi. Ključno je, da ko pričnejo ogledi strmo naraščati, založba ali posameznik hitro pridobi pravice. To je njegovi založbi Astralwerks tudi uspelo. Druga stvar, na katero so morali biti pozorni, je ime pesmi. Surf Mesa je na tej točki skoraj naredil napako, saj je pesmi dal naslov Ily in je seveda nihče ni našel, založba pa je na njegovo srečo spet pravi čas odreagirala in pesem spremenila v Ily (I love you baby) in milijoni so pričeli dotekati. Zdaj ko smo dešifrirali ključne korake za uspeh pesmi, pa poglejmo kdo dejansko nosi zasluge za melodijo, besedilo in podobne nepomembne stvari. Neverjetno, a originalna pesem nima naslova I Love You Baby temveč Can't Take My Eyes Off You, a ji je vseeno uspelo postati hit. Napisala sta jo Bob Crewe in Bob Gaudio leta 1967, izvedel in posnel pa jo je Frankie Valli, ki je bil znan po svojem nenavadno močnem vokalu. Pesem je eden njegovih največjih hitov, na Billboard Hot 100 lestvici pa se je povzpela do drugega mesta. Can't Take My Eyes Off You so posneli že v preko 100 uspešnih verzijah, v različnih obdobjih, žanrih in državah. Pesem je tudi stalnica v filmskih produkcijah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 07 Jul 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 8. & 11. 7. - SURF MESA - ILY (I LOVE YOU BABY) / FRANKIE VALLI - CAN'T TAKE MY EYES OFF YOU Pozdravljen i v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo hitu Death Bed, mladega kanadskega glasbenika iz Vancouvra imenovanega Powfu. Morda bomo mu storili krivico, a verjetno bo Powfu zapadel v kategorijo 'One hit wonder'. Uspeh pesmi je odlična slika 'nove normalnosti', s katero se bo potrebno pomiriti in jo sprejeti. Nekaj podobnega smo ugotavljali že ob analizi hita Lil Nas X z naslovom Old town road. Pesem Death Bed se namreč nevzdržno vzpenja po lestvicah, kar ni nič napačnega, če sprejmemo dejstvo, da je v današnjem času več možnosti za uspeh v glasbeni industriji, če posvetiš energijo in čas aplikacijam kot so TikTok, kot pa če se učiš igranja instrumenta. Melodija je vzeta iz pesmi mlade umetnice s podobno nenavadnim imenom, Beabadoobee. Njena prva izdana pesem je prav pesem Coffee. Sledila je kopica EP-jev in singlov, s katerimi si je priborila nastop na 2020 NME Awards, potem ko je osvojila tudi Radar Award. Kristi je za leto 2020 napovedala album, ki ga kritiki nestrpno pričakujejo, med oboževalci, ki so se o tem javno izjavili, pa so poleg kritikov tudi glasbeniki Khalid, Jaden Smith in Matty Healy iz skupine The 1975. 174703772 RTVSLO - Radio SI 381 clean Pozdravljen i v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo hitu Death Bed, mladega kanadskega glasbenika iz Vancouvra imenovanega Powfu. Morda bomo mu storili krivico, a verjetno bo Powfu zapadel v kategorijo 'One hit wonder'. Uspeh pesmi je odlična slika 'nove normalnosti', s katero se bo potrebno pomiriti in jo sprejeti. Nekaj podobnega smo ugotavljali že ob analizi hita Lil Nas X z naslovom Old town road. Pesem Death Bed se namreč nevzdržno vzpenja po lestvicah, kar ni nič napačnega, če sprejmemo dejstvo, da je v današnjem času več možnosti za uspeh v glasbeni industriji, če posvetiš energijo in čas aplikacijam kot so TikTok, kot pa če se učiš igranja instrumenta. Melodija je vzeta iz pesmi mlade umetnice s podobno nenavadnim imenom, Beabadoobee. Njena prva izdana pesem je prav pesem Coffee. Sledila je kopica EP-jev in singlov, s katerimi si je priborila nastop na 2020 NME Awards, potem ko je osvojila tudi Radar Award. Kristi je za leto 2020 napovedala album, ki ga kritiki nestrpno pričakujejo, med oboževalci, ki so se o tem javno izjavili, pa so poleg kritikov tudi glasbeniki Khalid, Jaden Smith in Matty Healy iz skupine The 1975. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 30 Jun 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 1. & 4. 7. - POWFU - DEATH BED / BEABADOOBEE - COFFEE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo prejšnji teden pod drobnogled vzeli pevko Dua Lipa in njen nov hit Break my heart, se danes posvečamo hitu še ene superzvezde z albanskimi koreninami, pesmi Kings & Queens Ave Max, ki pa za razliko od Lipe prihaja iz ZDA. Ava je sicer nov obraz v glasbeni industriji, saj je aktivna šele dve leti, a je takoj opozorila nase. Potem, ko se je v mladosti selila po državah ZDA v iskanju uspešnega preboja, je leta 2016 uspela dobiti pogodbo z Atlantic Records in leta 2018 izdala velik hit, "Sweet but Psycho". Ta je poskrbel za njen preboj med zvezde pop industrije. Na podlagi uspeha je osvojila 'Best Push Act' na 2019 MTV Europe Music Awards in se letos odločila posvetiti izdaji debitantskega albuma, pesem 'Kings & Queens" pa je marca izdana kot vodilni singl albuma. Ta teden sledi še izdaja drugega singla z albuma, "Who's Laughing Now?", a dokler se ta ne povzpne dovolj visoko na lestvicah, bomo poslušali 'Kings & Queens, katere ozadje raziščemo v nadaljevanju. Melodija pesmi vam je verjetno poznana in za to obstaja več razlogov. Morda pomnite pesem "Where Were You Last Night" iz leta 89, Švedske pevke Ankie Bagger, katere verzijo so priredili japonski glasbeniki Wink, za njimi pa še finska simfonična metal skupina Nightwish. Morda ne. Zagotovo pa se spomnite pesmi "You Give Love a Bad Name'' rock skupine Bon Jovi, ki je zasedla sam vrh U.S. Billboard Hot 100 in postala njihova prva pesem s tem uspehom. Napisali so jo Jon Bon Jovi, Richie Sambora in Desmond Child, in slednji je razlog, da se zgodba ne konča tukaj. Melodija, uporabljena v "You Give Love a Bad Name", s sicer spremenjenim besedilom, je Desmond originalno napisal za drugega glasbenika. Ker pa je bil z uspehom prve pesmi v ZDA in Angliji nezadovoljen, se jo je odločil še enkrat napisati z Bon Jovi. Prvotno je Desmond pesem napisal za Bonnie Tyler, nosi pa naslov"If You Were a Woman (And I Was a Man)". 174702508 RTVSLO - Radio SI 425 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo prejšnji teden pod drobnogled vzeli pevko Dua Lipa in njen nov hit Break my heart, se danes posvečamo hitu še ene superzvezde z albanskimi koreninami, pesmi Kings & Queens Ave Max, ki pa za razliko od Lipe prihaja iz ZDA. Ava je sicer nov obraz v glasbeni industriji, saj je aktivna šele dve leti, a je takoj opozorila nase. Potem, ko se je v mladosti selila po državah ZDA v iskanju uspešnega preboja, je leta 2016 uspela dobiti pogodbo z Atlantic Records in leta 2018 izdala velik hit, "Sweet but Psycho". Ta je poskrbel za njen preboj med zvezde pop industrije. Na podlagi uspeha je osvojila 'Best Push Act' na 2019 MTV Europe Music Awards in se letos odločila posvetiti izdaji debitantskega albuma, pesem 'Kings & Queens" pa je marca izdana kot vodilni singl albuma. Ta teden sledi še izdaja drugega singla z albuma, "Who's Laughing Now?", a dokler se ta ne povzpne dovolj visoko na lestvicah, bomo poslušali 'Kings & Queens, katere ozadje raziščemo v nadaljevanju. Melodija pesmi vam je verjetno poznana in za to obstaja več razlogov. Morda pomnite pesem "Where Were You Last Night" iz leta 89, Švedske pevke Ankie Bagger, katere verzijo so priredili japonski glasbeniki Wink, za njimi pa še finska simfonična metal skupina Nightwish. Morda ne. Zagotovo pa se spomnite pesmi "You Give Love a Bad Name'' rock skupine Bon Jovi, ki je zasedla sam vrh U.S. Billboard Hot 100 in postala njihova prva pesem s tem uspehom. Napisali so jo Jon Bon Jovi, Richie Sambora in Desmond Child, in slednji je razlog, da se zgodba ne konča tukaj. Melodija, uporabljena v "You Give Love a Bad Name", s sicer spremenjenim besedilom, je Desmond originalno napisal za drugega glasbenika. Ker pa je bil z uspehom prve pesmi v ZDA in Angliji nezadovoljen, se jo je odločil še enkrat napisati z Bon Jovi. Prvotno je Desmond pesem napisal za Bonnie Tyler, nosi pa naslov"If You Were a Woman (And I Was a Man)". http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 23 Jun 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 24. & 27. 6. - AVA MAX - KINGS AND QUEENS / BONNIE TYLER - IF YOU WERE A WOMAN (AND I WAS A MAN) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi na radijskih valovih, Brak my heart, pevke Dua Lipa. Dua Lipa, ki je stara 25 let in prihaja iz Anglije, je pevka in model albanskih oziroma kosovskih korenin, ki je z glasbeno kariero pričela pri 14. letih s priredbami. Pri 20. je podpisala pogodbo z Warner Music Group in izdala prvo pesem. Leta 2017 je že osvojila EBBA Public Choice Award, v istem letu v začetku junija pa je izšel tudi njen debitantski album. Zgolj leto kasneje je Dua Lipa mednarodna zvezda na samem vrhu glasbene industrije. Z albuma je izdanih kar sedem hitov, med njimi pa so najuspešnejši: "Be the One", "IDGAF" in "New Rules". Leto 2019 je bilo posvečeno predvsem pisanju materiala za njen drugi album, Future Nostalgia. Ko je govorila o albumu, je Lipa napovedovala 'nostalgičen' pop album, ki bo imel zvok kot 'plesni tečaj'. Prva pesem izdana z albuma nosi naslov "Don't Start Now", sledila ji je "Physical" in pred kratkim kot tretji singl, "Break My Heart", ki jo poslušamo v ozadju. Vse tri pesmi so bile zelo uspešne, za nostalgičnem pridih pri zadnji pa je Lipa inspiracijo poiskala v 33 let stari pesmi. Gre za ritem in melodijo kitare iz pesmi "Need You Tonight", prvega mednarodnega singla avstralske skupine INXS, z njihovega albuma Kick, iz leta 1987. INXS so sicer ustanovljeni kot The Farriss Brothers leta 1977 v Sydneyu. Naslednjih 20 let jih je vodil pevec Michael Hutchence, ki je s svojo karizmo in nastopom kmalu postal centralna točka skupine. Po njegovi smrti, leta 97, so INXS poskušali z različnimi pevci, od leta 2002 pa so snemali in koncertirali s pevcem Jon Stevens-om, a nikoli si niso opomogli od izgube karizmatičnega pevca. 174700965 RTVSLO - Radio SI 432 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi na radijskih valovih, Brak my heart, pevke Dua Lipa. Dua Lipa, ki je stara 25 let in prihaja iz Anglije, je pevka in model albanskih oziroma kosovskih korenin, ki je z glasbeno kariero pričela pri 14. letih s priredbami. Pri 20. je podpisala pogodbo z Warner Music Group in izdala prvo pesem. Leta 2017 je že osvojila EBBA Public Choice Award, v istem letu v začetku junija pa je izšel tudi njen debitantski album. Zgolj leto kasneje je Dua Lipa mednarodna zvezda na samem vrhu glasbene industrije. Z albuma je izdanih kar sedem hitov, med njimi pa so najuspešnejši: "Be the One", "IDGAF" in "New Rules". Leto 2019 je bilo posvečeno predvsem pisanju materiala za njen drugi album, Future Nostalgia. Ko je govorila o albumu, je Lipa napovedovala 'nostalgičen' pop album, ki bo imel zvok kot 'plesni tečaj'. Prva pesem izdana z albuma nosi naslov "Don't Start Now", sledila ji je "Physical" in pred kratkim kot tretji singl, "Break My Heart", ki jo poslušamo v ozadju. Vse tri pesmi so bile zelo uspešne, za nostalgičnem pridih pri zadnji pa je Lipa inspiracijo poiskala v 33 let stari pesmi. Gre za ritem in melodijo kitare iz pesmi "Need You Tonight", prvega mednarodnega singla avstralske skupine INXS, z njihovega albuma Kick, iz leta 1987. INXS so sicer ustanovljeni kot The Farriss Brothers leta 1977 v Sydneyu. Naslednjih 20 let jih je vodil pevec Michael Hutchence, ki je s svojo karizmo in nastopom kmalu postal centralna točka skupine. Po njegovi smrti, leta 97, so INXS poskušali z različnimi pevci, od leta 2002 pa so snemali in koncertirali s pevcem Jon Stevens-om, a nikoli si niso opomogli od izgube karizmatičnega pevca. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 16 Jun 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 17. & 20. 6. - DUA LIPA - BREAK MY HEART / INXS - NEED YOU TONIGHT Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo klubskem hitu z naslovom Turn me on, ki ga izvajajo Riton, Oliver Heldens in Vula. Riton, ki je od trojice najmanj znan, je del založbe Ed Banger in je kot polovica dua Carte Blanche skupaj z DJ Mehdi sproduciral verjetno največji hit založbe ‘Gare Du Nord’. Oliver Heldens je po drugi strani že zvezda, nizozemski DJ in producent, katerega so oklicali za pionirja 'future house' žanra, za kar gre zasluga njegovim hitom "Gecko (Overdrive)", "Last All Night (Koala)", "The Right Song", "Fire in My Soul" in "Turn Me On". Vula Malinga je v Ameriki rojena britanska pevka, ki je s petjem pričela v London Community Gospel Choir. Leta 2008, Malinga je pričela z delom na solo materialu in ustanovila lastno založbo, DivaGeek Records, sledilo je še uspešno sodelovanje z Dizzee Rascal, pa Incognito in nazadnje z Ritonom in Oliverjem Heldensom na pesmi Turn Me On, ki pa je seveda priredba pesmi Docteur Love skupine First Choice oziroma pesmi Don't go skupine Yazoo. "Don't Go" je pesem britanskega synth-pop dua Yazoo, izdana leta 82 kot drugi singl njunega debitantskega albuma Upstairs at Eric's, ki je bila zelo uspešna tako v Angliji kot v ZDA. Yazoo sta sestavljala bivši član Depeche Mode, Vince Clarke, na klaviaturah in pevka Alison Moyet. Kljub kratki karieri je kombinacija elektronske glasbe in soul vokala dua Yazoo močno vplivala na razvoj house glasbene scene, ki se je razvila sredi 80-tih in je očitno zanimiva poslušalcem še danes. Druga pesem, iz katere so avtorji črpali za nov hit Turn me on, je Docteur Love skupine First Choice iz leta 77. First Choice je ameriški dekliški vokalni trio iz Philadelphie, znan po soul/disco hitih "Armed and Extremely Dangerous", "Smarty Pants", "The Player", "Love Thang", "Let No Man Put Asunder" ter "Doctor Love", ki je pred kratkih uporabljen oziroma prirejen v hitu Turn me on, ki ga izvajajo Riton, Oliver Heldens in Vula. 174699374 RTVSLO - Radio SI 412 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo klubskem hitu z naslovom Turn me on, ki ga izvajajo Riton, Oliver Heldens in Vula. Riton, ki je od trojice najmanj znan, je del založbe Ed Banger in je kot polovica dua Carte Blanche skupaj z DJ Mehdi sproduciral verjetno največji hit založbe ‘Gare Du Nord’. Oliver Heldens je po drugi strani že zvezda, nizozemski DJ in producent, katerega so oklicali za pionirja 'future house' žanra, za kar gre zasluga njegovim hitom "Gecko (Overdrive)", "Last All Night (Koala)", "The Right Song", "Fire in My Soul" in "Turn Me On". Vula Malinga je v Ameriki rojena britanska pevka, ki je s petjem pričela v London Community Gospel Choir. Leta 2008, Malinga je pričela z delom na solo materialu in ustanovila lastno založbo, DivaGeek Records, sledilo je še uspešno sodelovanje z Dizzee Rascal, pa Incognito in nazadnje z Ritonom in Oliverjem Heldensom na pesmi Turn Me On, ki pa je seveda priredba pesmi Docteur Love skupine First Choice oziroma pesmi Don't go skupine Yazoo. "Don't Go" je pesem britanskega synth-pop dua Yazoo, izdana leta 82 kot drugi singl njunega debitantskega albuma Upstairs at Eric's, ki je bila zelo uspešna tako v Angliji kot v ZDA. Yazoo sta sestavljala bivši član Depeche Mode, Vince Clarke, na klaviaturah in pevka Alison Moyet. Kljub kratki karieri je kombinacija elektronske glasbe in soul vokala dua Yazoo močno vplivala na razvoj house glasbene scene, ki se je razvila sredi 80-tih in je očitno zanimiva poslušalcem še danes. Druga pesem, iz katere so avtorji črpali za nov hit Turn me on, je Docteur Love skupine First Choice iz leta 77. First Choice je ameriški dekliški vokalni trio iz Philadelphie, znan po soul/disco hitih "Armed and Extremely Dangerous", "Smarty Pants", "The Player", "Love Thang", "Let No Man Put Asunder" ter "Doctor Love", ki je pred kratkih uporabljen oziroma prirejen v hitu Turn me on, ki ga izvajajo Riton, Oliver Heldens in Vula. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 09 Jun 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 10. & 13. 6. - RITON, OLIVER HELDENS & VULA - TURN ME ON / YAZOO - DON'T LET GO; FIRST CHOICE - DR. LOVE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Čas je, da se uskladimo s poletnimi vibracijami in se posvetimo svežem hitu z izrazitim poletnim pridihom. Gre za house pop pesem z naslovom Elle, pod katero so podpisani trije do sedaj neznani francoski umetniki, ki bodo s pesmijo očitno zase ustvarili prvi resni preboj na glasbeni sceni. Projekt Elle je leta 2016 pričel DJ Pascal Léoty v sodelovanju z mladim umetnikom Yaniss iz Dijona, a med produkcijo se Yaniss umakne iz projekta, saj se mu ponudi možnost snemanja lastnega albuma v New Yorku. Pascal prevzame produkcijo sam, prelomnica v produkciji pa se zgodi leta 2018, ko Pascal spozna Bassnerja, prav tako DJ-ja, ki se takoj zaljubi v slišano, poleg tega pa ima idealno kandidatko za manjkajoči vokal. Bassner predstavi Pascalu pevko Colin, ki upraviči Bassnerjevo zaupanje in pesem je kmalu zaključena. Pesem najprej zavzame Francijo, kmalu pa se razširi po vsem svetu. Pesem pa seveda ni original. Ljubitelji pesmi Gypsy Woman pevke Crystal Waters, enega večjih hitov 90-ih, ste melodijo pesmi zagotovo prepoznali. "Gypsy Woman (She's Homeless)" je pesem ameriške pevke Crystal Waters, ki prihaja z njenega prvega albuma Surprise iz leta 1991. Pesem je znana po distinktivnem refrenu in pogosto semplani klavirski melodiji. Kritiki so jo proglasili za klasiko house glasbe, pesem pa je doživela množico remixov in priredb. "Gypsy Woman" so producenti v bistvu napisali za pevko Ultra Naté, a ko je Waters poslala svoj demo, ji je založba takoj ponudila pogodbo in pesmi ni nikoli poslala pevki, kateri je bila pesem dejansko namenjena. Uspešna kariera Crystal Waters se je pričela in odmevi njenega prvega hita so po 30tih letih še vedno slišni, saj ga je francoski trio Leoty, Bassner in Coline priredil v iskanju lastnega preboja na glasbeno sceno. 174697463 RTVSLO - Radio SI 418 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Čas je, da se uskladimo s poletnimi vibracijami in se posvetimo svežem hitu z izrazitim poletnim pridihom. Gre za house pop pesem z naslovom Elle, pod katero so podpisani trije do sedaj neznani francoski umetniki, ki bodo s pesmijo očitno zase ustvarili prvi resni preboj na glasbeni sceni. Projekt Elle je leta 2016 pričel DJ Pascal Léoty v sodelovanju z mladim umetnikom Yaniss iz Dijona, a med produkcijo se Yaniss umakne iz projekta, saj se mu ponudi možnost snemanja lastnega albuma v New Yorku. Pascal prevzame produkcijo sam, prelomnica v produkciji pa se zgodi leta 2018, ko Pascal spozna Bassnerja, prav tako DJ-ja, ki se takoj zaljubi v slišano, poleg tega pa ima idealno kandidatko za manjkajoči vokal. Bassner predstavi Pascalu pevko Colin, ki upraviči Bassnerjevo zaupanje in pesem je kmalu zaključena. Pesem najprej zavzame Francijo, kmalu pa se razširi po vsem svetu. Pesem pa seveda ni original. Ljubitelji pesmi Gypsy Woman pevke Crystal Waters, enega večjih hitov 90-ih, ste melodijo pesmi zagotovo prepoznali. "Gypsy Woman (She's Homeless)" je pesem ameriške pevke Crystal Waters, ki prihaja z njenega prvega albuma Surprise iz leta 1991. Pesem je znana po distinktivnem refrenu in pogosto semplani klavirski melodiji. Kritiki so jo proglasili za klasiko house glasbe, pesem pa je doživela množico remixov in priredb. "Gypsy Woman" so producenti v bistvu napisali za pevko Ultra Naté, a ko je Waters poslala svoj demo, ji je založba takoj ponudila pogodbo in pesmi ni nikoli poslala pevki, kateri je bila pesem dejansko namenjena. Uspešna kariera Crystal Waters se je pričela in odmevi njenega prvega hita so po 30tih letih še vedno slišni, saj ga je francoski trio Leoty, Bassner in Coline priredil v iskanju lastnega preboja na glasbeno sceno. http://www.rtvslo.si/podcast Mon, 01 Jun 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 2. & 5. 6. - PASCAL LEOTY, BASSNER & COLIN - ELLE / CRYSTAL WATERS - GYPSY WOMAN Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo pesmi, ki se v drugačni preobleki vsake par let pojavi na plesiščih po vsem svetu, a pod istim naslovom, Move Your Body. Tokrat jo izvaja originalni pisec pesmi Marshall Jefferson v sodelovanju s produkcijskim duom Solardo. Marshall Jefferson je ena pomembnejših figur v razvoju house glasbe. Poleg očitno nesmrtnega hita Move your body pa je znan še po pesmih kot so ‘Open Our Eyes’ in ‘7 Ways to Jack’. Marshallov dotik pri razvoju house glasbe je čutiti pri vsaki njeni prelomnici. Tako se prav Marshall pojavi pri razvoju acid-house žanra na legendarni pesmi ‘Acid Trax’ skupaj z DJ Pierreom leta 1987. Ko govorimo o Deep house žanru, pa med pomembnejšimi pesmimi najdemo prav njegovo ‘Open Our Eyes’ izdano na Big Beat. Njegov vpliv ni bil omejen zgolj na rojstno mesto, temveč ga je čutiti po vsem svetu, kamor se je house glasba širila. Bil je na primer glavni DJ na sploh House Music Tour of Europe leta 1987. Kot rečeno je nova verzija, ki jo lahko zasledite na radijskih postajah te dni, izdana konec lanskega leta s produkcijskim duom Solardo. Če pogledamo malce nazaj, kmalu najdemo isto pesem, izdano leta 2015, takrat v sodelovanju s Tchami, leta 2012 je to storil skupaj s Benny Benassijem, leta 2006 z Rhythm Republic in tako dalje. Originalna verzija pesmi Move your body Marshalla Jeffersona pa prihaja iz daljnega leta 86. 174692696 RTVSLO - Radio SI 414 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo pesmi, ki se v drugačni preobleki vsake par let pojavi na plesiščih po vsem svetu, a pod istim naslovom, Move Your Body. Tokrat jo izvaja originalni pisec pesmi Marshall Jefferson v sodelovanju s produkcijskim duom Solardo. Marshall Jefferson je ena pomembnejših figur v razvoju house glasbe. Poleg očitno nesmrtnega hita Move your body pa je znan še po pesmih kot so ‘Open Our Eyes’ in ‘7 Ways to Jack’. Marshallov dotik pri razvoju house glasbe je čutiti pri vsaki njeni prelomnici. Tako se prav Marshall pojavi pri razvoju acid-house žanra na legendarni pesmi ‘Acid Trax’ skupaj z DJ Pierreom leta 1987. Ko govorimo o Deep house žanru, pa med pomembnejšimi pesmimi najdemo prav njegovo ‘Open Our Eyes’ izdano na Big Beat. Njegov vpliv ni bil omejen zgolj na rojstno mesto, temveč ga je čutiti po vsem svetu, kamor se je house glasba širila. Bil je na primer glavni DJ na sploh House Music Tour of Europe leta 1987. Kot rečeno je nova verzija, ki jo lahko zasledite na radijskih postajah te dni, izdana konec lanskega leta s produkcijskim duom Solardo. Če pogledamo malce nazaj, kmalu najdemo isto pesem, izdano leta 2015, takrat v sodelovanju s Tchami, leta 2012 je to storil skupaj s Benny Benassijem, leta 2006 z Rhythm Republic in tako dalje. Originalna verzija pesmi Move your body Marshalla Jeffersona pa prihaja iz daljnega leta 86. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 26 May 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 27. & 30. 5. - MARSHALL JEFFERSON & SOLARDO - MOVE YOUR BODY (2019) / MASHALL JEFFERSON - MOVE YOUR BODY (1986) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo sveže izdani pesmi glasbenika, ki nas je sicer že pred dvema letoma dni zapustil, a posthumno še vedno izdajajo njegove pesmi. To je seveda Tim Bergling, bolj znan pod psevdonimom Avicii, ki je aprila 2018 storil samomor pri starosti zgolj 28 let. Bil je švedski glasbenik, producent in remixer, ki je preboj doživel leta 2011 s pesmijo Levels. Po seriji ne-albumskih singlov je izdal debitantski album True z elementi žanrov kot so soul, funk, blues, folk in country, vmešanih v elektronsko glasbo. Album je dosegel vrhove lestvic v več kot 15-tih državah. Skoraj leto dni po Avicii-jevi smrti je njegov produkcijski tim napovedal izdajo posthumnega albuma z naslovom Tim, pesem v ozadju, Forever Yours pa je prvi izdani posthumni singl, ki ne prihaja s tega albuma. Pesem Forever Yours je Avicii igral na poslednji turneji leta 2016, najprej na Ultra Music Festivalu. Kygo in Sandro Cavazza, ki na pesmi sodelujeta, sta jo skupaj odigrala na Avicii Tribute koncertu decembra lani. Avicii in njegov produkcijski tim se nikoli niso izogibali uporabi tujega materiala in tudi po njegovi smrti se ta trend nadaljuje, saj je za pesem Forever Yours uporabljena interpolacija Stingove pesmi Shape of My Heart. 174692698 RTVSLO - Radio SI 393 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo sveže izdani pesmi glasbenika, ki nas je sicer že pred dvema letoma dni zapustil, a posthumno še vedno izdajajo njegove pesmi. To je seveda Tim Bergling, bolj znan pod psevdonimom Avicii, ki je aprila 2018 storil samomor pri starosti zgolj 28 let. Bil je švedski glasbenik, producent in remixer, ki je preboj doživel leta 2011 s pesmijo Levels. Po seriji ne-albumskih singlov je izdal debitantski album True z elementi žanrov kot so soul, funk, blues, folk in country, vmešanih v elektronsko glasbo. Album je dosegel vrhove lestvic v več kot 15-tih državah. Skoraj leto dni po Avicii-jevi smrti je njegov produkcijski tim napovedal izdajo posthumnega albuma z naslovom Tim, pesem v ozadju, Forever Yours pa je prvi izdani posthumni singl, ki ne prihaja s tega albuma. Pesem Forever Yours je Avicii igral na poslednji turneji leta 2016, najprej na Ultra Music Festivalu. Kygo in Sandro Cavazza, ki na pesmi sodelujeta, sta jo skupaj odigrala na Avicii Tribute koncertu decembra lani. Avicii in njegov produkcijski tim se nikoli niso izogibali uporabi tujega materiala in tudi po njegovi smrti se ta trend nadaljuje, saj je za pesem Forever Yours uporabljena interpolacija Stingove pesmi Shape of My Heart. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 19 May 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 20 .& 23. 5. - AVICII, KYGO, SANDRO CAVAZZA - FOREVER YOURS / STING - SHAPE OF MY HEART Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki jo še vedno pogosto zasledimo na radijskih postajah, čeprav je izdana konec leta 2018. Gre za velik hit britanske pevke Rita Ora, z naslovom Let you love me. Že pred uspehom te pesmi je Ora bila zvezda, saj je bil njen debitantski album iz leta 2012 velik prodajni uspeh, ki je zasedel sam vrh lestvic in sproduciral štiri velike hite. S pesmijo v ozadju je vseeno podrla še nekatere dodatne rekorde, na primer, postala je prva britanska pevka, ki je izdala 13 hitov, ki so se prebili med top 10 na lestvicah. Po singlih z drugega albuma so letos že pričeli izhajati novi singli, ki napovedujejo zaključek Orine studijske aktivnosti, v katero je zatopljena že dobri dve leti. Vse skupaj seveda pomeni, da bo sledil nov album, ki pa je po namigih njene managerke odložen za nedoločen čas zaradi trenutne pandemije. Do takrat bomo verjetno še nekaj časa na radijskih postajah imeli priložnost poslušati njen zadnji veliki hit, Let you love me, za katerega pa je uporabila tudi sempl. Ob zadnjem štetju je aplikacija tega sempla presegla število 700 in zagotovo bo še vedno rastla. Gre za enega najbolj pogostih semplov v glasbeni industriji, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbe, smo pesem našli na 24. mestu. Pesem je posnela skupina oziroma bolje rečeno projekt The Mohawks, sestavljen iz zvezdnikov iz vrst 'session' glasbenikov tistega časa na čelu z Alan Hawkshaw-om. Pesem The Champ, ki prihaja iz istoimenskega albuma je izdana leta 67, njen vpliv na razvoj hip hop scene pa je kritikom nesporen. Ta sempl iz pesmi The Champ od The Mohawks najdemo v preko 700 kasnejših pesmih, med njimi pa je tudi zadnji veliki hit britanske pevke Rita Ora, Let you love me. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/05/13/SECONDHAND13.16.5.-RITAORA-LETYOULOVEMETHEMOHAWKS-THECHAMP1851382.mp3 RTVSLO - Radio SI 417 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki jo še vedno pogosto zasledimo na radijskih postajah, čeprav je izdana konec leta 2018. Gre za velik hit britanske pevke Rita Ora, z naslovom Let you love me. Že pred uspehom te pesmi je Ora bila zvezda, saj je bil njen debitantski album iz leta 2012 velik prodajni uspeh, ki je zasedel sam vrh lestvic in sproduciral štiri velike hite. S pesmijo v ozadju je vseeno podrla še nekatere dodatne rekorde, na primer, postala je prva britanska pevka, ki je izdala 13 hitov, ki so se prebili med top 10 na lestvicah. Po singlih z drugega albuma so letos že pričeli izhajati novi singli, ki napovedujejo zaključek Orine studijske aktivnosti, v katero je zatopljena že dobri dve leti. Vse skupaj seveda pomeni, da bo sledil nov album, ki pa je po namigih njene managerke odložen za nedoločen čas zaradi trenutne pandemije. Do takrat bomo verjetno še nekaj časa na radijskih postajah imeli priložnost poslušati njen zadnji veliki hit, Let you love me, za katerega pa je uporabila tudi sempl. Ob zadnjem štetju je aplikacija tega sempla presegla število 700 in zagotovo bo še vedno rastla. Gre za enega najbolj pogostih semplov v glasbeni industriji, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbe, smo pesem našli na 24. mestu. Pesem je posnela skupina oziroma bolje rečeno projekt The Mohawks, sestavljen iz zvezdnikov iz vrst 'session' glasbenikov tistega časa na čelu z Alan Hawkshaw-om. Pesem The Champ, ki prihaja iz istoimenskega albuma je izdana leta 67, njen vpliv na razvoj hip hop scene pa je kritikom nesporen. Ta sempl iz pesmi The Champ od The Mohawks najdemo v preko 700 kasnejših pesmih, med njimi pa je tudi zadnji veliki hit britanske pevke Rita Ora, Let you love me. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 12 May 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 13. & 16. 5. - RITA ORA - LET YOU LOVE ME / THE MOHAWKS - THE CHAMP Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli aktualno pesem skupine Green Day z naslovom Oh Yeah!. Skupina mladim poslušalcem morda ni znana, čeprav govorimo o skupini, ki je prodala preko 90 milijonov albumov in je ena najuspešnejših skupin v tem pogledu ter je bila nominirana za kar 20 Grammy-jev, od katerih je osvojila pet. Naslov njihovega novega, 13. albuma, Father of All Motherfuckers, je verjetno dober uvod v opis skupinine filozofije in stila. Provokativno, kritično in ekspresivno ameriško indie-rock skupino sta leta 87 ustanovila pevec in kitarist Billie Joe Armstrong in basist Mike Dirnt. Green Day so bili del punk scene iz poznih 80-tih in ranih 90-tih, leta 94 pa je njihov prvi album na veliki založbi Reprise Records z naslovom Dookie, postal dokaj nepričakovan svetovni hit in se prodal v preko 10 milijonov izvodih samo v ZDA. Green Day so poleg kalifornijskih kolegov punkerjev kot so NOFX, Sublime, Bad Religion, the Offspring in Rancid zaslužni za popularizacijo takratne punk rock glasbe v mainstream glasbeni sceni. Pesem Oh Yeah! je še ena socilano-kritična pesem, ki se ukvarja predvsem s problematiko orožja, nasilja in izobraževanja v ZDA, video pa v razmislek postavi še obsesijo s socialnimi omrežji. A udarna rokerska pesem ima zelo podoben občutek kot starejša stvaritev skupininega idola, Joan Jett, in to ni naključje, saj gre za eno redkih pesmi, v kateri so Green Day uporabili sempl. Sempl prihaja s pesmi Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah), iz Joan Jett-inega albuma Bad Reputation. Izkazalo se je, da je tudi njena pesem priredba, in sicer enakoimenske pesmi obsojenega glam-rokerja Gary Glitter-ja iz leta 1973, in zdi se, da Green Day tega niso vedeli v času pisanja pesmi. Zaradi Glitter-jeve preteklosti v povezavi z otroško pornografijo in seksualnimi napadi, so se Green Day odločili, da bodo vse prihodke pesmi namenili humanitarnima organizacijama International Justice Mission in RAINN, ki se ubadata z žrtvami seksualnih napadov. Joan Marie Jett, njihov idol, je ameriška pevka, glasbenica in občasna igralka, ki je najbolj znana po glasbenem delu v okviru njene skupine Joan Jett & the Blackhearts. Njihova verzija pesmi "I Love Rock 'n Roll" je zasedla sam vrh Billboard Hot 100 lestvice za kar sedem tednov v letu 82 in je svetovno znana še danes. Joan Jett & the Blackhearts so še vedno aktivni, snemajo in igrajo koncerte, zadnji album pa so izdali leta 2013. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/04/30/SECONDHAND6.9.5.-GREENDAY-OHYEAHJOANJETT-DOYOUWANNATOUCHMEOHYEAH1845938.mp3 RTVSLO - Radio SI 410 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli aktualno pesem skupine Green Day z naslovom Oh Yeah!. Skupina mladim poslušalcem morda ni znana, čeprav govorimo o skupini, ki je prodala preko 90 milijonov albumov in je ena najuspešnejših skupin v tem pogledu ter je bila nominirana za kar 20 Grammy-jev, od katerih je osvojila pet. Naslov njihovega novega, 13. albuma, Father of All Motherfuckers, je verjetno dober uvod v opis skupinine filozofije in stila. Provokativno, kritično in ekspresivno ameriško indie-rock skupino sta leta 87 ustanovila pevec in kitarist Billie Joe Armstrong in basist Mike Dirnt. Green Day so bili del punk scene iz poznih 80-tih in ranih 90-tih, leta 94 pa je njihov prvi album na veliki založbi Reprise Records z naslovom Dookie, postal dokaj nepričakovan svetovni hit in se prodal v preko 10 milijonov izvodih samo v ZDA. Green Day so poleg kalifornijskih kolegov punkerjev kot so NOFX, Sublime, Bad Religion, the Offspring in Rancid zaslužni za popularizacijo takratne punk rock glasbe v mainstream glasbeni sceni. Pesem Oh Yeah! je še ena socilano-kritična pesem, ki se ukvarja predvsem s problematiko orožja, nasilja in izobraževanja v ZDA, video pa v razmislek postavi še obsesijo s socialnimi omrežji. A udarna rokerska pesem ima zelo podoben občutek kot starejša stvaritev skupininega idola, Joan Jett, in to ni naključje, saj gre za eno redkih pesmi, v kateri so Green Day uporabili sempl. Sempl prihaja s pesmi Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah), iz Joan Jett-inega albuma Bad Reputation. Izkazalo se je, da je tudi njena pesem priredba, in sicer enakoimenske pesmi obsojenega glam-rokerja Gary Glitter-ja iz leta 1973, in zdi se, da Green Day tega niso vedeli v času pisanja pesmi. Zaradi Glitter-jeve preteklosti v povezavi z otroško pornografijo in seksualnimi napadi, so se Green Day odločili, da bodo vse prihodke pesmi namenili humanitarnima organizacijama International Justice Mission in RAINN, ki se ubadata z žrtvami seksualnih napadov. Joan Marie Jett, njihov idol, je ameriška pevka, glasbenica in občasna igralka, ki je najbolj znana po glasbenem delu v okviru njene skupine Joan Jett & the Blackhearts. Njihova verzija pesmi "I Love Rock 'n Roll" je zasedla sam vrh Billboard Hot 100 lestvice za kar sedem tednov v letu 82 in je svetovno znana še danes. Joan Jett & the Blackhearts so še vedno aktivni, snemajo in igrajo koncerte, zadnji album pa so izdali leta 2013. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 05 May 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 6. & 9. 5. - GREEN DAY - OH YEAH! / JOAN JETT - DO YOU WANNA TOUCH ME (OH YEAH) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novi izdani pesmi francoskega DJ-ja Martin-a Solveig-a z naslovom Juliet & Romeo. Martin ni imel vidnejšega hita od leta 2017 in pesmi All Stars in zaenkrat ne kaže, da bi z novo pesmijo uspel prekiniti post. Martin Solveig prihaja iz Parisa in je aktiven že od leta 94. Že vrsto let vodi lastno tedensko glasbeno oddajo C'est La Vie, ki se predvaja po radijskih postajah po vsem svetu, seveda tudi francoskem Radio FG. Solveig vodi lastno glasbeno založbo Mixture Stereophonic, DJ Mag pa ga je na svoji lestvici Top 100 DJs leta 2011 postavil na 29. mesto. Omenimo še, da Solveig rad sodeluje pri produkcijah in je sodeloval z velikimi imeni plesne glasbe kot so David Guetta, Jax Jones (pod skupnim imenom Europa), Laidback Luke, Dragonette, Kele iz skupine Bloc Party in tudi Madonna. Na Juliet & Romeo sodeluje s kanadskim raperjem Roy Woods-om, za produkcijo pesmi pa je posegel še po nečem drugem, semplu iz starejše pesmi.. Semple prihaja iz pesmi Der Alte, danskega glasbenika in DJ-ja, ki sliši na ime Rune Reilly Kölsch ali krajše Kölsch. Med njegovimi lastnimi produkcijami je potrebno omeniti predvsem pesem "Grey", ki je dosegla top 20 v Veliki Britaniji. Omenimo še enega njegovih najvidnejših nastopov, ki se je zgodil leta 2017, ko je nastopal na vrhu Eiffel-ovega stolpa in ga je preko streama spremljalo več kot 10 milijonov poslušalcev. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/04/29/SECONDHAND29.4.2.5.-MARTINSOLVEIG-JULIETROMEOKOLSCH-DERALTE1845290.mp3 RTVSLO - Radio SI 386 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novi izdani pesmi francoskega DJ-ja Martin-a Solveig-a z naslovom Juliet & Romeo. Martin ni imel vidnejšega hita od leta 2017 in pesmi All Stars in zaenkrat ne kaže, da bi z novo pesmijo uspel prekiniti post. Martin Solveig prihaja iz Parisa in je aktiven že od leta 94. Že vrsto let vodi lastno tedensko glasbeno oddajo C'est La Vie, ki se predvaja po radijskih postajah po vsem svetu, seveda tudi francoskem Radio FG. Solveig vodi lastno glasbeno založbo Mixture Stereophonic, DJ Mag pa ga je na svoji lestvici Top 100 DJs leta 2011 postavil na 29. mesto. Omenimo še, da Solveig rad sodeluje pri produkcijah in je sodeloval z velikimi imeni plesne glasbe kot so David Guetta, Jax Jones (pod skupnim imenom Europa), Laidback Luke, Dragonette, Kele iz skupine Bloc Party in tudi Madonna. Na Juliet & Romeo sodeluje s kanadskim raperjem Roy Woods-om, za produkcijo pesmi pa je posegel še po nečem drugem, semplu iz starejše pesmi.. Semple prihaja iz pesmi Der Alte, danskega glasbenika in DJ-ja, ki sliši na ime Rune Reilly Kölsch ali krajše Kölsch. Med njegovimi lastnimi produkcijami je potrebno omeniti predvsem pesem "Grey", ki je dosegla top 20 v Veliki Britaniji. Omenimo še enega njegovih najvidnejših nastopov, ki se je zgodil leta 2017, ko je nastopal na vrhu Eiffel-ovega stolpa in ga je preko streama spremljalo več kot 10 milijonov poslušalcev. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 28 Apr 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 29. 4. & 2 .5. - MARTIN SOLVEIG - JULIET & ROMEO/KOLSCH - DER ALTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s pregledom svežih hitov, ki za svoj uspeh uporabljajo tuje materiale. V današnji oddaji si pobliže poglejmo sestavo pesmi Boyfriend, angleške pevke Mabel. Mabel je krajše ime za pevko Mabel Alabama-Pearl McVey, ki se je na mainstream sceno prebila s pesmijo "Finders Keepers" leta 2017, kmalu po pričetku kariere. Njen debitantski album se je takoj uvrstil na tretje mesto UK Albums Chart in sproduciral več top-10 hitov, kot sta na primer "Don't Call Me Up" in "Mad Love". Mabel je v kratkem času že osvojila kopico nagrad, med drugimi tudi Brit Award za najboljšo pevko. Hiter uspeh mlade pevke ne preseneti tako zelo, če upoštevamo kdo sta njena starša. Mabelina mama je švedska pevka Neneh Cherry, ki je bila zelo popularna v 90tih, oče pa angleški producent Cameron McVey, znan po uspešnem delu s skupinami Massive Attack, Portishead, All Saints in Sugababes. V pesmi Boyfriend pa ste verjetno lahko zaznali znano melodijo. Nekateri viri navajajo, da ta prihaja iz pesmi iz leta 97, "Remember Me" od Blue Boy. Seveda pa so Blue boy za produkcijo svojega hita in dotične melodije semplali še starejšo pesem. Originalna melodija namreč prihaja iz 50 let stare pesmi "Woman of the Ghetto" od Marlene Shaw. Woman of the Ghetto je že vrsto let popularen vir za semplanje in so jo uspešno uporabili že v preko 50 kasnejših pesmih ter je tako njena najbolj semplana pesem. Marlena je trenutno stara 77 let in še vedno nastopa. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/04/15/SECONDHAND22.25.4.-MABEL-BOYFRIENDMARLENASHAW-WOMANOFTHEGHETTO1839236.mp3 RTVSLO - Radio SI 459 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s pregledom svežih hitov, ki za svoj uspeh uporabljajo tuje materiale. V današnji oddaji si pobliže poglejmo sestavo pesmi Boyfriend, angleške pevke Mabel. Mabel je krajše ime za pevko Mabel Alabama-Pearl McVey, ki se je na mainstream sceno prebila s pesmijo "Finders Keepers" leta 2017, kmalu po pričetku kariere. Njen debitantski album se je takoj uvrstil na tretje mesto UK Albums Chart in sproduciral več top-10 hitov, kot sta na primer "Don't Call Me Up" in "Mad Love". Mabel je v kratkem času že osvojila kopico nagrad, med drugimi tudi Brit Award za najboljšo pevko. Hiter uspeh mlade pevke ne preseneti tako zelo, če upoštevamo kdo sta njena starša. Mabelina mama je švedska pevka Neneh Cherry, ki je bila zelo popularna v 90tih, oče pa angleški producent Cameron McVey, znan po uspešnem delu s skupinami Massive Attack, Portishead, All Saints in Sugababes. V pesmi Boyfriend pa ste verjetno lahko zaznali znano melodijo. Nekateri viri navajajo, da ta prihaja iz pesmi iz leta 97, "Remember Me" od Blue Boy. Seveda pa so Blue boy za produkcijo svojega hita in dotične melodije semplali še starejšo pesem. Originalna melodija namreč prihaja iz 50 let stare pesmi "Woman of the Ghetto" od Marlene Shaw. Woman of the Ghetto je že vrsto let popularen vir za semplanje in so jo uspešno uporabili že v preko 50 kasnejših pesmih ter je tako njena najbolj semplana pesem. Marlena je trenutno stara 77 let in še vedno nastopa. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 21 Apr 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 22. & 25. 4. - MABEL - BOYFRIEND / MARLENA SHAW - WOMAN OF THE GHETTO Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s pregledom svežih hitov, ki za svoj uspeh uporabljajo tuje materiale. V današnji oddaji si pobliže poglejmo sestavo pesmi Dare me v izvedbi Nervo, Plastik Funk in Tim Morrisona. Morda ste za Nervo že slišali v povezavi s house hitom "The Way We See the World" iz leta 2011. Gre za avstralski DJ duo, ki ga sestavljata sestri dvojčici, Olivia in Miriam Nervo, in sta pogosto navajani kot najbolje plačani ženski DJ-ki. Pri Plastik Funk prav tako gre za duo, ki ga sestavljata Rafael Ximenez-Carrillo in Mikio Gruschinske, najbolj znana sta pa po pesmi "Dr. Who!", ki je leta 2014 zasedla 21. mesto na UK Singles Chart. O Tim Morrisonu na spletu ne boste veliko našli, a njegov vokal je za konstrukcijo in uspeh pesmi bil pomemben. Je avstralski pevec, ki je v glasbeni industriji kot solo glasbenik prisoten že vsaj 10 let. A pesem ni samo njihovo delo in zasluga, saj so si sposojali iz istoimenske pesmi iz leta 85, v izvedbi Pointer Sisters. Dare me je tudi sicer zelo privlačna za elektronske glasbenike, saj so jo predelali že v preko 10 primerih, najbolj uspešno leta 2004 Junior Jack. "Dare Me", ki sloni na glavnem vokalu sestre June, je izdana kot prvi singl platinastega albuma Contact. Pesem je postala tudi prva pesem Pointer Sisters, ki je dosegla vrh Billboard Dance Club chart. The Pointer Sisters so sicer ameriška R&B skupina sester iz Kalifornije, ki so bile najbolj uspešne v 70tih in 80tih. Delovale so kar štiri desetletja, njihov raznolik repertoar pa zajema tako različne žanre kot so pop, disco, jazz, elektronska glasba, bebop, blues, soul, funk, dance, country in rock. Skupina je največje hite izdala v 80tih, ko so jo sestavljale tri sestre, June, Ruth in Anita, decembra 2016 pa jih je Billboard magazine postavil na 80to mesto najboljših plesnih skupin vseh časov. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/04/15/SECONDHAND15.18.4.-NERVOPLASTIKFUNKTIMMORRISON-DAREMETHEPOINTERSISTERS-DAREME1839229.mp3 RTVSLO - Radio SI 402 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s pregledom svežih hitov, ki za svoj uspeh uporabljajo tuje materiale. V današnji oddaji si pobliže poglejmo sestavo pesmi Dare me v izvedbi Nervo, Plastik Funk in Tim Morrisona. Morda ste za Nervo že slišali v povezavi s house hitom "The Way We See the World" iz leta 2011. Gre za avstralski DJ duo, ki ga sestavljata sestri dvojčici, Olivia in Miriam Nervo, in sta pogosto navajani kot najbolje plačani ženski DJ-ki. Pri Plastik Funk prav tako gre za duo, ki ga sestavljata Rafael Ximenez-Carrillo in Mikio Gruschinske, najbolj znana sta pa po pesmi "Dr. Who!", ki je leta 2014 zasedla 21. mesto na UK Singles Chart. O Tim Morrisonu na spletu ne boste veliko našli, a njegov vokal je za konstrukcijo in uspeh pesmi bil pomemben. Je avstralski pevec, ki je v glasbeni industriji kot solo glasbenik prisoten že vsaj 10 let. A pesem ni samo njihovo delo in zasluga, saj so si sposojali iz istoimenske pesmi iz leta 85, v izvedbi Pointer Sisters. Dare me je tudi sicer zelo privlačna za elektronske glasbenike, saj so jo predelali že v preko 10 primerih, najbolj uspešno leta 2004 Junior Jack. "Dare Me", ki sloni na glavnem vokalu sestre June, je izdana kot prvi singl platinastega albuma Contact. Pesem je postala tudi prva pesem Pointer Sisters, ki je dosegla vrh Billboard Dance Club chart. The Pointer Sisters so sicer ameriška R&B skupina sester iz Kalifornije, ki so bile najbolj uspešne v 70tih in 80tih. Delovale so kar štiri desetletja, njihov raznolik repertoar pa zajema tako različne žanre kot so pop, disco, jazz, elektronska glasba, bebop, blues, soul, funk, dance, country in rock. Skupina je največje hite izdala v 80tih, ko so jo sestavljale tri sestre, June, Ruth in Anita, decembra 2016 pa jih je Billboard magazine postavil na 80to mesto najboljših plesnih skupin vseh časov. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 14 Apr 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 15. & 18. 4. - NERVO, PLASTIK FUNK & TIM MORRISON - DARE ME / THE POINTER SISTERS - DARE ME Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Bad Name skupine Gang Starr, ki je dejansko težko pričakovana pesem s strani oboževalcev. Gang Starr je ameriški hip hop duo, ki ga sestavljata MC Guru in DJ Premier, izjemno popularna pa sta bila v obdobju med leti 1989 in 2003. Duo je proglašen za najboljši MC-DJ duo v zgodovini hip hopa in priznan za začetnika jazz rap žanra. V času kariere sta pomagala zgraditi zvok New York City hardcore hip hop scene, celoten njun katalog, še posebej albumi Step in the Arena (1991), Daily Operation (1992), Hard to Earn (1994) ter Moment of Truth (1998) pa so izjemno spoštovani s strani kritikov in oboževalcev. Februarja 2010 je Guru doživel srčni zastoj in padel v komo, 19 aprila pa umrl. Kmalu po njegovi smrti je DJ Premier napovedal "posthumni Gang Starr CD/DVD projekt", ki ga naj bi izdal leta 2014. Končno je lani DJ Premier izdal nov singl Family and Loyalty pod imenom Gang Starr, napovedal pa še nov album One of the Best Yet, ki je nato prvega novembra lani tudi izdan. Bad name, ki jo poslušamo v ozadju, je drug singl z albuma in ne vsebuje množice semplov, temveč zgolj dve interpolaciji vokalov oziroma besedila. Prvi sempl prihaja s pesmi To Da Break of Dawn od LL Cool J-ja in leta 1990. Drugi sempl prihaja s pesmi Sayin' Somethin' raperja Edo G in leta 2000. Semplanje pesmi prav tega reperja ni naključje, saj z DJ Premierom tesno sodelujeta. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/03/04/SECONDHAND11.14.3.-GANGSTARR-BADNAMEEDOG-SAYINSOMTHIN1820455.mp3 RTVSLO - Radio SI 385 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Bad Name skupine Gang Starr, ki je dejansko težko pričakovana pesem s strani oboževalcev. Gang Starr je ameriški hip hop duo, ki ga sestavljata MC Guru in DJ Premier, izjemno popularna pa sta bila v obdobju med leti 1989 in 2003. Duo je proglašen za najboljši MC-DJ duo v zgodovini hip hopa in priznan za začetnika jazz rap žanra. V času kariere sta pomagala zgraditi zvok New York City hardcore hip hop scene, celoten njun katalog, še posebej albumi Step in the Arena (1991), Daily Operation (1992), Hard to Earn (1994) ter Moment of Truth (1998) pa so izjemno spoštovani s strani kritikov in oboževalcev. Februarja 2010 je Guru doživel srčni zastoj in padel v komo, 19 aprila pa umrl. Kmalu po njegovi smrti je DJ Premier napovedal "posthumni Gang Starr CD/DVD projekt", ki ga naj bi izdal leta 2014. Končno je lani DJ Premier izdal nov singl Family and Loyalty pod imenom Gang Starr, napovedal pa še nov album One of the Best Yet, ki je nato prvega novembra lani tudi izdan. Bad name, ki jo poslušamo v ozadju, je drug singl z albuma in ne vsebuje množice semplov, temveč zgolj dve interpolaciji vokalov oziroma besedila. Prvi sempl prihaja s pesmi To Da Break of Dawn od LL Cool J-ja in leta 1990. Drugi sempl prihaja s pesmi Sayin' Somethin' raperja Edo G in leta 2000. Semplanje pesmi prav tega reperja ni naključje, saj z DJ Premierom tesno sodelujeta. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 10 Mar 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 11. & 14. 3. - GANG STARR - BAD NAME / EDO G - SAYIN' SOMTHIN' Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Ladbroke Grove od AJ Tracey. Ché Wolton Grant, ki nam je znan pod imenom AJ Tracey, je britanski raper, pisec, pevec in producent. Naslov današnje pesmi je njegov dejanski kraj bivanja, Ladbroke Grove, ki se nahaja v zahodnem Londonu. Tracey je nase resno opozoril leta 2016, kadar ga je The Guardian vključil v listo najboljših novih glasbenikov, ki jih lahko srečate na festivalih. Debitantski album, poimenovan kar AJ Tracey je izdal pri Warner Records lani, album pa se je prebil na visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na njem najdemo tudi pesem "Ladbroke Grove" ki je tudi njegova najuspešnejša pesem. Za konstrukcijo pesmi Ladbroke Grove pa je Tracey uporabil sempl. V njej najdemo sempl iz pesmi "Wandering Romance", ki so jo napisali Jorja Smith, Michael Stafford in Felix Joseph, izvaja pa jo Jorja Smith. Jorja Alice Smith je angleška pevka iz Walsalla, West Midlands, ki je izdala debitantski EP, Project 11, novembra 2016. Njen debitantski album Lost & Found je izdala leta 2018, kritiki so ga zelo dobro sprejeli in album je takoj dosegel visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na albumu najdemo tudi pesem "Wandering Romance", ki pa ni bila izdana kot singl, čeprav je z albuma izdala kar osem singlov. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/03/04/SECONDHAND4.7.3.-AJTRACEY-LADBROKEGROVEJORJASMITH-WONDERINGROMANCE1820453.mp3 RTVSLO - Radio SI 412 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Ladbroke Grove od AJ Tracey. Ché Wolton Grant, ki nam je znan pod imenom AJ Tracey, je britanski raper, pisec, pevec in producent. Naslov današnje pesmi je njegov dejanski kraj bivanja, Ladbroke Grove, ki se nahaja v zahodnem Londonu. Tracey je nase resno opozoril leta 2016, kadar ga je The Guardian vključil v listo najboljših novih glasbenikov, ki jih lahko srečate na festivalih. Debitantski album, poimenovan kar AJ Tracey je izdal pri Warner Records lani, album pa se je prebil na visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na njem najdemo tudi pesem "Ladbroke Grove" ki je tudi njegova najuspešnejša pesem. Za konstrukcijo pesmi Ladbroke Grove pa je Tracey uporabil sempl. V njej najdemo sempl iz pesmi "Wandering Romance", ki so jo napisali Jorja Smith, Michael Stafford in Felix Joseph, izvaja pa jo Jorja Smith. Jorja Alice Smith je angleška pevka iz Walsalla, West Midlands, ki je izdala debitantski EP, Project 11, novembra 2016. Njen debitantski album Lost & Found je izdala leta 2018, kritiki so ga zelo dobro sprejeli in album je takoj dosegel visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na albumu najdemo tudi pesem "Wandering Romance", ki pa ni bila izdana kot singl, čeprav je z albuma izdala kar osem singlov. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 03 Mar 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 4. & 7. 3. - AJ TRACEY - LADBROKE GROVE / JORJA SMITH - WONDERING ROMANCE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem We Got Love od Sigala v sodelovanju z Ello Henderson. Sigala je umetniško ime Bruce-a Fielder-ja, angleškega DJja, producenta in remixerja iz Norwich-a. Do sedaj je izdal že šest singlov, ki so se uvrstili med 'top 10' na UK Singles Chart, med njimi pa izstopa njegov debitantski singl ‘Easy Love’ iz leta 2015, ki sempla ’ABC’ od Jackson 5 in se je povzpel na sam vrh lestvic. Sledila sta singla "Sweet Lovin" in "Say You Do", za njima pa je Sigala izdal še množico singlov in pričel delati na debitantskem albumu Brighter Days, ki ga je izdal septembra 2018. Po mini-koncertni turneji v podporo albumu, je pričel ustvarjati materiale za nov album ter izdal "Wish You Well" ter novembra lani še "We Got Love". Kot v nekaterih preteklih pesmih je zanjo uporabil sempl. Sempl prihaja iz pesmi "Strings of Life" in leta 1987, napisal pa jo je Derrick May pod umetniškim imenom Rhythim Is Rhythim. Je njegova najbolj znana pesem in je označena za klasiko tako v house kot techno žanru. May je na podlagi te proglašen za bistveno figuro pri razvoju futurističnega stila elektronske glasbe, ki je kasneje proglašena za "techno". Derrick May je sicer svoje produkcije izdajal pod psevdonimoma 'Mayday' ali 'Rhythim Is Rhythim'. Derrick May še danes ustvarja in nastopa po vsem svetu. Pionir techna po svojih besedah ustvarja Hi-Tek Soul oziroma glasbo "George Clinton-a, ki sreča Kraftwerk v dvigalu." videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/02/26/SECONDHAND26.29.2.-SIGALA-WEGOTLOVERHYTHIMISRHYTHIM-STRINGSOFLIFE1817227.mp3 RTVSLO - Radio SI 395 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem We Got Love od Sigala v sodelovanju z Ello Henderson. Sigala je umetniško ime Bruce-a Fielder-ja, angleškega DJja, producenta in remixerja iz Norwich-a. Do sedaj je izdal že šest singlov, ki so se uvrstili med 'top 10' na UK Singles Chart, med njimi pa izstopa njegov debitantski singl ‘Easy Love’ iz leta 2015, ki sempla ’ABC’ od Jackson 5 in se je povzpel na sam vrh lestvic. Sledila sta singla "Sweet Lovin" in "Say You Do", za njima pa je Sigala izdal še množico singlov in pričel delati na debitantskem albumu Brighter Days, ki ga je izdal septembra 2018. Po mini-koncertni turneji v podporo albumu, je pričel ustvarjati materiale za nov album ter izdal "Wish You Well" ter novembra lani še "We Got Love". Kot v nekaterih preteklih pesmih je zanjo uporabil sempl. Sempl prihaja iz pesmi "Strings of Life" in leta 1987, napisal pa jo je Derrick May pod umetniškim imenom Rhythim Is Rhythim. Je njegova najbolj znana pesem in je označena za klasiko tako v house kot techno žanru. May je na podlagi te proglašen za bistveno figuro pri razvoju futurističnega stila elektronske glasbe, ki je kasneje proglašena za "techno". Derrick May je sicer svoje produkcije izdajal pod psevdonimoma 'Mayday' ali 'Rhythim Is Rhythim'. Derrick May še danes ustvarja in nastopa po vsem svetu. Pionir techna po svojih besedah ustvarja Hi-Tek Soul oziroma glasbo "George Clinton-a, ki sreča Kraftwerk v dvigalu." http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 25 Feb 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 26. & 29. 2. - SIGALA - WE GOT LOVE / RHYTHIM IS RHYTHIM - STRINGS OF LIFE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo sveži pesmi skupine Smash Mouth z naslovom Bus stop. Smash Mouth so ameriška rock skupina iz San Jose-a, Kalifornije. Ustanovljena je bila leta 94, njeno najbolj uspešno obdobje pa je bilo konec 90tih, kadar so izdali albuma Fush Yu Mang in Astro Lounge. Iz tega obdobja zagotovo pomnite njihove hite "Walkin' on the Sun", "All Star" ter priredbo pesmi "I'm a Believer" skupine The Monkees. Skupina je rada prirejala pesmi, med drugimi Why Can't We Be Friends? od War, Don't You (Forget About Me) od Simple Minds, Getting Better od The Beatles in tudi pesem, ki so jo pred kratkim izdali, Bus stop, je ena izmed priredb. "Bus Stop" je pesem britanske rock supine The Hollies iz leta 1966. Dosegla je peto mesto na UK Singles Charts in je za skupino pomenila tudi preboj na ameriško glasbeno sceno. Z izdajo pesmi "Bus Stop" leta 66, so se the Hollies pridrućili trendu raga rock-a, podžanra, ki so ga spopularizirali the Beatles, the Byrds in the Kinks. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/02/19/SECONDHAND19.22.2.-SMASHMOUTH-BUSSTOPTHEHOLLIES-BUSSTOP1814067.mp3 RTVSLO - Radio SI 390 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo sveži pesmi skupine Smash Mouth z naslovom Bus stop. Smash Mouth so ameriška rock skupina iz San Jose-a, Kalifornije. Ustanovljena je bila leta 94, njeno najbolj uspešno obdobje pa je bilo konec 90tih, kadar so izdali albuma Fush Yu Mang in Astro Lounge. Iz tega obdobja zagotovo pomnite njihove hite "Walkin' on the Sun", "All Star" ter priredbo pesmi "I'm a Believer" skupine The Monkees. Skupina je rada prirejala pesmi, med drugimi Why Can't We Be Friends? od War, Don't You (Forget About Me) od Simple Minds, Getting Better od The Beatles in tudi pesem, ki so jo pred kratkim izdali, Bus stop, je ena izmed priredb. "Bus Stop" je pesem britanske rock supine The Hollies iz leta 1966. Dosegla je peto mesto na UK Singles Charts in je za skupino pomenila tudi preboj na ameriško glasbeno sceno. Z izdajo pesmi "Bus Stop" leta 66, so se the Hollies pridrućili trendu raga rock-a, podžanra, ki so ga spopularizirali the Beatles, the Byrds in the Kinks. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 18 Feb 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 19. & 22. 2. - SMASH MOUTH - BUS STOP / THE HOLLIES - BUS STOP Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki je našla pot do radijskih postaj v različnih preoblekah več kot 50 let, saj so jo prirejali glasbeniki vseh žanrov in glasbenih stilov. Tokrat je na radijske valove prišla v izvedbi ameriške industrial metal skupine Marilyn Manson. Marilyn Manson so ustanovljeni že leta 89 s strani pevca Marilyn Manson in kitarista Daisy Berkowitz-a v Floridi. Tam so tudi pričeli s svojimi nastopi in si kmalu zagotovili kultni status s svojimi teatralnimi koncertnimi nastopi. Leta 93 so postali prva skupina, ki je podpisala pogodbo z založbo Nothing Records label, ki jo vodi Trent Reznor od Nine Inch Nails. Do leta 96 je veljalo pravilo, da vsak član skupine dobi psevdonim sestavljen iz imena ženske seks ikone in priimka množičnega morilca, kot je to v primeru pevca, kombinacija Marilyn Monroe in Charles Manson. Sestava skupine se je z leti velikokrat spremila, edina stalnica pa je prav pevec skupine. Njihova besedila so večkrat naletela na ostre kritike, saj spodbujajo odmik od religije in morale ter nagnjenost s seksu, drogam in nasilju, njihovi nastopi pa so označeni za žaljive in obscene, kar jim je prislužilo tudi nemalo prepovedi koncertiranja v določenih državah. Kljub temu so Marilyn Manson prodali preko 50 milijonov albumov in izdali več albumov s platinasto prodajo, predvsem uspešna albuma pa sta bila Antichrist Superstar iz leta 96 in Mechanical Animals iz leta 98. Prav ta dva albuma in njihovi stilizirani videi in nastopi so skupini prislužili svetovno prepoznavnost. Leta 99 so jih mediji po krivem obtožili kot odgovorne za pokol na znanem masakru v Columbine High School, a ko se je kontoroverzija glede tega polegla, se je polegla tudi popularnost skupine. Dobra stran tega je, da so jih kritiki pričeli gledati bolj objektivno in Jon Wiederhorn z MTV jih je junija 2003 oklical celo za edine resnične umetnike tega časa. Dandanes so Marilyn Manson sprejeti kot ena najbolj ikoničnih in kontroverznih skupin rock glasbe, ki je vplivala na množico kasnejših glasbenikov, tako v metal sceni kot tudi širše. Danes poslušamo njihov nov hit z naslovom God's Gonna Cut You Down, ki ni ravno tipična pesem skupine, a je zanimivo postala njihova najbolj uspešna na lestvicah, saj se je ob izdaji zavihtela na osmo mesto Hot Rock Songs ter na sam vrh Rock Digital Songs, kar je njihov najboljši dosežek na teh lestvicah. Kljub temu velja omeniti, da njihovi največji in najprepoznavnejši hiti ostajajo pesmi kot so: Beautiful people, Personal Jesus, Tainted love, Sweet dreams in Dope show. Kot ste lahko iz naslovov kar hitro ugotovili, gre večinoma za priredbe in v današnjem primeru ni nič drugače. "God's Gonna Cut You Down" je tradicionalna folk pesem, katero so prvič posneli Golden Gate Quartet leta 46, prvič pa je kot singl izdana s strani The Jubalaires istega leta. Za tem je sledila nepregledna množica priredb s strani glasbenikov vseh žanrov: country, folk, gospel, alternative rock, electronica in v današnji izvedbi v žanru black metal. Besedilo pesmi sicer govori o neizbežnosti sodbe boga na koncu življenja. Najpomembnejši verziji pesmi sta verzija Odetta-e na albumu Odetta Sings Ballads and Blues iz leta 56 ter novejša s strani Johnny Cash-a na posthumnem albumu American V: A Hundred Highways iz leta 2006. Pesem so uspešno prirejali še mnogi drugi, tudi Elvis Presley in Tom Jones, in sicer pod naslovom "Run On" Še eno verzijo je pomembno omeniti iz novejše zgodovine, in sicer tisto od Moby-ja iz leta 99, katera pa sempla verzijo Bill Landford & the Landfordaires iz leta 49. A osnova za najnovejšo verzijo od Marilyn Manson, ki jo lahko slišimo na radijskih postajah, je za osnovo uporabljena prav verzija Johnny Cash-a, ki ji bomo na koncu oddaje prisluhnili. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2020/01/29/SECONDHAND5.8.2.-MARYLINMANSON-GODSGONNACUTYOUDOWNJOHNNYCASH-GODSGONNACUTYOUDOWN1804249.mp3 RTVSLO - Radio SI 419 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki je našla pot do radijskih postaj v različnih preoblekah več kot 50 let, saj so jo prirejali glasbeniki vseh žanrov in glasbenih stilov. Tokrat je na radijske valove prišla v izvedbi ameriške industrial metal skupine Marilyn Manson. Marilyn Manson so ustanovljeni že leta 89 s strani pevca Marilyn Manson in kitarista Daisy Berkowitz-a v Floridi. Tam so tudi pričeli s svojimi nastopi in si kmalu zagotovili kultni status s svojimi teatralnimi koncertnimi nastopi. Leta 93 so postali prva skupina, ki je podpisala pogodbo z založbo Nothing Records label, ki jo vodi Trent Reznor od Nine Inch Nails. Do leta 96 je veljalo pravilo, da vsak član skupine dobi psevdonim sestavljen iz imena ženske seks ikone in priimka množičnega morilca, kot je to v primeru pevca, kombinacija Marilyn Monroe in Charles Manson. Sestava skupine se je z leti velikokrat spremila, edina stalnica pa je prav pevec skupine. Njihova besedila so večkrat naletela na ostre kritike, saj spodbujajo odmik od religije in morale ter nagnjenost s seksu, drogam in nasilju, njihovi nastopi pa so označeni za žaljive in obscene, kar jim je prislužilo tudi nemalo prepovedi koncertiranja v določenih državah. Kljub temu so Marilyn Manson prodali preko 50 milijonov albumov in izdali več albumov s platinasto prodajo, predvsem uspešna albuma pa sta bila Antichrist Superstar iz leta 96 in Mechanical Animals iz leta 98. Prav ta dva albuma in njihovi stilizirani videi in nastopi so skupini prislužili svetovno prepoznavnost. Leta 99 so jih mediji po krivem obtožili kot odgovorne za pokol na znanem masakru v Columbine High School, a ko se je kontoroverzija glede tega polegla, se je polegla tudi popularnost skupine. Dobra stran tega je, da so jih kritiki pričeli gledati bolj objektivno in Jon Wiederhorn z MTV jih je junija 2003 oklical celo za edine resnične umetnike tega časa. Dandanes so Marilyn Manson sprejeti kot ena najbolj ikoničnih in kontroverznih skupin rock glasbe, ki je vplivala na množico kasnejših glasbenikov, tako v metal sceni kot tudi širše. Danes poslušamo njihov nov hit z naslovom God's Gonna Cut You Down, ki ni ravno tipična pesem skupine, a je zanimivo postala njihova najbolj uspešna na lestvicah, saj se je ob izdaji zavihtela na osmo mesto Hot Rock Songs ter na sam vrh Rock Digital Songs, kar je njihov najboljši dosežek na teh lestvicah. Kljub temu velja omeniti, da njihovi največji in najprepoznavnejši hiti ostajajo pesmi kot so: Beautiful people, Personal Jesus, Tainted love, Sweet dreams in Dope show. Kot ste lahko iz naslovov kar hitro ugotovili, gre večinoma za priredbe in v današnjem primeru ni nič drugače. "God's Gonna Cut You Down" je tradicionalna folk pesem, katero so prvič posneli Golden Gate Quartet leta 46, prvič pa je kot singl izdana s strani The Jubalaires istega leta. Za tem je sledila nepregledna množica priredb s strani glasbenikov vseh žanrov: country, folk, gospel, alternative rock, electronica in v današnji izvedbi v žanru black metal. Besedilo pesmi sicer govori o neizbežnosti sodbe boga na koncu življenja. Najpomembnejši verziji pesmi sta verzija Odetta-e na albumu Odetta Sings Ballads and Blues iz leta 56 ter novejša s strani Johnny Cash-a na posthumnem albumu American V: A Hundred Highways iz leta 2006. Pesem so uspešno prirejali še mnogi drugi, tudi Elvis Presley in Tom Jones, in sicer pod naslovom "Run On" Še eno verzijo je pomembno omeniti iz novejše zgodovine, in sicer tisto od Moby-ja iz leta 99, katera pa sempla verzijo Bill Landford & the Landfordaires iz leta 49. A osnova za najnovejšo verzijo od Marilyn Manson, ki jo lahko slišimo na radijskih postajah, je za osnovo uporabljena prav verzija Johnny Cash-a, ki ji bomo na koncu oddaje prisluhnili. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 04 Feb 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 5. & 8. 2. - MARYLIN MANSON - GOD'S GONNA CUT YOU DOWN / JOHNNY CASH - GOD'S GONNA CUT YOU DOWN Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki nas bodo greli to zimo. V ozadju že poslušamo pesem Coming Home, ki jo izvaja Pusha T v sodelovanju z Lauryn Hill,. Pusha T, rojen Terrence LeVarr Thornton, je ameriški raper, pisec in predvsem zelo uspešen producent. Začetki njegove karier so povezani z delom v hip hop duu Clipse, kjer sodeluje s svojim bratom, No Malice. Z njim je ustanovil tudi založbo, Re-Up Records, a se kasneje za solo projekte preselil na Kanye West-ovo GOOD Music, ki je del Def Jam Recordings. Pusha je svoj prvi solo album, My Name Is My Name, izdal leta 2013, leta 2015 pa še drugega, King Push – Darkest Before Dawn: The Prelude. Isto leto ga je Kanye West postavil na mesto direktorja GOOD Music. Povezava med njima je močna tudi v glasbenem smislu, saj je Pusha T-jev prvi uspešen skok v glasbeno industrijo pomenilo prav sodelovanje na pesmi "Runaway" od Kanye West-a. tudi njegov do sedaj največji hit "Mercy", je produkt iste naveze. Pusha je izdal zelo dobro ocenjen album Daytona leta 2018, ki je na Metacritic dosegel oceno 86, kar pomeni vsesplošno priznanje, z albumom pa si je prislužil tudi nominacijo za Best rap album. Pesem Coming home ni del tega albuma, temveč novega, ki še ni izdan. Pusha je znan tudi po kontroverzah, predvsem v povezavi z javnimi prepiri z drugimi raperji, med drugimi Lil Wayne-om in Drake-om. Nekaj kontroverz je bilo povezanih tudi s krajo tujega materiala, a za pesem Coming home se zdi, da je pravočasno uredil vse potrebne avtorske pravice. Sempl, ki je zanjo uporabljen, prihaja s pesmi After you, Roberte Flack, iz leta 1977. Roberta Cleopatra Flack, ameriška pevka, je najbolj znana po hitu "Killing Me Softly with His Song", pa tudi po hitih, ki so vsi zasedli sam vrh lestvic: "The First Time Ever I Saw Your Face", "Feel Like Makin' Love" ter "Where Is the Love" in "The Closer I Get to You", ki ju izvaja v duetu z Donny Hathaway-em. Roberta je edina solo glasbenica, ki je osvojila Grammy Award za album leta dve zaporedni sezoni: za "The First Time Ever I Saw Your Face" leta 73 in za "Killing Me Softly with His Song" leta 74. Nad Robert-inim minimalističnim in klasičnim pristopom do petja, v katerem niso v ospredju čustva, kritiki nisi bili preveč navdušeni, saj naj ne bi bil združljiv s soul glasbo. Opisovali so ga: "fin, urban, rezerviran, smooth, sofisticiran", a tudi "dolgočasen, depresiven, mlačen, učen in preračunljiv". Kljub temu je Roberta označena za najpomembnejšo črnsko pevko po Arethi Franklin, saj jo lahko doživljamo tudi kot prijazno, inteligentno in všečno. V 40-letni karieri je izdala 20 studijskih albumov, zadnjega leta 2018, pri starosti 81 let. Pesem v ozadju, After you, prihaja z njenega tretjega albuma, Blue Lights in the Basement, ki je bil komercialno zelo uspešen in njen tretji zaporedni, ki se prebil med 10 najboljših na lestvicah. Na albumu najdemo njen velik hit "The Closer I Get to You", v duetu z najboljšim prijateljem Donny Hathaway-em. "After You" je bila prva od mnogih skladb, spisanih v sodelovanju z Michael Masser-jem, leta 2008 pa je Roberta izjavila, da je prav "After You" ena njenih najljubših skladb. Prisluhnimo torej pesmi After you Roberte Flack, iz katere je za produkcijo sveže pesmi Coming Home, ki jo bomo poslušali to zimo, črpal semple Pusha T. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2020/01/29/SECONDHAND29.1.1.2.-PUSHATFEAT.LAURINHILL-COMINGHOMEROBERTAFLACK-AFTERYOU1804212.mp3 RTVSLO - Radio SI 401 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki nas bodo greli to zimo. V ozadju že poslušamo pesem Coming Home, ki jo izvaja Pusha T v sodelovanju z Lauryn Hill,. Pusha T, rojen Terrence LeVarr Thornton, je ameriški raper, pisec in predvsem zelo uspešen producent. Začetki njegove karier so povezani z delom v hip hop duu Clipse, kjer sodeluje s svojim bratom, No Malice. Z njim je ustanovil tudi založbo, Re-Up Records, a se kasneje za solo projekte preselil na Kanye West-ovo GOOD Music, ki je del Def Jam Recordings. Pusha je svoj prvi solo album, My Name Is My Name, izdal leta 2013, leta 2015 pa še drugega, King Push – Darkest Before Dawn: The Prelude. Isto leto ga je Kanye West postavil na mesto direktorja GOOD Music. Povezava med njima je močna tudi v glasbenem smislu, saj je Pusha T-jev prvi uspešen skok v glasbeno industrijo pomenilo prav sodelovanje na pesmi "Runaway" od Kanye West-a. tudi njegov do sedaj največji hit "Mercy", je produkt iste naveze. Pusha je izdal zelo dobro ocenjen album Daytona leta 2018, ki je na Metacritic dosegel oceno 86, kar pomeni vsesplošno priznanje, z albumom pa si je prislužil tudi nominacijo za Best rap album. Pesem Coming home ni del tega albuma, temveč novega, ki še ni izdan. Pusha je znan tudi po kontroverzah, predvsem v povezavi z javnimi prepiri z drugimi raperji, med drugimi Lil Wayne-om in Drake-om. Nekaj kontroverz je bilo povezanih tudi s krajo tujega materiala, a za pesem Coming home se zdi, da je pravočasno uredil vse potrebne avtorske pravice. Sempl, ki je zanjo uporabljen, prihaja s pesmi After you, Roberte Flack, iz leta 1977. Roberta Cleopatra Flack, ameriška pevka, je najbolj znana po hitu "Killing Me Softly with His Song", pa tudi po hitih, ki so vsi zasedli sam vrh lestvic: "The First Time Ever I Saw Your Face", "Feel Like Makin' Love" ter "Where Is the Love" in "The Closer I Get to You", ki ju izvaja v duetu z Donny Hathaway-em. Roberta je edina solo glasbenica, ki je osvojila Grammy Award za album leta dve zaporedni sezoni: za "The First Time Ever I Saw Your Face" leta 73 in za "Killing Me Softly with His Song" leta 74. Nad Robert-inim minimalističnim in klasičnim pristopom do petja, v katerem niso v ospredju čustva, kritiki nisi bili preveč navdušeni, saj naj ne bi bil združljiv s soul glasbo. Opisovali so ga: "fin, urban, rezerviran, smooth, sofisticiran", a tudi "dolgočasen, depresiven, mlačen, učen in preračunljiv". Kljub temu je Roberta označena za najpomembnejšo črnsko pevko po Arethi Franklin, saj jo lahko doživljamo tudi kot prijazno, inteligentno in všečno. V 40-letni karieri je izdala 20 studijskih albumov, zadnjega leta 2018, pri starosti 81 let. Pesem v ozadju, After you, prihaja z njenega tretjega albuma, Blue Lights in the Basement, ki je bil komercialno zelo uspešen in njen tretji zaporedni, ki se prebil med 10 najboljših na lestvicah. Na albumu najdemo njen velik hit "The Closer I Get to You", v duetu z najboljšim prijateljem Donny Hathaway-em. "After You" je bila prva od mnogih skladb, spisanih v sodelovanju z Michael Masser-jem, leta 2008 pa je Roberta izjavila, da je prav "After You" ena njenih najljubših skladb. Prisluhnimo torej pesmi After you Roberte Flack, iz katere je za produkcijo sveže pesmi Coming Home, ki jo bomo poslušali to zimo, črpal semple Pusha T. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 28 Jan 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 29. 1. & 1. 2. - PUSHA T FEAT. LAURIN HILL - COMING HOME / ROBERTA FLACK - AFTER YOU Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Maroon 5, z naslovom Memories. Izdan je kot napovedni singl prihajajočega, že sedmega studijskega albuma skupine, ki naj bi bil izdan kmalu, zelo verjetno pred pričetkom turneje po ameriškem kontinentu, ki se prične 23. februarja. Maroon 5 so ameriški pop rock band, ki je začel z delom pod imenom Kara's Flowers že leta 1994, ko so člani bili še v srednji šoli. Po dveh uspešnih albumih in krajši pavzi so se na sceno vrnili pod imenom Maroon 5 in pričeli izjemno uspešno glasbeno kariero. V njej so prodali že preko 120 milijonov albumov, kar jih postavlja zelo visoko na lestvici najbolj prodajanih glasbenikov vseh časov. Skupina sicer večkrat izjavlja, da so samozadostna celota in da sami pišejo svoje pesmi, a dejstva govore drugače. Maroon 5 so izdali že 15 pesmi, ki so priredbe, v vsaj šestih dodatnih pa je zaslediti semplanje. Verjetno je Lavine-ova izjava v članku o njihovem piscu in producentu Benny Blanc-u bližja resnici. Kot Lavin zanj pravi: ''Ima Midasov dotik pri sestavljanju ekipe v določenem trenutku pri izpeljavi glasbenega momenta. Je za sodelovanje in je neverjetno uspešen pri izbiri najboljšega za določeno nalogo.'' Očitno Midasov dotik uporablja tudi za izbiro semplov, ki bi najbolj ustrezali pesmim Maroon 5 in ga je za sestavo novega hita tudi uporabil. Tokrat so se vrnili preko 300 let v zgodovino in si sposodili iz skladbe "Pachelbel-ov Canon" od Johann Pachelbel-a. Johann Pachelbel je bil nemški skladatelj, organist in učitelj, ki je v višave dvignil vzhodno-nemške šole orgel, s svojimi deli pa si je prislužil mesto med najpomembnejšimi skladatelji srednjega Baročnega obdobja. Pachelbel-ov Canon je, podobno kot njegove druge skladbe, v času njegovega življenja bil zelo popularen, nato pa za nekaj stoletij potonil v pozabo. Šele izvedba skladbe leta 1968 s strani Jean-François Paillard chamber orchestra, je kanonu prinesla ponovno popularnost, in v 70-tih je ta postal množično izvajan. V ranih 80-tih je bil skorajda vseprisoten kot glasba v ozadju. Od 70-tih naprej pa so elementi skladbe tudi množično semplani. Kot je leta 2002 dejal glasbeni producent Pete Waterman, je kanon "skoraj pradedek pop glasbe, saj smo nanj podzavestno navajeni glede na njegovo uporabo v zadnjih 30 letih". Odmeve skladbe namreč najdemo v pesmih kot so "I Should Be So Lucky" od Kylie Minogue, "All Together Now" od The Farm, "Go West" od The Pet Shop Boys, "C U When U Get There" od Coolio pa tudi rock pesmih kot sta "Basket Case" od Green Day in "Don't Look Back in Anger" od Oasis. Prisluhnimo torej popularnem viru semplov in melodij, "Pachelbel-ovem Canon-u" od Johann Pachelbel-a, ki so ga pred kratkim semplali Maroon 5 za izgradnjo melodije svežega hita Memories. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2020/01/15/SECONDHAND22.25.1.-MAROON5-MEMORIESJOHANNPACHELBEL-PACHELBELSCANONINDMAJOR1797476.mp3 RTVSLO - Radio SI 355 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Maroon 5, z naslovom Memories. Izdan je kot napovedni singl prihajajočega, že sedmega studijskega albuma skupine, ki naj bi bil izdan kmalu, zelo verjetno pred pričetkom turneje po ameriškem kontinentu, ki se prične 23. februarja. Maroon 5 so ameriški pop rock band, ki je začel z delom pod imenom Kara's Flowers že leta 1994, ko so člani bili še v srednji šoli. Po dveh uspešnih albumih in krajši pavzi so se na sceno vrnili pod imenom Maroon 5 in pričeli izjemno uspešno glasbeno kariero. V njej so prodali že preko 120 milijonov albumov, kar jih postavlja zelo visoko na lestvici najbolj prodajanih glasbenikov vseh časov. Skupina sicer večkrat izjavlja, da so samozadostna celota in da sami pišejo svoje pesmi, a dejstva govore drugače. Maroon 5 so izdali že 15 pesmi, ki so priredbe, v vsaj šestih dodatnih pa je zaslediti semplanje. Verjetno je Lavine-ova izjava v članku o njihovem piscu in producentu Benny Blanc-u bližja resnici. Kot Lavin zanj pravi: ''Ima Midasov dotik pri sestavljanju ekipe v določenem trenutku pri izpeljavi glasbenega momenta. Je za sodelovanje in je neverjetno uspešen pri izbiri najboljšega za določeno nalogo.'' Očitno Midasov dotik uporablja tudi za izbiro semplov, ki bi najbolj ustrezali pesmim Maroon 5 in ga je za sestavo novega hita tudi uporabil. Tokrat so se vrnili preko 300 let v zgodovino in si sposodili iz skladbe "Pachelbel-ov Canon" od Johann Pachelbel-a. Johann Pachelbel je bil nemški skladatelj, organist in učitelj, ki je v višave dvignil vzhodno-nemške šole orgel, s svojimi deli pa si je prislužil mesto med najpomembnejšimi skladatelji srednjega Baročnega obdobja. Pachelbel-ov Canon je, podobno kot njegove druge skladbe, v času njegovega življenja bil zelo popularen, nato pa za nekaj stoletij potonil v pozabo. Šele izvedba skladbe leta 1968 s strani Jean-François Paillard chamber orchestra, je kanonu prinesla ponovno popularnost, in v 70-tih je ta postal množično izvajan. V ranih 80-tih je bil skorajda vseprisoten kot glasba v ozadju. Od 70-tih naprej pa so elementi skladbe tudi množično semplani. Kot je leta 2002 dejal glasbeni producent Pete Waterman, je kanon "skoraj pradedek pop glasbe, saj smo nanj podzavestno navajeni glede na njegovo uporabo v zadnjih 30 letih". Odmeve skladbe namreč najdemo v pesmih kot so "I Should Be So Lucky" od Kylie Minogue, "All Together Now" od The Farm, "Go West" od The Pet Shop Boys, "C U When U Get There" od Coolio pa tudi rock pesmih kot sta "Basket Case" od Green Day in "Don't Look Back in Anger" od Oasis. Prisluhnimo torej popularnem viru semplov in melodij, "Pachelbel-ovem Canon-u" od Johann Pachelbel-a, ki so ga pred kratkim semplali Maroon 5 za izgradnjo melodije svežega hita Memories. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 21 Jan 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 22. & 25. 1. - MAROON 5 - MEMORIES / JOHANN PACHELBEL - PACHELBEL'S CANON IN D MAJOR Pozdravljeni v oddaji Second hand. Tudi to oddajo posvečamo žalostni vesti, saj nas je decembra zapustil še en pomemben glasbenik. Pri 97-tih letih je namreč preminil Gershon Kingsley, mojster elektronskih zvokov in pionir Moog sintetizatorja. Ime vam verjetno ne pomeni veliko, a gre za umetnika, ki je imel na glasbeno sceno velik vpliv in so ga prirejali in semplali v množici pesmi. Njegova najbolj semplana pesem je Rebirth, katero so kasneje uporabili glasbeniki Madlib, Das EFX, Jay-Z, De La Soul, Everlast, J Dilla in mnogi drugi. Predvsem začetek pesmi je bil kasnejšim hip hop artistom še posebej zanimiv. A to ni pesem, po kateri je Gershon Kingsley najbolj znan. Gershon je bil pionir v uporabi Moog sintetizatorja v 60-tih in je znan kot skladatelj, ki je elektronske zvoke vpeljal v glasbeno industrijo. Najbolj znan je po zimzelenem instrumentalnem hitu Popcorn z albuma “Music to Moog By” iz leta 69. Pesem je postala 'best seller' in je prirejena v stotinah primerih. Med drugim s strani skupine Hot Butter leta 72, verzija, ki je dejansko postala megahit ter je uporabljena v reklamah in televizijskih špicah širše po svetu, tudi pri nas, kot se verjetno starejši poslušalci lahko spomnite. Uspešno so jo priredili tudi Kraftwerk, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Aphex Twin in the Muppets. Gershon Kingsley je sicer rojen kot Goetz Gustav Ksinski leta 1922, v Bochumu, Nemčiji. Preselil se je v ZDA in spremenil ime v Gershon, po Mozesovem sinu, ime pa v grobem prevodu pomeni ''tujec''. Bil je uspešen klasični skladatelj, a ga je s časom vedno bolj privlačil elektronski zvok, predvsem v času, ko je delal za Vanguard Records sredi 60-tih. V elektronsko glasbo ga je vpeljal francoski glasbenik Jean-Jacques Perrey, ki je združeval sintetizirane zvoke iz posnetkov, s pomočjo ranega elektronskega instrumenta, Ondioline. V tem času je spoznal še prvi Moog sintetizator in njegovega izumitelja, Roberta Mooga in leta 69 s svojimi prihranki kupil enega od instrumentov. Moog je takrat stal $3,500 kar je ekvivalentno današnjim $25,000, in je bil dejansko velika investicija. Ta se mu je sicer povrnila, saj je ustvaril kopico uspešnih pesmi in zvokov za reklame. O Moogu je v intervjuju za The Times leta 72 izjavil: ''da je instrument s smislom za humor''. Njegovo glasbo srečujemo v širokem spektru zabavne industrije, na Bostonski javni televiziji WGBH že od leta 71 predvajajo njegov 7-sekudni glasbeni crescendo. Podobno velja za Disneyland, ki od daljnega leta 72 ob svetovno znanem dogodku Main Street Electrical Parade uporablja kompozicijo “Baroque Hoedown”, ki jo je spisal s Perrey-jem. V sodelovanju dua pod imenom Perrey-Kingsley sta ustvarila množico albumov, začenši z “The In Sound from Way Out!” leta 66. The Beastie Boys so naslov albuma uporabili za 30 let starejši instrumentalni album in Kingsley-ja prepričali, naj posname tudi novo verzijo pesmi Popcorn s pridihom hip-hopa. Ko se je dvojec razšel, je Kingsley vso pozornost namenil Moog-u in leta 69 izdal album “Music to Moog By,” s katerega prihaja tudi originalna verzija “Pop Corn.” Čeprav je bil rani Moog predvsem studijski instrument, je Kingsley ustanovil prvi Moog kvartet za koncerte, kar je bilo sprejeto z zelo mešanimi kritikami. Skupina Hot Butter, ki je leta 72 zelo uspešno priredila Popcorn, pa je ustanovljena prav s strani enega od članov kvarteta. Kingsley je pisal glasbo v dosti širšem spektru in v svoji zajetni diskografiji izdajal albume s področja popularne, klasične, avant-garde-ne, jazz, rock, elektronske dance glasbe ter se znašel celo v baročnih, minimalističnih in eksperimentanih vodah. Z originalno verzijo Popcorn se poslovimo od pred kratkim preminulega Gershon Kingsley-a. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2020/01/15/SECONDHAND15.18.1.-GERSHONKINGSLEYTRIBUTERIP1797472.mp3 RTVSLO - Radio SI 415 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Tudi to oddajo posvečamo žalostni vesti, saj nas je decembra zapustil še en pomemben glasbenik. Pri 97-tih letih je namreč preminil Gershon Kingsley, mojster elektronskih zvokov in pionir Moog sintetizatorja. Ime vam verjetno ne pomeni veliko, a gre za umetnika, ki je imel na glasbeno sceno velik vpliv in so ga prirejali in semplali v množici pesmi. Njegova najbolj semplana pesem je Rebirth, katero so kasneje uporabili glasbeniki Madlib, Das EFX, Jay-Z, De La Soul, Everlast, J Dilla in mnogi drugi. Predvsem začetek pesmi je bil kasnejšim hip hop artistom še posebej zanimiv. A to ni pesem, po kateri je Gershon Kingsley najbolj znan. Gershon je bil pionir v uporabi Moog sintetizatorja v 60-tih in je znan kot skladatelj, ki je elektronske zvoke vpeljal v glasbeno industrijo. Najbolj znan je po zimzelenem instrumentalnem hitu Popcorn z albuma “Music to Moog By” iz leta 69. Pesem je postala 'best seller' in je prirejena v stotinah primerih. Med drugim s strani skupine Hot Butter leta 72, verzija, ki je dejansko postala megahit ter je uporabljena v reklamah in televizijskih špicah širše po svetu, tudi pri nas, kot se verjetno starejši poslušalci lahko spomnite. Uspešno so jo priredili tudi Kraftwerk, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Aphex Twin in the Muppets. Gershon Kingsley je sicer rojen kot Goetz Gustav Ksinski leta 1922, v Bochumu, Nemčiji. Preselil se je v ZDA in spremenil ime v Gershon, po Mozesovem sinu, ime pa v grobem prevodu pomeni ''tujec''. Bil je uspešen klasični skladatelj, a ga je s časom vedno bolj privlačil elektronski zvok, predvsem v času, ko je delal za Vanguard Records sredi 60-tih. V elektronsko glasbo ga je vpeljal francoski glasbenik Jean-Jacques Perrey, ki je združeval sintetizirane zvoke iz posnetkov, s pomočjo ranega elektronskega instrumenta, Ondioline. V tem času je spoznal še prvi Moog sintetizator in njegovega izumitelja, Roberta Mooga in leta 69 s svojimi prihranki kupil enega od instrumentov. Moog je takrat stal $3,500 kar je ekvivalentno današnjim $25,000, in je bil dejansko velika investicija. Ta se mu je sicer povrnila, saj je ustvaril kopico uspešnih pesmi in zvokov za reklame. O Moogu je v intervjuju za The Times leta 72 izjavil: ''da je instrument s smislom za humor''. Njegovo glasbo srečujemo v širokem spektru zabavne industrije, na Bostonski javni televiziji WGBH že od leta 71 predvajajo njegov 7-sekudni glasbeni crescendo. Podobno velja za Disneyland, ki od daljnega leta 72 ob svetovno znanem dogodku Main Street Electrical Parade uporablja kompozicijo “Baroque Hoedown”, ki jo je spisal s Perrey-jem. V sodelovanju dua pod imenom Perrey-Kingsley sta ustvarila množico albumov, začenši z “The In Sound from Way Out!” leta 66. The Beastie Boys so naslov albuma uporabili za 30 let starejši instrumentalni album in Kingsley-ja prepričali, naj posname tudi novo verzijo pesmi Popcorn s pridihom hip-hopa. Ko se je dvojec razšel, je Kingsley vso pozornost namenil Moog-u in leta 69 izdal album “Music to Moog By,” s katerega prihaja tudi originalna verzija “Pop Corn.” Čeprav je bil rani Moog predvsem studijski instrument, je Kingsley ustanovil prvi Moog kvartet za koncerte, kar je bilo sprejeto z zelo mešanimi kritikami. Skupina Hot Butter, ki je leta 72 zelo uspešno priredila Popcorn, pa je ustanovljena prav s strani enega od članov kvarteta. Kingsley je pisal glasbo v dosti širšem spektru in v svoji zajetni diskografiji izdajal albume s področja popularne, klasične, avant-garde-ne, jazz, rock, elektronske dance glasbe ter se znašel celo v baročnih, minimalističnih in eksperimentanih vodah. Z originalno verzijo Popcorn se poslovimo od pred kratkim preminulega Gershon Kingsley-a. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 14 Jan 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 15. & 18. 1. - GERSHON KINGSLEY TRIBUTE (RIP) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Naslednji dve oddaji bomo posvetili dvema posebnežema glasbene industrije, ki sta med prazniki preminila. Prvi je Neil James, ki je pri 75-tih letih umrl nenadne smrti. Njegovo ime vam verjetno ni takoj znano, a kot bomo ugotovili, je imel na zabavno in glasbeno industrijo predvsem v Veliki Britaniji velik vpliv, njegovo glasbo so tudi uspešno prirejali in semplali tudi znani glasbeniki. Neil Innes je angleški pisec, komik in glasbenik. Najbolj znan je po delu s kolektivom Monty Python ter po glasbeni karieri v kateri je bil član skupin The Rutles in The Bonzo Dog Doo-Dah Band, izdajal pa je tudi solo pesmi. Največji hit skupine Bonzo Dog Doo-Dah Band, ki jo je sproduciral Paul McCartney, ima naslov I’m the Urban Spaceman. Pesem je dosegla peto mesto na UK lestvici leta 1968 in osvojila Ivor Novello nagrado. Niel je napisal to pesem, saj je bil pevec, pisec, kitarist in klaviaturist skupine. Skupino je sicer zaznamovala kopica prepirov v letih, v katerih so se večkrat razšli, tožili, kregali in znova sestajali, a kot pravi, mu je skupina prinesla ene najlepših spominov. Ker je bil vsestranski ustvarjalec, je njegov vpliv v Veliki Britaniji segal širše kot le v zabavno industrijo, na primer, skoval je frazo Cool Britannia, ki je postala mantra delavske stranka v času Tony Blair-a, kar Neilu sicer ni bilo preveč všeč. V vrtincu kaosa Bonzo Dog Doo-Dah Banda, je Neil Innes vedno bil kreativna sila in mirna stran vesele skupine študentov in satirikov, katerih uspeh v 60-tih je utrl pot kolektivu Monty Python. In medtem ko so se Bonzos razpadali, je Neil pričel sodelovati z kolektivom Monty Python, za katerega je pisal pesmi za film Monty Python and the Holy Grail, v katerem je tudi igral. Kasneje so Neila označili kot ''sedmega Python-a” na podlagi njegovih prispevkov za skeče in filme, pa tudi glasbo, v sodelovanju, ki se je raztezalo dlje zgolj od projekta Holy grail. na primer, za najbolj prepoznavno pesem Always Look on the Bright Side of Life iz filma Life of Brian, je Neil prispeval prepoznavno žvižganje. Eric Idle-ova TV serija Rutland Weekend Television leta 75, je Nielu postala odskočna deska za skupino the Rutles, glasbeno parodijo na temo skupine The Beatles, čemur je sledila še serija Innes Book of Records na BBC2. Neilov glasbeni direktor, John Altman, je o njem povedal: “On je resnično zelo talentiran človek. Ko si poslušal njegove pesmi za The Rutles, si si mislil 'to je ravno tako dobro kot Beatles.’ George Harrison je bil velik oboževalec skupine in je vedno prihajal v studio, ko smo snemali. Izjavil je celo, da je imel The Rutles dejansko raje kot The Beatles.” Za konec se posvetimo še eni njegovih bolj znanih pesmi, ki jo je izdal kot solo glasbenik. How Sweet to Be an Idiot je pesem z njegovega prvega solo albuma z istim imenom iz leta 73, ki pa ni bil pretirano uspešen. Neil je kasneje o tem obdobju povedal: ''United Artists records so bili do mene izredno prijazni … in na svoj način sem se jim želel za to zahvaliti. Ustvaril sem kopico trapastih pesmi v času, ko se mi je zdelo, da glasbena industrija še premore smisel za humor. Napaka.'' No, pesmi pa so oboževalci njegovega dela vseeno slišali, med njimi tudi člani skupine Oasis, ki so semplali melodijo pesmi za svoj velik hit Whatever, kot lahko ugotovite tudi sami. Innes je za melodijo prejel avtorske pravice tudi s strani Oasis. In s to pesmijo se tudi poslovimo od Neil-a Iness-a, mojstra glasbenega humorja, kot mu radi pravijo: How Sweet to Be an Idiot, pesem, katere melodija je dejansko več uspeha prinesla skupini Oasis kot Nielu samemu. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2020/01/08/SECONDHAND8.11.1.-NEILINESSTRIBUTERIP1794150.mp3 RTVSLO - Radio SI 420 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Naslednji dve oddaji bomo posvetili dvema posebnežema glasbene industrije, ki sta med prazniki preminila. Prvi je Neil James, ki je pri 75-tih letih umrl nenadne smrti. Njegovo ime vam verjetno ni takoj znano, a kot bomo ugotovili, je imel na zabavno in glasbeno industrijo predvsem v Veliki Britaniji velik vpliv, njegovo glasbo so tudi uspešno prirejali in semplali tudi znani glasbeniki. Neil Innes je angleški pisec, komik in glasbenik. Najbolj znan je po delu s kolektivom Monty Python ter po glasbeni karieri v kateri je bil član skupin The Rutles in The Bonzo Dog Doo-Dah Band, izdajal pa je tudi solo pesmi. Največji hit skupine Bonzo Dog Doo-Dah Band, ki jo je sproduciral Paul McCartney, ima naslov I’m the Urban Spaceman. Pesem je dosegla peto mesto na UK lestvici leta 1968 in osvojila Ivor Novello nagrado. Niel je napisal to pesem, saj je bil pevec, pisec, kitarist in klaviaturist skupine. Skupino je sicer zaznamovala kopica prepirov v letih, v katerih so se večkrat razšli, tožili, kregali in znova sestajali, a kot pravi, mu je skupina prinesla ene najlepših spominov. Ker je bil vsestranski ustvarjalec, je njegov vpliv v Veliki Britaniji segal širše kot le v zabavno industrijo, na primer, skoval je frazo Cool Britannia, ki je postala mantra delavske stranka v času Tony Blair-a, kar Neilu sicer ni bilo preveč všeč. V vrtincu kaosa Bonzo Dog Doo-Dah Banda, je Neil Innes vedno bil kreativna sila in mirna stran vesele skupine študentov in satirikov, katerih uspeh v 60-tih je utrl pot kolektivu Monty Python. In medtem ko so se Bonzos razpadali, je Neil pričel sodelovati z kolektivom Monty Python, za katerega je pisal pesmi za film Monty Python and the Holy Grail, v katerem je tudi igral. Kasneje so Neila označili kot ''sedmega Python-a” na podlagi njegovih prispevkov za skeče in filme, pa tudi glasbo, v sodelovanju, ki se je raztezalo dlje zgolj od projekta Holy grail. na primer, za najbolj prepoznavno pesem Always Look on the Bright Side of Life iz filma Life of Brian, je Neil prispeval prepoznavno žvižganje. Eric Idle-ova TV serija Rutland Weekend Television leta 75, je Nielu postala odskočna deska za skupino the Rutles, glasbeno parodijo na temo skupine The Beatles, čemur je sledila še serija Innes Book of Records na BBC2. Neilov glasbeni direktor, John Altman, je o njem povedal: “On je resnično zelo talentiran človek. Ko si poslušal njegove pesmi za The Rutles, si si mislil 'to je ravno tako dobro kot Beatles.’ George Harrison je bil velik oboževalec skupine in je vedno prihajal v studio, ko smo snemali. Izjavil je celo, da je imel The Rutles dejansko raje kot The Beatles.” Za konec se posvetimo še eni njegovih bolj znanih pesmi, ki jo je izdal kot solo glasbenik. How Sweet to Be an Idiot je pesem z njegovega prvega solo albuma z istim imenom iz leta 73, ki pa ni bil pretirano uspešen. Neil je kasneje o tem obdobju povedal: ''United Artists records so bili do mene izredno prijazni … in na svoj način sem se jim želel za to zahvaliti. Ustvaril sem kopico trapastih pesmi v času, ko se mi je zdelo, da glasbena industrija še premore smisel za humor. Napaka.'' No, pesmi pa so oboževalci njegovega dela vseeno slišali, med njimi tudi člani skupine Oasis, ki so semplali melodijo pesmi za svoj velik hit Whatever, kot lahko ugotovite tudi sami. Innes je za melodijo prejel avtorske pravice tudi s strani Oasis. In s to pesmijo se tudi poslovimo od Neil-a Iness-a, mojstra glasbenega humorja, kot mu radi pravijo: How Sweet to Be an Idiot, pesem, katere melodija je dejansko več uspeha prinesla skupini Oasis kot Nielu samemu. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 07 Jan 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 8. & 11. 1. - NEIL INESS TRIBUTE (RIP) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki nas bodo greli to zimo. V ozadju že poslušamo pesem Sorry od Joel Corry-ja, katera je pod drobnogledom danes. Joel je angleški DJ, producent in fitnes trener. V glasbeni industriji je nov obraz, pa čeprav je na njej aktiven že 5 let, a do sedaj brez vidnejšega uspeha. Prepoznavnost je dočakal s pesmijo "Sorry", ki se je povzpela do šestega mesta na UK Singles Chart, potem ko je bila uporabljena v britanski resničnostni TV seriji Love Island. Corry je večkrat v intervjujih izjavil, da je nanj v mladosti, ko se je oblikoval kot producent in DJ, močno vplivala UK garage scena. UK garage, žanr znan tudi pod kratico UKG, je elektronska podveja, ki se je v Angliji pojavila v začetku 90-tih, najbolj znana predstavnika pa sta verjetno Craig David in Artful Dodger. Joel Corry se je sicer angleški javnosti predstavil že leta nazaj, ko je nastopal v drugi Britanski resničnostni seriji, Geordie Shore, skupaj s svojo tedanjo partnerico, Sophie Kasaei. Prav tako vodi uspešno trenersko podjetje in aplikacijo Joel Corry PT. Vzporedno prodaja tudi gimnastična oblačila pod znamko Most Rated, kar pa je tudi naziv njegove založbe. Od leta 2015, ko se je odločil delovati tudi v glasbeni sceni, je izdal že 12 singlov, a brez uspeha. To mu je končno uspelo z letošnjim hitom "Sorry", ki je julija letos podrl tudi rekord kot 'most Shazamed track in one day' z preko 41,000 Shazam-i. A za ta težko pričakovani uspeh se mora Joel zahvaliti tudi drugim. Najprej verjetno Hayley May, katere vokale je brez navedbe njenega imena uporabil, nato pa predvsem nekem drugem britanskem glasbenem aktu, saj je pesem Sorry v bistvu priredba. "Sorry (I Didn't Know)" v originalnem nazivu, je pesem UK garage dua Monsta Boy z gostujočimi vokali od Denzie, in pesem je dejansko tudi za njih največji hit v karieri. Prvič je izdana leta 99 kot white label, leto kasneje pa kot uradni singl na Locked On/XL Recordings. Pesem je dosegla številko 25 na UK Singles Chart in številko ena na UK Dance Chart oktobra 2000. Monsta Boy sta pričela z ustvarjanjem tehno in rave glasbe, preden sta se preusmerila v Garage, ki je bil takrat v Veliki Britaniji v polnem razmahu. “I’m Sorry (I didn’t know)” se je najprej pojavljala na ogromnem številu piratskih radijskih postaj in pridobivala na popularnosti, nakar jo je prepoznal tudi Dreem Teem na Radio 1, preko česar pa si je pesem zagotovila tudi nacionalno prepoznavnost in potrditev. Najdemo jo na preko 100 kompilacijskih albumov, kar dodatno priča o njeni popularnosti med DJ-ji, na Youtube pa je kljub temu, da nima uradnega videa, zbrala že preko 6 milijonov ogledov. Prisluhnimo torej originalni verziji pesmi Sorry v izvedbi Monsta Boy, katere priredbo v izvedbi Joel Corry-ja bomo to zimo imeli priložnost poslušati na radijskih postajah. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/12/20/SECONDHAND1.4.1.-JOELCORRY-SORRYMONSTABOY-SORRYIDIDNTKNOW1786331.mp3 RTVSLO - Radio SI 376 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki nas bodo greli to zimo. V ozadju že poslušamo pesem Sorry od Joel Corry-ja, katera je pod drobnogledom danes. Joel je angleški DJ, producent in fitnes trener. V glasbeni industriji je nov obraz, pa čeprav je na njej aktiven že 5 let, a do sedaj brez vidnejšega uspeha. Prepoznavnost je dočakal s pesmijo "Sorry", ki se je povzpela do šestega mesta na UK Singles Chart, potem ko je bila uporabljena v britanski resničnostni TV seriji Love Island. Corry je večkrat v intervjujih izjavil, da je nanj v mladosti, ko se je oblikoval kot producent in DJ, močno vplivala UK garage scena. UK garage, žanr znan tudi pod kratico UKG, je elektronska podveja, ki se je v Angliji pojavila v začetku 90-tih, najbolj znana predstavnika pa sta verjetno Craig David in Artful Dodger. Joel Corry se je sicer angleški javnosti predstavil že leta nazaj, ko je nastopal v drugi Britanski resničnostni seriji, Geordie Shore, skupaj s svojo tedanjo partnerico, Sophie Kasaei. Prav tako vodi uspešno trenersko podjetje in aplikacijo Joel Corry PT. Vzporedno prodaja tudi gimnastična oblačila pod znamko Most Rated, kar pa je tudi naziv njegove založbe. Od leta 2015, ko se je odločil delovati tudi v glasbeni sceni, je izdal že 12 singlov, a brez uspeha. To mu je končno uspelo z letošnjim hitom "Sorry", ki je julija letos podrl tudi rekord kot 'most Shazamed track in one day' z preko 41,000 Shazam-i. A za ta težko pričakovani uspeh se mora Joel zahvaliti tudi drugim. Najprej verjetno Hayley May, katere vokale je brez navedbe njenega imena uporabil, nato pa predvsem nekem drugem britanskem glasbenem aktu, saj je pesem Sorry v bistvu priredba. "Sorry (I Didn't Know)" v originalnem nazivu, je pesem UK garage dua Monsta Boy z gostujočimi vokali od Denzie, in pesem je dejansko tudi za njih največji hit v karieri. Prvič je izdana leta 99 kot white label, leto kasneje pa kot uradni singl na Locked On/XL Recordings. Pesem je dosegla številko 25 na UK Singles Chart in številko ena na UK Dance Chart oktobra 2000. Monsta Boy sta pričela z ustvarjanjem tehno in rave glasbe, preden sta se preusmerila v Garage, ki je bil takrat v Veliki Britaniji v polnem razmahu. “I’m Sorry (I didn’t know)” se je najprej pojavljala na ogromnem številu piratskih radijskih postaj in pridobivala na popularnosti, nakar jo je prepoznal tudi Dreem Teem na Radio 1, preko česar pa si je pesem zagotovila tudi nacionalno prepoznavnost in potrditev. Najdemo jo na preko 100 kompilacijskih albumov, kar dodatno priča o njeni popularnosti med DJ-ji, na Youtube pa je kljub temu, da nima uradnega videa, zbrala že preko 6 milijonov ogledov. Prisluhnimo torej originalni verziji pesmi Sorry v izvedbi Monsta Boy, katere priredbo v izvedbi Joel Corry-ja bomo to zimo imeli priložnost poslušati na radijskih postajah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 31 Dec 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 1. & 4. 1. - JOEL CORRY - SORRY / MONSTA BOY - SORRY (I DIDN'T KNOW) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ostajamo pri svežih hitih, ki nas bodo greli to zimo. Današnja pesem nosi naslov Liar, izvaja jo Camila Cabello. Dvaindvajsetletna Karla Camila Cabello Estrabao je Kubansko Ameriška pevka. Camila se je rodila na Kubi, njena družina pa se je dosti selila med Havano in Mexico City-jem, nakar so se le ustalili v Miamiju, ko je Camila dopolnila 5 let. Kot del dekliške skupine Fifth Harmony je sodelovala pri izdaji njihovega EP-ja in dveh albumov. Decembra 2017 je skupino zapustila in se posvetila solo karieri. Pred izdajo prvega albuma je izdala dva singla, s katerima je takoj opozorila nase, saj sta se prebila med 20 najboljših na Billboardovi lestvici: "I Know What You Did Last Summer" s Shawn Mendes-om in "Bad Things" z Machine Gun Kelly, ki je dosegla celo številko 4 na lestvici. Predlani je nato izdala debitantski album The Hurting. The Healing. The Loving, ki je dosegel velik uspeh, predvsem na krilih velikega hita Havana, ki jo izvaja v sodelovanju s Young Thug. V 2019 je Camila sproducirala še en megahit, "Senorita", znova v sodelovanju s Shawn Mendes-om. Decembra 2019 pa smo dočakali še njen drugi album, Romance, skupaj z njim pa dva promocijska singla, "Liar" in "Shameless", ki pa zaenkrat še nista dosegla vidnejšega uspeha. Poglejmo pa, kaj je za izgradnjo pesmi Liar Camila uporabila. Gre za uporabo tujega materiala iz dveh dokaj znanih pesmi, in sicer ju je uporabila za izgradnjo melodije svoje pesmi. Prva od dveh je All that she wants, od švedske skupine Ace of Base. Skupina je izdala štiri albume med leti 1992 in 2002, ter jih prodala v preko 50 milijonski nakladi, kar pa jih vseeno postavi šele na tretje mesto najuspešnejših švedskih skupin, prvi dve sta ABBA in Roxette. Album Happy Nation (kesneje ponovno izdan kot The Sign), iz katerega prihaja tudi pesem All that she wants, je eden najbolje prodajanih albumov vseh časov, saj je dosegel devetkratno platinasto prodajo v ZDA. Bil je tudi prvi album s tremi št. 1 pesmimi na Billboard Mainstream Top 40 chart: "All That She Wants", "The Sign" in "Don't Turn Around". Druga pesem , katero je Camilla uporabila za melodijo svoje, je bila prav tako zelo uspešna, izdana pa je 10 let prej All that she wants, leta 1983. "All Night Long (All Night)" je hit ameriškega pisca in pevca Lionel Richie-ja z njegovega drugega albuma Can't Slow Down. Združuje Richie-jev soulovski stil The Commodores s karibsko glasbo. Ta nova, bolj plesna pop kombinacija se je izkazala za zelo uspešno in pesem je dosegla vrh na kar treh različnih Billboard lestvicah: pop, R&B in adult contemporary lestvici. V zvezi s to pesmijo je povezano eno zanimivo dejstvo. Besedilo pesmi je v celoti napisano v angleščini, a nekateri deli besedila izstopajo kot 'Afriški'. Gre za frazi "Tom bo li de say de moi ya," in "Jambo jumbo". Richie je več intervjuih priznal, da ne gre za dejanski afriški jezik, temveč da si je fraze sam izmislil in da ne pomenijo ničesar konkretnega. Richie je to potezo označil kot čudovito potegavščino. Povod zanjo pa je bila ugotovitev, da nima časa za najem prevajalca in delo z njim na tem delu pesmi, zato je bil prisiljen v improvizacijo. Seveda, Camila ni prva, ki si je sposojala iz te pesmi, pesem All night long je doživela že 15 uspešnih priredb, semplana je pa v preko 30 primerih. Pred kratkim jo je uspešno uporabil leta 2010 Enrique Iglesias za svoj hit "I Like It", semplan del pa zasledimo po prvem in tretjem refrenu. Prisluhnimo torej Lionel Ritchie-jevi klasiki, All Night Long (All Night), ki jo je med drugimi, pred kratkim semplala tudi Camilla Cabello za svoj nov hit Liar. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/12/20/SECONDHAND25.28.12.-CAMILACABELLO-LIARACEOFBASE-ALLTHATSHEWANTSLIONELRICHIE-ALLNIGHTLONG1786269.mp3 RTVSLO - Radio SI 409 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ostajamo pri svežih hitih, ki nas bodo greli to zimo. Današnja pesem nosi naslov Liar, izvaja jo Camila Cabello. Dvaindvajsetletna Karla Camila Cabello Estrabao je Kubansko Ameriška pevka. Camila se je rodila na Kubi, njena družina pa se je dosti selila med Havano in Mexico City-jem, nakar so se le ustalili v Miamiju, ko je Camila dopolnila 5 let. Kot del dekliške skupine Fifth Harmony je sodelovala pri izdaji njihovega EP-ja in dveh albumov. Decembra 2017 je skupino zapustila in se posvetila solo karieri. Pred izdajo prvega albuma je izdala dva singla, s katerima je takoj opozorila nase, saj sta se prebila med 20 najboljših na Billboardovi lestvici: "I Know What You Did Last Summer" s Shawn Mendes-om in "Bad Things" z Machine Gun Kelly, ki je dosegla celo številko 4 na lestvici. Predlani je nato izdala debitantski album The Hurting. The Healing. The Loving, ki je dosegel velik uspeh, predvsem na krilih velikega hita Havana, ki jo izvaja v sodelovanju s Young Thug. V 2019 je Camila sproducirala še en megahit, "Senorita", znova v sodelovanju s Shawn Mendes-om. Decembra 2019 pa smo dočakali še njen drugi album, Romance, skupaj z njim pa dva promocijska singla, "Liar" in "Shameless", ki pa zaenkrat še nista dosegla vidnejšega uspeha. Poglejmo pa, kaj je za izgradnjo pesmi Liar Camila uporabila. Gre za uporabo tujega materiala iz dveh dokaj znanih pesmi, in sicer ju je uporabila za izgradnjo melodije svoje pesmi. Prva od dveh je All that she wants, od švedske skupine Ace of Base. Skupina je izdala štiri albume med leti 1992 in 2002, ter jih prodala v preko 50 milijonski nakladi, kar pa jih vseeno postavi šele na tretje mesto najuspešnejših švedskih skupin, prvi dve sta ABBA in Roxette. Album Happy Nation (kesneje ponovno izdan kot The Sign), iz katerega prihaja tudi pesem All that she wants, je eden najbolje prodajanih albumov vseh časov, saj je dosegel devetkratno platinasto prodajo v ZDA. Bil je tudi prvi album s tremi št. 1 pesmimi na Billboard Mainstream Top 40 chart: "All That She Wants", "The Sign" in "Don't Turn Around". Druga pesem , katero je Camilla uporabila za melodijo svoje, je bila prav tako zelo uspešna, izdana pa je 10 let prej All that she wants, leta 1983. "All Night Long (All Night)" je hit ameriškega pisca in pevca Lionel Richie-ja z njegovega drugega albuma Can't Slow Down. Združuje Richie-jev soulovski stil The Commodores s karibsko glasbo. Ta nova, bolj plesna pop kombinacija se je izkazala za zelo uspešno in pesem je dosegla vrh na kar treh različnih Billboard lestvicah: pop, R&B in adult contemporary lestvici. V zvezi s to pesmijo je povezano eno zanimivo dejstvo. Besedilo pesmi je v celoti napisano v angleščini, a nekateri deli besedila izstopajo kot 'Afriški'. Gre za frazi "Tom bo li de say de moi ya," in "Jambo jumbo". Richie je več intervjuih priznal, da ne gre za dejanski afriški jezik, temveč da si je fraze sam izmislil in da ne pomenijo ničesar konkretnega. Richie je to potezo označil kot čudovito potegavščino. Povod zanjo pa je bila ugotovitev, da nima časa za najem prevajalca in delo z njim na tem delu pesmi, zato je bil prisiljen v improvizacijo. Seveda, Camila ni prva, ki si je sposojala iz te pesmi, pesem All night long je doživela že 15 uspešnih priredb, semplana je pa v preko 30 primerih. Pred kratkim jo je uspešno uporabil leta 2010 Enrique Iglesias za svoj hit "I Like It", semplan del pa zasledimo po prvem in tretjem refrenu. Prisluhnimo torej Lionel Ritchie-jevi klasiki, All Night Long (All Night), ki jo je med drugimi, pred kratkim semplala tudi Camilla Cabello za svoj nov hit Liar. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 24 Dec 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 25. & 28. 12. - CAMILA CABELLO - LIAR / ACE OF BASE - ALL THAT SHE WANTS; LIONEL RICHIE - ALL NIGHT LONG Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki jo lahko zasledimo na radijskih postajah in prihaja z novega albuma Everyday Life skupine Coldplay. Everyday Life je njihov osmi studijski album, izdan pred mesecem dni in je dvojni album. Prva polovica nosi naslov Sunrise in druga Sunset, mi pa bomo pod drobnogled vzeli aktualni singl s polovice Sunrise. Ta vsebuje 8 pesmi, med njimi tudi pesem Arabesque, ki je bila izdana kot prvi singl z albuma skupaj s pesmijo Orphans. Kar 8 od skupno 16 pesmi z dvojnega albuma vsebuje semple in Arabesque je ena izmed njih. Za kompozicijo te nenavadne pesmi so se Coldplay obrnili k materialom družine Kuti. Femi Kuti, najstarejši sin legendarnega afrobeat pionirja Fela Kuti, sodeluje na pesmi kot soizvajalec in prispeva distinktivni trobilski del pesmi. Pokojni Fela Kuti se prav tako pojavi na pesmi, saj so semplali del njegovega govora iz dokumentarnega filma Music Is the Weapon iz leta 1982 in ga vključili v pesem. Eksperiment se je dobro obnesel in kritiki so pesem ocenili kot zelo dobro. Kot povzema Christopher Roberts za Under the Radar: "'Arabesque' je ena najbolj cool in zanimivih pesmi, izdana s strani skupine v zadnjih letih". Nemalo zaslug za to ima seveda prispevek obeh članov Kuti družine, ki se ji malce posvetimo. Femi Kuti, ki sodeluje na pesmi s trobilnimi vložki, je pričel svojo glasbeno kariero v očetovi glasbeni skupini, Egypt 80. Leta 86 je Femi ustanovil svojo skupino, Positive Force, in se uveljavil v glasbeni industriji tudi izven sence očetove enormne zapuščine. Njegov oče, Fela Kuti, ali krajše kar Fela, je bil Nigerijski multi-instrumentalist, glasbenik, pisec, pionir Afrobeat glasbe in aktivist za človeške pravice, v očeh nekaterih sicer politični radikalec in izobčenec. Bil je vse to in še nastopač par excellence, izumitelj Afro-beat-a, nepopravljiv seksist in muhast megaloman. Na vrhuncu moči je bil zagotovo eden najbolj karizmatičnih in vplivnih glasbenikov Afrike in nemogoče je zanemariti vpliv in pomen, ki ga je imel na globalno sceno. Ob njegovi smrti avgusta 97 zaradi komplikacij, povezanih z AIDS-om, je žalovala celotna mednarodna glasbena scena, saj smo izgubili glasbeni in sociopolitični glas, primerljiv s tistim Bob Marley-a. Izjava izdana s strani United Democratic Front of Nigeria ob njegovi smrti verjetno najbolje povzame takratne misli mednarodne glasbene in širše scene: "Tisti, ki so te dobro poznali, dobro vedo, da si bil odločen v nesprejemanju kompromisov z zlom, s katerim si se boril celo življenje. Čeprav sta te slabila čas in usoda, si ostal močan v svoji volji in se nisi nikoli oddaljil od svojih ciljev, svobodne, demokratične in socialne Afrike." Glasbeno gledano je Fela bil še večja legenda, Afro-beat pionir, ki je tekom kariere sproduciral preko 60 albumov. Vplival je na neizmerno množico kasnejših glasbenikov in po smrti leta 97 se je zgodil pravi preporod njegovega vpliva na glasbeno kulturo. To je kumuliralo v ponovni izdaji njegovega celotnega kataloga s strani Universal Music ter tudi Broadway-skih in izven-Broadway-skih biografskih predstav, prav tako pa so se pojavile nove skupine, kot na primer Antibalas, ki so njegovo afrobeat delo razvijale in predajale novi generaciji poslušalcev. Za konec oddaje prisluhnimo Fela-inemu govoru iz dokumentarnega filma Music Is the Weapon iz leta 1982, ki so ga za svojo novo pesem Arabesque, semplali Coldplay. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/12/18/SECONDHAND18.21.12.-COLDPLAY-ARABESQUEFELAKUTISPOKENWORD1785143.mp3 RTVSLO - Radio SI 395 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki jo lahko zasledimo na radijskih postajah in prihaja z novega albuma Everyday Life skupine Coldplay. Everyday Life je njihov osmi studijski album, izdan pred mesecem dni in je dvojni album. Prva polovica nosi naslov Sunrise in druga Sunset, mi pa bomo pod drobnogled vzeli aktualni singl s polovice Sunrise. Ta vsebuje 8 pesmi, med njimi tudi pesem Arabesque, ki je bila izdana kot prvi singl z albuma skupaj s pesmijo Orphans. Kar 8 od skupno 16 pesmi z dvojnega albuma vsebuje semple in Arabesque je ena izmed njih. Za kompozicijo te nenavadne pesmi so se Coldplay obrnili k materialom družine Kuti. Femi Kuti, najstarejši sin legendarnega afrobeat pionirja Fela Kuti, sodeluje na pesmi kot soizvajalec in prispeva distinktivni trobilski del pesmi. Pokojni Fela Kuti se prav tako pojavi na pesmi, saj so semplali del njegovega govora iz dokumentarnega filma Music Is the Weapon iz leta 1982 in ga vključili v pesem. Eksperiment se je dobro obnesel in kritiki so pesem ocenili kot zelo dobro. Kot povzema Christopher Roberts za Under the Radar: "'Arabesque' je ena najbolj cool in zanimivih pesmi, izdana s strani skupine v zadnjih letih". Nemalo zaslug za to ima seveda prispevek obeh članov Kuti družine, ki se ji malce posvetimo. Femi Kuti, ki sodeluje na pesmi s trobilnimi vložki, je pričel svojo glasbeno kariero v očetovi glasbeni skupini, Egypt 80. Leta 86 je Femi ustanovil svojo skupino, Positive Force, in se uveljavil v glasbeni industriji tudi izven sence očetove enormne zapuščine. Njegov oče, Fela Kuti, ali krajše kar Fela, je bil Nigerijski multi-instrumentalist, glasbenik, pisec, pionir Afrobeat glasbe in aktivist za človeške pravice, v očeh nekaterih sicer politični radikalec in izobčenec. Bil je vse to in še nastopač par excellence, izumitelj Afro-beat-a, nepopravljiv seksist in muhast megaloman. Na vrhuncu moči je bil zagotovo eden najbolj karizmatičnih in vplivnih glasbenikov Afrike in nemogoče je zanemariti vpliv in pomen, ki ga je imel na globalno sceno. Ob njegovi smrti avgusta 97 zaradi komplikacij, povezanih z AIDS-om, je žalovala celotna mednarodna glasbena scena, saj smo izgubili glasbeni in sociopolitični glas, primerljiv s tistim Bob Marley-a. Izjava izdana s strani United Democratic Front of Nigeria ob njegovi smrti verjetno najbolje povzame takratne misli mednarodne glasbene in širše scene: "Tisti, ki so te dobro poznali, dobro vedo, da si bil odločen v nesprejemanju kompromisov z zlom, s katerim si se boril celo življenje. Čeprav sta te slabila čas in usoda, si ostal močan v svoji volji in se nisi nikoli oddaljil od svojih ciljev, svobodne, demokratične in socialne Afrike." Glasbeno gledano je Fela bil še večja legenda, Afro-beat pionir, ki je tekom kariere sproduciral preko 60 albumov. Vplival je na neizmerno množico kasnejših glasbenikov in po smrti leta 97 se je zgodil pravi preporod njegovega vpliva na glasbeno kulturo. To je kumuliralo v ponovni izdaji njegovega celotnega kataloga s strani Universal Music ter tudi Broadway-skih in izven-Broadway-skih biografskih predstav, prav tako pa so se pojavile nove skupine, kot na primer Antibalas, ki so njegovo afrobeat delo razvijale in predajale novi generaciji poslušalcev. Za konec oddaje prisluhnimo Fela-inemu govoru iz dokumentarnega filma Music Is the Weapon iz leta 1982, ki so ga za svojo novo pesem Arabesque, semplali Coldplay. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 17 Dec 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 18. & 21. 12. - COLDPLAY - ARABESQUE / FELA KUTI (SPOKEN WORD) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo še eni obletnici, okroglih 50 je namreč pred kratkim praznoval Sean Combs. Sean John Combs nam je bolj znan pod imeni, ki jih uporablja na odru oziroma studiu: Puff Daddy, P. Diddy, Puffy oziroma Diddy. Ja ameriški raper, pevec, producent, podjetnik in igralec, ki je deloval v New Yorku ves čas trajanje kariere. In ta je zelo uspešna, lani je Forbes njegovo vrednost ocenil na $825 milijonov, s čimer je postal drugi najbogatejši hip-hop glasbenik, več je vreden le Jay-Z. Njegova glasbena kariera se je pričela leta 97 z debitantskim albumom No Way Out. Ta je tudi njegov najuspešnejši in je dosegel sedemkratno platinasto prodajo. Njegov največji hit, I'll be missing you, seveda prihaja s tega albuma. "I'll Be Missing You" je posnel skupaj s pevko Faith Evans in R&B skupino 112. Napisana je v spomin kolega umetnika z Bad Boy Records, Christopher-ja "The Notorious B.I.G." Wallace-a, ki je bil umorjen marca leta 97. Pesem močno sempla pesem "Every Breath You Take" skupine The Police iz leta 83 in tudi refren je v bistvu inetrpolacija te pesmi. Pesem je osvojila Grammy Award v kategoriji Best Rap Performance by a Duo or Group in je s prodanimi več kot osmimi milijoni izvodov ena najbolj prodajanih pesmi vseh časov. Njegov drug pomemben hit, "Can't Nobody Hold Me Down", ki je dejansko njegov debitantski singl, prav tako prihaja s tega albuma. Tudi ta uporablja semple, najbolj očiten pa je upočasnjen ritem iz pesmi "The Message" skupine Grandmaster Flash and the Furious Five. Tudi refren je interpolacija, in sicer pesmi "Break My Stride" od Matthew Wilder-ja, dodatno pa pesem sempla še otvoritven ritem iz pesmi "Rock with You", od Michael Jackson-a. Albumu No Way Out so sledili še drugi dokaj uspešni produkti, Forever iz leta 1999, The Saga Continues... iz leta 2001 in album Press Play iz leta 2006. Iz tega obdobja velja izpostaviti singl "Satisfy You", ki je požel nemalo uspeha. Pesem je izdana oktobra 1999 in je zasedla same vrhove lestvic. Na njej sodeluje še ameriški R&B pevec R. Kelly . Tudi tu najdemo semple, predvsem iz pesmi "I Got 5 on It" od Luniz, ki pa seveda tudi sam vsebuje starejše elemente za izgradnjo svojega materiala, predvsem elemente iz pesmi "Why You Treat Me So Bad" skupine Club Nouveau. I need a girl iz leta 2002 je bila prav tako popularna, za njeno instrumentalno ozadje pa je Sean uporabil sempl iz pesmi "Count It All Joy" legendarnih gospel umetnikov The Winans. Leta 2009 je Combs ustanovil skupino Dirty Money in izdal zelo dobro ocenjen album Last Train to Paris, ki se je tudi dobro prodajal. Temu so sledili še mnogi albumi, a noben od njih ni dosegel vidnejšega uspeha, zato bomo oddajo zaključi s pesmijo z albuma Last Train to Paris, "Coming Home". Začuda v njej ne najdemo semplov, z izjemo interpolacije vokalov pesmi Only You v izvedbi 112 v sodelovanju z Mase in The Notorious B.I.G.. Interpolacija vokalov iz pesmi, v kateri nastopa B.I.G. tukaj ne preseneča, saj je tudi ta hip hop balada dejansko biografske narave o trenutkih iz Comb-sovega življenja, ko se je spopadal s smrtjo prijatelja The Notorious B.I.G.-a. Tako s pesmijo Coming home čestitajmo Combs-u za 50. rojstni dan in izjemno uspešno kariero, v kateri je med drugim osvojil tudi tri Grammy-je in dve nagradi MTV Video Music Awards. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/12/11/SECONDHAND11.14.12.SEANCOMBSPUFFDADDYP.DIDDY.50THBIRTDAYTRIBUTE1781710.mp3 RTVSLO - Radio SI 447 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo še eni obletnici, okroglih 50 je namreč pred kratkim praznoval Sean Combs. Sean John Combs nam je bolj znan pod imeni, ki jih uporablja na odru oziroma studiu: Puff Daddy, P. Diddy, Puffy oziroma Diddy. Ja ameriški raper, pevec, producent, podjetnik in igralec, ki je deloval v New Yorku ves čas trajanje kariere. In ta je zelo uspešna, lani je Forbes njegovo vrednost ocenil na $825 milijonov, s čimer je postal drugi najbogatejši hip-hop glasbenik, več je vreden le Jay-Z. Njegova glasbena kariera se je pričela leta 97 z debitantskim albumom No Way Out. Ta je tudi njegov najuspešnejši in je dosegel sedemkratno platinasto prodajo. Njegov največji hit, I'll be missing you, seveda prihaja s tega albuma. "I'll Be Missing You" je posnel skupaj s pevko Faith Evans in R&B skupino 112. Napisana je v spomin kolega umetnika z Bad Boy Records, Christopher-ja "The Notorious B.I.G." Wallace-a, ki je bil umorjen marca leta 97. Pesem močno sempla pesem "Every Breath You Take" skupine The Police iz leta 83 in tudi refren je v bistvu inetrpolacija te pesmi. Pesem je osvojila Grammy Award v kategoriji Best Rap Performance by a Duo or Group in je s prodanimi več kot osmimi milijoni izvodov ena najbolj prodajanih pesmi vseh časov. Njegov drug pomemben hit, "Can't Nobody Hold Me Down", ki je dejansko njegov debitantski singl, prav tako prihaja s tega albuma. Tudi ta uporablja semple, najbolj očiten pa je upočasnjen ritem iz pesmi "The Message" skupine Grandmaster Flash and the Furious Five. Tudi refren je interpolacija, in sicer pesmi "Break My Stride" od Matthew Wilder-ja, dodatno pa pesem sempla še otvoritven ritem iz pesmi "Rock with You", od Michael Jackson-a. Albumu No Way Out so sledili še drugi dokaj uspešni produkti, Forever iz leta 1999, The Saga Continues... iz leta 2001 in album Press Play iz leta 2006. Iz tega obdobja velja izpostaviti singl "Satisfy You", ki je požel nemalo uspeha. Pesem je izdana oktobra 1999 in je zasedla same vrhove lestvic. Na njej sodeluje še ameriški R&B pevec R. Kelly . Tudi tu najdemo semple, predvsem iz pesmi "I Got 5 on It" od Luniz, ki pa seveda tudi sam vsebuje starejše elemente za izgradnjo svojega materiala, predvsem elemente iz pesmi "Why You Treat Me So Bad" skupine Club Nouveau. I need a girl iz leta 2002 je bila prav tako popularna, za njeno instrumentalno ozadje pa je Sean uporabil sempl iz pesmi "Count It All Joy" legendarnih gospel umetnikov The Winans. Leta 2009 je Combs ustanovil skupino Dirty Money in izdal zelo dobro ocenjen album Last Train to Paris, ki se je tudi dobro prodajal. Temu so sledili še mnogi albumi, a noben od njih ni dosegel vidnejšega uspeha, zato bomo oddajo zaključi s pesmijo z albuma Last Train to Paris, "Coming Home". Začuda v njej ne najdemo semplov, z izjemo interpolacije vokalov pesmi Only You v izvedbi 112 v sodelovanju z Mase in The Notorious B.I.G.. Interpolacija vokalov iz pesmi, v kateri nastopa B.I.G. tukaj ne preseneča, saj je tudi ta hip hop balada dejansko biografske narave o trenutkih iz Comb-sovega življenja, ko se je spopadal s smrtjo prijatelja The Notorious B.I.G.-a. Tako s pesmijo Coming home čestitajmo Combs-u za 50. rojstni dan in izjemno uspešno kariero, v kateri je med drugim osvojil tudi tri Grammy-je in dve nagradi MTV Video Music Awards. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 10 Dec 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 11. & 14. 12. SEAN COMBS (PUFF DADDY, P. DIDDY ...) 50TH BIRTDAY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Tudi danes se posvečamo svežem hitu, tokrat pesmi All the time od Zare Larsson. Kot Zarin priimek nakazuje, je le-ta Švedska pevka in pisateljica pesmi. S kariero v glasbi je začela izjemno hitro, saj je že pri 10tih letih v Švedski postala zelo popularna na podlagi zmage na švedski verziji TV oddaje Talenti leta 2008. Štiri leta kasneje je že podpisala pogodbo z založbo in januarja leta 2013 izdala debitantski EP Introducing. Pesem z EP-ja, "Uncover", je zasedla same vrhove lestvic v skandinavskih državah, Švedski, Norveški in Danski ter je bila komercialno zelo uspešna. Izjemen uspeh za samo 14 let mlado dekle. Larssonin debutantski album So Good je izšel marca 2017 in ji slavo zagotovil še drugje po svetu. Prav vsi od osmih izdanih singlov z albuma: "Lush Life", "Never Forget You", "Ain't My Fault", "I Would Like", "So Good", "Don't Let Me Be Yours", "Only You" in "Symphony" so se uvrstili med top 15 v Veliki Britaniji in so se dobro prodajali. Lani je Zara pričela z izdajami singlov s prihajajočega tretjega albuma, pričela je s pesmijo "Ruin My Life", pesem v ozadju, All the time, pa je že četrti. Izdani singli nadaljujejo uspešno zgodbo preteklih izdanih materialov in tudi pesem All the time se vztrajno vzpenja po lestvicah. Zara po navadi ne uporablja tujih materialov za kompozicijo svojih pesmi, a v pesmi All the time najdemo elemente, ki so izjemno podobni elementom iz določene starejše pesmi, avtorskih pravic pa izvajalcu te ni pripisanih s strani Zare. Prisluhnite in presodite sami. Verjeten vir sempla prihaja iz pesmi "Hold On, We're Going Home" Kanadskega raperja Drake-a, ki jo je posnel skupaj z R&B duom Majid Jordan. "Hold On, We're Going Home" je drugi singl z njegovega tretjega studijskega albuma Nothing Was the Same, izdan pa je avgusta 2013. Pesem je dosegla četrto mesto na US Billboard Hot 100 in UK Singles Chart, v rodni Kanadi pa zgolj peto. Kritiki so jo ocenili z zelo dobrimi ocenami in pri Pitchfork Media so jo razglasili za najboljšo pesem leta 2013 ter kasneje vključili na lestvico "Best Tracks of the Decade", in sicer na 21to mesto. Drake je pevec, pisec, producent igralec in poslovnež, ki se je med slavne zavihtel na podlagi igranja v mladinski TV seriji Degrassi: The Next Generation v ranih 2000-ih. Za prestop v svet glasbe se je odločil leta 2007, ko je sodelovanje pri seriji tudi prekinil. Riskantna poteza se je izkazala za dobro odločitev. Debitantski album Thank Me Later je izdal leta 2010, album pa je takoj zasedel vrh US Billboard 200 lestvice in kmalu dosegel platinasto prodajo. Prav vsak album, ki ga je izdal, je bil izjemno uspešen, še posebej četrti, Views, iz leta 2016, ki je zrušil mnoge rekorde lestvic. Drake je tako eden najbolje prodajanih glasbenikov vseh časov, s prodanih preko 170 milijonov albumov ter je najbolje prodajani glasbenik v kategoriji digitalnih prenosov singlov. Je pa njegova slava v veliki meri povezana z ZDA, tako da pri nas njegov status in uspeh morda nista tako očitna. Drake je s svojimi deli osvojil štiri Grammy Awards, šest American Music Awards, 27 Billboard Music Awards in tri Juno Awards. Leta 2019 ga je Billboard razglasil za 16. najbolj uspešnega glasbenika vseh časov. Torej, Zara Larsson si je za vir sempla, katerega je verjetno uporabila pri novem hitu, izbrala preverjen vir, "Hold On, We're Going Home" od Drake-a. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/11/28/SECONDHAND4.7.12.-ZARALARSSON-ALLTHETIMEDRAKE-HOLDONWEREGOINGHOME1775211.mp3 RTVSLO - Radio SI 373 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Tudi danes se posvečamo svežem hitu, tokrat pesmi All the time od Zare Larsson. Kot Zarin priimek nakazuje, je le-ta Švedska pevka in pisateljica pesmi. S kariero v glasbi je začela izjemno hitro, saj je že pri 10tih letih v Švedski postala zelo popularna na podlagi zmage na švedski verziji TV oddaje Talenti leta 2008. Štiri leta kasneje je že podpisala pogodbo z založbo in januarja leta 2013 izdala debitantski EP Introducing. Pesem z EP-ja, "Uncover", je zasedla same vrhove lestvic v skandinavskih državah, Švedski, Norveški in Danski ter je bila komercialno zelo uspešna. Izjemen uspeh za samo 14 let mlado dekle. Larssonin debutantski album So Good je izšel marca 2017 in ji slavo zagotovil še drugje po svetu. Prav vsi od osmih izdanih singlov z albuma: "Lush Life", "Never Forget You", "Ain't My Fault", "I Would Like", "So Good", "Don't Let Me Be Yours", "Only You" in "Symphony" so se uvrstili med top 15 v Veliki Britaniji in so se dobro prodajali. Lani je Zara pričela z izdajami singlov s prihajajočega tretjega albuma, pričela je s pesmijo "Ruin My Life", pesem v ozadju, All the time, pa je že četrti. Izdani singli nadaljujejo uspešno zgodbo preteklih izdanih materialov in tudi pesem All the time se vztrajno vzpenja po lestvicah. Zara po navadi ne uporablja tujih materialov za kompozicijo svojih pesmi, a v pesmi All the time najdemo elemente, ki so izjemno podobni elementom iz določene starejše pesmi, avtorskih pravic pa izvajalcu te ni pripisanih s strani Zare. Prisluhnite in presodite sami. Verjeten vir sempla prihaja iz pesmi "Hold On, We're Going Home" Kanadskega raperja Drake-a, ki jo je posnel skupaj z R&B duom Majid Jordan. "Hold On, We're Going Home" je drugi singl z njegovega tretjega studijskega albuma Nothing Was the Same, izdan pa je avgusta 2013. Pesem je dosegla četrto mesto na US Billboard Hot 100 in UK Singles Chart, v rodni Kanadi pa zgolj peto. Kritiki so jo ocenili z zelo dobrimi ocenami in pri Pitchfork Media so jo razglasili za najboljšo pesem leta 2013 ter kasneje vključili na lestvico "Best Tracks of the Decade", in sicer na 21to mesto. Drake je pevec, pisec, producent igralec in poslovnež, ki se je med slavne zavihtel na podlagi igranja v mladinski TV seriji Degrassi: The Next Generation v ranih 2000-ih. Za prestop v svet glasbe se je odločil leta 2007, ko je sodelovanje pri seriji tudi prekinil. Riskantna poteza se je izkazala za dobro odločitev. Debitantski album Thank Me Later je izdal leta 2010, album pa je takoj zasedel vrh US Billboard 200 lestvice in kmalu dosegel platinasto prodajo. Prav vsak album, ki ga je izdal, je bil izjemno uspešen, še posebej četrti, Views, iz leta 2016, ki je zrušil mnoge rekorde lestvic. Drake je tako eden najbolje prodajanih glasbenikov vseh časov, s prodanih preko 170 milijonov albumov ter je najbolje prodajani glasbenik v kategoriji digitalnih prenosov singlov. Je pa njegova slava v veliki meri povezana z ZDA, tako da pri nas njegov status in uspeh morda nista tako očitna. Drake je s svojimi deli osvojil štiri Grammy Awards, šest American Music Awards, 27 Billboard Music Awards in tri Juno Awards. Leta 2019 ga je Billboard razglasil za 16. najbolj uspešnega glasbenika vseh časov. Torej, Zara Larsson si je za vir sempla, katerega je verjetno uporabila pri novem hitu, izbrala preverjen vir, "Hold On, We're Going Home" od Drake-a. http://www.rtvslo.si/podcast Mon, 02 Dec 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 4. & 7. 12. - ZARA LARSSON - ALL THE TIME / DRAKE - HOLD ON WE'RE GOING HOME Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi z naslovom Neon moon, ki se v tem času vrti na radijskih postajah. Izvajalec pesmi je Ameriška ambientalna pop skupina Cigarettes After Sex, ustanovljena leta 2008 v El Pasu, Texas, ustanovil pa jo je Greg Gonzalez. Skupina je znana predvsem po eteričnem in pogosto zasanjanem glasbenem stilu, z besedili, ki se načeloma vrtijo okoli tematike romance in ljubezni, znani pa so tudi po posebni barvi vokalna Gonzalez-a, ki ga opisujejo kot "androgenega". Gonzalez kot vpliv navaja Miles Davis-a ter Françoise Hardy-ja kot najljubšega pevca. Kot druge vplivne glasbenike skupina navaja The Cowboy Junkies, Julee Cruise ter Cocteau Twins. Gonzalez-ov prvi skok v glasbene vode je bil, kot pravi, ''v bistvu nehoten, neke vrste eksperiment'', saj je EP z naslovom 'I' posnel kar na stopnišču univerze v Texasu, bolj ali manj za zabavo. EP je nato izdan leta 2012, pesem z njega, "Nothing's Gonna Hurt You Baby" pa se je kasneje izkazala za počasi rastoči hit. Gonzalez se je preselil v Brooklyn, New York, kjer so s skupino posneli singl "Affection" in ga skupaj s priredbo pesmi "Keep On Loving You" skupine REO Speedwagon leta 2015 tudi izdali. Na podlagi priporočil na Youtube kanalu so Cigarettes After Sex postali na tej platformi tako popularni, da so izvedli turnejo po Evropi, Aziji in ZDA. Junija 2017 je sledil še debitantski album, ki je dobil zelo dobre ocene, letos oktobra pa so izdali še drug album z naslovom Cry, skupaj s singlom "Heavenly". Pesem v ozadju sicer ne prihaja z albuma, temveč je izdana tik pred izdajo tega, ter je priredba, kar za skupino ni tako nenavadno. Originalno pesem "Neon Moon" je leta 92 napisal Ronnie Dunn, posnel in izdal pa jo je Ameriški country duo Brooks & Dunn. Pesem je izdana kot tretji singl z debitantskega albuma dua z naslovom Brand New Man in je bila tretji zaporedni hit dua, ki je zasedel sam vrh country lestvic. Duo Brooks & Dunn sestavljata Kix Brooks in Ronnie Dunn, oba pa sta pevca in pisca pesmi. Združila sta se po priporočilu Tim-a DuBois-a, založniškega producenta, ki je med drugim vodil tako Arista Records kot Universal South Records. Pred združitvijo sta oba imela dokaj uspešne solo kariere, oba sta med drugim v 80-tih sproducirala po dva hita, Brooks pa je spisal še nekaj hitov za druge glasbenike. Od leta 90 sta kot duo posnela 11 studijskih in 5 kompilacijskih albumov na Arista Records. Izdala sta 50 singlov, od katerih se je kar 20 uvrstilo na sam vrh lestvice Hot Country Songs charts. Pesmi "My Maria" in "Hard Workin' Man" sta bili še posebno uspešni in sta duu prislužili tudi Grammy-ja. Brooks & Dunn sta prav vsako leto med 1992 in 2006, z izjemo leta 2000, osvojila Country Music Association Vocal Duo of the Year nagrado. Njun material je znan po združevanju elementov honky-tonk, country in rock stila, posebna pa sta tudi po kontrastnosti Brooksovega in Dunnovega vokala ter odrske pojavnosti. Leta 2019 sta sprejeta tudi v Country Music Hall of Fame. Potem ko sta leta 2009 napovedala upokojitev sta zadnji koncert odigrala drugega septembra 2010 v Bridgestone Arena v Nashville, Tennessee-ju. Sicer sta se po tem še enkrat združila v čast skupni turneji z Reba McEntire v Las Vegasu, Nevadi leta 2015. Oba sta po zaključku kariere dua nadaljevala s solo kariero pri Arista Nashville. Prisluhnimo še malo originalni skladbi Neon moon v izvedbi zelo uspešnega country dua Brooks & Dunn, ki jo je pred kratkim v iskanju mainstram uspeha priredila Ameriška ambientalna pop skupina Cigarettes After Sex. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/11/20/SECONDHAND27.30.11.-CIGARETESAFTERSEX-NEONMOONBROOKSDUNN-NEONMOON1771203.mp3 RTVSLO - Radio SI 422 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi z naslovom Neon moon, ki se v tem času vrti na radijskih postajah. Izvajalec pesmi je Ameriška ambientalna pop skupina Cigarettes After Sex, ustanovljena leta 2008 v El Pasu, Texas, ustanovil pa jo je Greg Gonzalez. Skupina je znana predvsem po eteričnem in pogosto zasanjanem glasbenem stilu, z besedili, ki se načeloma vrtijo okoli tematike romance in ljubezni, znani pa so tudi po posebni barvi vokalna Gonzalez-a, ki ga opisujejo kot "androgenega". Gonzalez kot vpliv navaja Miles Davis-a ter Françoise Hardy-ja kot najljubšega pevca. Kot druge vplivne glasbenike skupina navaja The Cowboy Junkies, Julee Cruise ter Cocteau Twins. Gonzalez-ov prvi skok v glasbene vode je bil, kot pravi, ''v bistvu nehoten, neke vrste eksperiment'', saj je EP z naslovom 'I' posnel kar na stopnišču univerze v Texasu, bolj ali manj za zabavo. EP je nato izdan leta 2012, pesem z njega, "Nothing's Gonna Hurt You Baby" pa se je kasneje izkazala za počasi rastoči hit. Gonzalez se je preselil v Brooklyn, New York, kjer so s skupino posneli singl "Affection" in ga skupaj s priredbo pesmi "Keep On Loving You" skupine REO Speedwagon leta 2015 tudi izdali. Na podlagi priporočil na Youtube kanalu so Cigarettes After Sex postali na tej platformi tako popularni, da so izvedli turnejo po Evropi, Aziji in ZDA. Junija 2017 je sledil še debitantski album, ki je dobil zelo dobre ocene, letos oktobra pa so izdali še drug album z naslovom Cry, skupaj s singlom "Heavenly". Pesem v ozadju sicer ne prihaja z albuma, temveč je izdana tik pred izdajo tega, ter je priredba, kar za skupino ni tako nenavadno. Originalno pesem "Neon Moon" je leta 92 napisal Ronnie Dunn, posnel in izdal pa jo je Ameriški country duo Brooks & Dunn. Pesem je izdana kot tretji singl z debitantskega albuma dua z naslovom Brand New Man in je bila tretji zaporedni hit dua, ki je zasedel sam vrh country lestvic. Duo Brooks & Dunn sestavljata Kix Brooks in Ronnie Dunn, oba pa sta pevca in pisca pesmi. Združila sta se po priporočilu Tim-a DuBois-a, založniškega producenta, ki je med drugim vodil tako Arista Records kot Universal South Records. Pred združitvijo sta oba imela dokaj uspešne solo kariere, oba sta med drugim v 80-tih sproducirala po dva hita, Brooks pa je spisal še nekaj hitov za druge glasbenike. Od leta 90 sta kot duo posnela 11 studijskih in 5 kompilacijskih albumov na Arista Records. Izdala sta 50 singlov, od katerih se je kar 20 uvrstilo na sam vrh lestvice Hot Country Songs charts. Pesmi "My Maria" in "Hard Workin' Man" sta bili še posebno uspešni in sta duu prislužili tudi Grammy-ja. Brooks & Dunn sta prav vsako leto med 1992 in 2006, z izjemo leta 2000, osvojila Country Music Association Vocal Duo of the Year nagrado. Njun material je znan po združevanju elementov honky-tonk, country in rock stila, posebna pa sta tudi po kontrastnosti Brooksovega in Dunnovega vokala ter odrske pojavnosti. Leta 2019 sta sprejeta tudi v Country Music Hall of Fame. Potem ko sta leta 2009 napovedala upokojitev sta zadnji koncert odigrala drugega septembra 2010 v Bridgestone Arena v Nashville, Tennessee-ju. Sicer sta se po tem še enkrat združila v čast skupni turneji z Reba McEntire v Las Vegasu, Nevadi leta 2015. Oba sta po zaključku kariere dua nadaljevala s solo kariero pri Arista Nashville. Prisluhnimo še malo originalni skladbi Neon moon v izvedbi zelo uspešnega country dua Brooks & Dunn, ki jo je pred kratkim v iskanju mainstram uspeha priredila Ameriška ambientalna pop skupina Cigarettes After Sex. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 26 Nov 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 27. & 30. 11. - CIGARETES AFTER SEX - NEON MOON / BROOKS & DUNN - NEON MOON Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo legendi moderne glasbene scene, Wyclef Jean-u, ki je oktobra dopolnil 50 let. V ozadju že poslušamo enega hitov izjemno uspešnega kolektiva Fugees, s pomočjo katerega se je tudi sam prebil med glasbene zvezde. Za enormen uspeh skupine je bil zaslužen distinktiven glasbeni stil, v katerega so bili vključeni elementi Karibske glasbe, soula in reaageja. Socialno ozaveščena besedila in glasbena kompozicija pesmi, k kateri je Wyclef bistveno prispeval, pa so postavila temelje za prihajajočo hip hop sceno 90-tih. Nase so resno opozorili s pesmijo Fu-gee-la, ki je bila prvi singl z albuma The score iz leta 96, ki jim je prislužil Grammy-ja in je s prodajo preko 20 milijonov izvodov ter izjemnimi kritikami razglašen za enega najbolj prodajanih in vplivnih hip hop album vseh časov. Kot se za hip hop kolektiv spodobi, so radi posegali po semplih, za Fu-gee-la sta pomembna dva: besedilo je interpolacija Teena Maria-ine pesmi Ooh la la la, glasbena produkcija pa vsebuje sempl Ramsey Lewis-ove pesmi If loving you is wrong. Skupina ni dolgo delovala, Wyclef pa je po razpadu skupine do leta 2009 izdal nov album približno vsako drugo leto, skupaj 7 teh od leta 1997. Po osemletnem premoru je predlani izdal še osmega. Eden prvih velikih hitov njegove solo poti je zagotovo "Gone till November", ki, zanimivo, ne uporablja semplov, razen manjše interpolacije besedila, sledil pa je dvema priredbama, pesmima "We Trying to Stay Alive" in "Guantanamera". Podobno velja tudi za ostale njegove prepoznavnejše solo hite, 911, Perfect Gentleman in Sweetest girl, pod katerimi je podpisan kot nosilec pesmi on. Wyclefa pa pogosto najdemo kot sodelujočega glasbenika na še večjih hitih, kot so zgoraj navedene pesmi. Ena takšnih prihaja iz leta 1999 in je nastala v sodelovanju s Carlos-om Santano, ki je nosilec pesmi. Pesem je bila izjemno uspešna, leta 2000 je osvojila Grammy Award, zasedla vrhove lestvic v skoraj vseh državah na svetu in se prodala v preko 3 milijonski nakladi. Ta pesem je tudi za našo oddajo izjemno zanimiva, saj sama uporablja semple, prav tako pa so jo uporabljali kot vir semplov kasnejši glasbeniki. Pesem uporablja sempl iz pesmi The Headhunters feat. Pointer Sisters God Make Me Funky za svoj ritem. A uporablja še nekaj drugega, kar do pred kratkim še ni bilo tako očitno, vsaj dokler se Wyclef ni pojavil na intervjuju v Drink Champs podcast. Kot je bilo tam povedano, je Maria Maria nastala na podlagi melodije besedila, ki ga je ustvaril RZA za pesem “Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta Fuck Wit”. Če pogledamo še kdo vse je pa pesem uporabil kot vir semplov, pa je seveda prva asociacija megahit DJ Khaleda z naslovom "Wild Thoughts" iz leta 2017, na katerem sodelujeta še Rihanna in Bryson Tiller. Še eno sodelovanje je potrebno izpostaviti, če govorimo o Wyclefu, in sicer pesem Hips don't lie, posneto s Shakiro leta 2006. Pesem je dejansko predelava Wyclef-ovega hita iz leta 2004 z naslovom 'Dance like this' z nekaj spremembami. Očitna je seveda sprememba pevke, kar se pozna tudi na uspehu obeh pesmi. Shakirina verzija je ena najbolje prodajanih pesmi 21-tega stoletja, prav tako pa je zasedla prvo mesto lestvic v vsaj 55-tih državah. V Shakirini verziji pa najdemo še dve novosti, ki sta povezani s sposojanjem. Besedilo v pesmi delno uporablja besedilo pesmi Carnaval dominikanskega pisca Luis Dias-a, katero je populariziral Fernando Villalona. Drug prispevek se nanaša na glasbeno podlago Shakirine Hips dont lie in sicer predvsem na trobentaški uvod pesmi, ki je delo Jerry-ja River-e. Ta je duo tudi javno obtožil plagiatorstva, čeprav ob tem ni podal uradne tožbe, kmalu za tem pa so pravice za pesem uradno odkupljene. S Hips don't lie tudi zaključimo oddajo in čestitajmo Wyclef Jeanu za dopolnjenih 50 let. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/11/20/SECONDHAND20.23.11.-WYCLEFJEAN50THBIRTHDAYTRIBUTE1771177.mp3 RTVSLO - Radio SI 460 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo legendi moderne glasbene scene, Wyclef Jean-u, ki je oktobra dopolnil 50 let. V ozadju že poslušamo enega hitov izjemno uspešnega kolektiva Fugees, s pomočjo katerega se je tudi sam prebil med glasbene zvezde. Za enormen uspeh skupine je bil zaslužen distinktiven glasbeni stil, v katerega so bili vključeni elementi Karibske glasbe, soula in reaageja. Socialno ozaveščena besedila in glasbena kompozicija pesmi, k kateri je Wyclef bistveno prispeval, pa so postavila temelje za prihajajočo hip hop sceno 90-tih. Nase so resno opozorili s pesmijo Fu-gee-la, ki je bila prvi singl z albuma The score iz leta 96, ki jim je prislužil Grammy-ja in je s prodajo preko 20 milijonov izvodov ter izjemnimi kritikami razglašen za enega najbolj prodajanih in vplivnih hip hop album vseh časov. Kot se za hip hop kolektiv spodobi, so radi posegali po semplih, za Fu-gee-la sta pomembna dva: besedilo je interpolacija Teena Maria-ine pesmi Ooh la la la, glasbena produkcija pa vsebuje sempl Ramsey Lewis-ove pesmi If loving you is wrong. Skupina ni dolgo delovala, Wyclef pa je po razpadu skupine do leta 2009 izdal nov album približno vsako drugo leto, skupaj 7 teh od leta 1997. Po osemletnem premoru je predlani izdal še osmega. Eden prvih velikih hitov njegove solo poti je zagotovo "Gone till November", ki, zanimivo, ne uporablja semplov, razen manjše interpolacije besedila, sledil pa je dvema priredbama, pesmima "We Trying to Stay Alive" in "Guantanamera". Podobno velja tudi za ostale njegove prepoznavnejše solo hite, 911, Perfect Gentleman in Sweetest girl, pod katerimi je podpisan kot nosilec pesmi on. Wyclefa pa pogosto najdemo kot sodelujočega glasbenika na še večjih hitih, kot so zgoraj navedene pesmi. Ena takšnih prihaja iz leta 1999 in je nastala v sodelovanju s Carlos-om Santano, ki je nosilec pesmi. Pesem je bila izjemno uspešna, leta 2000 je osvojila Grammy Award, zasedla vrhove lestvic v skoraj vseh državah na svetu in se prodala v preko 3 milijonski nakladi. Ta pesem je tudi za našo oddajo izjemno zanimiva, saj sama uporablja semple, prav tako pa so jo uporabljali kot vir semplov kasnejši glasbeniki. Pesem uporablja sempl iz pesmi The Headhunters feat. Pointer Sisters God Make Me Funky za svoj ritem. A uporablja še nekaj drugega, kar do pred kratkim še ni bilo tako očitno, vsaj dokler se Wyclef ni pojavil na intervjuju v Drink Champs podcast. Kot je bilo tam povedano, je Maria Maria nastala na podlagi melodije besedila, ki ga je ustvaril RZA za pesem “Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta Fuck Wit”. Če pogledamo še kdo vse je pa pesem uporabil kot vir semplov, pa je seveda prva asociacija megahit DJ Khaleda z naslovom "Wild Thoughts" iz leta 2017, na katerem sodelujeta še Rihanna in Bryson Tiller. Še eno sodelovanje je potrebno izpostaviti, če govorimo o Wyclefu, in sicer pesem Hips don't lie, posneto s Shakiro leta 2006. Pesem je dejansko predelava Wyclef-ovega hita iz leta 2004 z naslovom 'Dance like this' z nekaj spremembami. Očitna je seveda sprememba pevke, kar se pozna tudi na uspehu obeh pesmi. Shakirina verzija je ena najbolje prodajanih pesmi 21-tega stoletja, prav tako pa je zasedla prvo mesto lestvic v vsaj 55-tih državah. V Shakirini verziji pa najdemo še dve novosti, ki sta povezani s sposojanjem. Besedilo v pesmi delno uporablja besedilo pesmi Carnaval dominikanskega pisca Luis Dias-a, katero je populariziral Fernando Villalona. Drug prispevek se nanaša na glasbeno podlago Shakirine Hips dont lie in sicer predvsem na trobentaški uvod pesmi, ki je delo Jerry-ja River-e. Ta je duo tudi javno obtožil plagiatorstva, čeprav ob tem ni podal uradne tožbe, kmalu za tem pa so pravice za pesem uradno odkupljene. S Hips don't lie tudi zaključimo oddajo in čestitajmo Wyclef Jeanu za dopolnjenih 50 let. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 19 Nov 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 20. & 23. 11. - WYCLEF JEAN 50TH BIRTHDAY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki uporabljajo tuje materiale. Danes se posvečamo Madonninem novem hitu, I Rise, ki uporablja nenavaden sempl, govorjeno besedo. "I Rise" je prvi promocijski singl njenega novega albuma Madame X, pesem pa opisujejo kot ''močno in poživljajočo himno''. Madame X je že štirinajsti Madonnin album, izdan pa je junija letos na Interscope Records. Madonna ga je spisala in sproducirala s pomočjo množice glasbenikov, kot so med drugimi tudi: Mirwais, Mike Dean in Jason Evigan, gostujejo pa še Maluma, Quavo, Swae Lee in Anitta. Kritiki so album načeloma ocenili kot zelo dobrega, predvsem zaradi njegove eksperimentalne kompozicije. Madame X je debitiral kar na vrhu Billboard lestvice, in je tako njen že deveti album, ki se je tam znašel. Madame X je eden tistih redkih albumov veteranov glasbe, ki njihovo preteklo delo postavlja v novo luč. Vse od 80-tih, je percepcija Madonninega dela zajemala predvsem sposobnost prenašanja kreative glasbenega podzemlja v pop hite, a Madame X ima zelo malo opraviti z pop glasbo in predvsem sloni na čistem umetniškem instinktu. Sprememba v stilu in Madonninem dojemanju sveta v širšem kontekstu kot zgolj iz vidika ZDA in popa, je primarno povezana z njeno selitvijo v Portugalsko, Lizbono, leta 2017. Album se dvigne nad njeno preteklost in se postavi na temeljih Latino glasbe, trap in art-popa, glasbe, ki ne le da se ne slišijo ameriško v letu 2019, temveč tudi zahtevajo obilico koncentracije pri poslušanju. Glasba albuma je dokaj neugodna za kombiniranje z drugimi glasbenimi materiali in na trenutke zelo temačna. Tudi v pesmi I Rise je to prisotno, pesem pa govori o preživetju in dvigovanju nad stiske socialnega okolja in modernega sveta in kot pravi sama: ''omogoča glas vsem ljudem, ki so potisnjeni v ozadje in čutijo, da nimajo možnosti izraziti svojega mnenja''. Pesem vključuje del govora socialne aktivistke in zagovornice omejitve orožja, Emme González, ene preživelih iz Stoneman Douglas High School streljanja ter so-ustanoviteljice komiteja Never Again MSD, govor pa je del protestnega shoda iz februarja 2018. Preden pa prisluhnemo delu omenjenega govora, ki ga je Madonna uporabila, da ojača sporočilnost pesmi I Rise, omenimo še, da je Madonna pričela s turnejo Madame X Tour. Turneja se je pričela septembra v ZDA, nato pa se januarja seli v Evropo, v mesta Lizbona, London in Pariz. Ker je Madonna seveda najbolje prodajana solo glasbenica na turnejah sploh, z preko US$1.4 bilijon-skim zaslužkom s turnej, je pričakovati, da bo tudi ta turneja hitro razprodana, tako da si karte v primeru interesa nabavite čim prej. Prisluhnili bomo delu govora Emme González, aktivistke za zmanjšanje uporabe orožja, ki je hvaležna, da je prejšnji teden lahko praznovala svoj 20seti rojstni dan, saj je ena preživelih iz streljanja na Stoneman Douglas High School v Parklandu, Floridi, februarja lani. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/11/08/SECONDHAND13.16.11.-MADONNA-IRISEEMMAGONZALEZSPEACHWECALLBS1765791.mp3 RTVSLO - Radio SI 399 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki uporabljajo tuje materiale. Danes se posvečamo Madonninem novem hitu, I Rise, ki uporablja nenavaden sempl, govorjeno besedo. "I Rise" je prvi promocijski singl njenega novega albuma Madame X, pesem pa opisujejo kot ''močno in poživljajočo himno''. Madame X je že štirinajsti Madonnin album, izdan pa je junija letos na Interscope Records. Madonna ga je spisala in sproducirala s pomočjo množice glasbenikov, kot so med drugimi tudi: Mirwais, Mike Dean in Jason Evigan, gostujejo pa še Maluma, Quavo, Swae Lee in Anitta. Kritiki so album načeloma ocenili kot zelo dobrega, predvsem zaradi njegove eksperimentalne kompozicije. Madame X je debitiral kar na vrhu Billboard lestvice, in je tako njen že deveti album, ki se je tam znašel. Madame X je eden tistih redkih albumov veteranov glasbe, ki njihovo preteklo delo postavlja v novo luč. Vse od 80-tih, je percepcija Madonninega dela zajemala predvsem sposobnost prenašanja kreative glasbenega podzemlja v pop hite, a Madame X ima zelo malo opraviti z pop glasbo in predvsem sloni na čistem umetniškem instinktu. Sprememba v stilu in Madonninem dojemanju sveta v širšem kontekstu kot zgolj iz vidika ZDA in popa, je primarno povezana z njeno selitvijo v Portugalsko, Lizbono, leta 2017. Album se dvigne nad njeno preteklost in se postavi na temeljih Latino glasbe, trap in art-popa, glasbe, ki ne le da se ne slišijo ameriško v letu 2019, temveč tudi zahtevajo obilico koncentracije pri poslušanju. Glasba albuma je dokaj neugodna za kombiniranje z drugimi glasbenimi materiali in na trenutke zelo temačna. Tudi v pesmi I Rise je to prisotno, pesem pa govori o preživetju in dvigovanju nad stiske socialnega okolja in modernega sveta in kot pravi sama: ''omogoča glas vsem ljudem, ki so potisnjeni v ozadje in čutijo, da nimajo možnosti izraziti svojega mnenja''. Pesem vključuje del govora socialne aktivistke in zagovornice omejitve orožja, Emme González, ene preživelih iz Stoneman Douglas High School streljanja ter so-ustanoviteljice komiteja Never Again MSD, govor pa je del protestnega shoda iz februarja 2018. Preden pa prisluhnemo delu omenjenega govora, ki ga je Madonna uporabila, da ojača sporočilnost pesmi I Rise, omenimo še, da je Madonna pričela s turnejo Madame X Tour. Turneja se je pričela septembra v ZDA, nato pa se januarja seli v Evropo, v mesta Lizbona, London in Pariz. Ker je Madonna seveda najbolje prodajana solo glasbenica na turnejah sploh, z preko US$1.4 bilijon-skim zaslužkom s turnej, je pričakovati, da bo tudi ta turneja hitro razprodana, tako da si karte v primeru interesa nabavite čim prej. Prisluhnili bomo delu govora Emme González, aktivistke za zmanjšanje uporabe orožja, ki je hvaležna, da je prejšnji teden lahko praznovala svoj 20seti rojstni dan, saj je ena preživelih iz streljanja na Stoneman Douglas High School v Parklandu, Floridi, februarja lani. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 12 Nov 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 13. & 16. 11. - MADONNA - I RISE / EMMA GONZALEZ SPEACH 'WE CALL BS' Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo dnevu spomina na mrtve in v tem kontekstu bomo preleteli leto 2019 in pomembnejše glasbenike s semplerske scene in glasbene industrije splošno, ki so nas v tem letu zapustili. Že kratek pregled nam pove, da je umrlo preko 500 glasbenikov, največ teh v prvih treh mesecih leta, zato bomo omenili samo najbolj znane. Art Neville, ustanovni član The Neville Brothers in The Meters, kateri so bili semplani v preko 500 primerih, je umrl pri starosti 81 let. Znani bobnar Ginger Baker superskupine Cream died je umrl leto mlajši in ker nas je tudi basist in pevec Jack Bruce zapustil leta 2014, je Eric Clapton ostal edini preživeli član skupine. Surf rock pionir Dick Dale je prav tako umrl pri 81-tih letih. Njegova pesem “King of Surf Guitar” je tako rekoč ustvarila surf music žanr, in s svojim delom je vplival na generacije prihajajočih glasbenikov, predvsem kitaristov, med njimi tudi na Jimi Hendrix-a in Eddie Van Halen-a. Kasnejšim generacijam je znan predvsem po pesmi iz leta 1962, Misirlou, ki je uporabljena v filmu Pulp Fiction. Še en roker, Larry Junstrom, ustanovni član Lynyrd Skynyrd, nas je zapustil pri 70-tih letih. Pesnik, pisatelj in glasbenik Robert Hunter, ki je pisal tudi za The Grateful Dead, je umrl pri 78-tih. Pevec in pisec skupine The Cars, Ric Ocasek, je prav tako umrl. Eno večjih imen glasbene industrije, Eddie Money, je pred kratkim umrl zaradi komplikacij pri operaciji srca. Star je bil 70 let. Les Reed, so-pisec megahita “It’s Not Unusual” za Tom Jonesa, je prav tako preminil. Tudi klaviaturist skupine The Kinks, Ian Gibbons, je pri 67-tih letih umrl. The Easy Rider, Peter Fonda, je umrl pri 79-tih letih. Tudi producent Philippe Zdar, ki je polovica francoskega house dua Cassius nas je zapustil, le da je njegova smrt nenavadna, padel je s stavbe v Parisu, star 52 let. Za samomor Keith Flint-a, pevca skupine The Prodigy, ki je bil star le 49 let, ste verjetno že slišali. Verjetno najbolj nesmiselna in tragična smrt letos se je zgodila zgolj 24-letni zvezdi iz Nashvilla, Kyle Yorlets-u, pevcu skupine Carverton, katerega je do smrti ustrelila skupina najstnikov in je najmlajši med predstavljenimi glasbeniki. Podobno se je zgodilo tudi mlademu Kolumbijskemu pevcu in YouTube zvezdi, Legarda, ki so ga ustrelili v Uber-je, starega zgolj 29 let. K drugem ekstremu, legenda Doris Day, je prav tako preminila letos, a pri starosti, ki je glasbeno zvezdo izjemna, pri 97-tih letih. Bossa Nova pionir Joao Gilberto je tako kot ona imel čas opazovati vpliv svojega dela na kasnejše glasbenike, saj nas je zapustil pri 88-tih letih. Ena njegovih najbolj znanih pesmi je “The Girl from Ipanema”, v kolaboraciji z Ameriškim jazz glasbenikom Stan Getz-om. In s to prelepo pesmijo bomo tudi zaključili to oddajo in se poslovili od glasbenikov, ki so nas letos zapustili in se jim zahvalili za vse lepe trenutke, ki nam jih je, in še bo prinesla njihova glasba. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/10/23/SECONDHAND30.10.2.11.-DANSPOMINANAMRTVEALLSAINTSSPECIAL1758445.mp3 RTVSLO - Radio SI 489 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo dnevu spomina na mrtve in v tem kontekstu bomo preleteli leto 2019 in pomembnejše glasbenike s semplerske scene in glasbene industrije splošno, ki so nas v tem letu zapustili. Že kratek pregled nam pove, da je umrlo preko 500 glasbenikov, največ teh v prvih treh mesecih leta, zato bomo omenili samo najbolj znane. Art Neville, ustanovni član The Neville Brothers in The Meters, kateri so bili semplani v preko 500 primerih, je umrl pri starosti 81 let. Znani bobnar Ginger Baker superskupine Cream died je umrl leto mlajši in ker nas je tudi basist in pevec Jack Bruce zapustil leta 2014, je Eric Clapton ostal edini preživeli član skupine. Surf rock pionir Dick Dale je prav tako umrl pri 81-tih letih. Njegova pesem “King of Surf Guitar” je tako rekoč ustvarila surf music žanr, in s svojim delom je vplival na generacije prihajajočih glasbenikov, predvsem kitaristov, med njimi tudi na Jimi Hendrix-a in Eddie Van Halen-a. Kasnejšim generacijam je znan predvsem po pesmi iz leta 1962, Misirlou, ki je uporabljena v filmu Pulp Fiction. Še en roker, Larry Junstrom, ustanovni član Lynyrd Skynyrd, nas je zapustil pri 70-tih letih. Pesnik, pisatelj in glasbenik Robert Hunter, ki je pisal tudi za The Grateful Dead, je umrl pri 78-tih. Pevec in pisec skupine The Cars, Ric Ocasek, je prav tako umrl. Eno večjih imen glasbene industrije, Eddie Money, je pred kratkim umrl zaradi komplikacij pri operaciji srca. Star je bil 70 let. Les Reed, so-pisec megahita “It’s Not Unusual” za Tom Jonesa, je prav tako preminil. Tudi klaviaturist skupine The Kinks, Ian Gibbons, je pri 67-tih letih umrl. The Easy Rider, Peter Fonda, je umrl pri 79-tih letih. Tudi producent Philippe Zdar, ki je polovica francoskega house dua Cassius nas je zapustil, le da je njegova smrt nenavadna, padel je s stavbe v Parisu, star 52 let. Za samomor Keith Flint-a, pevca skupine The Prodigy, ki je bil star le 49 let, ste verjetno že slišali. Verjetno najbolj nesmiselna in tragična smrt letos se je zgodila zgolj 24-letni zvezdi iz Nashvilla, Kyle Yorlets-u, pevcu skupine Carverton, katerega je do smrti ustrelila skupina najstnikov in je najmlajši med predstavljenimi glasbeniki. Podobno se je zgodilo tudi mlademu Kolumbijskemu pevcu in YouTube zvezdi, Legarda, ki so ga ustrelili v Uber-je, starega zgolj 29 let. K drugem ekstremu, legenda Doris Day, je prav tako preminila letos, a pri starosti, ki je glasbeno zvezdo izjemna, pri 97-tih letih. Bossa Nova pionir Joao Gilberto je tako kot ona imel čas opazovati vpliv svojega dela na kasnejše glasbenike, saj nas je zapustil pri 88-tih letih. Ena njegovih najbolj znanih pesmi je “The Girl from Ipanema”, v kolaboraciji z Ameriškim jazz glasbenikom Stan Getz-om. In s to prelepo pesmijo bomo tudi zaključili to oddajo in se poslovili od glasbenikov, ki so nas letos zapustili in se jim zahvalili za vse lepe trenutke, ki nam jih je, in še bo prinesla njihova glasba. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 29 Oct 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 30. 10. & 2. 11. - DAN SPOMINA NA MRTVE (ALL SAINTS) SPECIAL Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki uporabljajo semple in eden takšnih je pesem Lil Nas X z naslovom Old town road. Zgolj 20-letni Lil Nas X, je ameriški raper in pisec pesmi, kateri je nase opozoril z uspehom pesmi country rap stvaritve "Old Town Road". Pesem se je na plano prebila po zaslugi viralne popularnosti na video sharing aplikaciji TikTok na začetku leta. Kot vidimo, niso samo Sonudcloud, Youtube in Spotify moderni kanali do slave, temveč so za to uporabne vse možne aplikacije, da te opazijo 'veliki igralci' na glasbeni sceni. Njegov uspeh po tem kanalu pa ni naključje. Pri šestih letih so se njegovi starši ločili in z mamo in babico se je preselil v dom. Kmalu se je odselil k očetu, ki je bil gospel pevec. Kljub prvotni stiski, je bila to zanj pomembna odločitev, kot pravi: ''Toliko sranja se je dogajalo v Atlanti, da če bi ostal, bi zagotovo zapadel v slabo družbo." Večino najstniških let je preživel v osami in se usmeril na internet. Tega je uporabljal ves čas, predvsem je bil aktiven na Twitter-ju, in kmalu postal mojster socialnih omrežij. Gradil je internetno osebnost, preko katere je promoviral svoje delo. Avgusta 2019 so številke pokazale sledeče: 2.3 milijona sledilcev na Twitterju, 4 na Instagramu, 5.2 na YouTube in preko 44 milijonov poslušalcev na Spotify. Tretjega decembra je Nas X izdal pesem "Old Town Road". Ritem je kupil preko spletne trgovine za $30. pesem je posnel v skromnem studio v Atlanti, CinCoYo, v njihovem akcijskem terminu "$20 četrtki", za kar je porabil manj kot uro. Nas X je pričel z ustvarjanjem meme-ov za promocijo pesmi še pred izdajo te in za ta namen jih je ustvaril preko 100. Pesem je postala viralna po zaslugi #Yeehaw Challenge meme aplikacije. Milijoni uporabnikov so svoje videe podlagali prav z njegovo pesmijo, medtem ko so se snemali v kavbojski opravi. Julija letos je to storilo že preko 67 milijonov uporabnikov. In uspeh, ki je zaradi tega sledil še zdaleč ni majhen. Pesem je zasedla vrh lestvice Billboard Hot 100 za neverjetnih 19 tednov, kar je rekord od pričetka delovanja te lestvice, ki sega v leto 58. Za pesem je prejel tudi dve MTV Video Music nagradi, vključno z nagrado Song of the Year. Preden se posvetimo še glasbenem ozadju pesmi, omenimo še, da se je v najstniških letih boril s sprejemanjem svoje spolne usmerjenosti in je molil, da je homoseksualno nagnjene, ki ga čuti, zgolj faza. Okoli 17-tega leta se je sprejel takšnega kot je, in junija je to tudi javno izrazil, s čimer je postal edini umetnik, ki je odkrito spregovoril o tem medtem, ko je njegova pesem zasedala vrhove lestvic. Vrnimo se k pesmi. Ritem, ki ga je kupil, vsebuje tudi sempl, in sicer iz dokaj nenavadne pesmi za te namene, pesmi "34 Ghosts IV" od Nine Inch Nails z njihovega šestega albuma Ghosts I–IV. Nine Inch Nails so ameriška skupina, ki igra industrial rock in katere začetki segajo v Ohio in leto 88. Pevec, producent in instrumentalist Trent Reznor je bil edini uradni član skupine vse do leta 2016, ko je vanjo dodal še angleškega glasbenika Atticus Ross-a. Reznor je za koncerte skupino po potrebi dopolnjeval pred turnejo. Reznor je debutantski album skupine, Pretty Hate Machine, izdal medtem ko je še delal kot hišnik v Cleveland recording studio, leta 89. Dinamika izdaje albumov skupine je kar zanimiva, saj po po navadi zelo plodnem obdobju parih let, ko izda veliko albumov enega za drugim, sledi daljši premora, nato pa se zgodba ponovi. Skupina verjetno ni preveč znana mainstream poslušalcem, a omenimo, da gre za zelo uspešno in vplivno skupino v alternativnih vodah. Prodali so že preko 20 milijonov albumov in bili nominirani za 13 Grammy-jev. Nine Inch Nails so zelo vplivali na množico kasnejših skupin, in po uspehu albuma The Downward Spiral, so tudi velike zvezde pričele opažati njihovo delo. David Bowie je Reznorja in njegov vpliv primerjal z vplivom skupine The Velvet Underground. Bob Ezrin, producent skupin kot so Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper in Peter Gabriel, je leta 2007 Reznor-ja opisoval kot ''resničnega vizionarja'' in prihajajoče glasbenike pozval, naj se zgledujejo po njegovem 'no-compromise attitude'-u. Nine Inch Nails so glasbeni kritiki radi opisovali kot popularizatorje industrial rock žanra, čeprav se Reznor z njimi glede tega ni strinjal. Leta 97 je Time imenoval Reznor-ja za enega najvplivnejših ljudi, Spin pa ga je opisal kot "najbolj pomembnega umetnika v glasbi". Leta 2004, je Rolling Stone Nine Inch Nails postavil na 94 mesto svoje lestvice 100 greatest artists of all time. Prisluhnimo torej še malo njihovi pesmi 34 Ghosts IV, ki pa je vplivala na glasbenika iz nepričakovanega žanra, saj je za svoj sveži hit Old town road raper Lil Nas X uporabil sempl prav iz nje. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/10/21/SECONDHAND30.10.2.11.-LILNASX-OLDTOWNROADNINEINCHNAILS-GHOST34GHOSTSIV1757506.mp3 RTVSLO - Radio SI 383 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki uporabljajo semple in eden takšnih je pesem Lil Nas X z naslovom Old town road. Zgolj 20-letni Lil Nas X, je ameriški raper in pisec pesmi, kateri je nase opozoril z uspehom pesmi country rap stvaritve "Old Town Road". Pesem se je na plano prebila po zaslugi viralne popularnosti na video sharing aplikaciji TikTok na začetku leta. Kot vidimo, niso samo Sonudcloud, Youtube in Spotify moderni kanali do slave, temveč so za to uporabne vse možne aplikacije, da te opazijo 'veliki igralci' na glasbeni sceni. Njegov uspeh po tem kanalu pa ni naključje. Pri šestih letih so se njegovi starši ločili in z mamo in babico se je preselil v dom. Kmalu se je odselil k očetu, ki je bil gospel pevec. Kljub prvotni stiski, je bila to zanj pomembna odločitev, kot pravi: ''Toliko sranja se je dogajalo v Atlanti, da če bi ostal, bi zagotovo zapadel v slabo družbo." Večino najstniških let je preživel v osami in se usmeril na internet. Tega je uporabljal ves čas, predvsem je bil aktiven na Twitter-ju, in kmalu postal mojster socialnih omrežij. Gradil je internetno osebnost, preko katere je promoviral svoje delo. Avgusta 2019 so številke pokazale sledeče: 2.3 milijona sledilcev na Twitterju, 4 na Instagramu, 5.2 na YouTube in preko 44 milijonov poslušalcev na Spotify. Tretjega decembra je Nas X izdal pesem "Old Town Road". Ritem je kupil preko spletne trgovine za $30. pesem je posnel v skromnem studio v Atlanti, CinCoYo, v njihovem akcijskem terminu "$20 četrtki", za kar je porabil manj kot uro. Nas X je pričel z ustvarjanjem meme-ov za promocijo pesmi še pred izdajo te in za ta namen jih je ustvaril preko 100. Pesem je postala viralna po zaslugi #Yeehaw Challenge meme aplikacije. Milijoni uporabnikov so svoje videe podlagali prav z njegovo pesmijo, medtem ko so se snemali v kavbojski opravi. Julija letos je to storilo že preko 67 milijonov uporabnikov. In uspeh, ki je zaradi tega sledil še zdaleč ni majhen. Pesem je zasedla vrh lestvice Billboard Hot 100 za neverjetnih 19 tednov, kar je rekord od pričetka delovanja te lestvice, ki sega v leto 58. Za pesem je prejel tudi dve MTV Video Music nagradi, vključno z nagrado Song of the Year. Preden se posvetimo še glasbenem ozadju pesmi, omenimo še, da se je v najstniških letih boril s sprejemanjem svoje spolne usmerjenosti in je molil, da je homoseksualno nagnjene, ki ga čuti, zgolj faza. Okoli 17-tega leta se je sprejel takšnega kot je, in junija je to tudi javno izrazil, s čimer je postal edini umetnik, ki je odkrito spregovoril o tem medtem, ko je njegova pesem zasedala vrhove lestvic. Vrnimo se k pesmi. Ritem, ki ga je kupil, vsebuje tudi sempl, in sicer iz dokaj nenavadne pesmi za te namene, pesmi "34 Ghosts IV" od Nine Inch Nails z njihovega šestega albuma Ghosts I–IV. Nine Inch Nails so ameriška skupina, ki igra industrial rock in katere začetki segajo v Ohio in leto 88. Pevec, producent in instrumentalist Trent Reznor je bil edini uradni član skupine vse do leta 2016, ko je vanjo dodal še angleškega glasbenika Atticus Ross-a. Reznor je za koncerte skupino po potrebi dopolnjeval pred turnejo. Reznor je debutantski album skupine, Pretty Hate Machine, izdal medtem ko je še delal kot hišnik v Cleveland recording studio, leta 89. Dinamika izdaje albumov skupine je kar zanimiva, saj po po navadi zelo plodnem obdobju parih let, ko izda veliko albumov enega za drugim, sledi daljši premora, nato pa se zgodba ponovi. Skupina verjetno ni preveč znana mainstream poslušalcem, a omenimo, da gre za zelo uspešno in vplivno skupino v alternativnih vodah. Prodali so že preko 20 milijonov albumov in bili nominirani za 13 Grammy-jev. Nine Inch Nails so zelo vplivali na množico kasnejših skupin, in po uspehu albuma The Downward Spiral, so tudi velike zvezde pričele opažati njihovo delo. David Bowie je Reznorja in njegov vpliv primerjal z vplivom skupine The Velvet Underground. Bob Ezrin, producent skupin kot so Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper in Peter Gabriel, je leta 2007 Reznor-ja opisoval kot ''resničnega vizionarja'' in prihajajoče glasbenike pozval, naj se zgledujejo po njegovem 'no-compromise attitude'-u. Nine Inch Nails so glasbeni kritiki radi opisovali kot popularizatorje industrial rock žanra, čeprav se Reznor z njimi glede tega ni strinjal. Leta 97 je Time imenoval Reznor-ja za enega najvplivnejših ljudi, Spin pa ga je opisal kot "najbolj pomembnega umetnika v glasbi". Leta 2004, je Rolling Stone Nine Inch Nails postavil na 94 mesto svoje lestvice 100 greatest artists of all time. Prisluhnimo torej še malo njihovi pesmi 34 Ghosts IV, ki pa je vplivala na glasbenika iz nepričakovanega žanra, saj je za svoj sveži hit Old town road raper Lil Nas X uporabil sempl prav iz nje. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 29 Oct 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 30. 10. & 2. 11. - LIL NAS X - OLD TOWN ROAD / NINE INCH NAILS - GHOST 34 GHOSTS IV Pozdravljeni v oddaji Second hand. V zadnji oddaji smo govorili o zadnjem hitu Katy Perry z naslovom Never realy over, enem njenih svežih ne-albumskih singlov v tem letu. Singl, na katerem je sodelovala tik pred tem, pa je prav pesem Con Calma. Con Calma je trenutno velik hit, a poslušalci stari več kot 30 let, se verjetno sprašujejo kako to, da se ta zelo znana melodija po skoraj 30-tih letih znova pojavlja na radijskih postajah. "Con Calma", v prevodu 'umirjeno/mirno' je pesem portoriškega raperja Daddy Yankee, ki je nastala v sodelovanju z kanadskim raperjem Snow, ki je tudi avtor originalne pesmi iz pričetka 90-tih. Pesem Con Calma je izdana januarja letos, in jo opisujejo kot reggaeton / dancehall pesem, z besedilom, ki govori o ženski, katera dobro obvlada in uporablja svoj šarm in atribute. Sredi marca se je sicer Daddy Yankee odločil, da bi poslušalce vseeno presenetil in razmišljal o obliki remix-a, a ni želel vključiti nekega predvidljivega gosta iz urbane kulture. Ni dolgo iskal in že naslednji dan je iz Miamija poletel proti Los Angelesu, in v eni noči posnel vokale za remix s Katy Perry. Remix, ki bo še nekaj časa aktualen na radijskih postajah, je izdan aprila. Komercialno je pesem zelo uspešna in se je povzpela na vrhove lestvic v mnogih državah. Ramón Luis Ayala Rodríguez, ki ga sicer poznamo pod imenom Daddy Yankee, ni le raper, temveč tudi pisec pesmi, igralec in producent, ki je bistveno bolj uspešen in znan kot se zdi nam v Evropi. Prav Daddy Yankee je umetnik, ki je zaslužen za uvedbo izraza Reggaeton, ki opisuje glasbeni stil, ki prihaja iz Puerto Rica. Izraz je skoval leta 94 in zaradi svojega vpliva je poimenovan tudi za ''kralja Reggaetón glasbe'' tako med oboževalci, kot med kritiki. Do leta 2017 je prejel že 82 različnih nagrad. Ayala je dejansko želel postati profesionalni baseball igralec, a ga je zadel naboj iz slučajno izstreljenega rafala iz puške AK-47 in mu sanje o karieri uničil. Sam nesrečo dobro sprejema in je zanjo zahvalen, saj mu je omogočila resno udejstvovanje v glasbi, kar se je izkazalo za dobro stvar zanj. Leta 2004 je Daddy Yankee izdal velik mednarodni hit "Gasolina", kateri je zaslužen, da je predstavil Reggaeton mednarodni publiki ter žanru omogočil, da je postal svetovni fenomen. Od takrat je prodal preko 20 milijonov albumov, album Barrio Fino pa se je vpisal v zgodovino kot najbolje prodajan latino album prve dekade 21. stoletja. Uspešno zgodbo je leta 2017 nadaljeval s hitom "Despacito", kateri je postal prva španska pesem, ki je zasedla vrh Billboard Hot 100 lestvice po pesmi "Macarena" iz leta 96. Pesem je postala mednarodni hit in zabeležila svoj bilijonti ogled na YouTube 20tega aprila 2017, s čimer je postala najbolj gledana pesem v zgodovini tega portala. Posvetimo se torej še novem hitu, Con Calma, in njegovem izvoru, saj je očitna priredba. Zgrajen je na temeljih pesmi "Informer" iz leta 92, katero sta sproducirala kandski raper Snow in MC Shan, izdana je pa na Snow-ovem debutantskem albumu 12 Inches of Snow. Pesem je bila globalni hit, ki je vrh lestvice Billboard Hot 100 zasedal kar sedem zaporednih tednov. Producent pesmi je MC Shan, ki prispeva tudi verz v pesmi. Snow je odraščal v kulturno zelo pisanem okolišu in je na podlagi vseh vplivov v njem pričel ustvarjati stil, v katerem je zajemal dancehall, reggae, rock in pop glasbo ter tako ustvaril zelo distinktiven stil. Leta 88 ga je na zabavi, kjer je DJ-al, opazil Jamajški DJ Marvin Prince in kmalu sta postala prijatelja in sodelavca. Prav Prince ga je predstavil producentu in rap zvezdi M.C. Shan-u, ki mu je nato uredil pogodbo z založbo in pomagal pri produkciji albuma 12 Inches of Snow. Pesem Informer je izdana prav v času, ko je Snow prišel iz zapora, kjer je služil kazen za domnevni poskus umora. Pesem o tem tudi govori, in sicer, kako je prišlo do neupravičene obsodbe, najbolj znana pa je po besedilu "a licky boom boom down" in hitrem repanju, zaradi katerega je besedilo deloma tudi nerazumljivo. "Informer" je v Guinness Book of World Records zapisana kar dvakrat, prvič kot najbolje prodajana reggae pesem v zgodovini ZDA, pa tudi kot najvišje rangirana reggae pesem na lestvicah v zgodovini ZDA. Informer je dejansko njegov edini hit, izgleda pa, da je Snow-u zgolj z eno pesmijo uspelo obogateti kar dvakrat, prvič leta 92, drugič pa letos, torej skoraj 30 let kasneje, ko je Snow star že preko 50 let. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/10/21/SECONDHAND23.26.10.-DADDYYANKEEFEAT.SNOWKATYPERRY-CONCALMASNOW-INFORMER1757501.mp3 RTVSLO - Radio SI 394 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. V zadnji oddaji smo govorili o zadnjem hitu Katy Perry z naslovom Never realy over, enem njenih svežih ne-albumskih singlov v tem letu. Singl, na katerem je sodelovala tik pred tem, pa je prav pesem Con Calma. Con Calma je trenutno velik hit, a poslušalci stari več kot 30 let, se verjetno sprašujejo kako to, da se ta zelo znana melodija po skoraj 30-tih letih znova pojavlja na radijskih postajah. "Con Calma", v prevodu 'umirjeno/mirno' je pesem portoriškega raperja Daddy Yankee, ki je nastala v sodelovanju z kanadskim raperjem Snow, ki je tudi avtor originalne pesmi iz pričetka 90-tih. Pesem Con Calma je izdana januarja letos, in jo opisujejo kot reggaeton / dancehall pesem, z besedilom, ki govori o ženski, katera dobro obvlada in uporablja svoj šarm in atribute. Sredi marca se je sicer Daddy Yankee odločil, da bi poslušalce vseeno presenetil in razmišljal o obliki remix-a, a ni želel vključiti nekega predvidljivega gosta iz urbane kulture. Ni dolgo iskal in že naslednji dan je iz Miamija poletel proti Los Angelesu, in v eni noči posnel vokale za remix s Katy Perry. Remix, ki bo še nekaj časa aktualen na radijskih postajah, je izdan aprila. Komercialno je pesem zelo uspešna in se je povzpela na vrhove lestvic v mnogih državah. Ramón Luis Ayala Rodríguez, ki ga sicer poznamo pod imenom Daddy Yankee, ni le raper, temveč tudi pisec pesmi, igralec in producent, ki je bistveno bolj uspešen in znan kot se zdi nam v Evropi. Prav Daddy Yankee je umetnik, ki je zaslužen za uvedbo izraza Reggaeton, ki opisuje glasbeni stil, ki prihaja iz Puerto Rica. Izraz je skoval leta 94 in zaradi svojega vpliva je poimenovan tudi za ''kralja Reggaetón glasbe'' tako med oboževalci, kot med kritiki. Do leta 2017 je prejel že 82 različnih nagrad. Ayala je dejansko želel postati profesionalni baseball igralec, a ga je zadel naboj iz slučajno izstreljenega rafala iz puške AK-47 in mu sanje o karieri uničil. Sam nesrečo dobro sprejema in je zanjo zahvalen, saj mu je omogočila resno udejstvovanje v glasbi, kar se je izkazalo za dobro stvar zanj. Leta 2004 je Daddy Yankee izdal velik mednarodni hit "Gasolina", kateri je zaslužen, da je predstavil Reggaeton mednarodni publiki ter žanru omogočil, da je postal svetovni fenomen. Od takrat je prodal preko 20 milijonov albumov, album Barrio Fino pa se je vpisal v zgodovino kot najbolje prodajan latino album prve dekade 21. stoletja. Uspešno zgodbo je leta 2017 nadaljeval s hitom "Despacito", kateri je postal prva španska pesem, ki je zasedla vrh Billboard Hot 100 lestvice po pesmi "Macarena" iz leta 96. Pesem je postala mednarodni hit in zabeležila svoj bilijonti ogled na YouTube 20tega aprila 2017, s čimer je postala najbolj gledana pesem v zgodovini tega portala. Posvetimo se torej še novem hitu, Con Calma, in njegovem izvoru, saj je očitna priredba. Zgrajen je na temeljih pesmi "Informer" iz leta 92, katero sta sproducirala kandski raper Snow in MC Shan, izdana je pa na Snow-ovem debutantskem albumu 12 Inches of Snow. Pesem je bila globalni hit, ki je vrh lestvice Billboard Hot 100 zasedal kar sedem zaporednih tednov. Producent pesmi je MC Shan, ki prispeva tudi verz v pesmi. Snow je odraščal v kulturno zelo pisanem okolišu in je na podlagi vseh vplivov v njem pričel ustvarjati stil, v katerem je zajemal dancehall, reggae, rock in pop glasbo ter tako ustvaril zelo distinktiven stil. Leta 88 ga je na zabavi, kjer je DJ-al, opazil Jamajški DJ Marvin Prince in kmalu sta postala prijatelja in sodelavca. Prav Prince ga je predstavil producentu in rap zvezdi M.C. Shan-u, ki mu je nato uredil pogodbo z založbo in pomagal pri produkciji albuma 12 Inches of Snow. Pesem Informer je izdana prav v času, ko je Snow prišel iz zapora, kjer je služil kazen za domnevni poskus umora. Pesem o tem tudi govori, in sicer, kako je prišlo do neupravičene obsodbe, najbolj znana pa je po besedilu "a licky boom boom down" in hitrem repanju, zaradi katerega je besedilo deloma tudi nerazumljivo. "Informer" je v Guinness Book of World Records zapisana kar dvakrat, prvič kot najbolje prodajana reggae pesem v zgodovini ZDA, pa tudi kot najvišje rangirana reggae pesem na lestvicah v zgodovini ZDA. Informer je dejansko njegov edini hit, izgleda pa, da je Snow-u zgolj z eno pesmijo uspelo obogateti kar dvakrat, prvič leta 92, drugič pa letos, torej skoraj 30 let kasneje, ko je Snow star že preko 50 let. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 22 Oct 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 23. & 26. 10. - DADDY YANKEE FEAT. SNOW & KATY PERRY - CON CALMA / SNOW - INFORMER Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled postavljamo nov hit pop superzvezde, Katy Perry, Never really over. Čeprav se lahko zdi uporaba besede superzvezda pretirana, je ta na mestu. Perry je s svojimi produkti osvojila že štiri Guinness World Records, prejela pet American Music Awards ter po eno Brit Award in Juno Award. Na Forbes-ovi listi najbolje plačanih žensk v glasbi je na samem vrhu že od leta 2011 in je ena najbolj uspešnih glasbenikov vseh časov, s prodanih preko 18 milijonov albumov in 125 milijonov singlov do tega trenutka. Katy Perry je s petjem pričela v cerkvi kot otrok in iskala kariero v gospel glasbi kot najstnica. Perry je takrat kot Katy Hudson podpisala z Red Hill Records in izdala istoimenski debutantski album leta 2001, ki pa ni bil uspešen. Po tem se je preselila v Los Angeles in se podala v komercialne vode ter pričela delati z producenti Glen Ballard, Dr. Luke in Max Martin ter se preimenovala v Katy Perry. Trenutek preboja v svet slavnih je dočakala leta 2008 in čeprav se je takrat njen dvig v pop nebesa zdel nenaden je plod dela od leta 2001 naprej. Prelomen je bil njen drugi album, One of the Boys, pop rock posnetek, ki je podiral rekorde na krilih pesmi "I Kissed a Girl" ter "Hot n Cold". Zadnja pesem je sprožila tudi nekaj kontroverzije zaradi homoseksualne tematike. Ob tem omenimo, da je leto pred tem izdala že pesem "Ur So Gay", katera je bila všeč tudi Madonni in jo je ta tudi javno oklicala za svojo najljubšo pesem tistega leta. Kar velik odmik od cerkvenih začetkov torej in prav ta pripravljenost biti kontroverzna jo je seveda postavila na radar glasbene scene, a tam je ostala tudi zaradi izjemne prilagodljivosti v spreminjanju svojega pop stila glede na trenutne trende. Njen tretji album, Teenage Dream iz leta 2010, je tako malce pogledal v disco vode, sproduciral hite "California Gurls", "Teenage Dream", "Firework", "E.T." in "Last Friday Night ter se zavihtel na vrh U.S. Billboard lestvice. Naslednji album Prism iz leta 2013 se je prav tako zavihtel na sam vrh z uspehom pesmi "Roar" in "Dark Horse". Zadnji album, izdan leta 2017, Witness, ki sloni na electropop-u, je prav tako zasedel vrh lestvice, a ni bil tako uspešen kot prejšnji. Sledilo je nekaj ne-albumskih singlov, med katerimi je tudi pesem Never really over. Pesem je močno inspirirana s pesmijo "Love You Like That" od Dagny. Verjetno prvič slišite za pevko Dagny. Ta je Dagny Norvoll Sandvik, norveška pevka, ki je pozornost založb pridobila s pesmijo "Backbeat". Akustična verzije te je bila tudi uporabljena v TV seriji Grey's Anatomy v epizodi "True Colors". Dagny je sicer hčer vokalistke Marit Sandvik in jazz glasbenika Oystein Norvoll-a. Kariero je pričela na podlagi velikega dosega in uspeha na Spotify, kar je nanjo opozorilo založbo Universal Music. Rob Stevenson, podpredsednik založbe je o njej in pesmi Backbeat izjavil: "... Backbeat je takoj pritegnila našo pozornost, in po njenem nastopu v New York-u, se je naša celotna založba zaljubila vanjo". Za zdaj Dagny še ni sproducirala veliko uspešnih hitov in priznanje avtorstva na svežem hitu Katy Perry, "Never Really Over", je verjetno njena največja referenca. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/10/16/SECONDHAND16.19.10.-KATYPERRY-NEVERREALLYOVERDAGNY-LOVEYOULIKETHAT1755282.mp3 RTVSLO - Radio SI 404 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled postavljamo nov hit pop superzvezde, Katy Perry, Never really over. Čeprav se lahko zdi uporaba besede superzvezda pretirana, je ta na mestu. Perry je s svojimi produkti osvojila že štiri Guinness World Records, prejela pet American Music Awards ter po eno Brit Award in Juno Award. Na Forbes-ovi listi najbolje plačanih žensk v glasbi je na samem vrhu že od leta 2011 in je ena najbolj uspešnih glasbenikov vseh časov, s prodanih preko 18 milijonov albumov in 125 milijonov singlov do tega trenutka. Katy Perry je s petjem pričela v cerkvi kot otrok in iskala kariero v gospel glasbi kot najstnica. Perry je takrat kot Katy Hudson podpisala z Red Hill Records in izdala istoimenski debutantski album leta 2001, ki pa ni bil uspešen. Po tem se je preselila v Los Angeles in se podala v komercialne vode ter pričela delati z producenti Glen Ballard, Dr. Luke in Max Martin ter se preimenovala v Katy Perry. Trenutek preboja v svet slavnih je dočakala leta 2008 in čeprav se je takrat njen dvig v pop nebesa zdel nenaden je plod dela od leta 2001 naprej. Prelomen je bil njen drugi album, One of the Boys, pop rock posnetek, ki je podiral rekorde na krilih pesmi "I Kissed a Girl" ter "Hot n Cold". Zadnja pesem je sprožila tudi nekaj kontroverzije zaradi homoseksualne tematike. Ob tem omenimo, da je leto pred tem izdala že pesem "Ur So Gay", katera je bila všeč tudi Madonni in jo je ta tudi javno oklicala za svojo najljubšo pesem tistega leta. Kar velik odmik od cerkvenih začetkov torej in prav ta pripravljenost biti kontroverzna jo je seveda postavila na radar glasbene scene, a tam je ostala tudi zaradi izjemne prilagodljivosti v spreminjanju svojega pop stila glede na trenutne trende. Njen tretji album, Teenage Dream iz leta 2010, je tako malce pogledal v disco vode, sproduciral hite "California Gurls", "Teenage Dream", "Firework", "E.T." in "Last Friday Night ter se zavihtel na vrh U.S. Billboard lestvice. Naslednji album Prism iz leta 2013 se je prav tako zavihtel na sam vrh z uspehom pesmi "Roar" in "Dark Horse". Zadnji album, izdan leta 2017, Witness, ki sloni na electropop-u, je prav tako zasedel vrh lestvice, a ni bil tako uspešen kot prejšnji. Sledilo je nekaj ne-albumskih singlov, med katerimi je tudi pesem Never really over. Pesem je močno inspirirana s pesmijo "Love You Like That" od Dagny. Verjetno prvič slišite za pevko Dagny. Ta je Dagny Norvoll Sandvik, norveška pevka, ki je pozornost založb pridobila s pesmijo "Backbeat". Akustična verzije te je bila tudi uporabljena v TV seriji Grey's Anatomy v epizodi "True Colors". Dagny je sicer hčer vokalistke Marit Sandvik in jazz glasbenika Oystein Norvoll-a. Kariero je pričela na podlagi velikega dosega in uspeha na Spotify, kar je nanjo opozorilo založbo Universal Music. Rob Stevenson, podpredsednik založbe je o njej in pesmi Backbeat izjavil: "... Backbeat je takoj pritegnila našo pozornost, in po njenem nastopu v New York-u, se je naša celotna založba zaljubila vanjo". Za zdaj Dagny še ni sproducirala veliko uspešnih hitov in priznanje avtorstva na svežem hitu Katy Perry, "Never Really Over", je verjetno njena največja referenca. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 15 Oct 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 16. & 19. 10. - KATY PERRY - NEVER REALLY OVER / DAGNY - LOVE YOU LIKE THAT Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežim pesmimi, ki uporabljajo tuje materiale. Ena pesmi, ki uspešno sempla tuj material in jo bomo še nekaj časa poslušali na radijskih postajah, je pesem Summer girl od HAIM. HAIM je ameriška pop rock skupina iz Los Angelesa, sestavljajo pa jo tri sestre, Este, Danielle in Alana Haim. Na albumih srečamo bolj pop zvoke, medtem ko se na koncertih nagibajo bolj k rock zvokom. Kritiki jih sprejemajo v osnovi s pozitivnimi kritikami, saj ugotavljajo, da jih je zelo težko resnično sovražiti, saj gre za zelo všečno, čeprav malo čudaško skupino. Skupinin zvok je opisan kot "nu-folk sreča R&B 90tih" ali "glasba, ki se sliši, kot da je napisana na dopustu ob obali, kjer so se srečali Stevie Nicks, John Waite in En Vogue". Sestre so odraščale v glasbeni družini in pričele igrati kot del skupine Rockinhaim, ki je igrala priredbe, vodila pa sta jo njihova starša, Moti in Donna. Ustanovile so HAIM leta 2007, a se projekta resno lotile šele leta 2012, ko se je Danielle razvila v uspešno koncertno kitaristko. Prvi produkt skupine, EP Forever, jim je prinesel pogodbo z založbo Polydor Records in pričele so delati na prvem albumu, Days Are Gone, kar na vajah med turnejo. Album je zasedel same vrhove lestvic v več državah, v Veliki Britaniji tudi številko ena. Skupina je z njim osvojila tudi mnoge "best of" nagrade v letu 2013. Drugi album, Something to Tell You, je sledil v juliju 2017. Aprila letos je Danielle preko skupininih socialnih medijev objavila, da delajo na materialih za nov album, ki naj bi bil izdan poleti. Danielle je v vmesnem času močno sodelovala tudi pri produkciji albuma Father of the Bride od Vampire Weekend. Julija so izdale pesem "Summer Girl" katero je inspiriral boj z rakom Danielle-inega partnerja in producenta, Ariel-a Rechtshaid-a. Mešanje popa in rocka, ki je značilno za njihov zvok, je slišno tudi v pesmi Summer Girl, saj pri tem tudi uporabijo sempl iz pesmi, ki je v rock glasbi klasika. Kot so, verjamemo, rock poslušalci že sami ugotovili, gre za uporabo elementov pesmi Walk on the wild side od Lou Reed-a iz leta 1972. To seveda ni prvi primer, da so pop ali hip hop glasbeniki posegli po tej pesmi, semplali so jo v preko 20 primerih, najbolj uspešna uporaba sempla pa je verjetno tista v pesmi Can I kick it? od A tribe called quest. Pesem je tudi veliko krat prirejena, v vsaj 30 primerih. "Walk on the Wild Side" je Lou Reed-ova pesem, ki prihaja iz njegovega drugega solo albuma, Transformer, iz leta 72. Sproducirala sta jo David Bowie in Mick Ronson, izdana pa je bila kot dvojni singl skupaj z drugo zelo uspešno Reed-ovo pesmijo, "Perfect Day". Pesem je bila deležna množičnega predvajanja po radijskih postajah po vsem svetu, čeprav se je v besedilu dotikala tabu tematik kot so trans-seksualci, droge, moška prostitucija in oralni seks. V ZDA je bila zato pesem izdana v okrnjeni obliki, predvsem je odstranjeno besedilo v povezavi z oralnim seksom, medtem ko se je v Veliki Britaniji cenzuri izmaknila fraza "giving head", ki je niso prepoznali. Sicer pa se vsak verz pesmi na eno 'superzvezdo' iz Andy Warhol-ovega New York studia, The Factory. "Holly" je Holly Woodlawn, trans-seksualna igralka, ki je po maltretiranju homofobov pri petnajstih zbežala od doma. "Candy" je Candy Darling, prav tako trans-seksualna igralka, o kateri Lou Reed poje že v "Candy Says". "Little Joe" je Joe Dallesandro, igralec, ki igra v filmu Flesh, iz leta 68, kateri govori o najstniškem nasilju. "Sugar Plum Fairy" je igralec Joe Campbell, ki je igral istoimenski karakter v Warhol-ovem filmu iz leta 65, My Hustler. Termin Hustler se v tem primeru uporablja za preprodajalca drog. "Jackie" je Jackie Curtis, še en Warhol-ov igralec. "Speeding" in "crashing" v besedilu pa se nanašata na droge. Besedilo je bilo za tisti čas prelomno in riskantno, a kot Lou Reed razloži svojo odločitev "Vedno sem si mislil, da bi bilo zabavno ljudem predstaviti karakterje, ki jih niso oziroma jih ne bi želeli spoznati". Mi bomo sedaj še malce prisluhnili slavni Walk on the wild side od Lou Reed-a, izdani pred skoraj 50-timi leti, ki pa so jo pred kratkim za svoj nov hit Summer Girl, semplale HAIM. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/10/09/SECONDHAND9.12.10.-HAIMSUMMERGIRLLOUREED-WALKONTHEWILDSIDE1752159.mp3 RTVSLO - Radio SI 461 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežim pesmimi, ki uporabljajo tuje materiale. Ena pesmi, ki uspešno sempla tuj material in jo bomo še nekaj časa poslušali na radijskih postajah, je pesem Summer girl od HAIM. HAIM je ameriška pop rock skupina iz Los Angelesa, sestavljajo pa jo tri sestre, Este, Danielle in Alana Haim. Na albumih srečamo bolj pop zvoke, medtem ko se na koncertih nagibajo bolj k rock zvokom. Kritiki jih sprejemajo v osnovi s pozitivnimi kritikami, saj ugotavljajo, da jih je zelo težko resnično sovražiti, saj gre za zelo všečno, čeprav malo čudaško skupino. Skupinin zvok je opisan kot "nu-folk sreča R&B 90tih" ali "glasba, ki se sliši, kot da je napisana na dopustu ob obali, kjer so se srečali Stevie Nicks, John Waite in En Vogue". Sestre so odraščale v glasbeni družini in pričele igrati kot del skupine Rockinhaim, ki je igrala priredbe, vodila pa sta jo njihova starša, Moti in Donna. Ustanovile so HAIM leta 2007, a se projekta resno lotile šele leta 2012, ko se je Danielle razvila v uspešno koncertno kitaristko. Prvi produkt skupine, EP Forever, jim je prinesel pogodbo z založbo Polydor Records in pričele so delati na prvem albumu, Days Are Gone, kar na vajah med turnejo. Album je zasedel same vrhove lestvic v več državah, v Veliki Britaniji tudi številko ena. Skupina je z njim osvojila tudi mnoge "best of" nagrade v letu 2013. Drugi album, Something to Tell You, je sledil v juliju 2017. Aprila letos je Danielle preko skupininih socialnih medijev objavila, da delajo na materialih za nov album, ki naj bi bil izdan poleti. Danielle je v vmesnem času močno sodelovala tudi pri produkciji albuma Father of the Bride od Vampire Weekend. Julija so izdale pesem "Summer Girl" katero je inspiriral boj z rakom Danielle-inega partnerja in producenta, Ariel-a Rechtshaid-a. Mešanje popa in rocka, ki je značilno za njihov zvok, je slišno tudi v pesmi Summer Girl, saj pri tem tudi uporabijo sempl iz pesmi, ki je v rock glasbi klasika. Kot so, verjamemo, rock poslušalci že sami ugotovili, gre za uporabo elementov pesmi Walk on the wild side od Lou Reed-a iz leta 1972. To seveda ni prvi primer, da so pop ali hip hop glasbeniki posegli po tej pesmi, semplali so jo v preko 20 primerih, najbolj uspešna uporaba sempla pa je verjetno tista v pesmi Can I kick it? od A tribe called quest. Pesem je tudi veliko krat prirejena, v vsaj 30 primerih. "Walk on the Wild Side" je Lou Reed-ova pesem, ki prihaja iz njegovega drugega solo albuma, Transformer, iz leta 72. Sproducirala sta jo David Bowie in Mick Ronson, izdana pa je bila kot dvojni singl skupaj z drugo zelo uspešno Reed-ovo pesmijo, "Perfect Day". Pesem je bila deležna množičnega predvajanja po radijskih postajah po vsem svetu, čeprav se je v besedilu dotikala tabu tematik kot so trans-seksualci, droge, moška prostitucija in oralni seks. V ZDA je bila zato pesem izdana v okrnjeni obliki, predvsem je odstranjeno besedilo v povezavi z oralnim seksom, medtem ko se je v Veliki Britaniji cenzuri izmaknila fraza "giving head", ki je niso prepoznali. Sicer pa se vsak verz pesmi na eno 'superzvezdo' iz Andy Warhol-ovega New York studia, The Factory. "Holly" je Holly Woodlawn, trans-seksualna igralka, ki je po maltretiranju homofobov pri petnajstih zbežala od doma. "Candy" je Candy Darling, prav tako trans-seksualna igralka, o kateri Lou Reed poje že v "Candy Says". "Little Joe" je Joe Dallesandro, igralec, ki igra v filmu Flesh, iz leta 68, kateri govori o najstniškem nasilju. "Sugar Plum Fairy" je igralec Joe Campbell, ki je igral istoimenski karakter v Warhol-ovem filmu iz leta 65, My Hustler. Termin Hustler se v tem primeru uporablja za preprodajalca drog. "Jackie" je Jackie Curtis, še en Warhol-ov igralec. "Speeding" in "crashing" v besedilu pa se nanašata na droge. Besedilo je bilo za tisti čas prelomno in riskantno, a kot Lou Reed razloži svojo odločitev "Vedno sem si mislil, da bi bilo zabavno ljudem predstaviti karakterje, ki jih niso oziroma jih ne bi želeli spoznati". Mi bomo sedaj še malce prisluhnili slavni Walk on the wild side od Lou Reed-a, izdani pred skoraj 50-timi leti, ki pa so jo pred kratkim za svoj nov hit Summer Girl, semplale HAIM. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 08 Oct 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 9. & 12. 10. - HAIM SUMMER GIRL / LOU REED - WALK ON THE WILD SIDE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo prejšnji teden pod drobnogled vzeli pesem Season of the Witch od Lane Del Rey, saj je ta priredba, tudi danes nadaljujemo z isto umetnico. Tokrat je na sporedu pesem Doin’ Time, izdana pol leta kasneje kot Season of the Witch, maja letos, in tako lahko te dni obe pesmi zasledimo na radijskih valovih. Kot ste verjetno ugotovili, je tudi Doin’ time priredba. Prihaja s sveže izdanega, petega Del Rey-inega albuma, kontroverzno poimenovanega Norman Fucking Rockwell, aka NFR! Že v prejšnji oddaji smo si ogledali Del Rey-ino pot do trenutne slave in pozicije, tako da se tokrat posvetimo zgolj albumu. V primeru, da vam ime Rockwell ne pove kaj dosti, omenimo, da je Norman slaven ameriški avtor, slikar in ilustrator, znan po upodobitvah malomeščanskih Američanov in političnih figur, katere so postale ene bolj znanih slik dvajsetega stoletja. Rockwell-ove slike so načeloma zelo nežne, zato preseneča dejstvo, da je Lana med njegovo ime dodala kletvico. O tem spregovori v radijskem intervjuju: potem ko je njegovo ime omenila v drugi pesem s tega albuma, “Venice Bitch”, je pričela o njem razmišljati. Zdelo se ji je, da njegovo delo odlično orisuje ameriške sanje njegovega časa in z dodajanjem kletvice njenem imenu lahko spodbudi razmislek o trenutnem stanju stvari. Zdaj, ko je ta skrivnost razrešena, omenimo, da je album definitivno vreden poslušanja, saj so ga izjemno dobro sprejeli tako kritiki kot oboževalci in ga večinoma ocenili z najvišjimi ocenami. Po izračunu Metacritic, kjer se normalizirajo množice ocen glasbenih publikacij, je album v povprečju prejel kar 87 od stotih točk glede na skupno 26 ocen, kar ga naredi za Del Rey-in najbolje ocenjen album. Jenn Pelly od Pitchfork je zapisala da album "postavlja [Del Rey] za eno ameriških najboljših živečih piscev". V članku pri Rolling Stone pa Rob Sheffield piše da "je dolgo pričakovan Norman Fucking Rockwell še boljši in veličastnejši kot so vsi upali, da bo’’ in zaključi z mislijo, da je Del Rey "končno svoj pop naredila za klasiko." Omenimo še, da je je prav pričakovanje pesmi "Doin' Time" bilo tisto, ki je pričakovanja še dodatno stopnjevalo med oboževalci. Pesem pa je, kot rečeno, priredba. Original niti ni tako star, saj prihaja iz leta 97 in tretjega albuma skupine Sublime. Sublime so bili ameriška ska punk skupina iz Long Beach, Kalifornije, ustanovljena leta 88. Zasedba skupine je bila od pričetka do razpada enaka: Bradley Nowell (na vokalih in kitari), Eric Wilson (na basu) in Bud Gaugh (na bobnih). Lou Dog, Nowell-ov dalmatinec je bil skupinina maskota. Nowell je leta 96 umrl zaradi prevelike doze heroina, zaradi česar je skupina tudi razpadla. Leta 97 so na radijske postaje v ZDA posthumno izdane pesmi kot so "What I Got", "Santeria", "Wrong Way"in "Doin' Time". Doin' Time je tudi sama večinska priredba pesmi "Summertime" od George Gershwin-a, prav tako pa močno sempla iz priredbe pesmi "Summertime" v izvedbi jazz flutista Herbie Mann-a. skupina je pesem originalno posnela z besedilom "doin' time and the livin's easy". A da so dobili dovoljenje za uporabo Gershwin-ove pesmi za temelj, so morali besedilo spremeniti v "summertime" namesto "doin' time". A ker je pesem že bila posneta s prvotnim besedilom in je pevec Nowell umrl, je besedilo na novo posneto s strani prijatelja skupine in producenta Michael Happoldt-a. Ta verzija pesmi se pojavi na albumu. Besedilo "And we can do it like this, in the place to be" je semplana iz pesmi Beastie Boys "Slow and Low" iz albuma Licensed to Ill. Pesem dodatno sempla še pesmi "Jump for Jah" od Ini Kamoze, "Buffalo Gals" od Malcolm McLaren ter "Holy Thursday" od David Axelrod-a. Z uspehom njihovega albuma, ki je dosegel petkratno platinasto prodajo in se predvajal na radijskih postajah po vsem svetu, je njihov pečat ostal viden do dan danes. Njihov zvok je prototip obalne/plažne glasbe Kalifornije. Z preko 17 milijonov prodanih izvodov albumov, so Sublime postali eden najbolj uspešnih in pomembnih ska-punk skupin vseh časov in vplivali na množico prihajajočih reggae in ska glasbenikov. Njihovo zvok se je očitno dotaknil tudi Lane Del Rey, saj je za svoj nov in do sedaj najboljši album priredila njihovo pesem Doin’ Time. S poslušanjem originala v izvedbi Sublime se spomnimo na izjemno skupino, ki je zaradi smrti pevca razpadla pred dobrimi 20 leti. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/10/02/SECONDHAND2.5.10.-LANADELREY-SUMMERTIMESUBLIME-DOINTIME1748952.mp3 RTVSLO - Radio SI 472 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo prejšnji teden pod drobnogled vzeli pesem Season of the Witch od Lane Del Rey, saj je ta priredba, tudi danes nadaljujemo z isto umetnico. Tokrat je na sporedu pesem Doin’ Time, izdana pol leta kasneje kot Season of the Witch, maja letos, in tako lahko te dni obe pesmi zasledimo na radijskih valovih. Kot ste verjetno ugotovili, je tudi Doin’ time priredba. Prihaja s sveže izdanega, petega Del Rey-inega albuma, kontroverzno poimenovanega Norman Fucking Rockwell, aka NFR! Že v prejšnji oddaji smo si ogledali Del Rey-ino pot do trenutne slave in pozicije, tako da se tokrat posvetimo zgolj albumu. V primeru, da vam ime Rockwell ne pove kaj dosti, omenimo, da je Norman slaven ameriški avtor, slikar in ilustrator, znan po upodobitvah malomeščanskih Američanov in političnih figur, katere so postale ene bolj znanih slik dvajsetega stoletja. Rockwell-ove slike so načeloma zelo nežne, zato preseneča dejstvo, da je Lana med njegovo ime dodala kletvico. O tem spregovori v radijskem intervjuju: potem ko je njegovo ime omenila v drugi pesem s tega albuma, “Venice Bitch”, je pričela o njem razmišljati. Zdelo se ji je, da njegovo delo odlično orisuje ameriške sanje njegovega časa in z dodajanjem kletvice njenem imenu lahko spodbudi razmislek o trenutnem stanju stvari. Zdaj, ko je ta skrivnost razrešena, omenimo, da je album definitivno vreden poslušanja, saj so ga izjemno dobro sprejeli tako kritiki kot oboževalci in ga večinoma ocenili z najvišjimi ocenami. Po izračunu Metacritic, kjer se normalizirajo množice ocen glasbenih publikacij, je album v povprečju prejel kar 87 od stotih točk glede na skupno 26 ocen, kar ga naredi za Del Rey-in najbolje ocenjen album. Jenn Pelly od Pitchfork je zapisala da album "postavlja [Del Rey] za eno ameriških najboljših živečih piscev". V članku pri Rolling Stone pa Rob Sheffield piše da "je dolgo pričakovan Norman Fucking Rockwell še boljši in veličastnejši kot so vsi upali, da bo’’ in zaključi z mislijo, da je Del Rey "končno svoj pop naredila za klasiko." Omenimo še, da je je prav pričakovanje pesmi "Doin' Time" bilo tisto, ki je pričakovanja še dodatno stopnjevalo med oboževalci. Pesem pa je, kot rečeno, priredba. Original niti ni tako star, saj prihaja iz leta 97 in tretjega albuma skupine Sublime. Sublime so bili ameriška ska punk skupina iz Long Beach, Kalifornije, ustanovljena leta 88. Zasedba skupine je bila od pričetka do razpada enaka: Bradley Nowell (na vokalih in kitari), Eric Wilson (na basu) in Bud Gaugh (na bobnih). Lou Dog, Nowell-ov dalmatinec je bil skupinina maskota. Nowell je leta 96 umrl zaradi prevelike doze heroina, zaradi česar je skupina tudi razpadla. Leta 97 so na radijske postaje v ZDA posthumno izdane pesmi kot so "What I Got", "Santeria", "Wrong Way"in "Doin' Time". Doin' Time je tudi sama večinska priredba pesmi "Summertime" od George Gershwin-a, prav tako pa močno sempla iz priredbe pesmi "Summertime" v izvedbi jazz flutista Herbie Mann-a. skupina je pesem originalno posnela z besedilom "doin' time and the livin's easy". A da so dobili dovoljenje za uporabo Gershwin-ove pesmi za temelj, so morali besedilo spremeniti v "summertime" namesto "doin' time". A ker je pesem že bila posneta s prvotnim besedilom in je pevec Nowell umrl, je besedilo na novo posneto s strani prijatelja skupine in producenta Michael Happoldt-a. Ta verzija pesmi se pojavi na albumu. Besedilo "And we can do it like this, in the place to be" je semplana iz pesmi Beastie Boys "Slow and Low" iz albuma Licensed to Ill. Pesem dodatno sempla še pesmi "Jump for Jah" od Ini Kamoze, "Buffalo Gals" od Malcolm McLaren ter "Holy Thursday" od David Axelrod-a. Z uspehom njihovega albuma, ki je dosegel petkratno platinasto prodajo in se predvajal na radijskih postajah po vsem svetu, je njihov pečat ostal viden do dan danes. Njihov zvok je prototip obalne/plažne glasbe Kalifornije. Z preko 17 milijonov prodanih izvodov albumov, so Sublime postali eden najbolj uspešnih in pomembnih ska-punk skupin vseh časov in vplivali na množico prihajajočih reggae in ska glasbenikov. Njihovo zvok se je očitno dotaknil tudi Lane Del Rey, saj je za svoj nov in do sedaj najboljši album priredila njihovo pesem Doin’ Time. S poslušanjem originala v izvedbi Sublime se spomnimo na izjemno skupino, ki je zaradi smrti pevca razpadla pred dobrimi 20 leti. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 01 Oct 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 2. & 5. 10. - LANA DEL REY - SUMMERTIME / SUBLIME - DOIN' TIME Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo nekaj oddaj posvetili okroglim obletnicam nekaterih pomembnejših umetnikov iz glasbene in semplerske scene, se sedaj posvetimo svežim pesmim, ki uporabljajo tuje materiale. Ena pesmi, ki je uspešna sveža priredba, je pesem v ozadju, Season of the Witch od Lane Del Rey, katero bomo v prihodnjih mesecih zagotovo poslušali na radijskih postajah. Pesem je nastala za Guillermo del Torov film Scary Stories to Tell in the Dark in je del originalnega napovednika. Naznanilu tega s strani 'CBS Films' in 'Entertainment One' je naslednjega dne sledila podelitev zvezde del Toru na Hollywood Walk of Fame, predala mu jo pa je prav Lana Del Rey, in tega dne se je pričela tudi promocija pesmi na socialnih medijih. Tri dni kasneje je pesem spuščena v prodajo na digitalnih platformah istočasno pa je izdala še politično obarvano pesem "Looking for America". Ko je govoril o razlogih za izbiro pevke za svoj film, je Toro dejal: '' občudoval sem njeno glasbo že nekaj časa in čutil, da bo izvedla 'Season of the Witch' na način, da bo jo s svojo alkimijo transformirala. Je odlična umetnica in odličen partner v tej avanturi. V čast mi je bilo, da sem jo spoznal.'' Kritiki so bili navdušeni nad povezavo, Mirko Parlevliet iz Vital Thrills je hvalil povezavo med Del Rey-inim zvokom in filmovo 'vintage' estetiko. Savannah Sicurella iz 'Paste' pa je dejala "Del Rey je uspelo ujeti temačen občutek popularne zgodbe Alvin Schwartz, na kateri film sloni." Vse te hvalnice so povezane z imidžem, ki ga je Lana Del Rey skrbno zgradila iz svoje ideje o Južno-kalifornijskem sanjskem svetu, sestavljenim iz žalostnih punc in zlobnih fantov, industrijske melanholije in pristnega glamurja. In za to je bil potreben čas. Na začetku je njen stiliziran noir-pop pričakan z vzdignjenimi obrvmi, uspehu njenega dubutantskega albuma Born to Die iz leta 2012 je sledil neodločen nastop na Saturday Night Live – a Del Rey je kasneje dokazala, da je trši oreh kot njen nežni videz nakazuje. Po uspehu remixa njenega singla "Summertime Sadness," je počasi pridobivala tako popularnost kot tudi spoštovanje in njen drugi album iz leta 2014, Ultraviolence, je prejel dobre kritike ter komercialen uspeh. V tem trenutku je Del Rey že dosegla ideal imidža, k kateremu je stremela: poškodovana hrepeneča pevka, oblikovana v tragično romantično ikono in kmalu so se pojavili tudi posnemovalci njenega sila. Lana Del Rey-ina pot k uspehu je bila dolg, a konstanten vzpon, ki nas pripelje do leta 2019, ko izda pesem Season of the Witch in v istem mesecu tudi peti album NFR oziroma Norman Fucking Rockwell, o katerem več izveste v naslednji oddaji. Sedaj se posvetimo originalni pesmi Season of the Witch, katero je Lana Del Rey priredila za del Torov film. "Season of the Witch" sta napisala Donovan in Shawn Phillips in je bila izdana septembra 66 na Donovanovem albumu Sunshine Superman. Pesem velja za zgoden primer psihedeličnega rocka. Originalno je posneta za Donovan-ovo ameriško izdajo albuma, medtem ko je v Veliki Britaniji novembra 66 izšla verzija pesmi v izvedbi od The Pandamonium. Donovan-ova verzija je v Veliki Britaniji izdana šele junija 67 na kompilaciji od Pye Records z naslovom Sunshine Superman. Četudi ni bila izdana kot singl je postala zelo popularna, celo tako, da jo je Donovan na koncertih igral pogosteje kot ostale hite. Na pesmi igrata Bobby Ray na basu in "Fast" Eddie Hoh na bobnih. Za srhljiv zvok kitare je poskrbel Jimmy Page, ki je takrat bil v veliki Britaniji priznan 'session kitarist'. Pesem so prirejali mnogi umetniki, med drugimi tudi: Julie Driscoll, Luna, Robert Plant, Dr. John in drugi, znana je priredba s strani Al Kooper-ja Stephen Stills-a, saj je njuna verzija množično semplana s strani hip hop umetnikov, tudi na njen pa na bobnih sodeluje "Fast" Eddie Hoh, ki igra tudi pri Donovanovi verziji. No, pesem je prejšnji mesec priredila še Lana Del Rey in poskrbela, da jo bomo v njeni preobleki nekaj časa poslušali na radijskih postajah. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/09/25/SECONDHAND25.28.9.-LANADELREY-SEASONOFTHEWITCHDONOVAN-SEASONOFTHEWITCH1745903.mp3 RTVSLO - Radio SI 457 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo nekaj oddaj posvetili okroglim obletnicam nekaterih pomembnejših umetnikov iz glasbene in semplerske scene, se sedaj posvetimo svežim pesmim, ki uporabljajo tuje materiale. Ena pesmi, ki je uspešna sveža priredba, je pesem v ozadju, Season of the Witch od Lane Del Rey, katero bomo v prihodnjih mesecih zagotovo poslušali na radijskih postajah. Pesem je nastala za Guillermo del Torov film Scary Stories to Tell in the Dark in je del originalnega napovednika. Naznanilu tega s strani 'CBS Films' in 'Entertainment One' je naslednjega dne sledila podelitev zvezde del Toru na Hollywood Walk of Fame, predala mu jo pa je prav Lana Del Rey, in tega dne se je pričela tudi promocija pesmi na socialnih medijih. Tri dni kasneje je pesem spuščena v prodajo na digitalnih platformah istočasno pa je izdala še politično obarvano pesem "Looking for America". Ko je govoril o razlogih za izbiro pevke za svoj film, je Toro dejal: '' občudoval sem njeno glasbo že nekaj časa in čutil, da bo izvedla 'Season of the Witch' na način, da bo jo s svojo alkimijo transformirala. Je odlična umetnica in odličen partner v tej avanturi. V čast mi je bilo, da sem jo spoznal.'' Kritiki so bili navdušeni nad povezavo, Mirko Parlevliet iz Vital Thrills je hvalil povezavo med Del Rey-inim zvokom in filmovo 'vintage' estetiko. Savannah Sicurella iz 'Paste' pa je dejala "Del Rey je uspelo ujeti temačen občutek popularne zgodbe Alvin Schwartz, na kateri film sloni." Vse te hvalnice so povezane z imidžem, ki ga je Lana Del Rey skrbno zgradila iz svoje ideje o Južno-kalifornijskem sanjskem svetu, sestavljenim iz žalostnih punc in zlobnih fantov, industrijske melanholije in pristnega glamurja. In za to je bil potreben čas. Na začetku je njen stiliziran noir-pop pričakan z vzdignjenimi obrvmi, uspehu njenega dubutantskega albuma Born to Die iz leta 2012 je sledil neodločen nastop na Saturday Night Live – a Del Rey je kasneje dokazala, da je trši oreh kot njen nežni videz nakazuje. Po uspehu remixa njenega singla "Summertime Sadness," je počasi pridobivala tako popularnost kot tudi spoštovanje in njen drugi album iz leta 2014, Ultraviolence, je prejel dobre kritike ter komercialen uspeh. V tem trenutku je Del Rey že dosegla ideal imidža, k kateremu je stremela: poškodovana hrepeneča pevka, oblikovana v tragično romantično ikono in kmalu so se pojavili tudi posnemovalci njenega sila. Lana Del Rey-ina pot k uspehu je bila dolg, a konstanten vzpon, ki nas pripelje do leta 2019, ko izda pesem Season of the Witch in v istem mesecu tudi peti album NFR oziroma Norman Fucking Rockwell, o katerem več izveste v naslednji oddaji. Sedaj se posvetimo originalni pesmi Season of the Witch, katero je Lana Del Rey priredila za del Torov film. "Season of the Witch" sta napisala Donovan in Shawn Phillips in je bila izdana septembra 66 na Donovanovem albumu Sunshine Superman. Pesem velja za zgoden primer psihedeličnega rocka. Originalno je posneta za Donovan-ovo ameriško izdajo albuma, medtem ko je v Veliki Britaniji novembra 66 izšla verzija pesmi v izvedbi od The Pandamonium. Donovan-ova verzija je v Veliki Britaniji izdana šele junija 67 na kompilaciji od Pye Records z naslovom Sunshine Superman. Četudi ni bila izdana kot singl je postala zelo popularna, celo tako, da jo je Donovan na koncertih igral pogosteje kot ostale hite. Na pesmi igrata Bobby Ray na basu in "Fast" Eddie Hoh na bobnih. Za srhljiv zvok kitare je poskrbel Jimmy Page, ki je takrat bil v veliki Britaniji priznan 'session kitarist'. Pesem so prirejali mnogi umetniki, med drugimi tudi: Julie Driscoll, Luna, Robert Plant, Dr. John in drugi, znana je priredba s strani Al Kooper-ja Stephen Stills-a, saj je njuna verzija množično semplana s strani hip hop umetnikov, tudi na njen pa na bobnih sodeluje "Fast" Eddie Hoh, ki igra tudi pri Donovanovi verziji. No, pesem je prejšnji mesec priredila še Lana Del Rey in poskrbela, da jo bomo v njeni preobleki nekaj časa poslušali na radijskih postajah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 24 Sep 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 25. & 28. 9. - LANA DEL REY - SEASON OF THE WITCH/DONOVAN - SEASON OF THE WITCH Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo okrogli obletnici hip hop pionirja, Fab 5 Freddy-ja, ki je pred kratkim praznoval 60 let. Fab 5 Freddy, rojen Fred Brathwaite, prihaja iz New Yorka, je vizualni umetnik in ustvarjalec filmov, v glasbeni industriji pa je znan kot hip hop pionir. Vizualne umetnosti so mu odprle vrata do možnosti vpliva na celoten kulturen odtis New Yorka. Na podlagi teh je postal most med New Yorško 'uptown graffiti' in zgodnjo rap sceno ter med 'downtown' umetniško in punk glasbeno sceno. Kot pravi: ''prinašal sem celotno glasbeno sceno, hip hop, umetnost, break dancing in urbano kulturo v downtown''. Še bolj uspešen pa je bil pri delu s kamero, s katerim je pričel v začetku 70-tih, pojavljal pa se je tudi kot gost na šovu TV Party, kjer je spoznal Chrisa Steina in Debbie Harry. Leta 81 se je zapisal v glasbeno zgodovino, ko sta Stain in Harry njegov vpliv potrdila z rap besedilom "Fab 5 Freddy told me everybody's fly", ki ga Harry odrepa v pesmi Rapture njunega takrat svežega projekta – new wave skupine Blondie. Skupaj z uspehom lastnih produkcij je to bilo dovolj, da je konec 80-tih postal voditelj nove legendarne oddaje Yo! MTV Raps, s čimer je svoj status hip hop legende še potrdil. Ne glede na množico raznolikih odmevnih prispevkov hip hop kulturi, je verjetno njegov najbolj vpliven produkt pesem iz leta 82 z naslovom "Change the Beat". Change The Beat je izdana kot singl, in sicer v dveh verzijah v vsakem ponatisu. Prva verzija, ki jo najdemo na A strani singla, je dolga kar 7 minut in 40 sekund, na njej pa Fab repa v angleščini in francoščini ter z vokoderjem spreminja svoj vokal. V verziji na B strani, ki je krajša, se pojavi raperka Beside, ki pa repa samo v francoščini. Pesem Change the beat je dejansko prvi multilingvistični hip hop singl. Na koncu verzije z B strani, se pojavi fraza "Ahhhhh, this stuff is really fresh", seveda govorjena skozi vokoder. Ta fraza je ena najbolj semplanih fraz v zgodovini hip hopa, prvi pa jo je uporabil Herbie Hancock v "Rockit" kjer frazo skreča pionir skrečanja GrandMixer DXT, ta sempl pa je uporabljen v preko 750 kasnejših pesmih, kar jo uvršča med 25 najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije. Izvor fraze je delna uganka, saj večina misli, da je govorjena s strani Fab Five Freddy-ja, v resnici pa naj bi po besedah producenta pesmi, Bill-a Laswell-a, govoril menager Roger Trilling, ki je besedilo posnel že za enega prejšnjih projektov. Trilling naj bi namreč posnemal nekega urednika založbe, po njegovih besedah najbolj belega (''the whitest of executives'') možnega urednika, ki je rad ponavljal to frazo "this stuff is really fresh!" vedno, ko bi naletel na nekaj všečnega. To verzijo potrjuje tudi Triling. Ironično, da je vir najbolj semplanega hip hop vokala plod neznanega belega urednika. Kdor koli je zaslužen za to frazo, je ponudil hip hop svetu zelo privlačen sempl. S pesmijjo se poklonimo avtorju pesmi Change the beat, hip hop pionirju Fab five Freddy-ju, ki je pred kratkim praznoval okroglih 60 let in se s pesmijo in ostalimi dosežki za vedno vpisal med legende glasbene industrije. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/09/18/SECONDHAND18.21.9.-FAB5FREDDYTRIBUTE1743155.mp3 RTVSLO - Radio SI 442 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo okrogli obletnici hip hop pionirja, Fab 5 Freddy-ja, ki je pred kratkim praznoval 60 let. Fab 5 Freddy, rojen Fred Brathwaite, prihaja iz New Yorka, je vizualni umetnik in ustvarjalec filmov, v glasbeni industriji pa je znan kot hip hop pionir. Vizualne umetnosti so mu odprle vrata do možnosti vpliva na celoten kulturen odtis New Yorka. Na podlagi teh je postal most med New Yorško 'uptown graffiti' in zgodnjo rap sceno ter med 'downtown' umetniško in punk glasbeno sceno. Kot pravi: ''prinašal sem celotno glasbeno sceno, hip hop, umetnost, break dancing in urbano kulturo v downtown''. Še bolj uspešen pa je bil pri delu s kamero, s katerim je pričel v začetku 70-tih, pojavljal pa se je tudi kot gost na šovu TV Party, kjer je spoznal Chrisa Steina in Debbie Harry. Leta 81 se je zapisal v glasbeno zgodovino, ko sta Stain in Harry njegov vpliv potrdila z rap besedilom "Fab 5 Freddy told me everybody's fly", ki ga Harry odrepa v pesmi Rapture njunega takrat svežega projekta – new wave skupine Blondie. Skupaj z uspehom lastnih produkcij je to bilo dovolj, da je konec 80-tih postal voditelj nove legendarne oddaje Yo! MTV Raps, s čimer je svoj status hip hop legende še potrdil. Ne glede na množico raznolikih odmevnih prispevkov hip hop kulturi, je verjetno njegov najbolj vpliven produkt pesem iz leta 82 z naslovom "Change the Beat". Change The Beat je izdana kot singl, in sicer v dveh verzijah v vsakem ponatisu. Prva verzija, ki jo najdemo na A strani singla, je dolga kar 7 minut in 40 sekund, na njej pa Fab repa v angleščini in francoščini ter z vokoderjem spreminja svoj vokal. V verziji na B strani, ki je krajša, se pojavi raperka Beside, ki pa repa samo v francoščini. Pesem Change the beat je dejansko prvi multilingvistični hip hop singl. Na koncu verzije z B strani, se pojavi fraza "Ahhhhh, this stuff is really fresh", seveda govorjena skozi vokoder. Ta fraza je ena najbolj semplanih fraz v zgodovini hip hopa, prvi pa jo je uporabil Herbie Hancock v "Rockit" kjer frazo skreča pionir skrečanja GrandMixer DXT, ta sempl pa je uporabljen v preko 750 kasnejših pesmih, kar jo uvršča med 25 najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije. Izvor fraze je delna uganka, saj večina misli, da je govorjena s strani Fab Five Freddy-ja, v resnici pa naj bi po besedah producenta pesmi, Bill-a Laswell-a, govoril menager Roger Trilling, ki je besedilo posnel že za enega prejšnjih projektov. Trilling naj bi namreč posnemal nekega urednika založbe, po njegovih besedah najbolj belega (''the whitest of executives'') možnega urednika, ki je rad ponavljal to frazo "this stuff is really fresh!" vedno, ko bi naletel na nekaj všečnega. To verzijo potrjuje tudi Triling. Ironično, da je vir najbolj semplanega hip hop vokala plod neznanega belega urednika. Kdor koli je zaslužen za to frazo, je ponudil hip hop svetu zelo privlačen sempl. S pesmijjo se poklonimo avtorju pesmi Change the beat, hip hop pionirju Fab five Freddy-ju, ki je pred kratkim praznoval okroglih 60 let in se s pesmijo in ostalimi dosežki za vedno vpisal med legende glasbene industrije. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 17 Sep 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 18. & 21. 9. - FAB 5 FREDDY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo 25-ti obletnici izdaje albuma, ki je definiral Trip hop žanr. Gre za album Dummy skupine Portishead, s katerega so izdali tri single, prvi od njih je bil Numb. Ko govorimo o Trip hop žanru, gre za prav poseben fenomen, vezan predvsem na angleško mesto Bristol. Začetki žanra so sicer močno vezani na pionirje Wild bunch collective oziroma Massive Attack in njihov album Blue lines iz leta 91. Čeprav se je njihov stil v mnogih potezah odmikal od klasičnega hip hop stila, takrat še ni bilo govora v novem žanru, temveč so jih želeli nekako umestiti vanj. Šele leta 94, s prihodom albuma Dummy in poskusom opisa pesmi "In/Flux", ki sta ga sproducirala RPM in DJ Shadow, se je ime žanra pojavilo v pisanih medijih in radijskih postajah. Portishead tako niso ravno izumili žanra, a so bili med prvimi, ki so ga spopularizirali, predvsem to velja za ZDA. Z izpeljavo prav posebnega stila s počasnimi, elastičnimi ritmi, ki so dominirali album Massive Attack, ter dodajanjem elementov cool jazz-a, acid house-a in soundtrack glasbe, so Portishead ustvarili atmosferičen in temen, a privlačen zvok. Drug singl z albuma, Glory box, je bil njihov največji hit. Za njegovo produkcijo so uporabili sempl, ki ga je zanimivo zgolj leto kasneje uporabi še en Trip hop artist, Tricky. Sempl prihaja s pesmi Ike's Rap II od Isaac Hayes-a. Skupina ni bila tako avantgardna kot prej omenjeni Tricky in tudi ne tako plesno orijentirana kot Massive Attack. Pisali so predvsem psevdo-kabare pop pesmi z eksperimentalno produkcijo in ritmi, značilnimi za Trip hop žanr. Posledično so bili zanimivi bistveno širši publiki kot ostali Trip hop artisti, katerih oboževalci so prihajali predvsem iz electronic dance in alternative scene. Pred izdajo albuma Dummy, uspeh žanra še ni bil zaznaven, a album je nepričakovano postal velik hit v Angliji in zasedel vrhove večine lestvic ter osvojil prestižno nagrado Mercury Music Prize, pri čem je pometel z močno konkurenco, albumi To Bring You My Love od PJ Harvey, Definitely Maybe od Oasis in Maxinquaye od Tricky. Tudi v ZDA je album postal velik underground hit in se prodal v preko 150,000 izvodih še preden se je skupina odpravila tja na turnejo. Oddajo bomo končali z zadnjim singlom s tega albuma, Sour Times, ki pa prav tako uporablja sempl, tokrat s pesmi Danube Incident od Lalo Schifrin. Po uspehu albuma Dummy so se pričele vrstiti Trip hop skupine, ki so bolj ali manj imitirale stil treh pionirjev, a Portishead in ostali so tiho delali na nadaljnjih albumih. Trip hop žanr in skupine kot je Portishead niso več tako popularne, a njihov vpliv je čutiti tudi v modernih produkcijah, dober primer pa je recimo album Born to die od Lane Del Ray. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/09/11/SECONDHAND11.14.9.-POSTISHEADDUMMYALBUMTRIBUTE25THANNIVERSARY1740118.mp3 RTVSLO - Radio SI 372 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo 25-ti obletnici izdaje albuma, ki je definiral Trip hop žanr. Gre za album Dummy skupine Portishead, s katerega so izdali tri single, prvi od njih je bil Numb. Ko govorimo o Trip hop žanru, gre za prav poseben fenomen, vezan predvsem na angleško mesto Bristol. Začetki žanra so sicer močno vezani na pionirje Wild bunch collective oziroma Massive Attack in njihov album Blue lines iz leta 91. Čeprav se je njihov stil v mnogih potezah odmikal od klasičnega hip hop stila, takrat še ni bilo govora v novem žanru, temveč so jih želeli nekako umestiti vanj. Šele leta 94, s prihodom albuma Dummy in poskusom opisa pesmi "In/Flux", ki sta ga sproducirala RPM in DJ Shadow, se je ime žanra pojavilo v pisanih medijih in radijskih postajah. Portishead tako niso ravno izumili žanra, a so bili med prvimi, ki so ga spopularizirali, predvsem to velja za ZDA. Z izpeljavo prav posebnega stila s počasnimi, elastičnimi ritmi, ki so dominirali album Massive Attack, ter dodajanjem elementov cool jazz-a, acid house-a in soundtrack glasbe, so Portishead ustvarili atmosferičen in temen, a privlačen zvok. Drug singl z albuma, Glory box, je bil njihov največji hit. Za njegovo produkcijo so uporabili sempl, ki ga je zanimivo zgolj leto kasneje uporabi še en Trip hop artist, Tricky. Sempl prihaja s pesmi Ike's Rap II od Isaac Hayes-a. Skupina ni bila tako avantgardna kot prej omenjeni Tricky in tudi ne tako plesno orijentirana kot Massive Attack. Pisali so predvsem psevdo-kabare pop pesmi z eksperimentalno produkcijo in ritmi, značilnimi za Trip hop žanr. Posledično so bili zanimivi bistveno širši publiki kot ostali Trip hop artisti, katerih oboževalci so prihajali predvsem iz electronic dance in alternative scene. Pred izdajo albuma Dummy, uspeh žanra še ni bil zaznaven, a album je nepričakovano postal velik hit v Angliji in zasedel vrhove večine lestvic ter osvojil prestižno nagrado Mercury Music Prize, pri čem je pometel z močno konkurenco, albumi To Bring You My Love od PJ Harvey, Definitely Maybe od Oasis in Maxinquaye od Tricky. Tudi v ZDA je album postal velik underground hit in se prodal v preko 150,000 izvodih še preden se je skupina odpravila tja na turnejo. Oddajo bomo končali z zadnjim singlom s tega albuma, Sour Times, ki pa prav tako uporablja sempl, tokrat s pesmi Danube Incident od Lalo Schifrin. Po uspehu albuma Dummy so se pričele vrstiti Trip hop skupine, ki so bolj ali manj imitirale stil treh pionirjev, a Portishead in ostali so tiho delali na nadaljnjih albumih. Trip hop žanr in skupine kot je Portishead niso več tako popularne, a njihov vpliv je čutiti tudi v modernih produkcijah, dober primer pa je recimo album Born to die od Lane Del Ray. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 10 Sep 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 11. & 14. 9. - POSTISHEAD DUMMY ALBUM TRIBUTE (25TH ANNIVERSARY) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo glasbenici, ki preminila pred natanko 40 leti, a njen vpliv je mogoče čutiti preko priredb in semplov še dan danes. Tragična smrt takrat zgolj 31-letne Minnie Riperton je leta 79 utišala enega najbolj unikatnih soul vokalov vseh časov. Minnie je bila namreč rojena z izjemnim glasom, razpona preko pet oktav, katerega lahko občudujemo tudi v njenem največjem komercialnem hitu, pop baladi "Lovin' You", ki je zasedla same vrhove lestvic. Pesem so kasnejši artisti radi prirejali in prav tako tudi semplali, v obeh primerih preko 40 krat. Med uporabniki sempla pa zanimivo najdemo glasbenike iz vseh možnih zvrsti, od rocka, do elektronike pa do hip hopa. Minnie je bila rojena v Čikagu, novembra leta 47. Kot mladenka je študirala glasbo, dramo in ples ter kasneje razmišljala o karieri v operi. Njena pop zgodba pa se je začela že leta 61, ko se je pridružila lokalni skupini z imenom The Gems, s katerimi je pridobila pogodbo z znano Chess založbo in z njimi izdala kup singlov. Hkrati je svoj vokal posojala drugim glasbenikom in skupinam kot so: Fontella Bass, the Dells in Etta James. Po končani šoli je pri Chess delala na recepciji in po razpadu skupine The Gems je z založbo podpisala solo pogodbo ter izdala singl "Lonely Girl," takrat pod vzdevkom Andrea Davis. Leta 68 se je Minnie že uveljavila kot vokalistka in pridružili so jo psihedelični soul skupini Rotary Connection, ki pa ni dosegla večjega komercialnega uspeha. Hkrati je delovala kot solo glasbenica in se vse bolj uveljavljala. Povezala se je z piscem in možem Richardom Rudolphom in Charlesom Stepneyem iz Rotary Connection ter sproducirala odličen debutantski album Come to My Garden leta 1970. S tega albuma prihaja pesem Completeness, ki je zanimivo, privlačna predvsem za hip hop artiste najnovejšega časa, saj so v zadnjih par letih zelo pogosto semplali, uspešno predvsem Logic, Wiz Khalifaa ter Isaiah Rashad. Ko se je skupina Rotary Connection dokončno razpadla, sta si z Rudolphom vzela dvoletni premor na Floridi in se nato preselila v Los Angeles, kjer je pela na Stevie Wonder-jevem albumu Fulfillingness' First Finale iz njegovo spremljevalno skupino Wonderlove tudi koncertirala. Wonder se je po tem strinjal, da bo sproduciral njen album iz leta 74, Perfect Angel, ki vključuje tudi prej omenjeni megahit "Lovin' You". Pesem je Minnie povzdignila med zvezde, sledili pa sta še uspešna albuma 'Adventures in Paradise' ter 'Stay in Love' dve leti kasneje, s katerima je status še utrdila. Iz tega obdobja izpostavimo pesem Inside My Love now, ki je med njenimi deli med kasnejšimi glasbeniki najbolj popularna, saj so jo semplali preko 100 krat. Kmalu za tem je sledila diagnoza raka na dojki, operacije in okrevanje. V tem času je postala javni obraz in govornica organizacije American Cancer Society, za svoje delo na področju ozaveščanja o tej bolezni pa je od takratnega predsednika ZDA, Jimmy Carterja, prejela Society Courage Award. Kljub bolezni je nadaljevala z nastopanjem in leta 79 izdala še zadnji album z naslovom Minnie. Julija tega leta je v Los Angelesu tudi preminila. "Memory Lane", najboljša pesem s tega albuma je bila kasneje nominirana za Grammy-ja. Neizdane pesmi so z kasneje nasnetimi instrumentali izdani na posthumnem albumu Love Lives Forever, ki je prav tako nominiran za Grammy-ja, tokrat na podlagi pesmi "Here We Go", dueta z Peabo Bryson. Tudi to pesem so kasneje radi semplali, z njo pa bomo tudi končali današnjo oddajo, posvečeno 40-letnici smrti Minnie Riperton. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/09/03/SECONDHAND4.7.9.-MINNIERIPERTONTRIBUTERIP40THANNIVERSARY1736821.mp3 RTVSLO - Radio SI 493 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo glasbenici, ki preminila pred natanko 40 leti, a njen vpliv je mogoče čutiti preko priredb in semplov še dan danes. Tragična smrt takrat zgolj 31-letne Minnie Riperton je leta 79 utišala enega najbolj unikatnih soul vokalov vseh časov. Minnie je bila namreč rojena z izjemnim glasom, razpona preko pet oktav, katerega lahko občudujemo tudi v njenem največjem komercialnem hitu, pop baladi "Lovin' You", ki je zasedla same vrhove lestvic. Pesem so kasnejši artisti radi prirejali in prav tako tudi semplali, v obeh primerih preko 40 krat. Med uporabniki sempla pa zanimivo najdemo glasbenike iz vseh možnih zvrsti, od rocka, do elektronike pa do hip hopa. Minnie je bila rojena v Čikagu, novembra leta 47. Kot mladenka je študirala glasbo, dramo in ples ter kasneje razmišljala o karieri v operi. Njena pop zgodba pa se je začela že leta 61, ko se je pridružila lokalni skupini z imenom The Gems, s katerimi je pridobila pogodbo z znano Chess založbo in z njimi izdala kup singlov. Hkrati je svoj vokal posojala drugim glasbenikom in skupinam kot so: Fontella Bass, the Dells in Etta James. Po končani šoli je pri Chess delala na recepciji in po razpadu skupine The Gems je z založbo podpisala solo pogodbo ter izdala singl "Lonely Girl," takrat pod vzdevkom Andrea Davis. Leta 68 se je Minnie že uveljavila kot vokalistka in pridružili so jo psihedelični soul skupini Rotary Connection, ki pa ni dosegla večjega komercialnega uspeha. Hkrati je delovala kot solo glasbenica in se vse bolj uveljavljala. Povezala se je z piscem in možem Richardom Rudolphom in Charlesom Stepneyem iz Rotary Connection ter sproducirala odličen debutantski album Come to My Garden leta 1970. S tega albuma prihaja pesem Completeness, ki je zanimivo, privlačna predvsem za hip hop artiste najnovejšega časa, saj so v zadnjih par letih zelo pogosto semplali, uspešno predvsem Logic, Wiz Khalifaa ter Isaiah Rashad. Ko se je skupina Rotary Connection dokončno razpadla, sta si z Rudolphom vzela dvoletni premor na Floridi in se nato preselila v Los Angeles, kjer je pela na Stevie Wonder-jevem albumu Fulfillingness' First Finale iz njegovo spremljevalno skupino Wonderlove tudi koncertirala. Wonder se je po tem strinjal, da bo sproduciral njen album iz leta 74, Perfect Angel, ki vključuje tudi prej omenjeni megahit "Lovin' You". Pesem je Minnie povzdignila med zvezde, sledili pa sta še uspešna albuma 'Adventures in Paradise' ter 'Stay in Love' dve leti kasneje, s katerima je status še utrdila. Iz tega obdobja izpostavimo pesem Inside My Love now, ki je med njenimi deli med kasnejšimi glasbeniki najbolj popularna, saj so jo semplali preko 100 krat. Kmalu za tem je sledila diagnoza raka na dojki, operacije in okrevanje. V tem času je postala javni obraz in govornica organizacije American Cancer Society, za svoje delo na področju ozaveščanja o tej bolezni pa je od takratnega predsednika ZDA, Jimmy Carterja, prejela Society Courage Award. Kljub bolezni je nadaljevala z nastopanjem in leta 79 izdala še zadnji album z naslovom Minnie. Julija tega leta je v Los Angelesu tudi preminila. "Memory Lane", najboljša pesem s tega albuma je bila kasneje nominirana za Grammy-ja. Neizdane pesmi so z kasneje nasnetimi instrumentali izdani na posthumnem albumu Love Lives Forever, ki je prav tako nominiran za Grammy-ja, tokrat na podlagi pesmi "Here We Go", dueta z Peabo Bryson. Tudi to pesem so kasneje radi semplali, z njo pa bomo tudi končali današnjo oddajo, posvečeno 40-letnici smrti Minnie Riperton. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 03 Sep 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 4. & 7. 9. - MINNIE RIPERTON TRIBUTE (RIP 40TH ANNIVERSARY) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo 60-letnici smrti velike jazz glasbenice, katere odmeve lahko preko priredb in semplov v modernih produkcijah še vedno slišimo, kljub vsem pretečenim letom od njene smrti in ustvarjanja. Eleanora Fagan, ki je bolje znana kot Billie Holiday, oziroma tudi "Lady Day", kot jo je oklical kolega in glasbeni partner Lester Young, je bila ameriška jazz pevka, katere kariera se je raztezala skozi skoraj 30 let. Njen pevski stil, katerega je gradila na jazz instrumentalnih pesmih, je predstavljal pionirsko delo na pevskem področju, s tem ko raziskovala manipuliranje fraz in tempa. Znana je bila po svojem izraznem petju in improvizacijski spretnosti, ki so več kot nadoknadili njen primanjkljaj v formalni izobrazbi. Po vsem povedanem ni nič presenetljivega, da je vplivala in inspirirala mnoge pevce, ki so prišli za njo, kar se vidi tudi v dejstvu, da so njena dela priredili v preko 350 primerih in jo tudi semplali v skoraj 100 kasnejših pesmih. Ena pesmi, ki je še vedno pogosto prirejana, čeprav prihaja iz daljnega leta 45, je Don't explain. Med drugim so jo priredila imena kot so: Herbie Hancock, Nina Simone, Nancy Wilson, Etta James, Grover Washington, Jr., Wes Montgomery, Diana Ross, Natalie Cole, v zadnjem času pa še Beth Hart in Snoh Aalegra. Billie je bila prva popularna jazz pevka, ki se je dotaknila občinstva z intenzivnim, osebnim občutenjem klasičnega blues-a in s tem spremenila ameriško pop kulturo za vedno. 60 let po njeni smrti je težko verjeti, da so bili jazz in pop pevci povsem podrejeni Tin Pan Alley tradiciji in so le redko pesmim dodali kaj svojega. Le bluz pevci kot Bessie Smith ali Ma Rainey so dejansko kazali znake tega, da so kaj od zapetega tudi doživeli. Billie Holiday-ina zelo stilizirana izpeljava te bluz tradicije je revolucionalizirala pop glasbo in prekinila tradicijo, ki se je vlekla skozi desetletja, s tem ko se uprla podrejanju svojega umetniškega čuta pesmi ali skupini. Svoj dolg do Bessie Smith in Louis Armstrong-a je večkrat poudarila, tudi v svoji avtobiografiji, kjer pravi "vedno sem si želela Bessie-inega velikega zvoka in Pops-ovega občutka’’, a dejstvo je, da je njen stil dejansko samo njen. Njen vpliv in zmožnost inspiracije sta prav zaradi tega preživela celih 60 let od njene smrti. Ena pesmi, ki jo je v novem tisočletju priredila nova tudi jazz zvezda tega časa, Amy Winehouse, je There is no greater love. S tem ko je njen žar prežemal vsako njeno delo, je rasla tudi njena tehnična podkovanost ter je presegla to pri večini sodobnikov. Ker je bila nemalokrat naveličana Tin Pan Alley pesmi, ki jih bila primorana snemati v začetku kariere, se je Holiday igrala z ritmom in melodijo ter večkrat popestrila standardne melodije s tistimi, ki si jih je sposojala od najljubših trobilcev, Armstronga in Lester Younga. Sama je tudi večkrat izjavila, da je poskušala peti koti trobilo. Njeno znano lastno kompozicijo, "God Bless the Child", so prav tako priredili v preko 50 primerih in v kar nekaj modernih pesmih tudi semplali. Njeno divje privatno življenje, ki je vključevalo nasilna razmerja, odvisnosti in depresije, je prav gotovo prispevalo k njenem statusu legende, a največ zaslug za ta status ima prav gotovo njeno nastopanje in ene najbolj čutnih in dodelanih vokalnih del kadarkoli posnetih. Bolj kot sama tehnična zmožnost, bolj kot čistost vokala, ki so jo naredili eno najboljših vokalistov vseh časov, ob boku Elle Fitzgerald in Franka Sinatre, je bil njen neizprosno individualistični temperament, kvaliteta, ki je obarvala vsak njen nastop. Oddajo, posvečeno 60-letnici smrti Billie Holiday, bomo končali s še eno znano pesmijo, Lover man, ki je bila kasneje prav tako prirejana v preko 50 uspešnih primerih. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/08/13/SECONDHAND28.31.8.-BILLEHOLIDAYTRIBUTE60YEARSFROMDEATH1729414.mp3 RTVSLO - Radio SI 461 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo 60-letnici smrti velike jazz glasbenice, katere odmeve lahko preko priredb in semplov v modernih produkcijah še vedno slišimo, kljub vsem pretečenim letom od njene smrti in ustvarjanja. Eleanora Fagan, ki je bolje znana kot Billie Holiday, oziroma tudi "Lady Day", kot jo je oklical kolega in glasbeni partner Lester Young, je bila ameriška jazz pevka, katere kariera se je raztezala skozi skoraj 30 let. Njen pevski stil, katerega je gradila na jazz instrumentalnih pesmih, je predstavljal pionirsko delo na pevskem področju, s tem ko raziskovala manipuliranje fraz in tempa. Znana je bila po svojem izraznem petju in improvizacijski spretnosti, ki so več kot nadoknadili njen primanjkljaj v formalni izobrazbi. Po vsem povedanem ni nič presenetljivega, da je vplivala in inspirirala mnoge pevce, ki so prišli za njo, kar se vidi tudi v dejstvu, da so njena dela priredili v preko 350 primerih in jo tudi semplali v skoraj 100 kasnejših pesmih. Ena pesmi, ki je še vedno pogosto prirejana, čeprav prihaja iz daljnega leta 45, je Don't explain. Med drugim so jo priredila imena kot so: Herbie Hancock, Nina Simone, Nancy Wilson, Etta James, Grover Washington, Jr., Wes Montgomery, Diana Ross, Natalie Cole, v zadnjem času pa še Beth Hart in Snoh Aalegra. Billie je bila prva popularna jazz pevka, ki se je dotaknila občinstva z intenzivnim, osebnim občutenjem klasičnega blues-a in s tem spremenila ameriško pop kulturo za vedno. 60 let po njeni smrti je težko verjeti, da so bili jazz in pop pevci povsem podrejeni Tin Pan Alley tradiciji in so le redko pesmim dodali kaj svojega. Le bluz pevci kot Bessie Smith ali Ma Rainey so dejansko kazali znake tega, da so kaj od zapetega tudi doživeli. Billie Holiday-ina zelo stilizirana izpeljava te bluz tradicije je revolucionalizirala pop glasbo in prekinila tradicijo, ki se je vlekla skozi desetletja, s tem ko se uprla podrejanju svojega umetniškega čuta pesmi ali skupini. Svoj dolg do Bessie Smith in Louis Armstrong-a je večkrat poudarila, tudi v svoji avtobiografiji, kjer pravi "vedno sem si želela Bessie-inega velikega zvoka in Pops-ovega občutka’’, a dejstvo je, da je njen stil dejansko samo njen. Njen vpliv in zmožnost inspiracije sta prav zaradi tega preživela celih 60 let od njene smrti. Ena pesmi, ki jo je v novem tisočletju priredila nova tudi jazz zvezda tega časa, Amy Winehouse, je There is no greater love. S tem ko je njen žar prežemal vsako njeno delo, je rasla tudi njena tehnična podkovanost ter je presegla to pri večini sodobnikov. Ker je bila nemalokrat naveličana Tin Pan Alley pesmi, ki jih bila primorana snemati v začetku kariere, se je Holiday igrala z ritmom in melodijo ter večkrat popestrila standardne melodije s tistimi, ki si jih je sposojala od najljubših trobilcev, Armstronga in Lester Younga. Sama je tudi večkrat izjavila, da je poskušala peti koti trobilo. Njeno znano lastno kompozicijo, "God Bless the Child", so prav tako priredili v preko 50 primerih in v kar nekaj modernih pesmih tudi semplali. Njeno divje privatno življenje, ki je vključevalo nasilna razmerja, odvisnosti in depresije, je prav gotovo prispevalo k njenem statusu legende, a največ zaslug za ta status ima prav gotovo njeno nastopanje in ene najbolj čutnih in dodelanih vokalnih del kadarkoli posnetih. Bolj kot sama tehnična zmožnost, bolj kot čistost vokala, ki so jo naredili eno najboljših vokalistov vseh časov, ob boku Elle Fitzgerald in Franka Sinatre, je bil njen neizprosno individualistični temperament, kvaliteta, ki je obarvala vsak njen nastop. Oddajo, posvečeno 60-letnici smrti Billie Holiday, bomo končali s še eno znano pesmijo, Lover man, ki je bila kasneje prav tako prirejana v preko 50 uspešnih primerih. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 27 Aug 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 28. & 31. 8. - BILLE HOLIDAY TRIBUTE (60 YEARS FROM DEATH) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Konec julija je za mnoge nepričakovanih 50 let dopolnila pop zvezda Jennifer Lynn Lopez, znana tudi kot "J.Lo". Jennifer Lopez ni aktivna zgolj kot pevka, temveč tudi kot plesalka, igralka, modna oblikovalka, producentka in podjetnica. V zabavno industrijo se je prebila kot plesalka v TV seriji In Living Color, kmalu za tem pa še kot igralka. V glasbeno sceno se je Jennifer podala z albumom On the 6, ki je pomagal latinski glasbi pri velikem preboju na mainstream pop sceno, predvsem v ZDA. Pred izdajo albuma so mnogi kritiki dvomili v smiselnost tega početja, saj so menili, da ''v primeru, da bo album neuspešen, ne bo samo osramotil Jennifer, temveč bo ogrozil tudi njeno igralsko kariero.'' A z albuma sta prišli pesmi ''Let's get Loud'' in kasneje kot tretji singl še "Waiting for Tonight", za katero mnogi menijo, da je njena najboljša pesem. "Waiting for Tonight" je dejansko napisana za dekliško skupino 3rd Party, a dve leti po razpadu te skupine jo je posnela še Jennifer, tako da gre v bistvu za priredbo. Prav tako pa se zdi, da uporablja sempl, saj so bobni v njej preveč podobni tistim, ki jih najdemo v pesmi One in a Million (Incredible B-Boy Orchestra Mix) od Aaliyah. Jenniferin glasbeni uspeh je kritike presenetil in že popularno igralko naredil še bolj popularno. Kritiki sicer ocenjujejo, da njena glasba odlično raziskuje romantično nedolžnost latinske glasbe, hkrati pa je močno povezana z hip hop-om. Med odraščanjem jo je močno zaznamovala glasba iz področij salse in bachate, a kot pravi, je nanjo največji vpliv imela hip hop pesem "Rapper's Delight" od The Sugarhill Gang. Njen debutantski album On the 6 združuje ta dva vpliva v žanr, ki ga Jennifer imenuje Latin soul. Čeprav načeloma poje v angleščini, je že kmalu snemala dvojezične pesmi, kot je primer tudi pri latinski pop pesmi "Carino" z njenega naslednjega albuma, J.Lo. Tudi ta ni ravno original, saj se v veliki meri vrti okoli interpolacije znane pesmi "Sofrito", kubanskega perkušonista Mongo Santamaria-je. Ob hkratni izdaji albuma J.Lo in nastopa v romantični komediji The Wedding Planner leta 2001, je Jennifer postala prva ženska, ki je imela album in film na vrhu lestvic. Z albumom This Is Me... Then se oddalji od koncepta prvih dveh albumov in združuje soul 70-tih z uličnim hip hop-om. Velik hit s tega albuma, Jenny from the block, je dober primer tega. Uporablja pa vsaj tri semple, med drugimi iz pesmi 'Watch Out Now' od 'The Beatnuts' in 'South Bronx' od 'Boogie Down Productions' ter uvod iz pesmi Heaven and Hell Is on Earth od '20th Century Steel Band'. "Get Right", velik hit z naslednjega albuma Rebirth, prav tako v veliki meri temelji na tujem materialu, in sicer semplu iz pesmi "Soul Power 74" od Maceo and the Macks. New York Times je pesem oklical za eno najbolj nenavadnih R&B pesmi, ki zveni drugače kot vse ostalo na radijskih postajah. Oddajo bomo zaključili s pesmijo z albuma Love? Iz leta 2011, ki jo še vedno lahko zasledimo na klubskih plesiščih, On the floor. Ta je seveda očitno izpeljana iz legendarne plesne pesmi Lambada od Kaoma-e. Kritiki so Jenniferino petje marsikdaj kritizirali kot omejeno in slabše od produkcije za njim, večinoma z namenom ostati radio-friendly. Kakor koli, 50-letna Jennifer je z njim izgradila in utrdila svoj status pop zvezde. S skupnim prihodkom njenih filmov, preko US$ 3 billijonov in prodaje preko 80 millijonov albumov, je Jennifer najbolj uspešna in vplivna latinska zvezda v ZDA. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/08/13/SECONDHAND21.24.8.-J-LOTRIBUTETURNED501729386.mp3 RTVSLO - Radio SI 438 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Konec julija je za mnoge nepričakovanih 50 let dopolnila pop zvezda Jennifer Lynn Lopez, znana tudi kot "J.Lo". Jennifer Lopez ni aktivna zgolj kot pevka, temveč tudi kot plesalka, igralka, modna oblikovalka, producentka in podjetnica. V zabavno industrijo se je prebila kot plesalka v TV seriji In Living Color, kmalu za tem pa še kot igralka. V glasbeno sceno se je Jennifer podala z albumom On the 6, ki je pomagal latinski glasbi pri velikem preboju na mainstream pop sceno, predvsem v ZDA. Pred izdajo albuma so mnogi kritiki dvomili v smiselnost tega početja, saj so menili, da ''v primeru, da bo album neuspešen, ne bo samo osramotil Jennifer, temveč bo ogrozil tudi njeno igralsko kariero.'' A z albuma sta prišli pesmi ''Let's get Loud'' in kasneje kot tretji singl še "Waiting for Tonight", za katero mnogi menijo, da je njena najboljša pesem. "Waiting for Tonight" je dejansko napisana za dekliško skupino 3rd Party, a dve leti po razpadu te skupine jo je posnela še Jennifer, tako da gre v bistvu za priredbo. Prav tako pa se zdi, da uporablja sempl, saj so bobni v njej preveč podobni tistim, ki jih najdemo v pesmi One in a Million (Incredible B-Boy Orchestra Mix) od Aaliyah. Jenniferin glasbeni uspeh je kritike presenetil in že popularno igralko naredil še bolj popularno. Kritiki sicer ocenjujejo, da njena glasba odlično raziskuje romantično nedolžnost latinske glasbe, hkrati pa je močno povezana z hip hop-om. Med odraščanjem jo je močno zaznamovala glasba iz področij salse in bachate, a kot pravi, je nanjo največji vpliv imela hip hop pesem "Rapper's Delight" od The Sugarhill Gang. Njen debutantski album On the 6 združuje ta dva vpliva v žanr, ki ga Jennifer imenuje Latin soul. Čeprav načeloma poje v angleščini, je že kmalu snemala dvojezične pesmi, kot je primer tudi pri latinski pop pesmi "Carino" z njenega naslednjega albuma, J.Lo. Tudi ta ni ravno original, saj se v veliki meri vrti okoli interpolacije znane pesmi "Sofrito", kubanskega perkušonista Mongo Santamaria-je. Ob hkratni izdaji albuma J.Lo in nastopa v romantični komediji The Wedding Planner leta 2001, je Jennifer postala prva ženska, ki je imela album in film na vrhu lestvic. Z albumom This Is Me... Then se oddalji od koncepta prvih dveh albumov in združuje soul 70-tih z uličnim hip hop-om. Velik hit s tega albuma, Jenny from the block, je dober primer tega. Uporablja pa vsaj tri semple, med drugimi iz pesmi 'Watch Out Now' od 'The Beatnuts' in 'South Bronx' od 'Boogie Down Productions' ter uvod iz pesmi Heaven and Hell Is on Earth od '20th Century Steel Band'. "Get Right", velik hit z naslednjega albuma Rebirth, prav tako v veliki meri temelji na tujem materialu, in sicer semplu iz pesmi "Soul Power 74" od Maceo and the Macks. New York Times je pesem oklical za eno najbolj nenavadnih R&B pesmi, ki zveni drugače kot vse ostalo na radijskih postajah. Oddajo bomo zaključili s pesmijo z albuma Love? Iz leta 2011, ki jo še vedno lahko zasledimo na klubskih plesiščih, On the floor. Ta je seveda očitno izpeljana iz legendarne plesne pesmi Lambada od Kaoma-e. Kritiki so Jenniferino petje marsikdaj kritizirali kot omejeno in slabše od produkcije za njim, večinoma z namenom ostati radio-friendly. Kakor koli, 50-letna Jennifer je z njim izgradila in utrdila svoj status pop zvezde. S skupnim prihodkom njenih filmov, preko US$ 3 billijonov in prodaje preko 80 millijonov albumov, je Jennifer najbolj uspešna in vplivna latinska zvezda v ZDA. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 20 Aug 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 21. & 24. 8. - J-LO TRIBUTE (TURNED 50) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Konec julija nas je zapustila še ena legenda funk scene, Arthur Lanon Neville, bolje znan pod imnenom Art Neville. Bil je ameriški pevec, pisec in klaviaturist iz New Orleans-a, umrl je pa pri spoštljivih 81-tih letih. Najbolj je znan po svojem delu z The Meters, ki jih je ustanovil, igral klaviature in pri skupini tudi pel. Deloval je tudi kot solo glasbenik ter kot del skupin The Neville Brothers in The Funky Meters. Neville je igral tudi na delih ostalih glasbenikov iz New Orleansa in širše, med katerimi najdemo imena kot so: Labelle (na pesmi "Lady Marmalade"), Paul McCartney, Lee Dorsey, Robert Palmer, Dr. John in Professor Longhair. V kontekstu naše oddaje nam je najbolj pomemben njegov prispevek pri skupini The Meters, katerih stil predstavlja temelj New Orleans funka in so posledično semplani v preko 500 primerih s strani hip hop zvezd kot so: Timbaland, A Tribe Called Quest, Naughty by Nature, NWA in drugih. Ena njihovih bolj semplanih pesmi je Oh Calcutta, ki je bila med drugim uspešno semplana s strani Amerie za njen velik hit 1 Thing. Neville je z brati pričel z igranjem klavirja in nastopanjem zelo mlad in že v srednji šoli deloval v skupini The Hawketts. Leta 54 so ti izdali "Mardi Gras Mambo" z Nevillom na vokalih in z njo poželi nemalo uspeha. Njena popularnost je bila enormna in kmalu je postala himna New Orleanškega karnevala. V ranih 60-tih je Neville ustanovil The Neville Sounds, skupino, ki je zajela bistvo New Orleans funka. Konec 60-tih so spremenili ime v The Meters in izdali tri studijske instrumentalne albume. Iz tega obdobja prihaja tudi množično semplana pesem, Handclapping Song. Semplali so jo tako zaradi vokalnih vložkov kot ritmičnih elementov, in sicer v preko 90 kasnejših pesmih. Podobno velja za drugo pesem iz leta 69, Cissy Strut, ki je semplana v preko 60 primerih. Skupina je kasneje svoj pečat pustila še v rock glasbi, ko je sodelovala z glasbeniki kot so: Paul McCartney, Robert Palmer in The Rolling Stones ter izdala še pet albumov, nakar so se konec 70-tih razpadli zaradi finančnih, umetniških in managerskih zapletov. Skupinin zvok se je v tem času poglobil v koncept poudarjanja ritma nad melodijo in s tem postal prototip za kasnejše stile kot je hip-hop ter na skupine kot so Phish, Galactic in Red Hot Chili Peppers. Mnogi hip hop artisti so oboževali njihov zvok in jih sempalali, kot je primer tudi pri pesmi People Say iz leta 74. Leta 78 je Neville z brati Cyril, Aaron in Charles ustanovil The Neville Brothers. Ti so bili aktivni in izdajali albume v 80-tih in 90-tih, med njimi tudi uspešna albuma Fiyo on the Bayou in Yellow Moon ter zadnjega še leta 2004. V tem času in še kasneje je Neville koncertiral tako z The Neville Brothers kot The Funky Meters. Leta 95 je v intervjuju dejal, da mu je ta del glasbenikovega življenja najljubši: "najboljši del zame je, ko ritem v živo enostavno evolvira v nekaj povsem drugega." 19. decembra 2018 je Neville napovedal upokojitev po več kot šestih desetletjih ustvarjanja v glasbeni sceni. Datum je sovpadal s 100-letnico rojstva legendarnega klaviaturista iz New Orleansa, Professor Longhair-a. Zgolj nekaj mesecev kasneje je po letih pešanja zdravja pri 81-tih letih, v New Orleans-u, 22. julija, Neville umrl. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/08/13/SECONDHAND14.17.8.-ARTNEVILLETRIBUTE1729378.mp3 RTVSLO - Radio SI 425 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Konec julija nas je zapustila še ena legenda funk scene, Arthur Lanon Neville, bolje znan pod imnenom Art Neville. Bil je ameriški pevec, pisec in klaviaturist iz New Orleans-a, umrl je pa pri spoštljivih 81-tih letih. Najbolj je znan po svojem delu z The Meters, ki jih je ustanovil, igral klaviature in pri skupini tudi pel. Deloval je tudi kot solo glasbenik ter kot del skupin The Neville Brothers in The Funky Meters. Neville je igral tudi na delih ostalih glasbenikov iz New Orleansa in širše, med katerimi najdemo imena kot so: Labelle (na pesmi "Lady Marmalade"), Paul McCartney, Lee Dorsey, Robert Palmer, Dr. John in Professor Longhair. V kontekstu naše oddaje nam je najbolj pomemben njegov prispevek pri skupini The Meters, katerih stil predstavlja temelj New Orleans funka in so posledično semplani v preko 500 primerih s strani hip hop zvezd kot so: Timbaland, A Tribe Called Quest, Naughty by Nature, NWA in drugih. Ena njihovih bolj semplanih pesmi je Oh Calcutta, ki je bila med drugim uspešno semplana s strani Amerie za njen velik hit 1 Thing. Neville je z brati pričel z igranjem klavirja in nastopanjem zelo mlad in že v srednji šoli deloval v skupini The Hawketts. Leta 54 so ti izdali "Mardi Gras Mambo" z Nevillom na vokalih in z njo poželi nemalo uspeha. Njena popularnost je bila enormna in kmalu je postala himna New Orleanškega karnevala. V ranih 60-tih je Neville ustanovil The Neville Sounds, skupino, ki je zajela bistvo New Orleans funka. Konec 60-tih so spremenili ime v The Meters in izdali tri studijske instrumentalne albume. Iz tega obdobja prihaja tudi množično semplana pesem, Handclapping Song. Semplali so jo tako zaradi vokalnih vložkov kot ritmičnih elementov, in sicer v preko 90 kasnejših pesmih. Podobno velja za drugo pesem iz leta 69, Cissy Strut, ki je semplana v preko 60 primerih. Skupina je kasneje svoj pečat pustila še v rock glasbi, ko je sodelovala z glasbeniki kot so: Paul McCartney, Robert Palmer in The Rolling Stones ter izdala še pet albumov, nakar so se konec 70-tih razpadli zaradi finančnih, umetniških in managerskih zapletov. Skupinin zvok se je v tem času poglobil v koncept poudarjanja ritma nad melodijo in s tem postal prototip za kasnejše stile kot je hip-hop ter na skupine kot so Phish, Galactic in Red Hot Chili Peppers. Mnogi hip hop artisti so oboževali njihov zvok in jih sempalali, kot je primer tudi pri pesmi People Say iz leta 74. Leta 78 je Neville z brati Cyril, Aaron in Charles ustanovil The Neville Brothers. Ti so bili aktivni in izdajali albume v 80-tih in 90-tih, med njimi tudi uspešna albuma Fiyo on the Bayou in Yellow Moon ter zadnjega še leta 2004. V tem času in še kasneje je Neville koncertiral tako z The Neville Brothers kot The Funky Meters. Leta 95 je v intervjuju dejal, da mu je ta del glasbenikovega življenja najljubši: "najboljši del zame je, ko ritem v živo enostavno evolvira v nekaj povsem drugega." 19. decembra 2018 je Neville napovedal upokojitev po več kot šestih desetletjih ustvarjanja v glasbeni sceni. Datum je sovpadal s 100-letnico rojstva legendarnega klaviaturista iz New Orleansa, Professor Longhair-a. Zgolj nekaj mesecev kasneje je po letih pešanja zdravja pri 81-tih letih, v New Orleans-u, 22. julija, Neville umrl. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 13 Aug 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 14. & 17. 8. - ART NEVILLE TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred kratkim smo se že srečali z Beastie Boys, nepričakovanimi hip hop megazvezdami, ob 25-letnici izdaje albuma Ill Communication. Pred kratkim pa je 30-letnico praznoval še en njihov legendarni album, Paul's Boutique. Ta je njihov drugi studijski album, ki je izšel takoj po izjemnem uspehu albuma Licensed to Ill. Skupina se je v studio znova odpravila šele 10 let po prvem albumu, leta 89, tokrat pod okriljem Capitol Records, in sproducirala umetniško bolj zrel album, Paul's Boutique. Pogosto ga navajajo kot neke vrste 'Dark side of the moon' oziroma 'Pet sounds' album hip hop scene. Komercialno ta ni bil preveč uspešen in je za takratno sceno predstavljal eksperiment, če ne celo šok, sploh glede na odmik skupine od glasbenega stila prvega albuma. Paul's Boutique je bil ekstremno nasičen s sempli in je v retrospektivi priznan kot eno njihovih najboljših del, saj je zaradi večplastnosti in množice skombiniranih semplov pomenil veliko prelomnico za hip hop sceno. Na albumu je uporabljeno preko 120 semplov, največ za pesem B-Boy Bouillabaisse, kjer najdemo semple s kar 26 pesmi. Edini pravi hit s tega album, 'Hey ladies', je prav tako dober primer koncepta albuma, saj med drugim uporablja semple iz kar 16 pesmi. V raziskovanje ostalih pesmi se zaradi množice semplov ne bomo spuščali. Večplastnost in žanrsko fuzijo pesmi in albuma dokazuje dejstvo, da je pesem edina v zgodovini, ki se je hkrati uvrstila med najboljših 20 na dveh žanrsko različnih lestvicah: Hot rap singles in Modern rock tracks. Med sempli, ki jih v pesmi najdemo, omenimo najpomembnejše: • "The Ballroom Blitz" od Sweet • "Party Time" od Kurtisa Blowa • "Holy Ghost" od the Bar-Kaysov • "Shake Your Pants" od Camea • "Pumpin' it Up" od P-Funk All Stars • "Jungle Boogie" od Kool & the Gang • "Machine Gun" od The Commodores • "Jazzy Sensation" od Afrike Bambaataae • "Change Le Beat/B-Side" od Fab 5 Freddyja in • "Come Let Me Love You" od Jeanette "Lady" Day Nikakor ni enostavno združiti vse te pesmi in še 6 dodatnih ter iz njih ustvariti poslušljivo in uspešno pesem, in prav to so Beastie Boys poskusili pokazati s pesmijo in albumom ter se z Paul's Boutique, ki praznuje 30-letnico izdaje, zapisali v zgodovino hip hopa. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/08/03/SECONDHAND7.10.8.-BEASTIEBOYS-POULSBOUTIQUETRIBUTE30THANNIVERSARY1726163.mp3 RTVSLO - Radio SI 401 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred kratkim smo se že srečali z Beastie Boys, nepričakovanimi hip hop megazvezdami, ob 25-letnici izdaje albuma Ill Communication. Pred kratkim pa je 30-letnico praznoval še en njihov legendarni album, Paul's Boutique. Ta je njihov drugi studijski album, ki je izšel takoj po izjemnem uspehu albuma Licensed to Ill. Skupina se je v studio znova odpravila šele 10 let po prvem albumu, leta 89, tokrat pod okriljem Capitol Records, in sproducirala umetniško bolj zrel album, Paul's Boutique. Pogosto ga navajajo kot neke vrste 'Dark side of the moon' oziroma 'Pet sounds' album hip hop scene. Komercialno ta ni bil preveč uspešen in je za takratno sceno predstavljal eksperiment, če ne celo šok, sploh glede na odmik skupine od glasbenega stila prvega albuma. Paul's Boutique je bil ekstremno nasičen s sempli in je v retrospektivi priznan kot eno njihovih najboljših del, saj je zaradi večplastnosti in množice skombiniranih semplov pomenil veliko prelomnico za hip hop sceno. Na albumu je uporabljeno preko 120 semplov, največ za pesem B-Boy Bouillabaisse, kjer najdemo semple s kar 26 pesmi. Edini pravi hit s tega album, 'Hey ladies', je prav tako dober primer koncepta albuma, saj med drugim uporablja semple iz kar 16 pesmi. V raziskovanje ostalih pesmi se zaradi množice semplov ne bomo spuščali. Večplastnost in žanrsko fuzijo pesmi in albuma dokazuje dejstvo, da je pesem edina v zgodovini, ki se je hkrati uvrstila med najboljših 20 na dveh žanrsko različnih lestvicah: Hot rap singles in Modern rock tracks. Med sempli, ki jih v pesmi najdemo, omenimo najpomembnejše: • "The Ballroom Blitz" od Sweet • "Party Time" od Kurtisa Blowa • "Holy Ghost" od the Bar-Kaysov • "Shake Your Pants" od Camea • "Pumpin' it Up" od P-Funk All Stars • "Jungle Boogie" od Kool & the Gang • "Machine Gun" od The Commodores • "Jazzy Sensation" od Afrike Bambaataae • "Change Le Beat/B-Side" od Fab 5 Freddyja in • "Come Let Me Love You" od Jeanette "Lady" Day Nikakor ni enostavno združiti vse te pesmi in še 6 dodatnih ter iz njih ustvariti poslušljivo in uspešno pesem, in prav to so Beastie Boys poskusili pokazati s pesmijo in albumom ter se z Paul's Boutique, ki praznuje 30-letnico izdaje, zapisali v zgodovino hip hopa. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 06 Aug 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 7. & 10. 8. - BEASTIE BOYS - POUL'S BOUTIQUE TRIBUTE (30TH ANNIVERSARY) Pozdravljeni v oddaji Second hand. To poletje je zaznamovala še ena velika obletnica v semplerski sceni, 50-letnico namreč praznuje pesem, ki je tako rekoč sama odgovorna za porod žanrov kot so jungle in drum'n'bass. Za sempl pesmi se ocene uporabe gibljejo med 1500 do 3000 primerov, gre pa za pesem Amen brother skupine The Winstons. Ti so funk in soul skupina iz Washingtona, ki je delovala v 60-tih. Kljub uspešnem pričetku, so The Winstons kot etnično mešana skupina težko dobili naročila za koncerte v takratni politični sceni v ZDA in skupina se je leta 70 razpustila. Najbolj znani so po posnetku iz leta 69, na katerem na A strani najdemo pesem Color him father, na B strani pa pesem Amen brother. Pesem je sicer priredba Jester Hairston-ove "Amen", ki je bila posneta za film Lilies of the Field leta 63, spopularizirali pa so jo The Impressions leto kasneje. Amen brother vsebuje bobnarski 'break', natančneje 6 sekund tega, ki je zaradi množične uporabe v semplerskih vodah znan kot Amen break. Za Amen break je sicer odgovoren bobnar Gregory Cylvester "G. C." Coleman. Coleman, ki od uporabe sempla ni prejel niti centa, je postal odvisnik od drog in umrl kot brezdomec na cestah Atlante leta 2006. Preživeli sodelavci iz skupine so prepričani, da se verjetno ni zavedal kakšen vpliv je imel njegov solo bobnarski vložek v pesmi na razvoj kasnejše glasbe. "To čutim kot plagiatorstvo, počutim se ogoljufanega in posiljenega" pravi Richard L Spencer, pevec skupine The Winstons. "Prihajam iz obdobja, ko nismo kradi tuje ideje." Semplerska zgodba izseka pesmi se je začela, ko jo je studijski uslužbenec pri Downstairs Records z vzdevkom Breakbeat Lenny uvrstil na svojo kompilacijo Ultimate Breaks and Beats iz leta 86, ki je bila namenjena DJ-jem. S pomočjo Louis Flores je bobnanje sicer malo uredil in upočasnil, da je bilo bolj praktično in primerno za uporabo pri tehniki hip-hop DJ-janja. To tehniko, kjer gre za uporabo dveh plošč in gramofonov ter podaljševanju kratkega beat-a, je razvil Kool Herc leta 74, spopulariziral pa Grandmaster Flash leta 77. takratni sempl je bil počasen in primeren za hip hop. Leta 87 in s prihodom SP1200 semplerja, ki je omogočal uporabo 'loop-ov', ki so jih črpali predvsem iz podobnih DJ kompilacij, se je njegova slava in uporaba še razširila, kmalu zatem pa je pesem ponovno izdana in je bila dosegljiva v boljši kvaliteti ter hitrejšem ritmu. Producenti so začeli uporabljati hitrejšo verzijo in rodila se je podlaga za jungle in drum'n'bass. Dejansko je zaradi svojega vpliva v veliki meri kreditiran kot bistven pogoj za razvoj glasbenih subkultur kot so Drum n bass in jungle, velikokrat pa ga najdemo tudi v hip hop, big beat in tudi pop produkcijah. Semple pesmi Amen brother najdemo pri nepregledni množici glasbenikov, na youtubu pa lahko najdete tudi 20-minutni video, ki razloži vso zgodovino in aplikacijo tega sempla v glasbeni industriji. Pomen sempla so prepoznali tudi širši mediji, leta 2011, je BBC Radio 1 predvajal celourno dokumentarno oddajo na temo tega sempla, o njem pa je pisal tudi časopis The Economist, ki ga je oklical za 'kratek odsek bobnanja, ki je spremenil obraz glasbe'. Kljub napisanemu, nihče od The Winstons ni dobil nobenega honorarja za uporabo pesmi. V 80-tih, ko se je semplanje razpaslo, je to bila siva cona v avtorskih pravicah za razliko od danes, ko je potrebno vsaj dovoljenje originalne izvajalca za uporabo sempla. Da bi popravili krivico, so pred kratkim zagnali internetno kampanjo za Spencerja, ki ima pravice za originalno pesem. Ustvarila sta jo britanska DJ-ja Martyn Webster in Steve Theobald, kampanja pa je prerasla vsa njuna pričakovanja. Prispevali so tako oboževalci, kot tudi velika imena v glasbi, ki so si s pomočjo sempla ustvarila ime in zaenkrat zbrali preko 25.000 dolarjev. ''Gre za to, da se nekaj vrne v zameno 72-letniku s srčnimi težavami, ki ni nikoli prejel niti centa iz avtorskih pravic, ki mu pripadajo'', pravi Theobald. Spencer se je sicer poslovil od glasbe že pred 40-timi leti in je novelist v Severni Karolini. Čeprav je bil jezen, ko je prvič zasledil uporabo sempla, je sedaj že bolj pomirjen s tem in hvaležen za gesto dveh mladih DJ-jev. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/07/31/SECONDHAND31.7.3.8.-THEWINSTONS-AMENBROTHER-AMENBREAK50THANNIVERSARYTRIBUTE1725221.mp3 RTVSLO - Radio SI 432 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. To poletje je zaznamovala še ena velika obletnica v semplerski sceni, 50-letnico namreč praznuje pesem, ki je tako rekoč sama odgovorna za porod žanrov kot so jungle in drum'n'bass. Za sempl pesmi se ocene uporabe gibljejo med 1500 do 3000 primerov, gre pa za pesem Amen brother skupine The Winstons. Ti so funk in soul skupina iz Washingtona, ki je delovala v 60-tih. Kljub uspešnem pričetku, so The Winstons kot etnično mešana skupina težko dobili naročila za koncerte v takratni politični sceni v ZDA in skupina se je leta 70 razpustila. Najbolj znani so po posnetku iz leta 69, na katerem na A strani najdemo pesem Color him father, na B strani pa pesem Amen brother. Pesem je sicer priredba Jester Hairston-ove "Amen", ki je bila posneta za film Lilies of the Field leta 63, spopularizirali pa so jo The Impressions leto kasneje. Amen brother vsebuje bobnarski 'break', natančneje 6 sekund tega, ki je zaradi množične uporabe v semplerskih vodah znan kot Amen break. Za Amen break je sicer odgovoren bobnar Gregory Cylvester "G. C." Coleman. Coleman, ki od uporabe sempla ni prejel niti centa, je postal odvisnik od drog in umrl kot brezdomec na cestah Atlante leta 2006. Preživeli sodelavci iz skupine so prepričani, da se verjetno ni zavedal kakšen vpliv je imel njegov solo bobnarski vložek v pesmi na razvoj kasnejše glasbe. "To čutim kot plagiatorstvo, počutim se ogoljufanega in posiljenega" pravi Richard L Spencer, pevec skupine The Winstons. "Prihajam iz obdobja, ko nismo kradi tuje ideje." Semplerska zgodba izseka pesmi se je začela, ko jo je studijski uslužbenec pri Downstairs Records z vzdevkom Breakbeat Lenny uvrstil na svojo kompilacijo Ultimate Breaks and Beats iz leta 86, ki je bila namenjena DJ-jem. S pomočjo Louis Flores je bobnanje sicer malo uredil in upočasnil, da je bilo bolj praktično in primerno za uporabo pri tehniki hip-hop DJ-janja. To tehniko, kjer gre za uporabo dveh plošč in gramofonov ter podaljševanju kratkega beat-a, je razvil Kool Herc leta 74, spopulariziral pa Grandmaster Flash leta 77. takratni sempl je bil počasen in primeren za hip hop. Leta 87 in s prihodom SP1200 semplerja, ki je omogočal uporabo 'loop-ov', ki so jih črpali predvsem iz podobnih DJ kompilacij, se je njegova slava in uporaba še razširila, kmalu zatem pa je pesem ponovno izdana in je bila dosegljiva v boljši kvaliteti ter hitrejšem ritmu. Producenti so začeli uporabljati hitrejšo verzijo in rodila se je podlaga za jungle in drum'n'bass. Dejansko je zaradi svojega vpliva v veliki meri kreditiran kot bistven pogoj za razvoj glasbenih subkultur kot so Drum n bass in jungle, velikokrat pa ga najdemo tudi v hip hop, big beat in tudi pop produkcijah. Semple pesmi Amen brother najdemo pri nepregledni množici glasbenikov, na youtubu pa lahko najdete tudi 20-minutni video, ki razloži vso zgodovino in aplikacijo tega sempla v glasbeni industriji. Pomen sempla so prepoznali tudi širši mediji, leta 2011, je BBC Radio 1 predvajal celourno dokumentarno oddajo na temo tega sempla, o njem pa je pisal tudi časopis The Economist, ki ga je oklical za 'kratek odsek bobnanja, ki je spremenil obraz glasbe'. Kljub napisanemu, nihče od The Winstons ni dobil nobenega honorarja za uporabo pesmi. V 80-tih, ko se je semplanje razpaslo, je to bila siva cona v avtorskih pravicah za razliko od danes, ko je potrebno vsaj dovoljenje originalne izvajalca za uporabo sempla. Da bi popravili krivico, so pred kratkim zagnali internetno kampanjo za Spencerja, ki ima pravice za originalno pesem. Ustvarila sta jo britanska DJ-ja Martyn Webster in Steve Theobald, kampanja pa je prerasla vsa njuna pričakovanja. Prispevali so tako oboževalci, kot tudi velika imena v glasbi, ki so si s pomočjo sempla ustvarila ime in zaenkrat zbrali preko 25.000 dolarjev. ''Gre za to, da se nekaj vrne v zameno 72-letniku s srčnimi težavami, ki ni nikoli prejel niti centa iz avtorskih pravic, ki mu pripadajo'', pravi Theobald. Spencer se je sicer poslovil od glasbe že pred 40-timi leti in je novelist v Severni Karolini. Čeprav je bil jezen, ko je prvič zasledil uporabo sempla, je sedaj že bolj pomirjen s tem in hvaležen za gesto dveh mladih DJ-jev. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 30 Jul 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 31. 7. & 3. 8. - THE WINSTONS - AMEN BROTHER - 'AMEN BREAK' 50TH ANNIVERSARY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo 15-ti obletnici smrti Ray Charlesa, izjemne glasbene osebnosti, ki je skozi svoje petje in igranje klavirja pomagala definirati in razviti soul in RNB glasbo. Pevci kot so Sam Cooke in Jackie Wilson so veliko prispevali k razvoju teh žanrov a dejansko je največ prispeval Charles, ki je ustvaril črnski pop iz združevanja RNB glasbe 50-tih z gospel petjem in dodajanjem elementov jazza, bluesa in v 60--tih tudi country glasbe. Tu je bilo tudi njegovo petje, njegov stil je bil eden najbolj čustvenih in prepoznavnih stilov med izvajalci 20-tega stoletja, na nivoju Elvisa in Billie Holiday. Bil je tudi izjemen klaviaturist, aranžer in vodja skupin. Genialnost njegovih del iz 50-tih in 60-tih pa ne sme zasenčiti dejstva, da je tudi po tem obdobju ustvaril kopico hitov in bil aktiven v studiu in na turnejah vse do leta pred njegovo smrtjo, leta 2004. Njegov vpliv je razviden tudi iz dejstva, da so ga kasnejši glasbeniki semplali v preko 100 primerih in da so njegove pesmi prirejene skoraj 350 krat. Njegov velik hit Hit the Road Jack, iz leta 61, je njegova najbolj semplana in prirejana pesem. Njegova mladost je bila kar težka, oslepel je pri šestih letih in posledično študiral glasbo v St. Augustine School for the Deaf and the Blind. Prav tako je zelo hitro izgubil starše in je bil primoran veliko delati kot gostujoči glasbenik v Floridi, da bi si lahko prihranil denar za življenje in selitev v Seattle leta 47. Njegov talent pa je bil očiten že takrat in leta 51 je spisal svoj prvi Top Ten R&B hit "Baby, Let Me Hold Your Hand". Charles-ove prve pesmi so bile manj izrazite in originalne kot nadaljnja dela, a že takrat je kazal znake uspeha, ki ga bi lahko čakal na nadaljevanju glasbene poti. Šele pri Atlantic Records je Ray Charles resnično našel svoj glas v pesmi "I Got a Woman," ki se je tudi povzpela na drugo mesto R&B lestvic leta 55. To je tudi pesem, ki jo mnogi označujejo za prelomnico, na kateri je Charles prvič svobodno spustil iz vajeti svoj prepoznavni gospel vokal v spremljavi trobilne produkcije. Pesem je bila pred kratkim uspešno prirejena v hitu “Gold Digger” od Kanye West-a v sodelovanju z Jamie Foxx-om, ki je jeseni leta 2010 prejel tudi Academy Award za svoj portret Charles-a v dokumentarcu Ray. Skozi 50-ta je Charles ustvaril serijo R&B hitov, a se širšemu pop občinstvu ni zares približal vse do hita "What'd I Say," ki je združil cerkveno noto z duhom rock & roll-a s pomočjo odlične uporabe klaviatur. Pesem je postala njegov prvi pop hit, in eden zadnjih na Atlantic singles, saj je konec 50-tih zamenjal založbo in se preselil na ABC. Tam je imel dosti več umetniške svobode, kar je s pridom izkoristil. Učinek je bil takoj viden v hitih v ranih 60tih, kot sta med drugim "Unchain My Heart" in "Hit the Road Jack", ki sta potrdila njegov status pop legende. Charles je ostal zelo popularen skozi pozna 60-ta in ustvaril še več hitov, "Busted," "You Are My Sunshine," "Take These Chains From My Heart," in "Crying Time". Charles-ov vpliv na rock glasbo je postajal vse bolj očiten, največ zahvale pa mu zagotovo dolgujeta Joe Cocker in Steve Winwood, odmeve njegove glasbe pa slišimo tudi v delih glasbenikov kot je Van Morrison. Charles je ostal aktiven in posnel tudi 3 albume še v 90-tih, priljubljen pa je bil predvsem kot nastopajoči glasbenih na koncertih. Po menjavi kolka leta 2003 je napovedal turnejo za naslednje poletje, a jo je bil prisiljen odpovedati. Bolezen se je stopnjevala in zaradi odpovedi ledvic je junija 2004 Ray Charles bolezni podlegel v svojem domu na Beverly Hillsu. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/07/17/SECONDHAND17.20.7.-RAYCHARLESTRIBUTE15YEARSRIP1719774.mp3 RTVSLO - Radio SI 433 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo 15-ti obletnici smrti Ray Charlesa, izjemne glasbene osebnosti, ki je skozi svoje petje in igranje klavirja pomagala definirati in razviti soul in RNB glasbo. Pevci kot so Sam Cooke in Jackie Wilson so veliko prispevali k razvoju teh žanrov a dejansko je največ prispeval Charles, ki je ustvaril črnski pop iz združevanja RNB glasbe 50-tih z gospel petjem in dodajanjem elementov jazza, bluesa in v 60--tih tudi country glasbe. Tu je bilo tudi njegovo petje, njegov stil je bil eden najbolj čustvenih in prepoznavnih stilov med izvajalci 20-tega stoletja, na nivoju Elvisa in Billie Holiday. Bil je tudi izjemen klaviaturist, aranžer in vodja skupin. Genialnost njegovih del iz 50-tih in 60-tih pa ne sme zasenčiti dejstva, da je tudi po tem obdobju ustvaril kopico hitov in bil aktiven v studiu in na turnejah vse do leta pred njegovo smrtjo, leta 2004. Njegov vpliv je razviden tudi iz dejstva, da so ga kasnejši glasbeniki semplali v preko 100 primerih in da so njegove pesmi prirejene skoraj 350 krat. Njegov velik hit Hit the Road Jack, iz leta 61, je njegova najbolj semplana in prirejana pesem. Njegova mladost je bila kar težka, oslepel je pri šestih letih in posledično študiral glasbo v St. Augustine School for the Deaf and the Blind. Prav tako je zelo hitro izgubil starše in je bil primoran veliko delati kot gostujoči glasbenik v Floridi, da bi si lahko prihranil denar za življenje in selitev v Seattle leta 47. Njegov talent pa je bil očiten že takrat in leta 51 je spisal svoj prvi Top Ten R&B hit "Baby, Let Me Hold Your Hand". Charles-ove prve pesmi so bile manj izrazite in originalne kot nadaljnja dela, a že takrat je kazal znake uspeha, ki ga bi lahko čakal na nadaljevanju glasbene poti. Šele pri Atlantic Records je Ray Charles resnično našel svoj glas v pesmi "I Got a Woman," ki se je tudi povzpela na drugo mesto R&B lestvic leta 55. To je tudi pesem, ki jo mnogi označujejo za prelomnico, na kateri je Charles prvič svobodno spustil iz vajeti svoj prepoznavni gospel vokal v spremljavi trobilne produkcije. Pesem je bila pred kratkim uspešno prirejena v hitu “Gold Digger” od Kanye West-a v sodelovanju z Jamie Foxx-om, ki je jeseni leta 2010 prejel tudi Academy Award za svoj portret Charles-a v dokumentarcu Ray. Skozi 50-ta je Charles ustvaril serijo R&B hitov, a se širšemu pop občinstvu ni zares približal vse do hita "What'd I Say," ki je združil cerkveno noto z duhom rock & roll-a s pomočjo odlične uporabe klaviatur. Pesem je postala njegov prvi pop hit, in eden zadnjih na Atlantic singles, saj je konec 50-tih zamenjal založbo in se preselil na ABC. Tam je imel dosti več umetniške svobode, kar je s pridom izkoristil. Učinek je bil takoj viden v hitih v ranih 60tih, kot sta med drugim "Unchain My Heart" in "Hit the Road Jack", ki sta potrdila njegov status pop legende. Charles je ostal zelo popularen skozi pozna 60-ta in ustvaril še več hitov, "Busted," "You Are My Sunshine," "Take These Chains From My Heart," in "Crying Time". Charles-ov vpliv na rock glasbo je postajal vse bolj očiten, največ zahvale pa mu zagotovo dolgujeta Joe Cocker in Steve Winwood, odmeve njegove glasbe pa slišimo tudi v delih glasbenikov kot je Van Morrison. Charles je ostal aktiven in posnel tudi 3 albume še v 90-tih, priljubljen pa je bil predvsem kot nastopajoči glasbenih na koncertih. Po menjavi kolka leta 2003 je napovedal turnejo za naslednje poletje, a jo je bil prisiljen odpovedati. Bolezen se je stopnjevala in zaradi odpovedi ledvic je junija 2004 Ray Charles bolezni podlegel v svojem domu na Beverly Hillsu. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 16 Jul 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 17. & 20. 7. - RAY CHARLES TRIBUTE (15 YEARS RIP) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred dnevi smo lahko slišali žalostno novico, da je pri 88tih letih preminil vplivni brazilski bossa nova glasbenik Joao Gilberto. Njegov vpliv je viden tudi iz dejstva, da je bil semplan v preko 30 primerih in da so njegove pesmi priredili v več kot 150 primerih. Ko govorimo o bossa novi, brazilskem popularnem žanru, je verjetno prvo ime, ki nam pade na pamet, Antonio Carlos Jobim. S pesmimi kot sta The Girl From Ipanema in Desafindo, je Jobim več ali manj definiral začetke sloga bossa nova sredi 50-tih. Kot pa se rado zgodi, pridejo tudi drugi glasbeniki, slog popeljejo v novo smer in si ga prisvojijo. V bossa novi je to bil pevec/pisec/kitarist Joao Gilberto, ki je žanr izpilil in ga dokončno definiral. V Braziliji ga kličejo O Mito (Legenda), zaslužen vzdevek, ki si ga je prislužil že takoj po pričetku snemanja v 50tih, ko je z nežnim, šepetajočim petjem postavil standard, ki so ga le redki dosegli. Rojen je leta 31 v Juazeiro, severovzhodni Braziliji, delu znanem pod imenom Bahia. Gilberto je bil obseden z glasbo že od rojstva, njegovo pravo glasbeno raziskovanje pa se je pričelo pri 14tih, ko mu je dedek kupil kitaro. V tem času je ritme in melodije črpal iz popularnih brazilskih hitov in hkrati iz albumov jazz velikanov kot sta Duke Ellington in Tommy Dorsey. Pri 18-tih se je Gilberto odpravil v največje mesto v Bahii, Salvador, da bi vstopil v svet glasbene industrije z igranjem v radijskih oddajah. Njegovo pojavljanje v teh mu je prineslo možnost, da postane glavni pevec popularne radijske skupine Garotos da Lua (Fantje z lune) in selitev v Rio de Janeiro. Gilberto se je v skupini obdržal le leto dni, saj so ga drugi člani odpustili zaradi lenobe. Namesto da bi nastop v skupini izkoristil za odskočno desko v karieri, se je Gilberto predajal ogromnim količinam marihuane, se predajal apatiji in se izogibal delu. Po skoraj desetletju apatije ga je pevec Luis Telles prepričal, da se mu pridruži v Pôrto Alegre. Telles je poskrbel da je Gilberto dobil vse kar si je zaželel in se je lahko posvetil le glasbi. Izkazalo se je za uspešno, čeprav zelo drago strategijo. V nekaj mesecih je Gilberto opustil kajenje marihuane in postal zvezda Pôrto Alegre, glasbenik, katerega so vsi želeli slišati. V tem času pokroviteljstva je Gilberto dodelal svoj edinstven stil petja in igranja kitare. V času prvega posnetka, Chega de Saudade iz leta 59, je Gilberto postal širše znan kot mož, ki je bossa novo naredil takšno, kot je. Po uspehu debutantskega albuma in dveh uspešnih nadaljevanjih, se je preselil v ZDA, kjer je živel do leta 80. V tem času je je posnel nekaj izjemnih albumov, ko je sodeloval s saksofonistom Stan Getz-om in snemal albume s starejšimi brazilskimi glasbeniki. Iz tega časa prihaja tudi album Getz/Gilberto, ki ja je posnel z Getz-om in Antônio Carlos Jobim-om, kateri je napisal večino pesmi. Na albumu najdemo tudi dve pesmi na katerih je pela njegova tedajšnja žena Astrud Gilberto, pesmi The Girl from Ipanema in Corcovado. The Girl from Ipanema je prejela Grammy Award v kategoriji Record of the Year in izstrelila Astrud med zvezde. Album Getz/Gilberto je znan kot album, ki je spopulariziral bossa novo po celem svetu in je tudi eden najbolj prodajanih jazz albumov vseh časov, s prodanih preko 2 milijona kopij leta 64. Joao se je vrnil v Brazilijo v ranih 80tih in delal s tako rekoč vsemi velikimi imeni v brazilski glasbi, med drugimi z Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethania, Gal Costa in Chico Buarque. Joao Gilberto je umrl 6. julija v Riu de Janeiro, po dolgotrajnem boju z boleznijo. Novico je potrdil njegov sin, ki je na Facebooku zapisal: Njegov boj je bil plemenit, poskusil je ohraniti dostojanstvo. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/07/10/SECONDHAND10.13.7.-JOAOGILBERTOTRIBUTE1716683.mp3 RTVSLO - Radio SI 455 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred dnevi smo lahko slišali žalostno novico, da je pri 88tih letih preminil vplivni brazilski bossa nova glasbenik Joao Gilberto. Njegov vpliv je viden tudi iz dejstva, da je bil semplan v preko 30 primerih in da so njegove pesmi priredili v več kot 150 primerih. Ko govorimo o bossa novi, brazilskem popularnem žanru, je verjetno prvo ime, ki nam pade na pamet, Antonio Carlos Jobim. S pesmimi kot sta The Girl From Ipanema in Desafindo, je Jobim več ali manj definiral začetke sloga bossa nova sredi 50-tih. Kot pa se rado zgodi, pridejo tudi drugi glasbeniki, slog popeljejo v novo smer in si ga prisvojijo. V bossa novi je to bil pevec/pisec/kitarist Joao Gilberto, ki je žanr izpilil in ga dokončno definiral. V Braziliji ga kličejo O Mito (Legenda), zaslužen vzdevek, ki si ga je prislužil že takoj po pričetku snemanja v 50tih, ko je z nežnim, šepetajočim petjem postavil standard, ki so ga le redki dosegli. Rojen je leta 31 v Juazeiro, severovzhodni Braziliji, delu znanem pod imenom Bahia. Gilberto je bil obseden z glasbo že od rojstva, njegovo pravo glasbeno raziskovanje pa se je pričelo pri 14tih, ko mu je dedek kupil kitaro. V tem času je ritme in melodije črpal iz popularnih brazilskih hitov in hkrati iz albumov jazz velikanov kot sta Duke Ellington in Tommy Dorsey. Pri 18-tih se je Gilberto odpravil v največje mesto v Bahii, Salvador, da bi vstopil v svet glasbene industrije z igranjem v radijskih oddajah. Njegovo pojavljanje v teh mu je prineslo možnost, da postane glavni pevec popularne radijske skupine Garotos da Lua (Fantje z lune) in selitev v Rio de Janeiro. Gilberto se je v skupini obdržal le leto dni, saj so ga drugi člani odpustili zaradi lenobe. Namesto da bi nastop v skupini izkoristil za odskočno desko v karieri, se je Gilberto predajal ogromnim količinam marihuane, se predajal apatiji in se izogibal delu. Po skoraj desetletju apatije ga je pevec Luis Telles prepričal, da se mu pridruži v Pôrto Alegre. Telles je poskrbel da je Gilberto dobil vse kar si je zaželel in se je lahko posvetil le glasbi. Izkazalo se je za uspešno, čeprav zelo drago strategijo. V nekaj mesecih je Gilberto opustil kajenje marihuane in postal zvezda Pôrto Alegre, glasbenik, katerega so vsi želeli slišati. V tem času pokroviteljstva je Gilberto dodelal svoj edinstven stil petja in igranja kitare. V času prvega posnetka, Chega de Saudade iz leta 59, je Gilberto postal širše znan kot mož, ki je bossa novo naredil takšno, kot je. Po uspehu debutantskega albuma in dveh uspešnih nadaljevanjih, se je preselil v ZDA, kjer je živel do leta 80. V tem času je je posnel nekaj izjemnih albumov, ko je sodeloval s saksofonistom Stan Getz-om in snemal albume s starejšimi brazilskimi glasbeniki. Iz tega časa prihaja tudi album Getz/Gilberto, ki ja je posnel z Getz-om in Antônio Carlos Jobim-om, kateri je napisal večino pesmi. Na albumu najdemo tudi dve pesmi na katerih je pela njegova tedajšnja žena Astrud Gilberto, pesmi The Girl from Ipanema in Corcovado. The Girl from Ipanema je prejela Grammy Award v kategoriji Record of the Year in izstrelila Astrud med zvezde. Album Getz/Gilberto je znan kot album, ki je spopulariziral bossa novo po celem svetu in je tudi eden najbolj prodajanih jazz albumov vseh časov, s prodanih preko 2 milijona kopij leta 64. Joao se je vrnil v Brazilijo v ranih 80tih in delal s tako rekoč vsemi velikimi imeni v brazilski glasbi, med drugimi z Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethania, Gal Costa in Chico Buarque. Joao Gilberto je umrl 6. julija v Riu de Janeiro, po dolgotrajnem boju z boleznijo. Novico je potrdil njegov sin, ki je na Facebooku zapisal: Njegov boj je bil plemenit, poskusil je ohraniti dostojanstvo. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 09 Jul 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 10. & 13. 7. - JOAO GILBERTO TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo glasbeni superzvezdi, ki je preminila aprila 2016, a smo junija bili priča izdaji njegovega posthumnega albuma Originals. Govorimo seveda o Prince-u. “Originals” je kolekcija 15 demo posnetkov za pesmi, ki so jih posneli drugi umetniki, na primer The Bangles, Kenny Rogers in Sinead O’Connor. Album je grob osnutek opusa dela tega pop genija in majhen vpogled v enormno zapuščino, ki se je spremenila v tuje hite. Rečeno je bilo, da ima samo Princ ključ do trdnjave v kateri so shranjeni vsi njegovi posnetki, a v času od njegove smrti je očitno nekdo vlomil v trdnjavo in nam ponudil vpogled v neverjeten arhiv neizdanih pesmi. Govori se o tisočih posnetkih in diskih, iz katerih bi lahko njegovi dediči izdali album vsako leto do konca stoletja. Preko albuma Originals lahko spoznamo posnetke neizdanih pesmi, ki jih je Prince spisal ali dal drugim umetnikom, da so si z njimi ustvarili ime in uspeh. Neredko se pa ob poslušanju teh zgodi, da ugotovimo, da so njegovi posnetki bistveno boljši od kasnejših dokončanih hitov. Kje se vse prične? Pozimi, po izdaji njegovega tretjega albuma, Dirty Mind, se 22-letni Prince preseli v Kiowa Trail Home, kot mu pravi, nedaleč od posestva, ki kasneje postane Paisley Park. Prince je takoj dal prebarvati zunanjost v sebi najljubšo bravo, in posestvo kmalu dobi vzdevek Purple House. Pred posestvom se nahaja dvorišče, kjer je vadil vožnjo motorja za Purple Rain in vrata s srcem in znakom za mir. Notri pa najdemo opremljen studio, kjer je 16 kanalni snemalnik hitro nadgradil v 24-kanalnega Ampex MM1200, seveda s klavirjem za nenadne napade inspiracije. V Purple House je napisanih in posnetih večina materialov za albume Controversy, 1999, Purple Rain ter Sign o’ the Times, pa tudi večina pesmi, ki jih najdemo na Originals, ostale so bile večinoma napisane v Sunset Sound studiju v Los Angeles-u. V pogodbi z Warner Bros. je imel Prince zapisan člen, ki mu dovoljuje rekrutirati druge glasbenike in pisati za njih. Dejansko mu je omogočil dostop do množice izvajalcev, ki bi širili njegov glasbeni opus, predvsem pop-funk, ki ga je ustvarjal v ranih letih in množico materiala s pogledom vnaprej, ki ga je izdajal pod lastnim ali tujim imenom. Včasih se je podpisal z vzdevkom, Joey Coco, na primer, ko je spisal popevkarski hit “You’re My Love,” eno od presenečenj na albumu Originals. Pesem se pojavi na Kenny Rogers-ovem albumu 'They Don't Make Them Like They Used To' iz leta 86. Ob odkritju demo posnetka, Rodgersova verzija zbledi ob Prince-ovem originalu, čeprav gre le za nedokončan demo. Bolj znan je njegov vzdevek, s katerim se podpiše pod hit “Manic Monday”, s katerim so Bangles zasedli same vrhove lestvic. Podpiše se kot “Christopher,” s čimer referira na karakter iz svojega filma Under the Cherry Moon iz leta 86. Prince je izdajal glasbo še pod imeni: Jamie Starr, The Starr Company, Paisley Park, Alexander Nevermind, Azifwekaré, P. Mann, Rocker Happyfeller, The Artist, The New Power Generation Drum Corp., poleg tega pa še pod projekti ali skupinami Madhouse, The Revolution, 94 East in drugimi. Vrnimo se k Originals: večina drugih pesmi na albumu so prav tako darila umetnikom, saj jim je dejansko podaril hite, med prejemniki pa so: Morris Day, Sheila E., Jill Jones in Apollonia. Do medijev je Prince glede tega bil nonšalanten: ‘’Po navadi poskusim dati 'groove' nekomu, ki me zanj zaprosi’’. Če želite izvedeti več, kupite Originals, mi se poslovimo z “Nothing Compares 2 U”, ki ga je sicer izdal pod imenom projekta The Family. Pesem je najbolj znana in najbolj priljubljena z Originals, in je bila za Sinéad O’Connor prelomnica, ni pa bila darilo, temveč priredba, za kar je Sinead tudi zaprosila. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/07/02/SECONDHAND3.6.7.-PRINCE-ORIGINALSALBUMTRIBUTE1713935.mp3 RTVSLO - Radio SI 454 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo glasbeni superzvezdi, ki je preminila aprila 2016, a smo junija bili priča izdaji njegovega posthumnega albuma Originals. Govorimo seveda o Prince-u. “Originals” je kolekcija 15 demo posnetkov za pesmi, ki so jih posneli drugi umetniki, na primer The Bangles, Kenny Rogers in Sinead O’Connor. Album je grob osnutek opusa dela tega pop genija in majhen vpogled v enormno zapuščino, ki se je spremenila v tuje hite. Rečeno je bilo, da ima samo Princ ključ do trdnjave v kateri so shranjeni vsi njegovi posnetki, a v času od njegove smrti je očitno nekdo vlomil v trdnjavo in nam ponudil vpogled v neverjeten arhiv neizdanih pesmi. Govori se o tisočih posnetkih in diskih, iz katerih bi lahko njegovi dediči izdali album vsako leto do konca stoletja. Preko albuma Originals lahko spoznamo posnetke neizdanih pesmi, ki jih je Prince spisal ali dal drugim umetnikom, da so si z njimi ustvarili ime in uspeh. Neredko se pa ob poslušanju teh zgodi, da ugotovimo, da so njegovi posnetki bistveno boljši od kasnejših dokončanih hitov. Kje se vse prične? Pozimi, po izdaji njegovega tretjega albuma, Dirty Mind, se 22-letni Prince preseli v Kiowa Trail Home, kot mu pravi, nedaleč od posestva, ki kasneje postane Paisley Park. Prince je takoj dal prebarvati zunanjost v sebi najljubšo bravo, in posestvo kmalu dobi vzdevek Purple House. Pred posestvom se nahaja dvorišče, kjer je vadil vožnjo motorja za Purple Rain in vrata s srcem in znakom za mir. Notri pa najdemo opremljen studio, kjer je 16 kanalni snemalnik hitro nadgradil v 24-kanalnega Ampex MM1200, seveda s klavirjem za nenadne napade inspiracije. V Purple House je napisanih in posnetih večina materialov za albume Controversy, 1999, Purple Rain ter Sign o’ the Times, pa tudi večina pesmi, ki jih najdemo na Originals, ostale so bile večinoma napisane v Sunset Sound studiju v Los Angeles-u. V pogodbi z Warner Bros. je imel Prince zapisan člen, ki mu dovoljuje rekrutirati druge glasbenike in pisati za njih. Dejansko mu je omogočil dostop do množice izvajalcev, ki bi širili njegov glasbeni opus, predvsem pop-funk, ki ga je ustvarjal v ranih letih in množico materiala s pogledom vnaprej, ki ga je izdajal pod lastnim ali tujim imenom. Včasih se je podpisal z vzdevkom, Joey Coco, na primer, ko je spisal popevkarski hit “You’re My Love,” eno od presenečenj na albumu Originals. Pesem se pojavi na Kenny Rogers-ovem albumu 'They Don't Make Them Like They Used To' iz leta 86. Ob odkritju demo posnetka, Rodgersova verzija zbledi ob Prince-ovem originalu, čeprav gre le za nedokončan demo. Bolj znan je njegov vzdevek, s katerim se podpiše pod hit “Manic Monday”, s katerim so Bangles zasedli same vrhove lestvic. Podpiše se kot “Christopher,” s čimer referira na karakter iz svojega filma Under the Cherry Moon iz leta 86. Prince je izdajal glasbo še pod imeni: Jamie Starr, The Starr Company, Paisley Park, Alexander Nevermind, Azifwekaré, P. Mann, Rocker Happyfeller, The Artist, The New Power Generation Drum Corp., poleg tega pa še pod projekti ali skupinami Madhouse, The Revolution, 94 East in drugimi. Vrnimo se k Originals: večina drugih pesmi na albumu so prav tako darila umetnikom, saj jim je dejansko podaril hite, med prejemniki pa so: Morris Day, Sheila E., Jill Jones in Apollonia. Do medijev je Prince glede tega bil nonšalanten: ‘’Po navadi poskusim dati 'groove' nekomu, ki me zanj zaprosi’’. Če želite izvedeti več, kupite Originals, mi se poslovimo z “Nothing Compares 2 U”, ki ga je sicer izdal pod imenom projekta The Family. Pesem je najbolj znana in najbolj priljubljena z Originals, in je bila za Sinéad O’Connor prelomnica, ni pa bila darilo, temveč priredba, za kar je Sinead tudi zaprosila. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 02 Jul 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 3. & 6. 7. - PRINCE - ORIGINALS ALBUM TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Leto 1994 je bilo za hip hop izjemno pomembno, zato še tretjo oddajo posvečamo 25 letnici kakšnega prelomnega hip hop produkta. Tokrat se posvečamo Warren G-ju in albumu 'Regulate... G funk era', ki po 25 letih še vedno velja za klasiko. G-funk, ta mehki, samozadostni žanr, ki se naslanja na Parliament-ovsko plesno glasbo, je zaznamoval 90-ta v L.A.-ju. In v retrospektivi, nihče ni bolje vkomponiral duh G-funka v svoji glasbi kot prav Warren G. Leta 94 je Warren izstopil iz sence krušnega brata Dr. Dre-ja in '213' sodelavca Snoop Dogg-a z izdajo debutantskega albuma Regulate… G Funk Era. Medtem ko sta albuma The Chronic in Doggystyle bolj Dre-vodena albuma, je G Funk Era samo Warren G-jev šov, ki predstavlja nežnejšo vizijo G-funka in temelji na Warren-ovi izredno sproščeni osebnosti. Medtem, ko je album prepojen z nostalgijo in emocijami, je hkrati zelo zen – je vrsta glasbe, ki te spomni kako malo je lahko potrebno, da si srečen in da je že bivanje samo vrsta blaženosti. V ranih letih je Warren delal demo posnetke z ekipo '213' in se prebijal med začasnimi službami v Long Beach, nato pa ga je Dre rekrutiral v svojo glasbeno vojsko kot iskalca semplov. A šele Warren-ov vokalni vložek pri Mista Grimm-ovi “Indo Smoke” iz Poetic Justice soundtracka je poskrbel, da so ga zaznali v glasbeni industriji. Def Jam mu je ponudil pogodbo, na razočaranje Suge Knight-a, dona Death Row records. Uspeh je bil instanten in mu na glavo obrnil življenje v trenutku, ko je uporabil Michael McDonald-ov “I Keep Forgettin’” sempl in z Nate Dogg-om doma spisal “Regulate,” duet, večji od njunih življenj. “Regulate” je bil sicer nenavaden primerek za uspeh, a to ga ni ustavilo, da se ne bi takoj povzpel do drugega mesta na Billboard Hot 100. Za produkcijo je uporabil 6 semplov, od tega pa so štirje vokalne interpolacije besedil iz drugih pesmi: Mothership Connection (Star Child) od Parliament Wikka Wrap od The Evasions Let Me Ride od Dr. Dre feat. Snoop Dogg, Jewell and RC ter uporaba dialoga Regulators iz filma Young Guns, katerega uporabo najdemo na pričetku pesmi. Tam najdemo tudi drug, sicer zelo pogost sempl, instrumental iz pesmi Sign of the Times od Bob James-a. Isti sempl najdemo še v množici drugih pesmi, verjetno pomnite uporabo tega v pesmi Keepin' the faith od De la soul. Bob James je splošno zelo priljubljen vir semplov, je namreč tretji najbolj semplan glasbenik vseh časov. Kot že prej omenjeno, je najbolj pomemben sempl za pesem Regulate tisti iz pesmi I Keep Forgettin' od Michael-a McDonald-a. Warren je eden Dr. Dre-jevih mnogih učencev, in album G Funk Era je delno produkt Warren-ovega dela na albumu The Chronic. Prav pri pomaganju pri The Chronic, je Warren prevzel Dre-jevo tehniko nalaganja starih seplov preko živih instrumentov in to je tudi uporabil pri modeliranju pesmi “Regulate”, ki se na nek način zgleduje po “Nuthin’ But a G Thang.” Razlika med Dre-jem in Warren-om je Warren-ova obsedenost z glasbo preteklosti, saj je obsesivno brskal po semplih, da bi se kar najbolj povezal z zapuščino generacije svojih staršev. 25 let kasneje, Regulate… G Funk Era, ostaja eden najpomembnejših G-funk albumov, ki so bili ustvarjeni. The G Child, kot pravijo Warren-u, je najbolj znan po pesmi “Regulate,” a resnica je, da je cel album pomemben spomenik Warren-ovem talentu brskanja in zlaganja semplov, njegove ljubezni do marihuane in sposobnosti hkratnega žalovanja po preteklosti in uživanja v sedanjosti. Warren je eden največjih rap producentov v zgodbi razvoja glasbe v L.A. in uspeh G Funk Ere je neizpodbiten dokaz za to. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/06/22/SECONDHAND23.26.6.-WARRENG-REGULATE-25YEARSTRIBUTE1710324.mp3 RTVSLO - Radio SI 431 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Leto 1994 je bilo za hip hop izjemno pomembno, zato še tretjo oddajo posvečamo 25 letnici kakšnega prelomnega hip hop produkta. Tokrat se posvečamo Warren G-ju in albumu 'Regulate... G funk era', ki po 25 letih še vedno velja za klasiko. G-funk, ta mehki, samozadostni žanr, ki se naslanja na Parliament-ovsko plesno glasbo, je zaznamoval 90-ta v L.A.-ju. In v retrospektivi, nihče ni bolje vkomponiral duh G-funka v svoji glasbi kot prav Warren G. Leta 94 je Warren izstopil iz sence krušnega brata Dr. Dre-ja in '213' sodelavca Snoop Dogg-a z izdajo debutantskega albuma Regulate… G Funk Era. Medtem ko sta albuma The Chronic in Doggystyle bolj Dre-vodena albuma, je G Funk Era samo Warren G-jev šov, ki predstavlja nežnejšo vizijo G-funka in temelji na Warren-ovi izredno sproščeni osebnosti. Medtem, ko je album prepojen z nostalgijo in emocijami, je hkrati zelo zen – je vrsta glasbe, ki te spomni kako malo je lahko potrebno, da si srečen in da je že bivanje samo vrsta blaženosti. V ranih letih je Warren delal demo posnetke z ekipo '213' in se prebijal med začasnimi službami v Long Beach, nato pa ga je Dre rekrutiral v svojo glasbeno vojsko kot iskalca semplov. A šele Warren-ov vokalni vložek pri Mista Grimm-ovi “Indo Smoke” iz Poetic Justice soundtracka je poskrbel, da so ga zaznali v glasbeni industriji. Def Jam mu je ponudil pogodbo, na razočaranje Suge Knight-a, dona Death Row records. Uspeh je bil instanten in mu na glavo obrnil življenje v trenutku, ko je uporabil Michael McDonald-ov “I Keep Forgettin’” sempl in z Nate Dogg-om doma spisal “Regulate,” duet, večji od njunih življenj. “Regulate” je bil sicer nenavaden primerek za uspeh, a to ga ni ustavilo, da se ne bi takoj povzpel do drugega mesta na Billboard Hot 100. Za produkcijo je uporabil 6 semplov, od tega pa so štirje vokalne interpolacije besedil iz drugih pesmi: Mothership Connection (Star Child) od Parliament Wikka Wrap od The Evasions Let Me Ride od Dr. Dre feat. Snoop Dogg, Jewell and RC ter uporaba dialoga Regulators iz filma Young Guns, katerega uporabo najdemo na pričetku pesmi. Tam najdemo tudi drug, sicer zelo pogost sempl, instrumental iz pesmi Sign of the Times od Bob James-a. Isti sempl najdemo še v množici drugih pesmi, verjetno pomnite uporabo tega v pesmi Keepin' the faith od De la soul. Bob James je splošno zelo priljubljen vir semplov, je namreč tretji najbolj semplan glasbenik vseh časov. Kot že prej omenjeno, je najbolj pomemben sempl za pesem Regulate tisti iz pesmi I Keep Forgettin' od Michael-a McDonald-a. Warren je eden Dr. Dre-jevih mnogih učencev, in album G Funk Era je delno produkt Warren-ovega dela na albumu The Chronic. Prav pri pomaganju pri The Chronic, je Warren prevzel Dre-jevo tehniko nalaganja starih seplov preko živih instrumentov in to je tudi uporabil pri modeliranju pesmi “Regulate”, ki se na nek način zgleduje po “Nuthin’ But a G Thang.” Razlika med Dre-jem in Warren-om je Warren-ova obsedenost z glasbo preteklosti, saj je obsesivno brskal po semplih, da bi se kar najbolj povezal z zapuščino generacije svojih staršev. 25 let kasneje, Regulate… G Funk Era, ostaja eden najpomembnejših G-funk albumov, ki so bili ustvarjeni. The G Child, kot pravijo Warren-u, je najbolj znan po pesmi “Regulate,” a resnica je, da je cel album pomemben spomenik Warren-ovem talentu brskanja in zlaganja semplov, njegove ljubezni do marihuane in sposobnosti hkratnega žalovanja po preteklosti in uživanja v sedanjosti. Warren je eden največjih rap producentov v zgodbi razvoja glasbe v L.A. in uspeh G Funk Ere je neizpodbiten dokaz za to. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 25 Jun 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 23. & 26. 6. - WARREN G - REGULATE - 25 YEARS TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. V zadnji oddaji smo osvetlili album Ill Comunication od Beastie boys, ki je praznoval 25 letnico izdaje in je takrat položil temelje za nu-metal žanr, a ni edini album, ki je zaznamoval leto 94. Razlika med njim in Illmatic, ki je pod drobnogledom danes, je to, da je Ill Comunication četrti album Beastijev, medtem ko je Illmatic Nas-ov debutantski. Je pa Illmatic proglašen za hip hop klasiko na kateri počiva Nas-ov status in enega najboljših albumov 90tih. Nas je z albumov vodil umetniško renesanso New Yorške hip-hop scene in z albumom vrnil umetnike k ulični estetiki. Pesem z albuma, Life's a bitch, je bila med kasnejšimi raperji zelo popularna in so jo semplali v več kot 80 pesmih, sama pesem pa uporablja en sempl, iz pesmi Yearning for Your Love od The Gap Band. Nas je k produkciji pridružil nekatere najpomembnejših jazz-rap producentov kot so: Q-Tip, Pete Rock, DJ Premier in Large Professor, ki so izrazite ritme uskladili s široko paleto jazz, funk in soul samplov, na katerih je potem Nas gradil svoje repanje. Samplane pesmi prihajajo iz vseh koncev, od brezčasnega jazza Ahmad Jamal-a do jazz funk-a Donald Byrd-a pa do popa Michael Jackson-a in vse do klasičnih virov semplov kot so Kool & the Gang. Ena pesmi, ki izstopa, je zagotovo N.Y. State of Mind, na kateri najdemo tudi znano rimo: "Nikoli ne spim, saj spanje je bratranec smrti". Za produkcijo pesmi je uporabljenih 5 semplov, pomembnejši pa so: melodija iz Mind Rain od Joe Chambers; zvočni efekt iz Flight Time od Donald Byrd; in bobni iz N.T. od Kool & the Gang. Še pomembneje kot sempli in producenti pa je vloga, ki jo Nas zavzame v albumu kot eden največjih uličnih poetov hip hopa, njegove rime so skrajno dovršene, njegovo repanje pa izjemno tekoče. Zaradi tega so njegove pesmi dobile poseben status in so pogosto semplane med modernimi raperji, N.Y. State of Mind v več kot 70 primerih. Nas je uspel prikazati črnsko realnost geta brez da bi izgubil upanje ali pozabil na dobre čase, kar je postalo zelo dragoceno v scenariju, ko je vsak dan dejansko lahko tvoj zadnji. Kot pripovedovalec svojih zgodb se ne zaplete v temno stran življenja, ampak zgolj opisuje kar vidi okoli sebe in poskuša dati vse od sebe v situaciji. Ena pesmi, ki je bila še bolj pogosto semplana kasneje, v več kot 80 primerih, je The World Is Yours. Tudi ta pa uporablja semple: riff iz I Love Music od Ahmad Jamal Trio in še iz pesmi Walter L od Jimmy Gordon & His Jazznpops Band; vokale iz It's Yours od T La Rock and Jazzy Jay ter bobne iz Dance Girl od The Rimshots Hip-hop oboževalci vajeni 73-minutnih opusov so se morda pritožili zaradi kratkosti albuma Illmatic, a čeprav si resnično po poslušanju želiš še, je Illmatic eden tistih redkih rap albumov 90tih, ki zapolni prav vsako sekundo trajanja. Illmatic je predstavil velikega pisca rim v vrhunski formi, ki je k produkciji pritegnil še vrhunske producente in ostaja večen favorit med resnimi hip-hop oboževalci. Na koncu pesmi bomo zgolj omenili še eno pomembno pesem z albuma, It ain't hard to tell, prisluhnili pa še malo njegovi najbolj semplani pesmi z albuma, katere odmev najdemo v preko 125 kasnejših pesmih, One love, ki pa tudi sama uporablja tri semple: Več elementov iz Smilin' Billy Suite Pt. II od The Heath Brothers; bobne iz Come in Out of the Rain od Parliament in vokale iz One Love od Whodini. One love, Illmatic, Nas, 25 let, še vedno neoporečna hip-hop klasika. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/06/19/SECONDHAND19.22.6.-NAS-ILLMATIC-25YEARSTRIBUTE1709059.mp3 RTVSLO - Radio SI 464 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. V zadnji oddaji smo osvetlili album Ill Comunication od Beastie boys, ki je praznoval 25 letnico izdaje in je takrat položil temelje za nu-metal žanr, a ni edini album, ki je zaznamoval leto 94. Razlika med njim in Illmatic, ki je pod drobnogledom danes, je to, da je Ill Comunication četrti album Beastijev, medtem ko je Illmatic Nas-ov debutantski. Je pa Illmatic proglašen za hip hop klasiko na kateri počiva Nas-ov status in enega najboljših albumov 90tih. Nas je z albumov vodil umetniško renesanso New Yorške hip-hop scene in z albumom vrnil umetnike k ulični estetiki. Pesem z albuma, Life's a bitch, je bila med kasnejšimi raperji zelo popularna in so jo semplali v več kot 80 pesmih, sama pesem pa uporablja en sempl, iz pesmi Yearning for Your Love od The Gap Band. Nas je k produkciji pridružil nekatere najpomembnejših jazz-rap producentov kot so: Q-Tip, Pete Rock, DJ Premier in Large Professor, ki so izrazite ritme uskladili s široko paleto jazz, funk in soul samplov, na katerih je potem Nas gradil svoje repanje. Samplane pesmi prihajajo iz vseh koncev, od brezčasnega jazza Ahmad Jamal-a do jazz funk-a Donald Byrd-a pa do popa Michael Jackson-a in vse do klasičnih virov semplov kot so Kool & the Gang. Ena pesmi, ki izstopa, je zagotovo N.Y. State of Mind, na kateri najdemo tudi znano rimo: "Nikoli ne spim, saj spanje je bratranec smrti". Za produkcijo pesmi je uporabljenih 5 semplov, pomembnejši pa so: melodija iz Mind Rain od Joe Chambers; zvočni efekt iz Flight Time od Donald Byrd; in bobni iz N.T. od Kool & the Gang. Še pomembneje kot sempli in producenti pa je vloga, ki jo Nas zavzame v albumu kot eden največjih uličnih poetov hip hopa, njegove rime so skrajno dovršene, njegovo repanje pa izjemno tekoče. Zaradi tega so njegove pesmi dobile poseben status in so pogosto semplane med modernimi raperji, N.Y. State of Mind v več kot 70 primerih. Nas je uspel prikazati črnsko realnost geta brez da bi izgubil upanje ali pozabil na dobre čase, kar je postalo zelo dragoceno v scenariju, ko je vsak dan dejansko lahko tvoj zadnji. Kot pripovedovalec svojih zgodb se ne zaplete v temno stran življenja, ampak zgolj opisuje kar vidi okoli sebe in poskuša dati vse od sebe v situaciji. Ena pesmi, ki je bila še bolj pogosto semplana kasneje, v več kot 80 primerih, je The World Is Yours. Tudi ta pa uporablja semple: riff iz I Love Music od Ahmad Jamal Trio in še iz pesmi Walter L od Jimmy Gordon & His Jazznpops Band; vokale iz It's Yours od T La Rock and Jazzy Jay ter bobne iz Dance Girl od The Rimshots Hip-hop oboževalci vajeni 73-minutnih opusov so se morda pritožili zaradi kratkosti albuma Illmatic, a čeprav si resnično po poslušanju želiš še, je Illmatic eden tistih redkih rap albumov 90tih, ki zapolni prav vsako sekundo trajanja. Illmatic je predstavil velikega pisca rim v vrhunski formi, ki je k produkciji pritegnil še vrhunske producente in ostaja večen favorit med resnimi hip-hop oboževalci. Na koncu pesmi bomo zgolj omenili še eno pomembno pesem z albuma, It ain't hard to tell, prisluhnili pa še malo njegovi najbolj semplani pesmi z albuma, katere odmev najdemo v preko 125 kasnejših pesmih, One love, ki pa tudi sama uporablja tri semple: Več elementov iz Smilin' Billy Suite Pt. II od The Heath Brothers; bobne iz Come in Out of the Rain od Parliament in vokale iz One Love od Whodini. One love, Illmatic, Nas, 25 let, še vedno neoporečna hip-hop klasika. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 18 Jun 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 19. & 22. 6. - NAS - ILLMATIC - 25 YEARS TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. To poletje je prineslo obletnico enega izmed prelomnih albumov skupine Beastie Boys, nepričakovanih hip hop megazvezd. The Beastie Boys so pričeli kot hardcore punk band, the Young Aborigines, leta 79, a so kaj kmalu pričeli eksperimentirati s hip hop zvokom. Prvi poskus je nastal s pesmijo "Cooky Puss", ki temelji na telefonski potegavščini. Izkazal se je za uspeh in Beastie Boys so se popolnoma preusmerili v hip hop vode. Odločili so se poiskati DJ-ja za svoje žive nastope in ponudil se jim je študent, ki ni bil nihče drug kot Rick Rubin. Kmalu zatem je Rubin seveda pričel producirati albume in s kolegom študentom Russell Simmons-om sta ustanovila Def Jam Recordings, kamor sta povabila tudi Beastie Boys. Diamond, Yauch in Horovitz so si nadeli hip hop vzdevke, Mike D, MCA in Ad-Rock ter leta 86 posneli Licensed to Ill, na katerem najdemo tudi njihova hita 'No sleep to Brooklyn' in 'Fight for your right'. Album je bil izjemno dobro ocenjen, tudi s strani 'Rolling Stone magazine', ki je takrat objavil članek z zdaj legendarnim naslovom "Trije idioti so ustvarili mojstrovino". Licensed to Ill je postal najbolje prodajani rap album 80-tih in prvi rap album ki je zasedel vrh lestvice na Billboard chart. Pot do slave je bila tlakovana. Skupina se je v studio znova odpravila leta 88, tokrat pod okriljem Capitol records, in sproducirala umetniško bolj zrel album, Paul's Boutique. Ta je bil ekstremno nasičen s sempli in je priznan kot eno njihovih najboljših del, saj je zaradi večplastnosti in množice skombiniranih semplov pomenil veliko prelomnico za hip hop sceno. Hit s tega album, 'Hey ladies', je dober primer tega, saj med drugim uporablja semple iz kar 16 pesmi. Naslednji album, Check Your Head, so posneli v lastnem "G-Son" studiu in ga izdali na svoji založbi, Grand Royal. Skupina se je zgledovala po nizozemskih Urban Dance Squad in se spoprijela z instrumenti. Album je prinesel tudi bolj eksperimentalna raziskovanja v združevanju funka, jazza in tudi hardcore punk pesmi. Album je zaradi nastalega zvoka priznan kot predhodnik kasneje razvitega žanra 'nu metal', ki se je utrdil v 90tih. Vse skupaj je verjetno dobro slišno v pesmi What'cha Want, ki pa uporablja poleg instrumentov tudi 6 semplov. Vsi ti presežki niso bili dovolj. Kmalu so se vrnili še z eno mojstrovino, 'Ill Communication', s katerim so se vrnili na vrhove lestvic albumov in tudi pesem "Sabotage", prvi singl z albuma, je kljub svoji nenavadnosti postala velik hit. Album se je še bolj resno spoprijel z raziskovanjem temeljnih elementov hip hopa in punka in s tem še bolje povzame esenco Beastie Boys, ki jim omogoča, da so 'funky' kot Ohio Players in hkrati tako eksperimentalni kot Sonic Youth. Ill Communication vzdržuje stil skupine, a pod igrivim in zmešanim materialom se čuti umetniška zrelost skupine, ki je krepko napredovala od njihovih garažnih anarhičnih punk pričetkov. Album pravkar praznuje 25-letnico in ob tej priložnosti je nastal tudi dokumentarni film v sodelovanju z Amazon Music z naslovom 'Still Ill'. Film razkriva skupinine vzpone in padce ter vse izkušnje, ki so pripomogle k ustvarjanju te mojstrovine. Oddajo bomo zaključi s pesmijo Sure shot, ki uporablja šest semplov, najpomembneje sempl iz pesmi Howlin' for Judy od Jeremy Steig-a, in je bila v času izdaje albuma ena bolj predvajanih na radijskih postajah. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/06/11/SECONDHAND12.15.6.-BEASTIEBOYS-ILLCOMUNICATION25THANNIVERSARYTRIBUTE1705488.mp3 RTVSLO - Radio SI 408 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. To poletje je prineslo obletnico enega izmed prelomnih albumov skupine Beastie Boys, nepričakovanih hip hop megazvezd. The Beastie Boys so pričeli kot hardcore punk band, the Young Aborigines, leta 79, a so kaj kmalu pričeli eksperimentirati s hip hop zvokom. Prvi poskus je nastal s pesmijo "Cooky Puss", ki temelji na telefonski potegavščini. Izkazal se je za uspeh in Beastie Boys so se popolnoma preusmerili v hip hop vode. Odločili so se poiskati DJ-ja za svoje žive nastope in ponudil se jim je študent, ki ni bil nihče drug kot Rick Rubin. Kmalu zatem je Rubin seveda pričel producirati albume in s kolegom študentom Russell Simmons-om sta ustanovila Def Jam Recordings, kamor sta povabila tudi Beastie Boys. Diamond, Yauch in Horovitz so si nadeli hip hop vzdevke, Mike D, MCA in Ad-Rock ter leta 86 posneli Licensed to Ill, na katerem najdemo tudi njihova hita 'No sleep to Brooklyn' in 'Fight for your right'. Album je bil izjemno dobro ocenjen, tudi s strani 'Rolling Stone magazine', ki je takrat objavil članek z zdaj legendarnim naslovom "Trije idioti so ustvarili mojstrovino". Licensed to Ill je postal najbolje prodajani rap album 80-tih in prvi rap album ki je zasedel vrh lestvice na Billboard chart. Pot do slave je bila tlakovana. Skupina se je v studio znova odpravila leta 88, tokrat pod okriljem Capitol records, in sproducirala umetniško bolj zrel album, Paul's Boutique. Ta je bil ekstremno nasičen s sempli in je priznan kot eno njihovih najboljših del, saj je zaradi večplastnosti in množice skombiniranih semplov pomenil veliko prelomnico za hip hop sceno. Hit s tega album, 'Hey ladies', je dober primer tega, saj med drugim uporablja semple iz kar 16 pesmi. Naslednji album, Check Your Head, so posneli v lastnem "G-Son" studiu in ga izdali na svoji založbi, Grand Royal. Skupina se je zgledovala po nizozemskih Urban Dance Squad in se spoprijela z instrumenti. Album je prinesel tudi bolj eksperimentalna raziskovanja v združevanju funka, jazza in tudi hardcore punk pesmi. Album je zaradi nastalega zvoka priznan kot predhodnik kasneje razvitega žanra 'nu metal', ki se je utrdil v 90tih. Vse skupaj je verjetno dobro slišno v pesmi What'cha Want, ki pa uporablja poleg instrumentov tudi 6 semplov. Vsi ti presežki niso bili dovolj. Kmalu so se vrnili še z eno mojstrovino, 'Ill Communication', s katerim so se vrnili na vrhove lestvic albumov in tudi pesem "Sabotage", prvi singl z albuma, je kljub svoji nenavadnosti postala velik hit. Album se je še bolj resno spoprijel z raziskovanjem temeljnih elementov hip hopa in punka in s tem še bolje povzame esenco Beastie Boys, ki jim omogoča, da so 'funky' kot Ohio Players in hkrati tako eksperimentalni kot Sonic Youth. Ill Communication vzdržuje stil skupine, a pod igrivim in zmešanim materialom se čuti umetniška zrelost skupine, ki je krepko napredovala od njihovih garažnih anarhičnih punk pričetkov. Album pravkar praznuje 25-letnico in ob tej priložnosti je nastal tudi dokumentarni film v sodelovanju z Amazon Music z naslovom 'Still Ill'. Film razkriva skupinine vzpone in padce ter vse izkušnje, ki so pripomogle k ustvarjanju te mojstrovine. Oddajo bomo zaključi s pesmijo Sure shot, ki uporablja šest semplov, najpomembneje sempl iz pesmi Howlin' for Judy od Jeremy Steig-a, in je bila v času izdaje albuma ena bolj predvajanih na radijskih postajah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 11 Jun 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 12. & 15. 6. - BEASTIE BOYS - ILL COMUNICATION 25TH ANNIVERSARY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo dokaj nenavadnem, a pogosto uporabljanem semplu, ki ga zasledimo tudi v novem hitu ameriške pevke Halsey z naslovom Nightmare. Halsey je nase opozorila z izdajanjem svoje glasbe na socialnih medijih in si pogodbo z založbo pridobila po uspehu pesmi "Ghost" objavljeni na SoundCloud-u. Halsey je debutantski EP, Room 93, izdala leta 2014, leto kasneje pa že prvi album Badlands. Ta je na 'US Billboard charts' zasedel drugo mesto, iz njega pa so izdani štirje uspešni singli, med njimi tudi ponovno izdan Ghost. Leta 2016 se Halsey pojavi kot gostujoča vokalistka na pesmi Closer od The Chainsmokers, katera je bila velik hit in je zasedla vrh lestvice US Billboard Hot 100 za kar 12 tednov, s čimer je tudi Halsey naredila velik korak naprej v svoji karieri in prepoznavnosti. Poleg glasbene kariere je Halsey zelo aktivna tudi na področju ozaveščanja o samomoru in spolni zlorabi. Njen drug album, Hopeless Fountain Kingdom, je izšel leta 2017 in takoj zasedel vrh lestvice v ZDA in Kanadi. Na albumu najdemo dosti bolj "radio friendly" glasbo in tudi z njega je izdala štiri uspešne single. Leta 2018 izda še uspešen singl "Without Me", ki prav tako zasede sam vrh lestvic v ZDA in v šestnajstih drugih državah, letos pa je na vrsti pesem v ozadju, Nightmare. Halsey je znana po posebnem stilu petja in besedilih, ki izhajajo iz njenih lastnih izkušenj ter so zapisana kot pripovedovanje zgodb. Za nov hit, pa je pri besedilu posegla tudi po tradicionalni ljudski zapuščini, saj je uporabila staro otroško uspavanko oziroma molitev iz 18-tega stojetja, Now I Lay Me Down to Sleep. Kar nenavadno je, da glasbenik uporabi molitev za svojo pesem, a to molitev najdemo v preko 100 primerih uporabe tujega besedila, in to pogosto v kar velikih hitih. Verjetno najbolj znan primer je uporaba tega besedila v hitu 'Enter Sandman' skupine Metallica, besedilo pa najdemo še v pesmih kot so: Pharsyde od A$AP Rocky, Only One od Kanye West feat. Paul McCartney, The Prayer od Kid Cudi, Sir Psycho Sexy od Red Hot Chili Peppers, Murder Was the Case od Snoop Dogg, When Thugz Cry od 2Pac, Ready to Die od The Notorious B.I.G. in še mnogih drugih. In zakaj je prav ta molitev tako popularna v glasbeni industriji? Verjetno zaradi temačnega besedila, ki omogoča umetnikovo izražanje močnih sporočil. Kar se tiče vsakdanje uporabe, pa je to pravzaprav nenavadno, saj molitev omenja smrt v spanju, kar je dokaj strašljivo za malega otroka, sploh tik pred spanjem. A ker je rima dokaj enostavna in besedilo lahko za pomnjenje, je molitev še danes zelo popularna in jo starši prenašajo na svoje otroke. Prvi zapisana oblika te molitve naj bi se pojavila leta 1711 v pisanju Joseph Addison-a v publikaciji Spectator, kasneje se pa molitev spremeni v obliko, ki je razširjena še danes, ko je postala del izobraževalnega gradiva "The New England Primer". videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/05/29/SECONDHAND5.8.6.-HALSEY-NIGHTMARETRADITIONALFOLK-NOWILAYMEDOWNTOSLEEP1700084.mp3 RTVSLO - Radio SI 405 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo dokaj nenavadnem, a pogosto uporabljanem semplu, ki ga zasledimo tudi v novem hitu ameriške pevke Halsey z naslovom Nightmare. Halsey je nase opozorila z izdajanjem svoje glasbe na socialnih medijih in si pogodbo z založbo pridobila po uspehu pesmi "Ghost" objavljeni na SoundCloud-u. Halsey je debutantski EP, Room 93, izdala leta 2014, leto kasneje pa že prvi album Badlands. Ta je na 'US Billboard charts' zasedel drugo mesto, iz njega pa so izdani štirje uspešni singli, med njimi tudi ponovno izdan Ghost. Leta 2016 se Halsey pojavi kot gostujoča vokalistka na pesmi Closer od The Chainsmokers, katera je bila velik hit in je zasedla vrh lestvice US Billboard Hot 100 za kar 12 tednov, s čimer je tudi Halsey naredila velik korak naprej v svoji karieri in prepoznavnosti. Poleg glasbene kariere je Halsey zelo aktivna tudi na področju ozaveščanja o samomoru in spolni zlorabi. Njen drug album, Hopeless Fountain Kingdom, je izšel leta 2017 in takoj zasedel vrh lestvice v ZDA in Kanadi. Na albumu najdemo dosti bolj "radio friendly" glasbo in tudi z njega je izdala štiri uspešne single. Leta 2018 izda še uspešen singl "Without Me", ki prav tako zasede sam vrh lestvic v ZDA in v šestnajstih drugih državah, letos pa je na vrsti pesem v ozadju, Nightmare. Halsey je znana po posebnem stilu petja in besedilih, ki izhajajo iz njenih lastnih izkušenj ter so zapisana kot pripovedovanje zgodb. Za nov hit, pa je pri besedilu posegla tudi po tradicionalni ljudski zapuščini, saj je uporabila staro otroško uspavanko oziroma molitev iz 18-tega stojetja, Now I Lay Me Down to Sleep. Kar nenavadno je, da glasbenik uporabi molitev za svojo pesem, a to molitev najdemo v preko 100 primerih uporabe tujega besedila, in to pogosto v kar velikih hitih. Verjetno najbolj znan primer je uporaba tega besedila v hitu 'Enter Sandman' skupine Metallica, besedilo pa najdemo še v pesmih kot so: Pharsyde od A$AP Rocky, Only One od Kanye West feat. Paul McCartney, The Prayer od Kid Cudi, Sir Psycho Sexy od Red Hot Chili Peppers, Murder Was the Case od Snoop Dogg, When Thugz Cry od 2Pac, Ready to Die od The Notorious B.I.G. in še mnogih drugih. In zakaj je prav ta molitev tako popularna v glasbeni industriji? Verjetno zaradi temačnega besedila, ki omogoča umetnikovo izražanje močnih sporočil. Kar se tiče vsakdanje uporabe, pa je to pravzaprav nenavadno, saj molitev omenja smrt v spanju, kar je dokaj strašljivo za malega otroka, sploh tik pred spanjem. A ker je rima dokaj enostavna in besedilo lahko za pomnjenje, je molitev še danes zelo popularna in jo starši prenašajo na svoje otroke. Prvi zapisana oblika te molitve naj bi se pojavila leta 1711 v pisanju Joseph Addison-a v publikaciji Spectator, kasneje se pa molitev spremeni v obliko, ki je razširjena še danes, ko je postala del izobraževalnega gradiva "The New England Primer". http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 04 Jun 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 5. & 8. 6. - HALSEY - NIGHTMARE / TRADITIONAL FOLK - NOW I LAY ME DOWN TO SLEEP Pozdravljeni v Second hand. V ozadju ste verjetno prepoznali 22 let star hit angleške alternativne rock zasedbe The Verve z naslovom "Bitter Sweet Symphony", ki je bila izdana na njihovem tretjem albumu Urban Hymns iz leta 97. Rolling Stone in NME sta jo razglasila za pesem leta 97 in tudi širše je sprejeta kot ena od pesmi, ki so definirale Britpop ero. Na Brit Awards leta 98 je bila Bitter Sweet Symphony nominirana za Best British Single kasneje pa še za Grammy Award v kategoriji Best Rock Song. Ampak zakaj po 22-tih letih govorimo o tej pesmi? No, če bi takrat pesem osvojila Grammy-ja ali Brit award, bi nagrado prejela Mick Jagger in Keith Richards. Razlog se skriva v pravnem sporu, ki je bil sprožen kmalu po izdaji pesmi, saj je pesem semplala simfonično verzijo pesmi The Last Time od The Rolling Stones. Posledica tožbe je bila, da je pisec pesmi in pevec skupine The Verve, Richard Ashcroft, moral prepisati avtorske pravice na Mick Jagger-ja Keith-a Richards-a. Zadnjih 22 let The Verve niso prejeli niti centa od prodaje pesmi Bitter Sweet Symphony. Sedaj pa je prišlo do preobrata oziroma kot pravijo avtorji novega članka o pesmi pri BBC: ‘Se je popravila ena največji krivic v rock glasbi’. Ashcroft je 23-tega maja v Londonu na Ivor Novello Awards prejel nagrado za življenjsko delo za svoje pisanje. V govoru na ceremoniji je izjavil: "Prejšnji mesec sta Mick Jagger in Keith Richards prepisala vse pravice na pesmi Bitter Sweet Symphony name, kar je resnično prijazna in plemenita gesta z njune strani." Jagger-ju in Richards-u se je zahvalil, da sta ga priznala kot avtorja ‘’te mojstrovine’’. Posledično bo od tega trenutka naprej Ashcroft dobival avtorski honorar in moralno avtorstvo za pesem. Pevec je še izpostavil, da je bil za situacijo dejansko odgovoren pokojni manager skupine Rolling Stones, Allen Klein, in ne glasbeniki sami. Kot pravijo pri Rolling Stone magazine, se je tožba pričela leta 97, ko so The Verve zaprosili za pravico uporabe kratkega sempla simfonične pesmi The Last Time, ki je bila posneta leta 95 s strani Andrew Oldham Orchestra. Rolling Stones so dovolili uporabo pet-notnega segmenta v zameno za 50% pravic, a Klein je kasneje v tožbi zagovarjal, da so The Verve kršili dogovor in uporabili večji del pesmi. Klein-ovo podjetje je zmagalo in The Verve so se morali odreči vsem pravicam. Situacija je jezila The Verve vsa leta. "Rečeno je bilo, da si bomo delili pravice na pol" je povedal basist skupine, Simon Jones. "Potem pa so videli, kako uspešna je pesem in nas poklicali, da želijo vse pravice ali pa naj umaknemo pesem iz prodaje, saj nimamo druge možnosti." Ashcroft je za BBC izjavil, da so spor končno rešili v pregovorih z Klein-ovim sinom in novim managerjem skupine Rolling Stones, Joyce Smyth-om. The Rolling Stones so izdali tudi sporočilo za javnost, v katerem so zapisali, da je bila Ashcroft-u vzeta pravica do zaslug za "eno njegovih najbolj ikoničnih pesmi, vključno z pesniško vsebino" in to za več kot dve desetletji. "To je fantastičen razplet" je rekel Ashcroft. "Je dogodek, ki ti spremeni življenje". Ena od nepričakovanih prednosti je, da bo Ashcroft končno lahko užival v gledanju nogometa. Kot pravi "Pesem igrajo pred tekmami Anglije. Končno se lahko naslonim in gledam Anglijo … in uživam v trenutku." Pridružimo se torej Richard-u in uživajmo še malo v pesmi, ki so mu jo vrnili v last po dolgih 22-tih letih. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/05/29/SECONDHAND29.5.1.6.-THEVERVE-BITTERSWEETSYMPHONYTHELASTTIME-ANDREWOLDHAMORCHESTRA1700078.mp3 RTVSLO - Radio SI 422 clean Pozdravljeni v Second hand. V ozadju ste verjetno prepoznali 22 let star hit angleške alternativne rock zasedbe The Verve z naslovom "Bitter Sweet Symphony", ki je bila izdana na njihovem tretjem albumu Urban Hymns iz leta 97. Rolling Stone in NME sta jo razglasila za pesem leta 97 in tudi širše je sprejeta kot ena od pesmi, ki so definirale Britpop ero. Na Brit Awards leta 98 je bila Bitter Sweet Symphony nominirana za Best British Single kasneje pa še za Grammy Award v kategoriji Best Rock Song. Ampak zakaj po 22-tih letih govorimo o tej pesmi? No, če bi takrat pesem osvojila Grammy-ja ali Brit award, bi nagrado prejela Mick Jagger in Keith Richards. Razlog se skriva v pravnem sporu, ki je bil sprožen kmalu po izdaji pesmi, saj je pesem semplala simfonično verzijo pesmi The Last Time od The Rolling Stones. Posledica tožbe je bila, da je pisec pesmi in pevec skupine The Verve, Richard Ashcroft, moral prepisati avtorske pravice na Mick Jagger-ja Keith-a Richards-a. Zadnjih 22 let The Verve niso prejeli niti centa od prodaje pesmi Bitter Sweet Symphony. Sedaj pa je prišlo do preobrata oziroma kot pravijo avtorji novega članka o pesmi pri BBC: ‘Se je popravila ena največji krivic v rock glasbi’. Ashcroft je 23-tega maja v Londonu na Ivor Novello Awards prejel nagrado za življenjsko delo za svoje pisanje. V govoru na ceremoniji je izjavil: "Prejšnji mesec sta Mick Jagger in Keith Richards prepisala vse pravice na pesmi Bitter Sweet Symphony name, kar je resnično prijazna in plemenita gesta z njune strani." Jagger-ju in Richards-u se je zahvalil, da sta ga priznala kot avtorja ‘’te mojstrovine’’. Posledično bo od tega trenutka naprej Ashcroft dobival avtorski honorar in moralno avtorstvo za pesem. Pevec je še izpostavil, da je bil za situacijo dejansko odgovoren pokojni manager skupine Rolling Stones, Allen Klein, in ne glasbeniki sami. Kot pravijo pri Rolling Stone magazine, se je tožba pričela leta 97, ko so The Verve zaprosili za pravico uporabe kratkega sempla simfonične pesmi The Last Time, ki je bila posneta leta 95 s strani Andrew Oldham Orchestra. Rolling Stones so dovolili uporabo pet-notnega segmenta v zameno za 50% pravic, a Klein je kasneje v tožbi zagovarjal, da so The Verve kršili dogovor in uporabili večji del pesmi. Klein-ovo podjetje je zmagalo in The Verve so se morali odreči vsem pravicam. Situacija je jezila The Verve vsa leta. "Rečeno je bilo, da si bomo delili pravice na pol" je povedal basist skupine, Simon Jones. "Potem pa so videli, kako uspešna je pesem in nas poklicali, da želijo vse pravice ali pa naj umaknemo pesem iz prodaje, saj nimamo druge možnosti." Ashcroft je za BBC izjavil, da so spor končno rešili v pregovorih z Klein-ovim sinom in novim managerjem skupine Rolling Stones, Joyce Smyth-om. The Rolling Stones so izdali tudi sporočilo za javnost, v katerem so zapisali, da je bila Ashcroft-u vzeta pravica do zaslug za "eno njegovih najbolj ikoničnih pesmi, vključno z pesniško vsebino" in to za več kot dve desetletji. "To je fantastičen razplet" je rekel Ashcroft. "Je dogodek, ki ti spremeni življenje". Ena od nepričakovanih prednosti je, da bo Ashcroft končno lahko užival v gledanju nogometa. Kot pravi "Pesem igrajo pred tekmami Anglije. Končno se lahko naslonim in gledam Anglijo … in uživam v trenutku." Pridružimo se torej Richard-u in uživajmo še malo v pesmi, ki so mu jo vrnili v last po dolgih 22-tih letih. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 28 May 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 29. 5. & 1. 6. - THE VERVE - BITTER SWEET SYMPHONY / THE LAST TIME - ANDREW OLDHAM ORCHESTRA Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo Angleški alternative rock skupini, ki je svoj vrhunec doživela pred 20-timi leti, a njene stvaritve še vedno lahko zasledimo na radijskih postajah po vsem svetu. Originalna zasedba, ki je leta 1980 nastala v Salfordu, je bila: Shaun Ryder kot pevec, njegov brat Paul na basu, Mark Day na kitari, Poul Davies na klaviaturah in Gary Whelan na bobnih. Kasneje sta se bendu pridružila še na tolkalih in v vlogi plesalca Mark Berry – Buz, ki je pred kratkim praznoval 55 let, ter leta 90 še Rowetta Satchel kot pevka. Madchester scena se je skupaj z Happy mondays razvijala pod vplivom prebujajoče 'rave' scene v smeri, da je klasičnem roku dodajala bistveno več ritma v stilu funk-a in house-a ter northern soul-a, kar je postal tudi njen prepoznavni zvok in jo zasidral v rock zgodovino. 'Rave' scena pa je prinesla Shaun-u tudi odvisnost od drog, ki je kasneje zaznamovala skupino. Uspeh skupine se je pričel z albumoma Bummed (1988) in Madchester Rave On (1989), še intenzivneje pa z albumom, katerem se posvečamo danes, Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990). Tega so snemali pred dvajsetimi leti, prinesel pa jim je platinasto prodajo v Veliki Britaniji in mednarodno prepoznavnost. Z albuma prihaja tudi pesem, ki jo poslušamo v ozadju, Kinky afro, ki je bila njihov največji hit v ZDA, kjer se je povzpela na peto mesto lestvice Billboard Modern Rock chart. Happy Mondays se nikoli niso branili semplanja in tudi pri tej pesmi v refrenu najdemo parafraziranje oziroma interpolacijo pesmi "Lady Marmalade" skupine Labelle. Album je skupino spremenil iz neugodnih posebnežev v največji indie band v državi v roku zgolj dveh let. Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches je idealen primer sicer kratkotrajne medijske obsedenosti z ‘Madchester’ gibanjem na začetku 90-tih. Pevca Shaun Ryder-ja in njihovo plesno maskoto Bez-a je medijski pomp pripeljal na naslovnice časopisov, a za nepričakovan uspeh albuma moramo razloge iskati predvsem v produkcijskem delu in Paul Oakenfold-u. Oakenfold-ova produkcija je omehčala skupinin ohlapen in trd funk ritem ter bistveno povečala kakovost zvočne produkcije, kar je prineslo zvok, ki je krepko presegal delo skupine s producentom Martin Hannett-om. Na albumu se tudi prvič kot gostujoča pevka pojavi Rowetta, ki z nežnim glasom albumu doda širino. Oakenfold in njegov inžiner Steve Osborne sta tako združila skupinin industrijski funk z mehkim, natančnim in bogatim dance zvokom, elementa pa sta se zlila v harmonično celoto. To je odlično slišno v pesmi ‘Step On’, ki je zagotovo njihov največji hit. Izdan je bil poleti pred izdajo albuma, verjeno najprepoznavnejši element pesmi pa je nalezljivi klavirski vložek. Temelj pesmi pa leži drugje, pesem je namreč dejansko priredba ali bolje rečeno remix pesmi ‘He’s Gonna Step On You Again’ južnoafriškega pevca John Kongos-a. Originalna pesem je sama posebna v semplerskih vodah, saj jo Guinness Book of Records navaja kot prvo pesem v zgodovini, ki uporablja semple, ti so posnetki afriškega bobnanja. Pesem izdana leta 71 je tudi bila njegov največji hit, druga njegova prepoznavna pesem pa je "Tokoloshe Man" in tudi to so Happy Mondays kasneje priredili. Happy Mondays so se razšli leta 1993 po neuspehu albuma Yes please! iz leta 1992. Razlogi za neuspeh albuma se skrivajo v več stvareh: pomanjkanje denarja, snemanje na Barbadosu pri Eddy Grant-u, Shaun-ovi problem z drogami, verjetno najpomembneje pa menjava produkcijske ekipe. Paul Oakenfold namreč takrat ni bil na voljo in zato sta produkcijo prevzela veterana skupin Talking Heads in Tom Tom Club, Chris Frantz in Tina Weymouth, ki pa sta zvok skupine drastično spremenila. Iz fuzije rock-a in acid-house glasbe sta prešla na kombinacijo Karibske glasbe in syntpop-a. Eksperiment se ni izšel in skupina se je razpadla ter se lotila reševanja osebnih problemov. Po razpadu so se večkrat združili, predvsem za potrebe koncertiranja in tudi letos jih lahko najdete na turneji po Veliki Britaniji. Na koncertih bo zagotovo slišati tudi pesem Step on, 20 let staro ‘Madchester’ indie rock klasiko, ustvarjeno s strani Happy Mondays in Paul-a Oakenfold-a, ki pa je dejansko priredba. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/05/22/SECONDHAND22.25.5.-HAPPYMONDAYSTRIBUTE1696471.mp3 RTVSLO - Radio SI 484 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo Angleški alternative rock skupini, ki je svoj vrhunec doživela pred 20-timi leti, a njene stvaritve še vedno lahko zasledimo na radijskih postajah po vsem svetu. Originalna zasedba, ki je leta 1980 nastala v Salfordu, je bila: Shaun Ryder kot pevec, njegov brat Paul na basu, Mark Day na kitari, Poul Davies na klaviaturah in Gary Whelan na bobnih. Kasneje sta se bendu pridružila še na tolkalih in v vlogi plesalca Mark Berry – Buz, ki je pred kratkim praznoval 55 let, ter leta 90 še Rowetta Satchel kot pevka. Madchester scena se je skupaj z Happy mondays razvijala pod vplivom prebujajoče 'rave' scene v smeri, da je klasičnem roku dodajala bistveno več ritma v stilu funk-a in house-a ter northern soul-a, kar je postal tudi njen prepoznavni zvok in jo zasidral v rock zgodovino. 'Rave' scena pa je prinesla Shaun-u tudi odvisnost od drog, ki je kasneje zaznamovala skupino. Uspeh skupine se je pričel z albumoma Bummed (1988) in Madchester Rave On (1989), še intenzivneje pa z albumom, katerem se posvečamo danes, Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990). Tega so snemali pred dvajsetimi leti, prinesel pa jim je platinasto prodajo v Veliki Britaniji in mednarodno prepoznavnost. Z albuma prihaja tudi pesem, ki jo poslušamo v ozadju, Kinky afro, ki je bila njihov največji hit v ZDA, kjer se je povzpela na peto mesto lestvice Billboard Modern Rock chart. Happy Mondays se nikoli niso branili semplanja in tudi pri tej pesmi v refrenu najdemo parafraziranje oziroma interpolacijo pesmi "Lady Marmalade" skupine Labelle. Album je skupino spremenil iz neugodnih posebnežev v največji indie band v državi v roku zgolj dveh let. Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches je idealen primer sicer kratkotrajne medijske obsedenosti z ‘Madchester’ gibanjem na začetku 90-tih. Pevca Shaun Ryder-ja in njihovo plesno maskoto Bez-a je medijski pomp pripeljal na naslovnice časopisov, a za nepričakovan uspeh albuma moramo razloge iskati predvsem v produkcijskem delu in Paul Oakenfold-u. Oakenfold-ova produkcija je omehčala skupinin ohlapen in trd funk ritem ter bistveno povečala kakovost zvočne produkcije, kar je prineslo zvok, ki je krepko presegal delo skupine s producentom Martin Hannett-om. Na albumu se tudi prvič kot gostujoča pevka pojavi Rowetta, ki z nežnim glasom albumu doda širino. Oakenfold in njegov inžiner Steve Osborne sta tako združila skupinin industrijski funk z mehkim, natančnim in bogatim dance zvokom, elementa pa sta se zlila v harmonično celoto. To je odlično slišno v pesmi ‘Step On’, ki je zagotovo njihov največji hit. Izdan je bil poleti pred izdajo albuma, verjeno najprepoznavnejši element pesmi pa je nalezljivi klavirski vložek. Temelj pesmi pa leži drugje, pesem je namreč dejansko priredba ali bolje rečeno remix pesmi ‘He’s Gonna Step On You Again’ južnoafriškega pevca John Kongos-a. Originalna pesem je sama posebna v semplerskih vodah, saj jo Guinness Book of Records navaja kot prvo pesem v zgodovini, ki uporablja semple, ti so posnetki afriškega bobnanja. Pesem izdana leta 71 je tudi bila njegov največji hit, druga njegova prepoznavna pesem pa je "Tokoloshe Man" in tudi to so Happy Mondays kasneje priredili. Happy Mondays so se razšli leta 1993 po neuspehu albuma Yes please! iz leta 1992. Razlogi za neuspeh albuma se skrivajo v več stvareh: pomanjkanje denarja, snemanje na Barbadosu pri Eddy Grant-u, Shaun-ovi problem z drogami, verjetno najpomembneje pa menjava produkcijske ekipe. Paul Oakenfold namreč takrat ni bil na voljo in zato sta produkcijo prevzela veterana skupin Talking Heads in Tom Tom Club, Chris Frantz in Tina Weymouth, ki pa sta zvok skupine drastično spremenila. Iz fuzije rock-a in acid-house glasbe sta prešla na kombinacijo Karibske glasbe in syntpop-a. Eksperiment se ni izšel in skupina se je razpadla ter se lotila reševanja osebnih problemov. Po razpadu so se večkrat združili, predvsem za potrebe koncertiranja in tudi letos jih lahko najdete na turneji po Veliki Britaniji. Na koncertih bo zagotovo slišati tudi pesem Step on, 20 let staro ‘Madchester’ indie rock klasiko, ustvarjeno s strani Happy Mondays in Paul-a Oakenfold-a, ki pa je dejansko priredba. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 21 May 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 22. & 25. 5. - HAPPY MONDAYS TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Poslušalci starejši od 30 let ste verjetno takoj prepoznali pesem v ozadju, Maria Maria, od Santane v sodelovanju z The Product G&B iz leta 1999. Pesem sta sproducirala Wyclef Jean in Jerry Duplessis, ki je najbolj znan kot producent albuma The Score od Fugees iz leta 96. Na istem albumu je igral tudi bas kitaro in je med drugim Wycleaf-ov bratranec. Glede na produkcijsko ekipo, je takoj jasno, da ne gre za tipično 'Santana' pesem, temveč hibrid latina in RNB glasbe, kar se je tudi izkazalo za odličen recept za uspeh. Pesem je leta 2000 osvojila Grammy Award, zasedla vrhove lestvic v skoraj vseh državah na svetu in se prodala v preko 3 milijonski nakladi. Leta 2008 je Billboard v čast 50 letnici lestvice izdal Top 100 lestvico teh 50-tih let, na kateri je pesem zasedla 96-to mesto, v kategoriji latino pesmi pa kar drugo mesto. Kasneje je pri ustvarjanju lestvice Billboard Hot 100 Songs of the Decade, kjer so zbrane najuspešnejše pesmi med leti 2000 in 2009, pristala na 14-tem mestu lestvice. Zdaj, ko jo nekaj časa poslušamo, pa se verjetno zdi znana tudi mlajšim poslušalcem, saj je v veliki meri iz nje semple črpal DJ Khaled za svoj megahit "Wild Thoughts" iz leta 2017, na katerem sodelujeta še Rihanna in Bryson Tiller. Če se vrnemo pesmi Maria Maria, omenimo še, da čeprav so vsi ostali pevci iz albuma prejeli Grammyje, samo The Product G&B ni imel te časti za pesem Maria Maria. The Product G&B je sicer ameriški RNB duo, ki pa je seveda povezan z Refugee Camp-om in Wyclef Jean-om. Verjetno je sedaj že jasno, da je prav Wycleaf najbolj zaslužen za nastanek pesmi Maria Maria in zato se danes ne posvečamo preveč dejanskem izvajalcu, Carlosu Santani, ki je sicer legenda, mehiški kitarist in pionir fuzije roka in latino glasbe. Torej, če želite o pesmi Maria Maria izvedeti kaj več, vprašajte Wycleaf-a. Pesem vsekakor uporablja sempl iz pesmi The Headhunters feat. Pointer Sisters 'God Make Me Funky' za svoj ritem. A uporablja še nekaj drugega, kar do pred kratkim še ni bilo tako očitno, vsaj dokler se Wycleaf ni pojavil na intervjuju v Drink Champs podcast. "Drink Champs" podcast, ki ima sedaj že preko 5 milijonov poslušalcev na mesec, je pričel DJ EFN v sodelovanju z raperjem N.O.R.E. marca 2016. Vabljeni so posebni gostje, govora je predvsem o starih in novih dnevih hip hopa, prisotno je pitje alkoholnih pijač in kajenje cigar. Koncept tako ponuja možnost, da se gostu jezik malce bolj razveže kot pri navadnih intervjujih. Torej, Wycleaf se je znašel tam in povedal kaj več o nastanku pesmi “Maria Maria”. Prisluhnimo delu iz Drink Champs, kjer demonstrira povezavo med ikonično kitarsko melodijo iz “Maria Maria” in starejšim zelo prepoznavnim delom besedila skupine Wu-Tang Clan: Kot je bilo povedano, Maria Maria je nastala na podlagi stare melodije besedila, ki ga je ustvaril RZA za pesem “Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta Fuck Wit”, Wycleaf pa je seveda velik oboževalec Wu-Tang Clan-a in RZA-ja. “Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta Fuck Wit” se pojavi na legendarnem albumu skupine iz Staten Island-a, Enter The Wu-Tang: 36 Chambers iz leta 93. Album je postal platinast, prvi od treh albumov skupine, ki je dosegel ta uspeh, pesem Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta Fuck Wit pa je postala nepričakovana inspiracija za nastanek kitarske melodije Carlosa Santane v pesmi Maria Maria. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/05/14/SECONDHAND15.18.5.-SANTANA-MARIAMARIAWUTANGCLAN-WUTANGCLANAINTNUTHINGTAFUCKWIT1693312.mp3 RTVSLO - Radio SI 480 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Poslušalci starejši od 30 let ste verjetno takoj prepoznali pesem v ozadju, Maria Maria, od Santane v sodelovanju z The Product G&B iz leta 1999. Pesem sta sproducirala Wyclef Jean in Jerry Duplessis, ki je najbolj znan kot producent albuma The Score od Fugees iz leta 96. Na istem albumu je igral tudi bas kitaro in je med drugim Wycleaf-ov bratranec. Glede na produkcijsko ekipo, je takoj jasno, da ne gre za tipično 'Santana' pesem, temveč hibrid latina in RNB glasbe, kar se je tudi izkazalo za odličen recept za uspeh. Pesem je leta 2000 osvojila Grammy Award, zasedla vrhove lestvic v skoraj vseh državah na svetu in se prodala v preko 3 milijonski nakladi. Leta 2008 je Billboard v čast 50 letnici lestvice izdal Top 100 lestvico teh 50-tih let, na kateri je pesem zasedla 96-to mesto, v kategoriji latino pesmi pa kar drugo mesto. Kasneje je pri ustvarjanju lestvice Billboard Hot 100 Songs of the Decade, kjer so zbrane najuspešnejše pesmi med leti 2000 in 2009, pristala na 14-tem mestu lestvice. Zdaj, ko jo nekaj časa poslušamo, pa se verjetno zdi znana tudi mlajšim poslušalcem, saj je v veliki meri iz nje semple črpal DJ Khaled za svoj megahit "Wild Thoughts" iz leta 2017, na katerem sodelujeta še Rihanna in Bryson Tiller. Če se vrnemo pesmi Maria Maria, omenimo še, da čeprav so vsi ostali pevci iz albuma prejeli Grammyje, samo The Product G&B ni imel te časti za pesem Maria Maria. The Product G&B je sicer ameriški RNB duo, ki pa je seveda povezan z Refugee Camp-om in Wyclef Jean-om. Verjetno je sedaj že jasno, da je prav Wycleaf najbolj zaslužen za nastanek pesmi Maria Maria in zato se danes ne posvečamo preveč dejanskem izvajalcu, Carlosu Santani, ki je sicer legenda, mehiški kitarist in pionir fuzije roka in latino glasbe. Torej, če želite o pesmi Maria Maria izvedeti kaj več, vprašajte Wycleaf-a. Pesem vsekakor uporablja sempl iz pesmi The Headhunters feat. Pointer Sisters 'God Make Me Funky' za svoj ritem. A uporablja še nekaj drugega, kar do pred kratkim še ni bilo tako očitno, vsaj dokler se Wycleaf ni pojavil na intervjuju v Drink Champs podcast. "Drink Champs" podcast, ki ima sedaj že preko 5 milijonov poslušalcev na mesec, je pričel DJ EFN v sodelovanju z raperjem N.O.R.E. marca 2016. Vabljeni so posebni gostje, govora je predvsem o starih in novih dnevih hip hopa, prisotno je pitje alkoholnih pijač in kajenje cigar. Koncept tako ponuja možnost, da se gostu jezik malce bolj razveže kot pri navadnih intervjujih. Torej, Wycleaf se je znašel tam in povedal kaj več o nastanku pesmi “Maria Maria”. Prisluhnimo delu iz Drink Champs, kjer demonstrira povezavo med ikonično kitarsko melodijo iz “Maria Maria” in starejšim zelo prepoznavnim delom besedila skupine Wu-Tang Clan: Kot je bilo povedano, Maria Maria je nastala na podlagi stare melodije besedila, ki ga je ustvaril RZA za pesem “Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta Fuck Wit”, Wycleaf pa je seveda velik oboževalec Wu-Tang Clan-a in RZA-ja. “Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta Fuck Wit” se pojavi na legendarnem albumu skupine iz Staten Island-a, Enter The Wu-Tang: 36 Chambers iz leta 93. Album je postal platinast, prvi od treh albumov skupine, ki je dosegel ta uspeh, pesem Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta Fuck Wit pa je postala nepričakovana inspiracija za nastanek kitarske melodije Carlosa Santane v pesmi Maria Maria. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 14 May 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 15. & 18. 5. - SANTANA - MARIA MARIA / WU TANG CLAN - WU TANG CLAN AIN'T NUTHING TA FUCK WIT Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo sveže izdani pesmi glasbenika, ki pa nas je pred letom dni že zapustil. To je seveda Tim Bergling, bolj znan pod psevdonimom Avicii, ki nas je lani zapustil pri starosti zgolj 28 let. Bil je Švedski glasbenik, producent in remixer, ki je preboj doživel leta 2011 s pesmijo "Levels". Po seriji ne-albumskih singlov je izdal debutantski album ''True'' z elementi žanrov kot so soul, funk, blues, folk in country, vmešanih v elektronsko glasbo. Album je dosegel vrhove lestvic v več kot 15-tih državah. Ko je dosegel uspeh, se je kar hitro posvetil tudi dobrodelnim aktivnostim in že leta 2011 je skupaj s svojim managerjem in producentom, Ash Pournouri, pričel s projektom House for Hunger, ki je namenjen spopadanju s problemom svetovne lakote, s humanitarnimi projekti pa se je ukvarjal tudi nadaljnja leta. Leta 2015 je izdal drugi album, ''Stories'', leta 2016 pa se je umaknil iz turneje zaradi zdravstvenih razlogov in se vrnil v studio. Leta 2017 je izdal EP ''Avici (01)'', ki je ponudil dva hita "Lonely Together" in "Without You". Avicii je ob izdaji rekel: "zelo sem vznemirjen da sem nazaj pri glasbi. Minilo je že mnogo časa od kar sem kaj novega izdal in bil glede glasbe tako navdušen!" V intervjuju na BBC1 s Pete Tong-om, je Bergling rekel, da je EP ena tretjina prihajajočega albuma. Oktobra 2017 je Avicii izdal tudi dokumentarec z naslovom ''Avicii: True Stories''. Dokumentarec prikazuje njegov umik s turneje in vsebuje intervjuje s kolegi glasbeniki kot so: David Guetta, Tiësto, Wyclef Jean, Nile Rodgers in Chris Martin. Umrl je 20. aprila v Omanu, pri čemer ni bilo takoj podane uradne izjave o vzroku njegove smrti, kasneje pa so potrdili, da je šlo za samomor. Skoraj leto dni po Avicii-jevi smrti je njegov produkcijski tim napovedal izdajo posthumnega albuma z naslovom Tim, kot prvi singl pa je prejšnji mesec izdana pesem SOS. Glede na medijsko izjavo tima, je bil pred smrtjo Avicii blizu zaključka novega albuma. Za sabo je pustil zbirko ‘’skoraj končanih pesmi skupaj z opombami, spletnimi pogovori in sporočili glede glasbe.’’ Sopisci pesmi so nadaljevali proces in poskusili zadeti njegovo vizijo kolikor je bilo mogoče. Album Tim bo izdan 6. junija, zaslužek albuma pa bo šel v neprofitno Tim Bergling Foundacijo, katero je pričela njegova družina takoj po njegovi smrti, da bi povečala zavedanje o psihičnih boleznih in samomoru. Avicii in njegov produkcijski tim se nikoli niso izogibali uporabi tujega materiala in tudi po njegovi smrti se ta trend nadaljuje, saj je za SOS uporabljena interpolacija pesmi No scrubs od TLC. "No Scrubs" je prvi singl albuma ‘’FanMail’’ ameriške dekliške skupine TLC iz leta 1999. Takrat je bil Tim star 10 let in že dve leti mixal glasbo v svoji sobi. "No Scrubs" je požela velik mednarodni uspeh. Postala je skupinin tretji ‘number-one’ hit in jim prislužil že drugo nominacijo za Grammy Award. "No Scrubs" je ena njihovih podpisnih pesmi in na lestvici desetletja za leta 1990–99, je "No Scrubs" pristala na 33. mestu. Malce ji še prisluhnimo, saj je očitno bila všeč tudi Avicii-ju, saj jo je vključil v nabor materiala za album, ki so ga po njegovi smrti dokončali sopisci in jo vključili v prvi singl z posthumnega albuma, SOS. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/05/08/SECONDHAND8.11.5.-AVICII-SOSTLC-NOSCRUBS1689796.mp3 RTVSLO - Radio SI 386 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo sveže izdani pesmi glasbenika, ki pa nas je pred letom dni že zapustil. To je seveda Tim Bergling, bolj znan pod psevdonimom Avicii, ki nas je lani zapustil pri starosti zgolj 28 let. Bil je Švedski glasbenik, producent in remixer, ki je preboj doživel leta 2011 s pesmijo "Levels". Po seriji ne-albumskih singlov je izdal debutantski album ''True'' z elementi žanrov kot so soul, funk, blues, folk in country, vmešanih v elektronsko glasbo. Album je dosegel vrhove lestvic v več kot 15-tih državah. Ko je dosegel uspeh, se je kar hitro posvetil tudi dobrodelnim aktivnostim in že leta 2011 je skupaj s svojim managerjem in producentom, Ash Pournouri, pričel s projektom House for Hunger, ki je namenjen spopadanju s problemom svetovne lakote, s humanitarnimi projekti pa se je ukvarjal tudi nadaljnja leta. Leta 2015 je izdal drugi album, ''Stories'', leta 2016 pa se je umaknil iz turneje zaradi zdravstvenih razlogov in se vrnil v studio. Leta 2017 je izdal EP ''Avici (01)'', ki je ponudil dva hita "Lonely Together" in "Without You". Avicii je ob izdaji rekel: "zelo sem vznemirjen da sem nazaj pri glasbi. Minilo je že mnogo časa od kar sem kaj novega izdal in bil glede glasbe tako navdušen!" V intervjuju na BBC1 s Pete Tong-om, je Bergling rekel, da je EP ena tretjina prihajajočega albuma. Oktobra 2017 je Avicii izdal tudi dokumentarec z naslovom ''Avicii: True Stories''. Dokumentarec prikazuje njegov umik s turneje in vsebuje intervjuje s kolegi glasbeniki kot so: David Guetta, Tiësto, Wyclef Jean, Nile Rodgers in Chris Martin. Umrl je 20. aprila v Omanu, pri čemer ni bilo takoj podane uradne izjave o vzroku njegove smrti, kasneje pa so potrdili, da je šlo za samomor. Skoraj leto dni po Avicii-jevi smrti je njegov produkcijski tim napovedal izdajo posthumnega albuma z naslovom Tim, kot prvi singl pa je prejšnji mesec izdana pesem SOS. Glede na medijsko izjavo tima, je bil pred smrtjo Avicii blizu zaključka novega albuma. Za sabo je pustil zbirko ‘’skoraj končanih pesmi skupaj z opombami, spletnimi pogovori in sporočili glede glasbe.’’ Sopisci pesmi so nadaljevali proces in poskusili zadeti njegovo vizijo kolikor je bilo mogoče. Album Tim bo izdan 6. junija, zaslužek albuma pa bo šel v neprofitno Tim Bergling Foundacijo, katero je pričela njegova družina takoj po njegovi smrti, da bi povečala zavedanje o psihičnih boleznih in samomoru. Avicii in njegov produkcijski tim se nikoli niso izogibali uporabi tujega materiala in tudi po njegovi smrti se ta trend nadaljuje, saj je za SOS uporabljena interpolacija pesmi No scrubs od TLC. "No Scrubs" je prvi singl albuma ‘’FanMail’’ ameriške dekliške skupine TLC iz leta 1999. Takrat je bil Tim star 10 let in že dve leti mixal glasbo v svoji sobi. "No Scrubs" je požela velik mednarodni uspeh. Postala je skupinin tretji ‘number-one’ hit in jim prislužil že drugo nominacijo za Grammy Award. "No Scrubs" je ena njihovih podpisnih pesmi in na lestvici desetletja za leta 1990–99, je "No Scrubs" pristala na 33. mestu. Malce ji še prisluhnimo, saj je očitno bila všeč tudi Avicii-ju, saj jo je vključil v nabor materiala za album, ki so ga po njegovi smrti dokončali sopisci in jo vključili v prvi singl z posthumnega albuma, SOS. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 07 May 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 8. & 11. 5. - AVICII - SOS / TLC - NO SCRUBS Pozdravljeni v oddaji Second hand. Prav neverjetno, a res, poslušate nov singl z novega albuma pevke Chaka Khan. Pevka se namreč v glasbeni industriji z uspešnimi solo projekti in singli pojavlja že preko 40 let, letos pa je dopolnila 66 let. Zaradi svoje vplivnosti in dolge kariere si je v tem času pridobila naziv Kraljica funka. V začetku letošnjega leta je izdala svoj 14. studijski album, Hello hapiness, nosilni singl pa je pesem Like Sugar. Album prihaja po kar 12-letnem premoru kar se tiče izdaje albumov, saj je zadnji, Funk this izdan leta 2007. Chaka je že pred leti sicer izjavila, da ni prenehala ustvarjati, ampak le izdajati ustvarjeno glasbo. Glasbeni molk v zadnjih dveh letih je povezan tudi z odvajanjem od zdravil, za katerega se je odločila potem, ko je leta 2016 umrl Prince, kar jo je močno prizadelo in usmerilo v razmislek o lastnem življenju. Chaka je pričela z glasbeno kariero že pet let preden je izdajala solo pesmi kot del skupine Rufus, s katerimi je delovala tudi pet let po pričetku lastne kariere, vse do skupininega razpada. Gre seveda za izjemno uspešno in vplivno funk skupino, ki je verjetno najbolj znana po hitu Ain't nobody, ki so jo priredili že mnogi, nazadnje zelo uspešno Felix Jaehn. Že s prvim solo singlom, "I'm Every Woman", je Chaka močno opozorila nase, v bogati diskografiji pa najbolj izstopa pesem ''I feel for you''. Ne le, da je bila izjemno uspešna, premikala je tudi meje, saj je bila prva RNB pesem, ki je vključila rapanje. Zanj je poskrbel Melle Mel, pesem pa je napisal in štiri leta prej izdal Prince. Chaka se torej ni lagala, ko je rekla, da ni prenehala ustvarjati z albumom Funk this pred 12-timi leti, nov album Hello hapiness pa prinaša uravnoteženo mešanico moderne produkcije in nostalgije, ki se veže predvsem na New Yorško disco sceno 70-tih in pesem v ozadju, Like Sugar je dober primer tega. Chaka se pri produkciji ni ravno izogibala semplanju in tudi pri Like Sugar najdemo sempl, ki pa je zaslužen za ritem pesmi. Sempl prihaja iz pesmi (Are You Ready) Do the Bus Stop / Sugar skupine The Fatback Band v sodelovanju s Sarah Ruba. The Fatback band so tudi sicer priljubljen vir semplov, saj izseke njihovih pesmi najdemo v preko 300 kasnejših modernih produkcijah. Njihova najpopularnejša produkcija, ki so jo kasnejši glasbeniki uporabljali je zagotovo Put Your Love (In My Tender Care), ki so jo semplali tako raperji kot ostali, najdemo jo namreč tudi pri Bjork pa v hitu Flat beat od Mr. Oizo. The Fatback Band so sproducirali hite kot so "(Do the) Spanish Hustle", "I Like Girls", "Gotta Get My Hands on Some (Money)", "Backstrokin'" ter "I Found Lovin". Njihova pesem "King Tim III (Personality Jock)" iz leta 79 pa je splošno priznana kot prva komercialno izdana hip hop pesem. The Fatback band so tako neke vrste legenda med hip hop artisti in pogosto poseganje po njihovih pesmih za semple ne preseneča. Glede na to, da so delovali v 70-tih in 80-tih pa je uporaba njihovega sempla pri Chaki Khan, ki je bila uspešna v istem obdobju, še toliko bolj logična. Prisluhnimo torej pesmi (Are You Ready) Do the Bus Stop / Sugar skupine The Fatback Band, katero je za svoj novi hit Like Sugar pri 66-tih letih uporabila Chaka Khan. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/04/26/SECONDHAND1.4.5.-CHAKAKHAN-LIKESUGARTHEFATBACKBANDFEAT.SARAHRUBA-AREYOUREADYDOTHEBUSSTOP1685821.mp3 RTVSLO - Radio SI 383 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Prav neverjetno, a res, poslušate nov singl z novega albuma pevke Chaka Khan. Pevka se namreč v glasbeni industriji z uspešnimi solo projekti in singli pojavlja že preko 40 let, letos pa je dopolnila 66 let. Zaradi svoje vplivnosti in dolge kariere si je v tem času pridobila naziv Kraljica funka. V začetku letošnjega leta je izdala svoj 14. studijski album, Hello hapiness, nosilni singl pa je pesem Like Sugar. Album prihaja po kar 12-letnem premoru kar se tiče izdaje albumov, saj je zadnji, Funk this izdan leta 2007. Chaka je že pred leti sicer izjavila, da ni prenehala ustvarjati, ampak le izdajati ustvarjeno glasbo. Glasbeni molk v zadnjih dveh letih je povezan tudi z odvajanjem od zdravil, za katerega se je odločila potem, ko je leta 2016 umrl Prince, kar jo je močno prizadelo in usmerilo v razmislek o lastnem življenju. Chaka je pričela z glasbeno kariero že pet let preden je izdajala solo pesmi kot del skupine Rufus, s katerimi je delovala tudi pet let po pričetku lastne kariere, vse do skupininega razpada. Gre seveda za izjemno uspešno in vplivno funk skupino, ki je verjetno najbolj znana po hitu Ain't nobody, ki so jo priredili že mnogi, nazadnje zelo uspešno Felix Jaehn. Že s prvim solo singlom, "I'm Every Woman", je Chaka močno opozorila nase, v bogati diskografiji pa najbolj izstopa pesem ''I feel for you''. Ne le, da je bila izjemno uspešna, premikala je tudi meje, saj je bila prva RNB pesem, ki je vključila rapanje. Zanj je poskrbel Melle Mel, pesem pa je napisal in štiri leta prej izdal Prince. Chaka se torej ni lagala, ko je rekla, da ni prenehala ustvarjati z albumom Funk this pred 12-timi leti, nov album Hello hapiness pa prinaša uravnoteženo mešanico moderne produkcije in nostalgije, ki se veže predvsem na New Yorško disco sceno 70-tih in pesem v ozadju, Like Sugar je dober primer tega. Chaka se pri produkciji ni ravno izogibala semplanju in tudi pri Like Sugar najdemo sempl, ki pa je zaslužen za ritem pesmi. Sempl prihaja iz pesmi (Are You Ready) Do the Bus Stop / Sugar skupine The Fatback Band v sodelovanju s Sarah Ruba. The Fatback band so tudi sicer priljubljen vir semplov, saj izseke njihovih pesmi najdemo v preko 300 kasnejših modernih produkcijah. Njihova najpopularnejša produkcija, ki so jo kasnejši glasbeniki uporabljali je zagotovo Put Your Love (In My Tender Care), ki so jo semplali tako raperji kot ostali, najdemo jo namreč tudi pri Bjork pa v hitu Flat beat od Mr. Oizo. The Fatback Band so sproducirali hite kot so "(Do the) Spanish Hustle", "I Like Girls", "Gotta Get My Hands on Some (Money)", "Backstrokin'" ter "I Found Lovin". Njihova pesem "King Tim III (Personality Jock)" iz leta 79 pa je splošno priznana kot prva komercialno izdana hip hop pesem. The Fatback band so tako neke vrste legenda med hip hop artisti in pogosto poseganje po njihovih pesmih za semple ne preseneča. Glede na to, da so delovali v 70-tih in 80-tih pa je uporaba njihovega sempla pri Chaki Khan, ki je bila uspešna v istem obdobju, še toliko bolj logična. Prisluhnimo torej pesmi (Are You Ready) Do the Bus Stop / Sugar skupine The Fatback Band, katero je za svoj novi hit Like Sugar pri 66-tih letih uporabila Chaka Khan. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 30 Apr 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 1. & 4. 5. - CHAKA KHAN - LIKE SUGAR / THE FATBACK BAND FEAT. SARAH RUBA - (ARE YOU READY) DO THE BUS STOP Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem singlu skupine Chemical Brothers, Got to Keep On. Singl prihaja z novega albuma No Geography, ki je izdan aprila letos. Prihaja po štiriletnem premoru po izdaji albuma Born in the Echoes, kritiki pa ga po kakovosti uvrščajo nekje v sredino glede na njihove pretekle stvaritve. Največ uspeha so poželi z drugim albumom, Dig Your Own Hole, ki je zasedel vrh lestvic leta 97. V Veliki Britaniji so sproducirali kar 6 albumov, ki so zasedli sam vrh lestvice in 13 top 20 singlov, dva od teh pa sta zasedla sam vrh lestvic. The Chemical Brothers sta sicer duo, ki ga sestavljata Tom Rowlands in Ed Simons, ki je pričel delovati v Manchestru leta 89. Skupaj s The Prodigy, Fatboy Slim in The Crystal Method pa so poskrbeli za preboj big beat žanra v ospredje pop kulture. Če se vrnemo k pesmi v ozadju, Got to keep on, je ta za nov album nereprezentativna. Kot samostojni singl funkcionira dobro in je s tem namenom verjetno tudi napisana. A album sam prinaša prav apokaliptične ritme, melodije in občutke, katere pa ta pesem in pesem Gravity drops krepko razbijeta. V primerjavi s predzadnjim albumom Born in the Echoes, kjer gostita izbrano množico glasbenikov kot so Beck, St. Vincent in Q-Tip, No Geography gosti samo norveško pevko Aurora in japonskega raperja Nene, kot je primer tudi v Got to keep on. Za produkcijo albuma sta si pri večini pesmi sposojala tuj material in tako je tudi pri Got to keep on. Uporabila sta dele pesmi Dance With Me od Peter Brown-a. Zanimivo, na več internetnih straneh, tudi Wikipedii, boste našli napačen podatek, da je avtor pesmi James Brown, kar pa ni res. Peter Brown je ameriški pevec, pisec in producent, ki je deloval predvsem v 70tih in ranih 80tih. Znan je predvsem po pesmi v ozadju, "Dance With Me" ter hitu "Do Ya Wanna Get Funky with Me", ki obe prihajata iz prvega leta njegove kariere. Njegove kasnejše premi tega uspeha niso dosegle, z izjemo pesmi "They Only Come Out at Night" in "(Love Is Just) The Game" iz ranih 80tih, kadar je napisal tudi Madonin hit "Material Girl", skupaj s kolegom Robert Rans-om. Pripomogel je tudi k razvoju hip hopa, saj so njegove rane hite semplali raperji kot so Ice Cube, LL Cool J, Puff Daddy, Will Smith in Busta Rhymes, če omenimo samo nekatere. Konec 80tih je Brown zbolel za resno obliko tinitusa, zvonenja v ušesih, zaradi česar je seveda bil primoran prerano zaključiti svojo kariero. A zdaj, po tridesetih letih premora, se je očitno Brownu bolezen pozdravila in konec junija 2018 je izdal svoj peti album, Boom, na katerem najdemo 11 pesmi v njegovem značilne plesnem RNB slogu. Album Boom je Peter Brown v celoti napisal, zaigral, posnel in zmixal na Brownovem iMac-u, pri čemer je uporabil samo Auratone zvočnike in Sennheiser MD 441U mikrofon. Mi se vrnimo k pesmi Dance with me iz njegovih začetkov, saj sta jo poleg kopice raperjev pred kratkim uporabila tudi duo Chemical Brothers pri produkciji novega hita, Got to keep on. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/04/24/SECONDHAND24.27.4.-CHEMICALBROTHERS-GOTTAKEEPONPETERBROWN-DANCEWITHME1684679.mp3 RTVSLO - Radio SI 356 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem singlu skupine Chemical Brothers, Got to Keep On. Singl prihaja z novega albuma No Geography, ki je izdan aprila letos. Prihaja po štiriletnem premoru po izdaji albuma Born in the Echoes, kritiki pa ga po kakovosti uvrščajo nekje v sredino glede na njihove pretekle stvaritve. Največ uspeha so poželi z drugim albumom, Dig Your Own Hole, ki je zasedel vrh lestvic leta 97. V Veliki Britaniji so sproducirali kar 6 albumov, ki so zasedli sam vrh lestvice in 13 top 20 singlov, dva od teh pa sta zasedla sam vrh lestvic. The Chemical Brothers sta sicer duo, ki ga sestavljata Tom Rowlands in Ed Simons, ki je pričel delovati v Manchestru leta 89. Skupaj s The Prodigy, Fatboy Slim in The Crystal Method pa so poskrbeli za preboj big beat žanra v ospredje pop kulture. Če se vrnemo k pesmi v ozadju, Got to keep on, je ta za nov album nereprezentativna. Kot samostojni singl funkcionira dobro in je s tem namenom verjetno tudi napisana. A album sam prinaša prav apokaliptične ritme, melodije in občutke, katere pa ta pesem in pesem Gravity drops krepko razbijeta. V primerjavi s predzadnjim albumom Born in the Echoes, kjer gostita izbrano množico glasbenikov kot so Beck, St. Vincent in Q-Tip, No Geography gosti samo norveško pevko Aurora in japonskega raperja Nene, kot je primer tudi v Got to keep on. Za produkcijo albuma sta si pri večini pesmi sposojala tuj material in tako je tudi pri Got to keep on. Uporabila sta dele pesmi Dance With Me od Peter Brown-a. Zanimivo, na več internetnih straneh, tudi Wikipedii, boste našli napačen podatek, da je avtor pesmi James Brown, kar pa ni res. Peter Brown je ameriški pevec, pisec in producent, ki je deloval predvsem v 70tih in ranih 80tih. Znan je predvsem po pesmi v ozadju, "Dance With Me" ter hitu "Do Ya Wanna Get Funky with Me", ki obe prihajata iz prvega leta njegove kariere. Njegove kasnejše premi tega uspeha niso dosegle, z izjemo pesmi "They Only Come Out at Night" in "(Love Is Just) The Game" iz ranih 80tih, kadar je napisal tudi Madonin hit "Material Girl", skupaj s kolegom Robert Rans-om. Pripomogel je tudi k razvoju hip hopa, saj so njegove rane hite semplali raperji kot so Ice Cube, LL Cool J, Puff Daddy, Will Smith in Busta Rhymes, če omenimo samo nekatere. Konec 80tih je Brown zbolel za resno obliko tinitusa, zvonenja v ušesih, zaradi česar je seveda bil primoran prerano zaključiti svojo kariero. A zdaj, po tridesetih letih premora, se je očitno Brownu bolezen pozdravila in konec junija 2018 je izdal svoj peti album, Boom, na katerem najdemo 11 pesmi v njegovem značilne plesnem RNB slogu. Album Boom je Peter Brown v celoti napisal, zaigral, posnel in zmixal na Brownovem iMac-u, pri čemer je uporabil samo Auratone zvočnike in Sennheiser MD 441U mikrofon. Mi se vrnimo k pesmi Dance with me iz njegovih začetkov, saj sta jo poleg kopice raperjev pred kratkim uporabila tudi duo Chemical Brothers pri produkciji novega hita, Got to keep on. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 23 Apr 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 24. & 27. 4. - CHEMICAL BROTHERS - GOTTA KEEP ON / PETER BROWN - DANCE WITH ME Pozdravljeni v oddaji Second hand. To leto je posebno za ljubitelje jazz glasbe, saj ena najboljših založb praznuje 80 let obstoja. Govorimo seveda o Blue note, kot je omenjeno v intru hita Cantaloop (Flip Fantasia) skupine US3 iz leta 91. Ob obletnici bo celo leto 2019 Blue Note založba praznovala s ponovnimi izdajami posebnih serij vinilnih plošč, playlistami na vseh pomembnejših platformah, festivalskimi dogodki in ponatisi založbine legendarne grafike. Omemba Blue note založbe v intru hita US3 seveda ni naključje, saj je celotna zgodovina skupine US3 tesno povezana z založbo, kot je to primer pri mnogih jazz-rap skupinah 90-tih. Samo ime skupine je povezano s posnetkom Horace Parlan-a, ki ga je sproduciral Alfred Lion. Prav tako čisto vsak od vsaj 27-tih semplov uporabljenih v skupininem prvem albumu prihaja iz kataloga Blue note in je bil sproduciran s strani Lion-a, ustanovitelja Blue note. Nemški jazz ljubitelj in poznavalec, Alfred Lion, je pred 80-timi leti sproduciral svoj prvi posnetek v New York Cityju in s tem v procesu zagnal tudi nastanek ene najbolj spoštovane in prepoznavne jazz znamke v zgodovini. V 80 letni zgodovini je bila Blue note založba vplivna prav pri vsakem večjem razvoju, od Boogie Woogie in Swinga v 30-tih in 40-tih do Jazz Fusion gibanja v 70-tih, pa vse do Jazz / Hip Hop hibridov 90-tih in naprej. Na tej točki poglejmo kaj iz kataloga so si za hit Cantaloop sposodili US3, to je sempl iz pesmi Cantaloop island Herbie Hancock-a. S Herbijem v katalogu izvajalcev je takoj jasno, da je katalog Blue note eden večjih virov semplov, saj so samo njega kasnejši artisti semplali v preko 800 primerih. Založba pa je bila dom mnogih velikih imen v jazzu: Herbie Hancock, Donald Byrd, Thelonious Monk, John Coltrane, Sonny Rollins, če omenimo samo nekatere, založbin material pa je je bil remixan in semplan s strani producentske smetane hip hop scene. Donald Byrd je prav tako eden od najbolj semplanih artistov na Blue note, od njega so si sposodili v več kot 500 primerih. Dober primer je uporaba sempla iz njegove pesmi Wind Parade v hip hop klasiki Buck Em Down od Black Moon. Seveda je za nastanek takšne znamke kot je Blue note potrebno več kot prej omenjen posnetek v New Yorku, zložilo se je več stvari: imigranta iz Nemčije in ljubitelja jazza Alfred Lion & Francis Wolff, optometrist Rudy Van Gelder iz New Jersey-ja, ki je na črno delal tudi v snemalnem studiu, ljubitelj klasične glasbe Reid Miles, ki je delal na področju oblikovanja in seveda pridobivanje enih najboljših glasbenikov vseh časov na svojo založbo. Brezmejna strast in brezhiben instinkt pri iskanju talentov, elegantna in pronicljiva fotografija, izjemna kakovost zvoka, osupljivo originalna grafika na ovitkih, konsistentno napredna glasba, vsi ti elementi so založbi dodali svoj pomemben del pri oblikovanju znamke, predvsem na začetku. Skupaj so poskrbeli za slikovito Blue note estetiko. Celota ne bi obstajala brez vseh teh umetniških delov. S tem v mislih omenimo še, da so originalne grafike in fotografije založbe pred kratkim zajete v kratkem filmu Vox 'Earworm'. Kot dodatek že omenjenim izdajam vinilk in nastopom je bil v kinih po vsem svetu tekom lanskega in tega leta predvajan dokumentarec Sophie Huber z naslovom 'Beyond the Notes'. Za konec omenimo še enega glasbenika z Blue note, ki je imel v smislu uporabe njegovega materiala v semplih velik vpliv na moderno produkcijo, Lou Donaldson-a, ki je bil semplan v preko 350 primerih. Dober primer je uporaba njegove pesmi Ode to Billie Joe v pesmi Jesus walks od Kanye West-a pred kratkim. Na koncu oddaje omenimo še originalno vizijo ustanovitelja Lion-a, ki je definirala založbo: ''vsak stil igranja glasbe, ki predstavlja avtentičen način glasbenega občutka, je pristno izražanje''. Lion-ove besede še vedno veljajo in predstavljajo model za Blue note skupaj z Robert Glasper-jevim vizionarskim združevanjem Jazz, R&B in Hip-Hop glasbe, v katerem najdemo nove glasbenike od Norah Jones do Gregory Porter-ja in Kandace Springs. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/04/17/SECONDHAND17.20.4.-BLUENOTERECORDSTRIBUTE80YEARS1682022.mp3 RTVSLO - Radio SI 414 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. To leto je posebno za ljubitelje jazz glasbe, saj ena najboljših založb praznuje 80 let obstoja. Govorimo seveda o Blue note, kot je omenjeno v intru hita Cantaloop (Flip Fantasia) skupine US3 iz leta 91. Ob obletnici bo celo leto 2019 Blue Note založba praznovala s ponovnimi izdajami posebnih serij vinilnih plošč, playlistami na vseh pomembnejših platformah, festivalskimi dogodki in ponatisi založbine legendarne grafike. Omemba Blue note založbe v intru hita US3 seveda ni naključje, saj je celotna zgodovina skupine US3 tesno povezana z založbo, kot je to primer pri mnogih jazz-rap skupinah 90-tih. Samo ime skupine je povezano s posnetkom Horace Parlan-a, ki ga je sproduciral Alfred Lion. Prav tako čisto vsak od vsaj 27-tih semplov uporabljenih v skupininem prvem albumu prihaja iz kataloga Blue note in je bil sproduciran s strani Lion-a, ustanovitelja Blue note. Nemški jazz ljubitelj in poznavalec, Alfred Lion, je pred 80-timi leti sproduciral svoj prvi posnetek v New York Cityju in s tem v procesu zagnal tudi nastanek ene najbolj spoštovane in prepoznavne jazz znamke v zgodovini. V 80 letni zgodovini je bila Blue note založba vplivna prav pri vsakem večjem razvoju, od Boogie Woogie in Swinga v 30-tih in 40-tih do Jazz Fusion gibanja v 70-tih, pa vse do Jazz / Hip Hop hibridov 90-tih in naprej. Na tej točki poglejmo kaj iz kataloga so si za hit Cantaloop sposodili US3, to je sempl iz pesmi Cantaloop island Herbie Hancock-a. S Herbijem v katalogu izvajalcev je takoj jasno, da je katalog Blue note eden večjih virov semplov, saj so samo njega kasnejši artisti semplali v preko 800 primerih. Založba pa je bila dom mnogih velikih imen v jazzu: Herbie Hancock, Donald Byrd, Thelonious Monk, John Coltrane, Sonny Rollins, če omenimo samo nekatere, založbin material pa je je bil remixan in semplan s strani producentske smetane hip hop scene. Donald Byrd je prav tako eden od najbolj semplanih artistov na Blue note, od njega so si sposodili v več kot 500 primerih. Dober primer je uporaba sempla iz njegove pesmi Wind Parade v hip hop klasiki Buck Em Down od Black Moon. Seveda je za nastanek takšne znamke kot je Blue note potrebno več kot prej omenjen posnetek v New Yorku, zložilo se je več stvari: imigranta iz Nemčije in ljubitelja jazza Alfred Lion & Francis Wolff, optometrist Rudy Van Gelder iz New Jersey-ja, ki je na črno delal tudi v snemalnem studiu, ljubitelj klasične glasbe Reid Miles, ki je delal na področju oblikovanja in seveda pridobivanje enih najboljših glasbenikov vseh časov na svojo založbo. Brezmejna strast in brezhiben instinkt pri iskanju talentov, elegantna in pronicljiva fotografija, izjemna kakovost zvoka, osupljivo originalna grafika na ovitkih, konsistentno napredna glasba, vsi ti elementi so založbi dodali svoj pomemben del pri oblikovanju znamke, predvsem na začetku. Skupaj so poskrbeli za slikovito Blue note estetiko. Celota ne bi obstajala brez vseh teh umetniških delov. S tem v mislih omenimo še, da so originalne grafike in fotografije založbe pred kratkim zajete v kratkem filmu Vox 'Earworm'. Kot dodatek že omenjenim izdajam vinilk in nastopom je bil v kinih po vsem svetu tekom lanskega in tega leta predvajan dokumentarec Sophie Huber z naslovom 'Beyond the Notes'. Za konec omenimo še enega glasbenika z Blue note, ki je imel v smislu uporabe njegovega materiala v semplih velik vpliv na moderno produkcijo, Lou Donaldson-a, ki je bil semplan v preko 350 primerih. Dober primer je uporaba njegove pesmi Ode to Billie Joe v pesmi Jesus walks od Kanye West-a pred kratkim. Na koncu oddaje omenimo še originalno vizijo ustanovitelja Lion-a, ki je definirala založbo: ''vsak stil igranja glasbe, ki predstavlja avtentičen način glasbenega občutka, je pristno izražanje''. Lion-ove besede še vedno veljajo in predstavljajo model za Blue note skupaj z Robert Glasper-jevim vizionarskim združevanjem Jazz, R&B in Hip-Hop glasbe, v katerem najdemo nove glasbenike od Norah Jones do Gregory Porter-ja in Kandace Springs. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 16 Apr 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 17. & 20. 4. - BLUE NOTE RECORDS TRIBUTE (80 YEARS) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo jazz in pop legendi, ki bi marca dopolnila 100 let, če bi bila še živa. Nathaniel Adams Coles, znan kot Nat King Cole, je bil ameriški jazz pianist in pevec, ki je posnel preko 100 pesmi, ki so postale hiti na pop lestvicah. Prvi hit, ki ga je posnel, nosi naslov "Sweet Lorraine" in prihaja iz leta 40. Glede na to, da gre za karakterno milega človeka, ki je ustvarjal zelo poslušljivo glasbo, se je ta presenetljivo veliko krat znašel v kontroverznih dogodkih v svoji 30-letni karieri. Od konca 40-tih do sredi 60-tih je bil izjemno uspešen pop izvajalec, v rangu izvajalcev kot so Frank Sinatra, Perry Como in Dean Martin. Z njimi si je delil kariero prežeto s hiti in uspehom, turnejami, filmskimi in televizijskimi nastopi ter oddajami in je bil tudi prvi črnec, ki je vodil ameriško TV oddajo. A za razliko od njih, nikoli ni izstopil iz ozadja kot pevec v swing eri. Namesto tega je desetletje preživel kot priznan jazz pianist, ki je vodil svojo majhno skupino. Njegov trio je dejansko postal osnova za kasnejši standard majhnih jazz skupin. Leta 46 je s triom oddajal 15-minutno radijsko oddajo King Cole Trio Time, ki je bila prva radijska oddaja posvečena črnskem glasbeniku. Cole je kasneje pričel snemati in izvajati pop orientiran material in si v tem žanru v tem obdobju ustvaril veliko ime s hiti kot so "All for You", "The Christmas Song", "(Get Your Kicks on) Route 66", "(I Love You) For Sentimental Reasons", "Frosty The Snowman", "Mona Lisa", "Orange Colored Sky" in "Too Young". Njegovi hiti so bili prirejani preko 500-krat in semplani v preko 50 primerih. Začuda je njegov pop uspeh postal kamen spotike, saj je v glasbeni industriji bilo več jazz kritikov kot ljubiteljev popa in njegov prehod v pop vode v času, ko je jazz glasba izgubljala na popularnosti, je bil med kritiki sprejet predvsem kot izdaja. V časih, ko je ZDA pretresala sprememba v socialnih relacijah med rasami, se je kot znana črnska osebnost večkrat znašel tudi v neugodnem položaju zaradi svoje rase, saj je bil v večji meri angažiran za spremembe. Kljub temu so mu po drugi strani nekateri aktivisti očitali, da ni storil dovolj glede na svoj status. Vse te kontroverze pa ne zmanjšajo pomena njegovega talenta kot performerja. Tudi glasno negodovanje jazz oboževalcev je potrebno gledati iz vidika njegovih dosežkov kot jazz glasbenika. Bil je naslednik Earl-a Hines-a, katerega je naštudiral kot otrok v Chikagu in je sam postal vpliv za kasnejše glasbenike kot je Oscar Peterson. In njegov trio, ki je deloval v izdihljajih swing ere, je tlakoval pot za mnoge manjše jazz projekte in skupine. Jeza, ki jo je jazz skupnost začutila ob njegovem prehodu v pop, je predvsem odraz tega, da jih je zaradi pop glasbe zapustil eden njihovih vodij, ne pa zgolj eden izmed mnogih glasbenikov. Manj znani so Cole-ovi dosežki med in po prehodu. Njegov bogat in hripav glas, toplota in intimnost, dober smisel za humor in odnos do petja, so mu omogočili uspeh tako v baladah kot v drugih žanrih s katerimi je uspel sproducirati preko 100 hitov, preko 20 uspešnih albumov v obdobju dvajsetih let s čimer iz vidika uspešnosti gleda v hrbet le Sinatri. Cole je enega svojih zadnjih hitov sproduciral leta 63, dve leti pred smrtjo, "Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer", s katerim bomo tudi zaključili to oddajo, v kateri se spominjamo jazz in pop legende, Nat King Cole-a, ki bi bil star natanko 100 let, če bi še bil med nami. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/04/10/SECONDHAND10.13.4.-NATKINGCOLETRIBUTE1678859.mp3 RTVSLO - Radio SI 446 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo jazz in pop legendi, ki bi marca dopolnila 100 let, če bi bila še živa. Nathaniel Adams Coles, znan kot Nat King Cole, je bil ameriški jazz pianist in pevec, ki je posnel preko 100 pesmi, ki so postale hiti na pop lestvicah. Prvi hit, ki ga je posnel, nosi naslov "Sweet Lorraine" in prihaja iz leta 40. Glede na to, da gre za karakterno milega človeka, ki je ustvarjal zelo poslušljivo glasbo, se je ta presenetljivo veliko krat znašel v kontroverznih dogodkih v svoji 30-letni karieri. Od konca 40-tih do sredi 60-tih je bil izjemno uspešen pop izvajalec, v rangu izvajalcev kot so Frank Sinatra, Perry Como in Dean Martin. Z njimi si je delil kariero prežeto s hiti in uspehom, turnejami, filmskimi in televizijskimi nastopi ter oddajami in je bil tudi prvi črnec, ki je vodil ameriško TV oddajo. A za razliko od njih, nikoli ni izstopil iz ozadja kot pevec v swing eri. Namesto tega je desetletje preživel kot priznan jazz pianist, ki je vodil svojo majhno skupino. Njegov trio je dejansko postal osnova za kasnejši standard majhnih jazz skupin. Leta 46 je s triom oddajal 15-minutno radijsko oddajo King Cole Trio Time, ki je bila prva radijska oddaja posvečena črnskem glasbeniku. Cole je kasneje pričel snemati in izvajati pop orientiran material in si v tem žanru v tem obdobju ustvaril veliko ime s hiti kot so "All for You", "The Christmas Song", "(Get Your Kicks on) Route 66", "(I Love You) For Sentimental Reasons", "Frosty The Snowman", "Mona Lisa", "Orange Colored Sky" in "Too Young". Njegovi hiti so bili prirejani preko 500-krat in semplani v preko 50 primerih. Začuda je njegov pop uspeh postal kamen spotike, saj je v glasbeni industriji bilo več jazz kritikov kot ljubiteljev popa in njegov prehod v pop vode v času, ko je jazz glasba izgubljala na popularnosti, je bil med kritiki sprejet predvsem kot izdaja. V časih, ko je ZDA pretresala sprememba v socialnih relacijah med rasami, se je kot znana črnska osebnost večkrat znašel tudi v neugodnem položaju zaradi svoje rase, saj je bil v večji meri angažiran za spremembe. Kljub temu so mu po drugi strani nekateri aktivisti očitali, da ni storil dovolj glede na svoj status. Vse te kontroverze pa ne zmanjšajo pomena njegovega talenta kot performerja. Tudi glasno negodovanje jazz oboževalcev je potrebno gledati iz vidika njegovih dosežkov kot jazz glasbenika. Bil je naslednik Earl-a Hines-a, katerega je naštudiral kot otrok v Chikagu in je sam postal vpliv za kasnejše glasbenike kot je Oscar Peterson. In njegov trio, ki je deloval v izdihljajih swing ere, je tlakoval pot za mnoge manjše jazz projekte in skupine. Jeza, ki jo je jazz skupnost začutila ob njegovem prehodu v pop, je predvsem odraz tega, da jih je zaradi pop glasbe zapustil eden njihovih vodij, ne pa zgolj eden izmed mnogih glasbenikov. Manj znani so Cole-ovi dosežki med in po prehodu. Njegov bogat in hripav glas, toplota in intimnost, dober smisel za humor in odnos do petja, so mu omogočili uspeh tako v baladah kot v drugih žanrih s katerimi je uspel sproducirati preko 100 hitov, preko 20 uspešnih albumov v obdobju dvajsetih let s čimer iz vidika uspešnosti gleda v hrbet le Sinatri. Cole je enega svojih zadnjih hitov sproduciral leta 63, dve leti pred smrtjo, "Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer", s katerim bomo tudi zaključili to oddajo, v kateri se spominjamo jazz in pop legende, Nat King Cole-a, ki bi bil star natanko 100 let, če bi še bil med nami. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 09 Apr 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 10. & 13. 4. - NAT KING COLE TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo hip hop legendi, ki je pred kratkim dopolnila 50 let. Najboljši in najpopularnejši francoski raper, MC Solaar, je žel uspeh po celem svetu predvsem med poslušalci acid jazz in jazz-rap glasbe, potem ko se je pojavil na Guru-jevem priznanem Jazzmatazz projektu. Njegovo tekoče rimanje, kompleksna besedila in neverjeten 'flow' v kombinaciji z izjemno produkcijo sta ga povzdignila nad svoje hip hop sovrstnike. Rojen kot Claude M'Barali v Senegalu, se je Solaar kasneje preselil v Paris in izdal svoj prvi singl, "Bouge de La," leta 1990. Kot kolegi v ZDA, je tudi on rad posegal po semplih in tudi za prvo pesem je uporabil dva, pomembnejši med njima pa je sempl bobnov iz pesmi The Message od Cymande. Po uspehu pesmi Bouge de la, je Solaar spremljal priznano ameriško rap skupino De La Soul na turneji, ko so igrali na Olympii v Parizu septembra 91. Konec leta je nato izdal svoj prvi album, Qui Seme le Vent Récolte le Tempo, ki se je takoj prodal v preko 400.000 izvodih v Franciji. Na krilih uspeha prvega albuma se je Solaar podal na uspešno turnejo še v Poljsko in Rusijo. Konec leta 92 je nastopil še v dvanajstih državah zahodne Afrike, kjer se je njegov francoski rap stil izkazal za še posebej privlačnega med poslušalci. V ZDA se je prebil na krilih dveh kompilacij, na katerih se je pojavil, Planet Rap od Tommy Boy ter The Rebirth of Cool od Island. MC Solaar je nato posnel še "Le Bien, Le Mal" za Jazzmatazz LP leta 93, ki je njegov sloves v ZDA še utrdil. Zanjo so prav tako uporabljeni sempli, najpomembnejša pa sta sempla pesmi Pot Belly od Lou Donaldson in sempl iz pesmi It's a New Day od Skull Snaps. MC Solaar je drugi album, Prose Combat izdal leta 94. Ta se je prodal v 100.000 kopijah že prvi teden po izdaji in postal bestseller v 20 državah. Uspeh albuma ga je z veliko začetnico vpisal na svetovno glasbeno sceno z albuma pa prihaja velik hit "Nouveau western". Tudi zanj so uporabljeni sempli, najpomembnejša pa sta sempl iz pesmi Bonnie and Clyde od Serge Gainsbourg-a in Brigitte Bardot ter sempl bobnov iz pesmi Get Out of My Life, Woman od Lee Dorsey. Leta 97 je izdal še album Paradisiaque in leto kasneje album MC Solaar. Leto kasneje je sledil album v živo ''La Tour de la Question''. Tudi v novem tisočletju je nadaljeval z uspešnimi izdajami in v 2001 izdal Cinquiéme As ter v 2003 Mach 6. Solaar se je preselil v New York leta 2007, kjer je posnel zanimiv in njegov najbolj drzen album Chapitre 7, ki vključuje eklektičen miks neurejenih kitarskih rifov in samba ritmov združenih z njegovim zaščitnim stilom repanja. Z njega je izda pesem "Clic clic". Po daljšem premoru je MC Solaar predlani izdal še osmi studijski album Géopoétique, na katerem najdemo pesem "Sonotone", ki vsebuje bolj sodoben zvok in kopico pop elementov, in ji bomo ob dopolnjenih 50 letih francoske rap legende MC Solaar-ja, posvetili nekaj svojega časa in ji prisluhnili. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/04/03/SECONDHAND3.6.4.-MCSOLAARTURNES50TRIBUTE1675784.mp3 RTVSLO - Radio SI 407 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo hip hop legendi, ki je pred kratkim dopolnila 50 let. Najboljši in najpopularnejši francoski raper, MC Solaar, je žel uspeh po celem svetu predvsem med poslušalci acid jazz in jazz-rap glasbe, potem ko se je pojavil na Guru-jevem priznanem Jazzmatazz projektu. Njegovo tekoče rimanje, kompleksna besedila in neverjeten 'flow' v kombinaciji z izjemno produkcijo sta ga povzdignila nad svoje hip hop sovrstnike. Rojen kot Claude M'Barali v Senegalu, se je Solaar kasneje preselil v Paris in izdal svoj prvi singl, "Bouge de La," leta 1990. Kot kolegi v ZDA, je tudi on rad posegal po semplih in tudi za prvo pesem je uporabil dva, pomembnejši med njima pa je sempl bobnov iz pesmi The Message od Cymande. Po uspehu pesmi Bouge de la, je Solaar spremljal priznano ameriško rap skupino De La Soul na turneji, ko so igrali na Olympii v Parizu septembra 91. Konec leta je nato izdal svoj prvi album, Qui Seme le Vent Récolte le Tempo, ki se je takoj prodal v preko 400.000 izvodih v Franciji. Na krilih uspeha prvega albuma se je Solaar podal na uspešno turnejo še v Poljsko in Rusijo. Konec leta 92 je nastopil še v dvanajstih državah zahodne Afrike, kjer se je njegov francoski rap stil izkazal za še posebej privlačnega med poslušalci. V ZDA se je prebil na krilih dveh kompilacij, na katerih se je pojavil, Planet Rap od Tommy Boy ter The Rebirth of Cool od Island. MC Solaar je nato posnel še "Le Bien, Le Mal" za Jazzmatazz LP leta 93, ki je njegov sloves v ZDA še utrdil. Zanjo so prav tako uporabljeni sempli, najpomembnejša pa sta sempla pesmi Pot Belly od Lou Donaldson in sempl iz pesmi It's a New Day od Skull Snaps. MC Solaar je drugi album, Prose Combat izdal leta 94. Ta se je prodal v 100.000 kopijah že prvi teden po izdaji in postal bestseller v 20 državah. Uspeh albuma ga je z veliko začetnico vpisal na svetovno glasbeno sceno z albuma pa prihaja velik hit "Nouveau western". Tudi zanj so uporabljeni sempli, najpomembnejša pa sta sempl iz pesmi Bonnie and Clyde od Serge Gainsbourg-a in Brigitte Bardot ter sempl bobnov iz pesmi Get Out of My Life, Woman od Lee Dorsey. Leta 97 je izdal še album Paradisiaque in leto kasneje album MC Solaar. Leto kasneje je sledil album v živo ''La Tour de la Question''. Tudi v novem tisočletju je nadaljeval z uspešnimi izdajami in v 2001 izdal Cinquiéme As ter v 2003 Mach 6. Solaar se je preselil v New York leta 2007, kjer je posnel zanimiv in njegov najbolj drzen album Chapitre 7, ki vključuje eklektičen miks neurejenih kitarskih rifov in samba ritmov združenih z njegovim zaščitnim stilom repanja. Z njega je izda pesem "Clic clic". Po daljšem premoru je MC Solaar predlani izdal še osmi studijski album Géopoétique, na katerem najdemo pesem "Sonotone", ki vsebuje bolj sodoben zvok in kopico pop elementov, in ji bomo ob dopolnjenih 50 letih francoske rap legende MC Solaar-ja, posvetili nekaj svojega časa in ji prisluhnili. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 02 Apr 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 3. & 6. 4. - MC SOLAAR (TURNES 50) TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo pred kratkim preminulem frontman-u skupine The Prodigy, Keith-u Flint-u, ki je dočakal le 49 let starosti. Soustanovitelj skupine in glavni pisec pesmi Liam Howlett je takoj po smrti na instagramu zapisal, da gre za samomor: “Novice so resnične, ne morem verjeti, a naš brat Keith si je vzel življenje čez vikend. Šokiran sem, jezen, zmeden in zlomljenega srca. Počivaj v miru, brat Liam.” Flint je o depresiji govoril že v letu 2000, ko se je ubadal z odvisnostjo od zdravil, a je leta 2006 izjavil, da se je odrekel zdravilom, tako kot tudi cigaretam in alkoholu. Flint je bil soustanovitelj The Prodigy, ki so imeli izjemen vpliv na 'rave' sceno v Veliki Britaniji, potem pa postali še svetovno uspešna elektronska skupina, ki je požela nemalo uspeha. Najprej prisluhnimo enem njihovih prvih hitov iz leta 92 in debitantskega albuma Experience, pesem Out of space. The Prodigy so radi uporabljali tuj material za svoje produkcije in tudi v tej pesmi so uporabili semple iz kar petih pesmi, najpomembnejši pa je sempl iz reggae pesmi Chase the Devil od Max Romeo-a iz leta 76. Nastanek skupine The Prodigy je dokaj nenavaden. V poznih 80tih je Flint spoznal DJ Liam Howlett v lokalnem 'rave' klubu The Barn in mu povedal, da mu je všeč njegov izbor glasbe. Ta mu je dal svoj mixtape, nad katerim pa je bil Flint zelo navdušen. Insistiral je, da bi Howlett moral igrati svoje pesmi na odru, on in prijatelj Leeroy Thornhill pa bi ob tem plesala. Kmalu se jim je pridružil še MC Maxim Reality in nastali so the Prodigy. Leta 96, malo pred izdajo tretjega albuma je Flint iz vloge plesalca napredoval v frontman-a s tem ko je nastopil kot pevec na hitu "Firestarter", v videu pa je izstopal po nenavadnem punk izgledu. Kot v drugih primerih, so si Prodigy sposojali tudi za Firestarter, in sicer: vokale iz pesmi Close (To the Edit) od Art of Noise, bobne iz pesmi Devotion od Ten City ter elemente iz pesmi S.O.S. od The Breeders. Kljub občasni vlogi frontman-a je bil Flint v skupini predvsem plesalec, a njegov vesoljski izgled s tatooji, uhani, močnim make-up-om in mohawk frizuro so k prepoznavnosti in popularnosti skupine prispevali skoraj toliko kot njihova nenavadna glasba. Njegov izgled sicer ni bil naključen. Mladega Flinta so opisovali kot 'pametnega fanta z disleksijo, ki je bil v šoli težaven in neprilagojen in je bil s 15 leti iz šole tudi izključen'. Ljubil je tudi adrenalin, kar se vidi iz njegove ljubezni do motorjev. Udeležil se je 2400 km dolgega Spanish motorcycle Grand Prix leta 2007 in tekmoval v uradnih tekmovanjih. Vozil je s kolegom Lee Thompson-om iz skupine Madness in imel svoj motorističen tim, Team Traction Control. Kljub temu, mnogi pričajo o Flintovem nežnem temperamentu, prijaznosti, vljudnosti in radodarnosti, ki je uravnotežila njegov energičen in včasih agresiven javni imidž. Bil je tudi velik ljubitelj živali in zagrižen opazovalec ptic. Če se vrnemo glasbi, po uspehu hita Firestarter, kjer je bil v vlogi frontman-a, se je v tej vlogi večkrat pojavil, tudi v naslednji zelo uspešni pesmi, Breathe, kjer je pel, spremljal pa ga je Maxim. Tudi tukaj se uporabili kopico semplov, med drugimi tudi: bobne iz pesmi Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed od Thin Lizzy ter elemente iz pesmi The Rill Thing od Little Richard-a. S pesmijo Breathe se tudi poslovimo od frontman-a skupine The Prodigy, Keith Flint.a, ki je pred kratkim storil samomor pri svojih 49-tih letih. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/03/27/SECONDHAND27.30.3.-KEITHFLINTTRIBUTE1672908.mp3 RTVSLO - Radio SI 395 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo pred kratkim preminulem frontman-u skupine The Prodigy, Keith-u Flint-u, ki je dočakal le 49 let starosti. Soustanovitelj skupine in glavni pisec pesmi Liam Howlett je takoj po smrti na instagramu zapisal, da gre za samomor: “Novice so resnične, ne morem verjeti, a naš brat Keith si je vzel življenje čez vikend. Šokiran sem, jezen, zmeden in zlomljenega srca. Počivaj v miru, brat Liam.” Flint je o depresiji govoril že v letu 2000, ko se je ubadal z odvisnostjo od zdravil, a je leta 2006 izjavil, da se je odrekel zdravilom, tako kot tudi cigaretam in alkoholu. Flint je bil soustanovitelj The Prodigy, ki so imeli izjemen vpliv na 'rave' sceno v Veliki Britaniji, potem pa postali še svetovno uspešna elektronska skupina, ki je požela nemalo uspeha. Najprej prisluhnimo enem njihovih prvih hitov iz leta 92 in debitantskega albuma Experience, pesem Out of space. The Prodigy so radi uporabljali tuj material za svoje produkcije in tudi v tej pesmi so uporabili semple iz kar petih pesmi, najpomembnejši pa je sempl iz reggae pesmi Chase the Devil od Max Romeo-a iz leta 76. Nastanek skupine The Prodigy je dokaj nenavaden. V poznih 80tih je Flint spoznal DJ Liam Howlett v lokalnem 'rave' klubu The Barn in mu povedal, da mu je všeč njegov izbor glasbe. Ta mu je dal svoj mixtape, nad katerim pa je bil Flint zelo navdušen. Insistiral je, da bi Howlett moral igrati svoje pesmi na odru, on in prijatelj Leeroy Thornhill pa bi ob tem plesala. Kmalu se jim je pridružil še MC Maxim Reality in nastali so the Prodigy. Leta 96, malo pred izdajo tretjega albuma je Flint iz vloge plesalca napredoval v frontman-a s tem ko je nastopil kot pevec na hitu "Firestarter", v videu pa je izstopal po nenavadnem punk izgledu. Kot v drugih primerih, so si Prodigy sposojali tudi za Firestarter, in sicer: vokale iz pesmi Close (To the Edit) od Art of Noise, bobne iz pesmi Devotion od Ten City ter elemente iz pesmi S.O.S. od The Breeders. Kljub občasni vlogi frontman-a je bil Flint v skupini predvsem plesalec, a njegov vesoljski izgled s tatooji, uhani, močnim make-up-om in mohawk frizuro so k prepoznavnosti in popularnosti skupine prispevali skoraj toliko kot njihova nenavadna glasba. Njegov izgled sicer ni bil naključen. Mladega Flinta so opisovali kot 'pametnega fanta z disleksijo, ki je bil v šoli težaven in neprilagojen in je bil s 15 leti iz šole tudi izključen'. Ljubil je tudi adrenalin, kar se vidi iz njegove ljubezni do motorjev. Udeležil se je 2400 km dolgega Spanish motorcycle Grand Prix leta 2007 in tekmoval v uradnih tekmovanjih. Vozil je s kolegom Lee Thompson-om iz skupine Madness in imel svoj motorističen tim, Team Traction Control. Kljub temu, mnogi pričajo o Flintovem nežnem temperamentu, prijaznosti, vljudnosti in radodarnosti, ki je uravnotežila njegov energičen in včasih agresiven javni imidž. Bil je tudi velik ljubitelj živali in zagrižen opazovalec ptic. Če se vrnemo glasbi, po uspehu hita Firestarter, kjer je bil v vlogi frontman-a, se je v tej vlogi večkrat pojavil, tudi v naslednji zelo uspešni pesmi, Breathe, kjer je pel, spremljal pa ga je Maxim. Tudi tukaj se uporabili kopico semplov, med drugimi tudi: bobne iz pesmi Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed od Thin Lizzy ter elemente iz pesmi The Rill Thing od Little Richard-a. S pesmijo Breathe se tudi poslovimo od frontman-a skupine The Prodigy, Keith Flint.a, ki je pred kratkim storil samomor pri svojih 49-tih letih. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 26 Mar 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 27. & 30. 3. - KEITH FLINT TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Podobno kot prejšnji teden, se danes posvečamo pevki Ariani Grande, ki ima ta trenutno na radijskih lestvicah aktivna kar dva hita, danes pa je pod drobnogledom "7 Rings". O Ariani Grande smo veliko povedali že v prejšnji oddaji, zato le nekaj besed o pesmi 7 Rings iz albuma "Thank U, Next", ki ga je izdala 8. februarja letos. Že pred izdajo albuma sta izšla singla "Thank U, Next" in "7 Rings", "Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored" pa je izdala istega dne kot album. Grande je z njimi postala prva pevka, ki je s svojimi pesmimi zasedla vsa tri mesta na vrhu Billboard lestvice, pred njo pa je to uspelo le še Beatlom leta 64. "7 Rings" je Grande napisala z Kaydence, Njomza Vitia, Tayla Parx in Victorio Monét, zraven pa so prste imeli še producenti Tommy Brown, Charles Anderson in Michael Fosterwhen. Pesem '7 Rings' je takoj ob izdaji zasedla vrh lestvice in podrla rekord na Spotify za največ streamov v enem dnevu, saj jih je v prvih 24 urah nabrala preko 15 milijonov. Pesem je Ariana opisala kot himno prijateljstvu, razlog za njen nastanek pa je 1ga decembra objavila na svojem Twitter profilu: ‘’ to je bil kar divji dan v New Yorku. Prijateljice so me peljale v Tiffany's. Spile smo preveč penine. Vsem sem nam kupila prstane. Bilo je noro in zabavno. Na poti nazaj v studio je Njomza rekla 'mater, to mora postati pesem’ in popoldan smo jo napisale.'' Ni pa bilo vse povezano s pesmijo rožnato. Nekateri deli besedila, predvsem "You like my hair? Gee thanks, just bought it", so sprožili kar ostre debate glede rasizma. Še več, kar tri glasbene zvezde so jo obtožile plagiatorstva. Princess Nokia je na Instagramu objavila video, ki prikazuje podobnost z njeno pesmijo 'Mine'. Soulja Boy in 2 Chainz sta jo prav tako obtožila podobnosti s pesmima "Pretty Boy Swag" oziroma "Spend It". Kakor koli, Princess Nokia je svoj video izbrisala, 2 Chainz pa se je kasneje pojavil v remixu in prenehal z obtožbami. Pesem poleg tega malce diši tudi po interpolaciji pesmi "Gimme the Loot" od The Notorious B.I.G.. Te razne obtožbe so bile predmet mnogih debat na socialnih omrežjih, kar pa je zagotovo bila inspiracija za Arianino pesem 7 Rings, pa je klasična pesem 'My Favorite Things' od Rodgers and Hammerstein. Melodija, intonacija in ritem ter celo deli besedila so dokaj očitno izposojeni iz te 60 let stare pesmi, ki je sicer pogosto semplana in prirejana. Najbolj znana klasična izvedba je verjetno tista od Julie Andrews, ki se nahaja na soundtracku popularne filmske adaptacije ‘’Zvok glasbe’’ iz leta 65. Z leti je pesem postala neke vrste standard in so jo izvajali glasbeniki vseh žanrov in ozadij, morda še najbolj uspešno John Coltrane, katerega instrumentalna verzija iz leta 61 je postala njegova podpisna pesem. Bilo je še več adaptacij, mnoge tudi na temo Božiča, kot na primer verzije od The Supremes ali Herp Albert-a, čeprav pesem sama ni napisana kot božična pesem. Ariana Grande pa tudi ni edina od modernih glasbenikov, ki so se je polastili za svoja dela. Hip Hop artisti kot so Xzibit, Saigon in Lauryn Hill so si že vsi sposojali iz nje. Skupno gledano, je pesem 'My Favorite Things' od Rodgers and Hammerstein iz leta 59 prirejena ali semplana v preko 60 primerih, s strani glasbenikov iz vseh možnih glasbenih žanrov, nazadnje pa si jo je sposodila Ariana Grande za nov hit, himno prijateljstvu, 7 Rings. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/03/06/SECONDHAND20.23.3.-ARIANAGRANDE-7RINGSRODGERSANDHAMMERSTEIN-MYFAVORITETHINGS1663469.mp3 RTVSLO - Radio SI 376 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Podobno kot prejšnji teden, se danes posvečamo pevki Ariani Grande, ki ima ta trenutno na radijskih lestvicah aktivna kar dva hita, danes pa je pod drobnogledom "7 Rings". O Ariani Grande smo veliko povedali že v prejšnji oddaji, zato le nekaj besed o pesmi 7 Rings iz albuma "Thank U, Next", ki ga je izdala 8. februarja letos. Že pred izdajo albuma sta izšla singla "Thank U, Next" in "7 Rings", "Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored" pa je izdala istega dne kot album. Grande je z njimi postala prva pevka, ki je s svojimi pesmimi zasedla vsa tri mesta na vrhu Billboard lestvice, pred njo pa je to uspelo le še Beatlom leta 64. "7 Rings" je Grande napisala z Kaydence, Njomza Vitia, Tayla Parx in Victorio Monét, zraven pa so prste imeli še producenti Tommy Brown, Charles Anderson in Michael Fosterwhen. Pesem '7 Rings' je takoj ob izdaji zasedla vrh lestvice in podrla rekord na Spotify za največ streamov v enem dnevu, saj jih je v prvih 24 urah nabrala preko 15 milijonov. Pesem je Ariana opisala kot himno prijateljstvu, razlog za njen nastanek pa je 1ga decembra objavila na svojem Twitter profilu: ‘’ to je bil kar divji dan v New Yorku. Prijateljice so me peljale v Tiffany's. Spile smo preveč penine. Vsem sem nam kupila prstane. Bilo je noro in zabavno. Na poti nazaj v studio je Njomza rekla 'mater, to mora postati pesem’ in popoldan smo jo napisale.'' Ni pa bilo vse povezano s pesmijo rožnato. Nekateri deli besedila, predvsem "You like my hair? Gee thanks, just bought it", so sprožili kar ostre debate glede rasizma. Še več, kar tri glasbene zvezde so jo obtožile plagiatorstva. Princess Nokia je na Instagramu objavila video, ki prikazuje podobnost z njeno pesmijo 'Mine'. Soulja Boy in 2 Chainz sta jo prav tako obtožila podobnosti s pesmima "Pretty Boy Swag" oziroma "Spend It". Kakor koli, Princess Nokia je svoj video izbrisala, 2 Chainz pa se je kasneje pojavil v remixu in prenehal z obtožbami. Pesem poleg tega malce diši tudi po interpolaciji pesmi "Gimme the Loot" od The Notorious B.I.G.. Te razne obtožbe so bile predmet mnogih debat na socialnih omrežjih, kar pa je zagotovo bila inspiracija za Arianino pesem 7 Rings, pa je klasična pesem 'My Favorite Things' od Rodgers and Hammerstein. Melodija, intonacija in ritem ter celo deli besedila so dokaj očitno izposojeni iz te 60 let stare pesmi, ki je sicer pogosto semplana in prirejana. Najbolj znana klasična izvedba je verjetno tista od Julie Andrews, ki se nahaja na soundtracku popularne filmske adaptacije ‘’Zvok glasbe’’ iz leta 65. Z leti je pesem postala neke vrste standard in so jo izvajali glasbeniki vseh žanrov in ozadij, morda še najbolj uspešno John Coltrane, katerega instrumentalna verzija iz leta 61 je postala njegova podpisna pesem. Bilo je še več adaptacij, mnoge tudi na temo Božiča, kot na primer verzije od The Supremes ali Herp Albert-a, čeprav pesem sama ni napisana kot božična pesem. Ariana Grande pa tudi ni edina od modernih glasbenikov, ki so se je polastili za svoja dela. Hip Hop artisti kot so Xzibit, Saigon in Lauryn Hill so si že vsi sposojali iz nje. Skupno gledano, je pesem 'My Favorite Things' od Rodgers and Hammerstein iz leta 59 prirejena ali semplana v preko 60 primerih, s strani glasbenikov iz vseh možnih glasbenih žanrov, nazadnje pa si jo je sposodila Ariana Grande za nov hit, himno prijateljstvu, 7 Rings. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 19 Mar 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 20. & 23. 3. - ARIANA GRANDE - 7 RINGS / RODGERS AND HAMMERSTEIN - MY FAVORITE THINGS Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo zapuščini pogosto semplanega funk glasbenika Edwin-a Birdsong-a, ki je preminil pri 77tih letih. Edwin L. Birdsong je bil ameriški klaviaturist in producent, znan predvsem po svojem eksperimentalnem funk/disco stilu v 70tih in 80tih. Birdsong komercialno ni bil pretirano uspešen, a si je ustvaril veliko bazo oboževalcev, predvsem iz hip hop semplarske scene. Od njegovih pesmi sta se na lestvicah v ZDA pojavili zgolj Rapper Dapper Snapper iz leta 81 ter She's Wrapped Too Tight iz leta 82. Edwin-ovo glasbo so semplali v preko 80 uspešnih pesmih, med drugim tudi znani umetniki kot so: Common, Gang Starr in Snoop Dogg. Njegova najbolj semplana pesem je prav 'Rapper Dapper Snapper', ki so jo uporabili v preko 40 pesmih, predvsem v hip hop sceni. Prva od pesmi, ki je uporabila 'Rapper. Dapper, Snapper' je bila zanimiva kanadska disco stvaritev 'The Amazing Adventures of Jungle Jenny'. Izdana je bila isto leto kot Grandmaster Flash-eva legendarna 'Adventures on the Wheels of Steel', trajala pa je celih 13 minut in v sebi uspešno združila 20 znanih pesmi v en tekoč mix. Sempl pesmi 'Rapper. Dapper, Snapper' ni bil pretirano uporabljan pred koncem 80-tih, ko so ga raperji dodobra odkrili. Dober primer uporabe tega iz tistega obdobja je 'Me Myself and I' od De La Soul. Leta 2003 je Gang Starr semplu vdihnil moderno obliko pri svoji povratniški stvaritvi z naslovom 'Skills'. Druga pomembna Edwin-ova pesem je 'Cola Bottle Baby', hrbtenica hita Daft Punk iz leta 2001, 'Harder, Better, Faster, Stronger'. Ta sempl je hkrati tudi njegov najprepoznavnejši material. Kot verjetno pomnite, je pesem Daft Punk kasneje posemplal še Kanye West in njihov spremenjeni sempl uporabil za svoj hit 'Stronger'. Birdsong je sicer bil duhovnikov sin in je odraščal v zelo konservativnem okolju. Po odsluženem vojaškem roku v Vietnamski vojni, se je končno odločil zasledovati svojo ljubezen do glasbe in nekaj časa igral v Nemčiji, nakar se je preselil v New York. Tam je vodil jazz/blues trio, a brez večjega uspeha, se je pa v tem času marsičesa naučil na lokalnih glasbenih šolah in jazz sceni. Leta 71 je podpisal z Polydor in izdal prva albuma ‘What It Is’ in ‘Supernatural’. Birdsong je za tem izdal še en album za Bamboo, Dance of Survival, leta 75, ter posnel album ‘Edwin Birdsong for Philadelphia International’ leta 79, ki je vseboval dokaj znano pesem 'Phiss-Phizz'. Birdsong je za tem počasi prenehal pisati lastno glasbo in se posvetil igranju za znane umetnike kot je Stevie Wonder ter produkcijskem delu, kjer je uspešno sodeloval predvsem z Roy Ayers-em na projektih ‘Ubiquity’ ter ‘RAMP’. Tudi te njegove prispevke glasbeni sceni so semplerji radi uporabljali. Njegovo produkcijo 'Running Away' iz sodelovanja z Roy Ayers-em na Ubiquity so uspešno uporabili na primer leta 89 A Tribe Called Quest na svojem debitantskem albumu. Ta privlačno ‘groovy’ pesem je bila uspešno semplana preko 20 krat, in to pogosto izven hip hop voda, kot je na primer house pesem All Right znanega producenta Armand Van Helden-a iz leta 94. Nekateri ostali dobri sempli iz njegovih produkcij so prav tako končali v pesmih največjih zvezd hip hop glasbe. En primer vira semplov je na primer 'Turned On To You' od Eighties Ladies iz leta 92, ki ga je Birdsong sproduciral. Če omenimo še eno sodelovanje z Ayer-som, tokrat na projektu RAMP, je za edini album projekta sproduciral zelo dobro pesem, to pa je leta 2007 priredila Erykah Badu. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/03/06/SECONDHAND6.9.3.-EDWINBIRDSONGTRIBUTE1663421.mp3 RTVSLO - Radio SI 445 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo zapuščini pogosto semplanega funk glasbenika Edwin-a Birdsong-a, ki je preminil pri 77tih letih. Edwin L. Birdsong je bil ameriški klaviaturist in producent, znan predvsem po svojem eksperimentalnem funk/disco stilu v 70tih in 80tih. Birdsong komercialno ni bil pretirano uspešen, a si je ustvaril veliko bazo oboževalcev, predvsem iz hip hop semplarske scene. Od njegovih pesmi sta se na lestvicah v ZDA pojavili zgolj Rapper Dapper Snapper iz leta 81 ter She's Wrapped Too Tight iz leta 82. Edwin-ovo glasbo so semplali v preko 80 uspešnih pesmih, med drugim tudi znani umetniki kot so: Common, Gang Starr in Snoop Dogg. Njegova najbolj semplana pesem je prav 'Rapper Dapper Snapper', ki so jo uporabili v preko 40 pesmih, predvsem v hip hop sceni. Prva od pesmi, ki je uporabila 'Rapper. Dapper, Snapper' je bila zanimiva kanadska disco stvaritev 'The Amazing Adventures of Jungle Jenny'. Izdana je bila isto leto kot Grandmaster Flash-eva legendarna 'Adventures on the Wheels of Steel', trajala pa je celih 13 minut in v sebi uspešno združila 20 znanih pesmi v en tekoč mix. Sempl pesmi 'Rapper. Dapper, Snapper' ni bil pretirano uporabljan pred koncem 80-tih, ko so ga raperji dodobra odkrili. Dober primer uporabe tega iz tistega obdobja je 'Me Myself and I' od De La Soul. Leta 2003 je Gang Starr semplu vdihnil moderno obliko pri svoji povratniški stvaritvi z naslovom 'Skills'. Druga pomembna Edwin-ova pesem je 'Cola Bottle Baby', hrbtenica hita Daft Punk iz leta 2001, 'Harder, Better, Faster, Stronger'. Ta sempl je hkrati tudi njegov najprepoznavnejši material. Kot verjetno pomnite, je pesem Daft Punk kasneje posemplal še Kanye West in njihov spremenjeni sempl uporabil za svoj hit 'Stronger'. Birdsong je sicer bil duhovnikov sin in je odraščal v zelo konservativnem okolju. Po odsluženem vojaškem roku v Vietnamski vojni, se je končno odločil zasledovati svojo ljubezen do glasbe in nekaj časa igral v Nemčiji, nakar se je preselil v New York. Tam je vodil jazz/blues trio, a brez večjega uspeha, se je pa v tem času marsičesa naučil na lokalnih glasbenih šolah in jazz sceni. Leta 71 je podpisal z Polydor in izdal prva albuma ‘What It Is’ in ‘Supernatural’. Birdsong je za tem izdal še en album za Bamboo, Dance of Survival, leta 75, ter posnel album ‘Edwin Birdsong for Philadelphia International’ leta 79, ki je vseboval dokaj znano pesem 'Phiss-Phizz'. Birdsong je za tem počasi prenehal pisati lastno glasbo in se posvetil igranju za znane umetnike kot je Stevie Wonder ter produkcijskem delu, kjer je uspešno sodeloval predvsem z Roy Ayers-em na projektih ‘Ubiquity’ ter ‘RAMP’. Tudi te njegove prispevke glasbeni sceni so semplerji radi uporabljali. Njegovo produkcijo 'Running Away' iz sodelovanja z Roy Ayers-em na Ubiquity so uspešno uporabili na primer leta 89 A Tribe Called Quest na svojem debitantskem albumu. Ta privlačno ‘groovy’ pesem je bila uspešno semplana preko 20 krat, in to pogosto izven hip hop voda, kot je na primer house pesem All Right znanega producenta Armand Van Helden-a iz leta 94. Nekateri ostali dobri sempli iz njegovih produkcij so prav tako končali v pesmih največjih zvezd hip hop glasbe. En primer vira semplov je na primer 'Turned On To You' od Eighties Ladies iz leta 92, ki ga je Birdsong sproduciral. Če omenimo še eno sodelovanje z Ayer-som, tokrat na projektu RAMP, je za edini album projekta sproduciral zelo dobro pesem, to pa je leta 2007 priredila Erykah Badu. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 05 Mar 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 6. & 9. 3. - EDWIN BIRDSONG TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu, pesmi All I am od Jess Glynne. Jessica Hannah Glynne, britanska pevka in pisateljica pesmi, je nase opozorila že leta 2014 v uspešnih gostovanjih na pesmih "Rather Be" od Clean Bandit in "My Love" od Route 94, ki sta obe dosegli sam vrh UK lestvic. Uspeh ji je sledil tudi v začetek solo kariere, saj je že njen debutanski album I Cry When I Laugh iz leta 2015, takoj zasedel vrh lestvice UK Albums Chart. Za uspeh albuma, ki ni bil omejen samo na Veliko Britanijo, sta zaslužni predvsem pesmi "Hold My Hand" in "Don't Be So Hard On Yourself". Glynne-in drugi album, ki ga je izdala lani, nosi naslov Always In Between. Tudi ta je takoj zasedel vrh UK lestvice, oba izdana singla, "I'll Be There" in "All I Am", pa sta prav tako bila komercialno uspešna. Z uspehom pesmi All I Am je Jess postala tudi prva pevka, ki ji je uspel podvig sedmih number one singlov na UK Singles Chart. Album naj bi predstavljal Jess-ino osebnostno in umetniško rast ob dopolnjenem 28-tem letu. "All I Am", ki je bila izdana kot drugi singl albuma, je verjetno njena najbolj vesela in pozitivna pesem do sedaj. Zaradi besedila se pesmi pripisuje ljubezenska tematika, a ob ogledu videa pesmi se razkrije predvsem Jess-in namen praznovanja prijateljstva in povezanosti s soljudmi. Pesem tako razkriva osebnost pevke, ki je predvsem hvaležna za razvoj dogodkov, ki so usmerili njeno življenje. Za uspeh pesmi pa si je tokrat Jess sposojala. Bas linija pesmi si namreč močno sposoja iz pesmi "Finally" od Kings of Tomorrow iz leta 2000. Kings of Tomorrow je v bistvu umetniški sinonim, ki ga uporablja ameriški producent in House DJ Sandy Rivera, ki je tudi lastnik svoje založbe. Rivera je kariero pričel pri 13tih letih kot DJ v rodnem Španskem Harlemu. S producentstvom house glasbe je pričel leta 92, specializiral pa se je za bolj melodično in nežno house produkcijo. Svoja dela izvaja pod več psevdonimi, med drugimi kot Kings of Tomorrow, Soul Vision ali Mysterious People, v samostojni izvedbi ali v sodelovanju z drugimi umetniki. Rivera-ina najbolj znana pesem je prav "Finally", ki jo je izdal pod psevdonimom Kings of Tomorrow na Defected Records, vokale pa je posodila Julie McKnight. Pesem je izdana na prvem albumu Kings of Tomorrow z naslovom It's in the Lifestyle. Z istega albuma prihaja še ena uspešna pesem, "Young Hearts". Drugi album Kings of Tomorrow je izdan leta 2005, nosi pa naslov Trouble. Rivera zanj izpostavlja, da je prvi album brez uporabe semplov in s tem označuje tudi uradno ločenost med svojimi deli, ki so izdani pod tem psevdonimom in ostalimi projekti. Kings of Tomorrow bo s tem uporabljan za bolj 'radio-friendly' produkcije, drugi pa za bolj klubske stvaritve. Kot producent in remixer je Sandy Rivera delal za množico drugi umetnikov, med drugimi za veterana jazz glasbe Terry Callier-ja, Gisele Jackson, Bini & Martini, Michelle Weeks, Ladysmith Black Mambazo ter Walter L. Robinson-a. Pesem Finally je bila pogosto prirejana in remixana, vokalna verzija "Finally" pa je bila uporabljana kot vir semplov, med drugim za komercialno uspešen remix singla "Love Story" britanske zasedbe Layo & Bushwacka iz leta 2003. Nazadnje ga je kot vir semplov uporabila Jess Glynne za svoj nov hit All I Am, ki ga bomo še nekaj časa poslušali na radijskih postajah. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/02/20/SECONDHAND27.2.2.3.-JESSGLYNNE-ALLIAMKOINGSOFTOMORROW-FINALLY1658030.mp3 RTVSLO - Radio SI 411 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu, pesmi All I am od Jess Glynne. Jessica Hannah Glynne, britanska pevka in pisateljica pesmi, je nase opozorila že leta 2014 v uspešnih gostovanjih na pesmih "Rather Be" od Clean Bandit in "My Love" od Route 94, ki sta obe dosegli sam vrh UK lestvic. Uspeh ji je sledil tudi v začetek solo kariere, saj je že njen debutanski album I Cry When I Laugh iz leta 2015, takoj zasedel vrh lestvice UK Albums Chart. Za uspeh albuma, ki ni bil omejen samo na Veliko Britanijo, sta zaslužni predvsem pesmi "Hold My Hand" in "Don't Be So Hard On Yourself". Glynne-in drugi album, ki ga je izdala lani, nosi naslov Always In Between. Tudi ta je takoj zasedel vrh UK lestvice, oba izdana singla, "I'll Be There" in "All I Am", pa sta prav tako bila komercialno uspešna. Z uspehom pesmi All I Am je Jess postala tudi prva pevka, ki ji je uspel podvig sedmih number one singlov na UK Singles Chart. Album naj bi predstavljal Jess-ino osebnostno in umetniško rast ob dopolnjenem 28-tem letu. "All I Am", ki je bila izdana kot drugi singl albuma, je verjetno njena najbolj vesela in pozitivna pesem do sedaj. Zaradi besedila se pesmi pripisuje ljubezenska tematika, a ob ogledu videa pesmi se razkrije predvsem Jess-in namen praznovanja prijateljstva in povezanosti s soljudmi. Pesem tako razkriva osebnost pevke, ki je predvsem hvaležna za razvoj dogodkov, ki so usmerili njeno življenje. Za uspeh pesmi pa si je tokrat Jess sposojala. Bas linija pesmi si namreč močno sposoja iz pesmi "Finally" od Kings of Tomorrow iz leta 2000. Kings of Tomorrow je v bistvu umetniški sinonim, ki ga uporablja ameriški producent in House DJ Sandy Rivera, ki je tudi lastnik svoje založbe. Rivera je kariero pričel pri 13tih letih kot DJ v rodnem Španskem Harlemu. S producentstvom house glasbe je pričel leta 92, specializiral pa se je za bolj melodično in nežno house produkcijo. Svoja dela izvaja pod več psevdonimi, med drugimi kot Kings of Tomorrow, Soul Vision ali Mysterious People, v samostojni izvedbi ali v sodelovanju z drugimi umetniki. Rivera-ina najbolj znana pesem je prav "Finally", ki jo je izdal pod psevdonimom Kings of Tomorrow na Defected Records, vokale pa je posodila Julie McKnight. Pesem je izdana na prvem albumu Kings of Tomorrow z naslovom It's in the Lifestyle. Z istega albuma prihaja še ena uspešna pesem, "Young Hearts". Drugi album Kings of Tomorrow je izdan leta 2005, nosi pa naslov Trouble. Rivera zanj izpostavlja, da je prvi album brez uporabe semplov in s tem označuje tudi uradno ločenost med svojimi deli, ki so izdani pod tem psevdonimom in ostalimi projekti. Kings of Tomorrow bo s tem uporabljan za bolj 'radio-friendly' produkcije, drugi pa za bolj klubske stvaritve. Kot producent in remixer je Sandy Rivera delal za množico drugi umetnikov, med drugimi za veterana jazz glasbe Terry Callier-ja, Gisele Jackson, Bini & Martini, Michelle Weeks, Ladysmith Black Mambazo ter Walter L. Robinson-a. Pesem Finally je bila pogosto prirejana in remixana, vokalna verzija "Finally" pa je bila uporabljana kot vir semplov, med drugim za komercialno uspešen remix singla "Love Story" britanske zasedbe Layo & Bushwacka iz leta 2003. Nazadnje ga je kot vir semplov uporabila Jess Glynne za svoj nov hit All I Am, ki ga bomo še nekaj časa poslušali na radijskih postajah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 26 Feb 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 27. 2. & 2. 3. - JESS GLYNNE - ALL I AM / KOINGS OF TOMORROW - FINALLY Danes preverimo svež hit, pesem 'Land of the Free' od The Killers. Killers so lani praznovali 10-letnico izdaje tretjega albuma Day & Age ter izdali set plošč s pregledom vseh izdanih stvaritev. Njihov zadnji album Wonderful Wonderful je izdan leta 2017 in je njihov prvi album, ki je osvojil prvo mesto v ZDA, medtem ko je v Veliki Britaniji postavil rekord s petimi zaporednimi albumi na vrhovih lestvic kakšnega tujega izvajalca. Nov album napovedujejo za 2020, prvi singl pa je pesem v ozadju, Land of the free. Pesem ima močno politično konotacijo, opisuje skupinin vidik o tem kako naj bi izgledala ameriška svoboda in raznolikost, ki pa je v nasprotju s pogledi trenutnega predsednika Trumpa. V pesmi se dotaknejo široke palete problemov in govorijo o rasizmu, nasilju z orožjem, zaporih in aktualnem Trumpovem zidu na meji z Mehiko, ki je očitno sprožil nastanek pesmi. Kot Brandon Flowers pravi v intervjuju: ''mislim da je sedaj pred nami pomemben trenutek in 'dovolj je dovolj' je bistveno sporočilo pesmi.'' Rojstvo sina je spodbudilo Brendanov globji razmislek in ugotovitev, da stvari niso v harmonijo z načeli, na katerih so bile postavljene ZDA. S pisanjem pesmi je nenehno odlašal, saj se ni počutil kot prava oseba za to sporočilo, a jo je na koncu enostavno moral napisati. Za video, ki je prav toliko udaren kot besedilo, je poskrbela legenda Spike Lee, osredotoča pa se na prizore imigrantov na meji z Mehiko. Skozi celotno pesem lahko zasledimo tudi ženski vokal, ki poje ''I’m standing crying''. Flowers je namreč za pesem uporabil sempl pesmi iz leta 54, Nobody Knows the Trouble I've Seen od Mahalie Jackson. Uporaba sempla od Mahalie Jackson seveda ni naključje. Kritiki so složni, da je Mahalia največja gospel pevka vseh časov in prva gospel superzvezda. Njeno delo, ki pa ni omejeno zgolj na gospel, pa je bilo popularno v najširši množici in je presegalo rasne razlike. Še desetletja po njeni smrti velja za simbol lastnosti glasbe, da presega družbene in socialne razlike. Njen ekspresivni kontraalt je še danes inspiracija mladim vokalistom, s svojim dodajanjem elementov bluesa v spiritualno glasbo pa je gospel glasbi dodala čutnost in svobodo, ki je gospel glasba pred tem ni poznala ter s svojim delom nepovratno spremenila pravila tega žanra. Leta 59 je nastopila v filmu Imitation of Life in dve leti kasneje pela na predsedniški inavguraciji John F. Kennedy-ja. Tekom 60-tih je bila zaupnica in podpornica Dr. Martin Luther King-a. Na pohodu na Washington leta 63, je Mahalia pred 250,000 glavo množico zapela "How I Got Over" ter "I Been 'Buked and I Been Scorned". Martin Luther King Jr. Je tam podal svoj slavni "I Have a Dream" govor. Prav tako je imela čast izvršiti njegovo zadnjo željo in zapeti "Take My Hand, Precious Lord" na njegovem pogrebu, potem, ko je bil leta 68 umorjen. Čez celo desetletje je bila gonilna sila gibanja za pravice, a po Kingovi smrti in atentatu na brate Kennedy, se je umaknila iz politične fronte. V približno tem času se je tudi na osebni ravni ukvarjala z grdo in javno ločitvijo, kar je sprožilo kopico zdravstvenih težav. V poznih letih se je znova približala svoji stari slavi in zaključila kariero s poslovilnim koncertom v Nemčiji leta 71. Januarja 1972 pa je preminila. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/02/20/SECONDHAND20.23.2.-KILLERS-LANDOFTHEFREEMAHALIAJACKSON-NOBODYKNOWSTHETROUBLEIVESEEN1658023.mp3 RTVSLO - Radio SI 430 clean Danes preverimo svež hit, pesem 'Land of the Free' od The Killers. Killers so lani praznovali 10-letnico izdaje tretjega albuma Day & Age ter izdali set plošč s pregledom vseh izdanih stvaritev. Njihov zadnji album Wonderful Wonderful je izdan leta 2017 in je njihov prvi album, ki je osvojil prvo mesto v ZDA, medtem ko je v Veliki Britaniji postavil rekord s petimi zaporednimi albumi na vrhovih lestvic kakšnega tujega izvajalca. Nov album napovedujejo za 2020, prvi singl pa je pesem v ozadju, Land of the free. Pesem ima močno politično konotacijo, opisuje skupinin vidik o tem kako naj bi izgledala ameriška svoboda in raznolikost, ki pa je v nasprotju s pogledi trenutnega predsednika Trumpa. V pesmi se dotaknejo široke palete problemov in govorijo o rasizmu, nasilju z orožjem, zaporih in aktualnem Trumpovem zidu na meji z Mehiko, ki je očitno sprožil nastanek pesmi. Kot Brandon Flowers pravi v intervjuju: ''mislim da je sedaj pred nami pomemben trenutek in 'dovolj je dovolj' je bistveno sporočilo pesmi.'' Rojstvo sina je spodbudilo Brendanov globji razmislek in ugotovitev, da stvari niso v harmonijo z načeli, na katerih so bile postavljene ZDA. S pisanjem pesmi je nenehno odlašal, saj se ni počutil kot prava oseba za to sporočilo, a jo je na koncu enostavno moral napisati. Za video, ki je prav toliko udaren kot besedilo, je poskrbela legenda Spike Lee, osredotoča pa se na prizore imigrantov na meji z Mehiko. Skozi celotno pesem lahko zasledimo tudi ženski vokal, ki poje ''I’m standing crying''. Flowers je namreč za pesem uporabil sempl pesmi iz leta 54, Nobody Knows the Trouble I've Seen od Mahalie Jackson. Uporaba sempla od Mahalie Jackson seveda ni naključje. Kritiki so složni, da je Mahalia največja gospel pevka vseh časov in prva gospel superzvezda. Njeno delo, ki pa ni omejeno zgolj na gospel, pa je bilo popularno v najširši množici in je presegalo rasne razlike. Še desetletja po njeni smrti velja za simbol lastnosti glasbe, da presega družbene in socialne razlike. Njen ekspresivni kontraalt je še danes inspiracija mladim vokalistom, s svojim dodajanjem elementov bluesa v spiritualno glasbo pa je gospel glasbi dodala čutnost in svobodo, ki je gospel glasba pred tem ni poznala ter s svojim delom nepovratno spremenila pravila tega žanra. Leta 59 je nastopila v filmu Imitation of Life in dve leti kasneje pela na predsedniški inavguraciji John F. Kennedy-ja. Tekom 60-tih je bila zaupnica in podpornica Dr. Martin Luther King-a. Na pohodu na Washington leta 63, je Mahalia pred 250,000 glavo množico zapela "How I Got Over" ter "I Been 'Buked and I Been Scorned". Martin Luther King Jr. Je tam podal svoj slavni "I Have a Dream" govor. Prav tako je imela čast izvršiti njegovo zadnjo željo in zapeti "Take My Hand, Precious Lord" na njegovem pogrebu, potem, ko je bil leta 68 umorjen. Čez celo desetletje je bila gonilna sila gibanja za pravice, a po Kingovi smrti in atentatu na brate Kennedy, se je umaknila iz politične fronte. V približno tem času se je tudi na osebni ravni ukvarjala z grdo in javno ločitvijo, kar je sprožilo kopico zdravstvenih težav. V poznih letih se je znova približala svoji stari slavi in zaključila kariero s poslovilnim koncertom v Nemčiji leta 71. Januarja 1972 pa je preminila. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 19 Feb 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 20. & 23. 2. - KILLERS- LAND OF THE FREE / MAHALIA JACKSON - NOBODY KNOWS THE TROUBLE I'VE SEEN Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes preverimo svež hit, ki se bo verjetno še nekaj časa vrtel po radijskih postajah, saj je osvojil vrhove lestvic po celem svetu. Gre za pesem In My Mind, ki jo izvajata Dynoro in Gigi D'Agostino. Edvinas Pechovskis ali Dynoro je šele 19 let star producent iz Litve, ki do sedaj ni imel kakšnega vidnejšega uspeha in je zanj "In My Mind" dejansko prebojni hit. Dynoro je pričel na Soundcloud in Spotify svoje izdelke nalagati že leta 2013, a opazili so ga šele ko je objavil verzijo pesmi v ozadju konec leta 2017. Dejansko gre za mashup dveh pesmi, ki ju predstavimo pozneje. Ker je avtor ene od njih Gigi D'Agostino je ob popularizaciji mashupa odreagirala založba in z urejenimi avtorskimi pravicami mashup ponovno izdala junija lani, tokrat z navedbo Gigi D'Agostina kot soavtorja. Mnoge je verjetno presenetilo, da so na glasbeni sceni spet zaslišali ime Gigi D'Agostino, saj gre za Italijanskega DJ-ja in producenta, ki je svoje naredil v ranih 2000-ih in od takrat ni izdal česa vidnejšega. Pesem Gigi D'Agostina, I'll Fly With You (L'amour Toujours) z albuma L'Amour Toujours iz leta 1999, je zagotovila melodijo za uspešni mashup, tako da v bistvu Gigi ni ponovno aktiven. Luigino Celestino di Agostino s polnim imenom, je dejansko star že 52 let in je z produkcijo končal leta 2007. Njegovi največji hiti so vezani na omenjeni album in obdobje med leti 1999 in 2001. takrat je sproduciral hite kot so "Bla Bla Bla", "Another Way", "La Passion", "Super (1, 2, 3)" in "L'amour toujours". Pričel je kot DJ italo-disco glasbe, nakar se je podal v producentske vode s pomočjo Mauro Picotto-a in si prislužil naziv pionirja mediteranske progresivne dance glasbe. Spilil je svoj stil in izdal prej omenjeni uspešni album ter se kasneje posveti nastopanju in radijskim programom. Druga pesem, ki je verjetno še bolj pomembna za uspešnost mashupa In my mind, je istoimenska pesem iz leta 2012, ki sta jo izvajala Ivan Gough in Feenixpawl v sodelovanju z Georgi Kay. Ivan Gough je zelo uspešen Avstralski DJ in producent, ki je med drugim osvojil ARIA nagrado in prodal svoje stvaritve v multi-platinasti nakladi. Iz njegovega začetka izstopa pesem "I Need You" ki je postala klubska himna in sta jo v sete rada vključevala tudi Paul Oakenfold in Pete Tong. Od ostalih pesmi je verjetno najbolj znana prav In my mind. Pri ustvarjanju te, je sodeloval z avstralskim DJ duom Feenixpawl, ki ga sestavljata Aden Forte in Josh Soon. Tudi za njiju velja, da bolj uspešne pesmi kot je ta, nista ustvarila. Vokale jim je pri pesmi posodila Georgina "Georgi" Kingsley avstralska indie-pop glasbenica. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/02/12/SECONDHAND13.16.2.-DYNOROGIGIDAGOSTINO-INMYMINDGIGIDAGOSTINO-ILLFLYWITHYOUIVANGOUGHFEENIXPAWL-INMYMIND1654658.mp3 RTVSLO - Radio SI 344 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes preverimo svež hit, ki se bo verjetno še nekaj časa vrtel po radijskih postajah, saj je osvojil vrhove lestvic po celem svetu. Gre za pesem In My Mind, ki jo izvajata Dynoro in Gigi D'Agostino. Edvinas Pechovskis ali Dynoro je šele 19 let star producent iz Litve, ki do sedaj ni imel kakšnega vidnejšega uspeha in je zanj "In My Mind" dejansko prebojni hit. Dynoro je pričel na Soundcloud in Spotify svoje izdelke nalagati že leta 2013, a opazili so ga šele ko je objavil verzijo pesmi v ozadju konec leta 2017. Dejansko gre za mashup dveh pesmi, ki ju predstavimo pozneje. Ker je avtor ene od njih Gigi D'Agostino je ob popularizaciji mashupa odreagirala založba in z urejenimi avtorskimi pravicami mashup ponovno izdala junija lani, tokrat z navedbo Gigi D'Agostina kot soavtorja. Mnoge je verjetno presenetilo, da so na glasbeni sceni spet zaslišali ime Gigi D'Agostino, saj gre za Italijanskega DJ-ja in producenta, ki je svoje naredil v ranih 2000-ih in od takrat ni izdal česa vidnejšega. Pesem Gigi D'Agostina, I'll Fly With You (L'amour Toujours) z albuma L'Amour Toujours iz leta 1999, je zagotovila melodijo za uspešni mashup, tako da v bistvu Gigi ni ponovno aktiven. Luigino Celestino di Agostino s polnim imenom, je dejansko star že 52 let in je z produkcijo končal leta 2007. Njegovi največji hiti so vezani na omenjeni album in obdobje med leti 1999 in 2001. takrat je sproduciral hite kot so "Bla Bla Bla", "Another Way", "La Passion", "Super (1, 2, 3)" in "L'amour toujours". Pričel je kot DJ italo-disco glasbe, nakar se je podal v producentske vode s pomočjo Mauro Picotto-a in si prislužil naziv pionirja mediteranske progresivne dance glasbe. Spilil je svoj stil in izdal prej omenjeni uspešni album ter se kasneje posveti nastopanju in radijskim programom. Druga pesem, ki je verjetno še bolj pomembna za uspešnost mashupa In my mind, je istoimenska pesem iz leta 2012, ki sta jo izvajala Ivan Gough in Feenixpawl v sodelovanju z Georgi Kay. Ivan Gough je zelo uspešen Avstralski DJ in producent, ki je med drugim osvojil ARIA nagrado in prodal svoje stvaritve v multi-platinasti nakladi. Iz njegovega začetka izstopa pesem "I Need You" ki je postala klubska himna in sta jo v sete rada vključevala tudi Paul Oakenfold in Pete Tong. Od ostalih pesmi je verjetno najbolj znana prav In my mind. Pri ustvarjanju te, je sodeloval z avstralskim DJ duom Feenixpawl, ki ga sestavljata Aden Forte in Josh Soon. Tudi za njiju velja, da bolj uspešne pesmi kot je ta, nista ustvarila. Vokale jim je pri pesmi posodila Georgina "Georgi" Kingsley avstralska indie-pop glasbenica. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 12 Feb 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 13. & 16. 2. - DYNORO & GIGI DAGOSTINO - IN MY MIND / GIGI DAGOSTINO - I'LL FLY WITH YOU; IVAN GOUGH & FEENIXPAWL - IN MY MIND Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo se vrsto oddaj ukvarjali predvsem s svežimi hiti in njihovim sposojenim ozadjem, se je zvrstilo kar nekaj obletnic zelo vplivnih glasbenikov, katere so radi semplali in prirejali. Meseca decembra, v katerem je rojenih, predvsem pa je umrlo izredno mnogo izjemnih umetnikov, se je zvrstila množica obletnic. Eden od umetnikov, ki izpolnjuje oba ta pogoja in je lanskega decembra preminil, je Galt MacDermot. MacDermot je preminil zgolj dan pred svojim 90. rojstnim dnem, vzrok smrti pa ni znan. Morda vam njegovo ime na prvo žogo ni znano, a gre za legendo v glasbenem svetu. Kanadsko ameriški glasbenik in producent je najbolj znan po tem, da je spisal muzikal Hair, ki je bil nagrajen z Grammyjem. Še posebej je uspehe žel v povezavi s pesmimi "Let the Sunshine In", "Good Morning Starshine" ter "Aquarius", vse tri so namreč zasedle same vrhove lestvic leta 69. Poleg tega je bil izredno uspešen še z muziklom Two Gentlemen of Verona, za pesem z začetka kariere, African Waltz, pa je prav tako osvojil Grammyja. Pisal je glasbo za zelo široko paleto glasbenikov in medijev: soundtracke, jazz in funk albume, rock albume, muzikle in klasično glasbo, za kar je leta 2009 sprejet v Songwriters hall of fame. Kar je pa za našo oddajo še posebej zanimivo, njegovo delo je imelo na razvoj hip hopa v 90-tih enormen vpliv, saj so ga semplali tako rekoč vsi na sceni, tudi zelo uspešni glasbeniki kot so Snoop Dogg, Busta Rhymes, J Dilla, Run-DMC in Public Enemy. En primer tega je pesem Space iz soundtracka za film Woman is sweeter, iz katere je črpala množica kasnejših glasbenikov, najbolj uspešno Busta Rhymes, ki je semple uporabil tudi za svoj največji in prebojni hit, Woo-Hah!! Got You All in Check. Galt je pričel svojo pot v ranih 60-tih, ko je pisal jazz glasbo, med katerimi je že omenjena “African Waltz” za saksofonista Cannonball Adderley-a. iz Montreala se je nato preselil v New York in srečal pisca Gerome-a Ragni in James-a Rado. Ta dva sta iskala novega skladatelja, ker sta imela težave s Herbie Hancockom za svoj projekt Hair. Na podlagi uspeha African Waltz sta prišla do Galta in rodilo se je popolno sodelovanje. Pesmi, predvsem Age of Aquarius/Let the Sunshine In, so kmalu postale himne za celotno hippie generacijo. Tudi s tega albuma so kasnejši hip hop artisti radi sempalli, na tem mestu omenimo Run DMC, ki so iz Hair uporabili sempl pesmi "Where Do I Go?" za njihov hit "Down with the King", ki jim je prinesel celo Grammy-ja. Če smo pri Hair omenimo, da je za hippie sledilce Galtova pojava bila kar velik šok. Bil je nizke rasti, nosil kravato in srajco, ni pil, ne kadil, čeprav se je bližal 40-tim. Lennon se spominja, da ga je vabil na zabavo, a Galt je raje bil doma z družino. Ko so ga spraševali glede uspeha Hair, je odgovoril, da ''nikoli prej ni niti slišal za hippije''. Pri projektu je želel napisati dve uri kar se da raznolike rock/funk glasbe, in reflektiral glasbo iz New Orleansa, Nashvillea, Liverpoola, Memphisa in New Delhia. Kombinacija tega in besedilo piscev se je enostavno popolnoma zlila z utripom hippie generacije. Pa se vrnimo še vplivu na hip hop. Objava raperja Questlove na Istagramu dobro povzema stališče hip hop kulture do Galta: “Kralj Galt. Broadwayska skupnost žaluje za njegovim odhodom, ampak bolje verjemite, bil je tudi del hip hop skupnosti. Njegova glasba je napajala 90-ta kot nora!” Med najbolj semplanimi pesmimi najdemo Galtovo Coffe cold, ki so jo uspešno semplali med drugim tudi DJ Vadim, DJ Premier in Oh No. MacDermotova glasba je popularna tudi med zbiralci jazza in funka, saj je z pri delu z glasbeniki kot so Bernard Purdie, Jimmy Lewis in Idris Muhammad, ustvaril glasbo, ki je nakazala smer funk materiala James Brown-a. Če upoštevamo priljubljenost semplanja Brownove glasbe, verjetno v tem najdemo razlog, da so radi semplali tudi Galta, predhodnika najljubšega semplarskega materiala. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/01/30/SECONDHAND6.9.2.-GALTMACDERMOTTRIBUTE1649717.mp3 RTVSLO - Radio SI 418 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo se vrsto oddaj ukvarjali predvsem s svežimi hiti in njihovim sposojenim ozadjem, se je zvrstilo kar nekaj obletnic zelo vplivnih glasbenikov, katere so radi semplali in prirejali. Meseca decembra, v katerem je rojenih, predvsem pa je umrlo izredno mnogo izjemnih umetnikov, se je zvrstila množica obletnic. Eden od umetnikov, ki izpolnjuje oba ta pogoja in je lanskega decembra preminil, je Galt MacDermot. MacDermot je preminil zgolj dan pred svojim 90. rojstnim dnem, vzrok smrti pa ni znan. Morda vam njegovo ime na prvo žogo ni znano, a gre za legendo v glasbenem svetu. Kanadsko ameriški glasbenik in producent je najbolj znan po tem, da je spisal muzikal Hair, ki je bil nagrajen z Grammyjem. Še posebej je uspehe žel v povezavi s pesmimi "Let the Sunshine In", "Good Morning Starshine" ter "Aquarius", vse tri so namreč zasedle same vrhove lestvic leta 69. Poleg tega je bil izredno uspešen še z muziklom Two Gentlemen of Verona, za pesem z začetka kariere, African Waltz, pa je prav tako osvojil Grammyja. Pisal je glasbo za zelo široko paleto glasbenikov in medijev: soundtracke, jazz in funk albume, rock albume, muzikle in klasično glasbo, za kar je leta 2009 sprejet v Songwriters hall of fame. Kar je pa za našo oddajo še posebej zanimivo, njegovo delo je imelo na razvoj hip hopa v 90-tih enormen vpliv, saj so ga semplali tako rekoč vsi na sceni, tudi zelo uspešni glasbeniki kot so Snoop Dogg, Busta Rhymes, J Dilla, Run-DMC in Public Enemy. En primer tega je pesem Space iz soundtracka za film Woman is sweeter, iz katere je črpala množica kasnejših glasbenikov, najbolj uspešno Busta Rhymes, ki je semple uporabil tudi za svoj največji in prebojni hit, Woo-Hah!! Got You All in Check. Galt je pričel svojo pot v ranih 60-tih, ko je pisal jazz glasbo, med katerimi je že omenjena “African Waltz” za saksofonista Cannonball Adderley-a. iz Montreala se je nato preselil v New York in srečal pisca Gerome-a Ragni in James-a Rado. Ta dva sta iskala novega skladatelja, ker sta imela težave s Herbie Hancockom za svoj projekt Hair. Na podlagi uspeha African Waltz sta prišla do Galta in rodilo se je popolno sodelovanje. Pesmi, predvsem Age of Aquarius/Let the Sunshine In, so kmalu postale himne za celotno hippie generacijo. Tudi s tega albuma so kasnejši hip hop artisti radi sempalli, na tem mestu omenimo Run DMC, ki so iz Hair uporabili sempl pesmi "Where Do I Go?" za njihov hit "Down with the King", ki jim je prinesel celo Grammy-ja. Če smo pri Hair omenimo, da je za hippie sledilce Galtova pojava bila kar velik šok. Bil je nizke rasti, nosil kravato in srajco, ni pil, ne kadil, čeprav se je bližal 40-tim. Lennon se spominja, da ga je vabil na zabavo, a Galt je raje bil doma z družino. Ko so ga spraševali glede uspeha Hair, je odgovoril, da ''nikoli prej ni niti slišal za hippije''. Pri projektu je želel napisati dve uri kar se da raznolike rock/funk glasbe, in reflektiral glasbo iz New Orleansa, Nashvillea, Liverpoola, Memphisa in New Delhia. Kombinacija tega in besedilo piscev se je enostavno popolnoma zlila z utripom hippie generacije. Pa se vrnimo še vplivu na hip hop. Objava raperja Questlove na Istagramu dobro povzema stališče hip hop kulture do Galta: “Kralj Galt. Broadwayska skupnost žaluje za njegovim odhodom, ampak bolje verjemite, bil je tudi del hip hop skupnosti. Njegova glasba je napajala 90-ta kot nora!” Med najbolj semplanimi pesmimi najdemo Galtovo Coffe cold, ki so jo uspešno semplali med drugim tudi DJ Vadim, DJ Premier in Oh No. MacDermotova glasba je popularna tudi med zbiralci jazza in funka, saj je z pri delu z glasbeniki kot so Bernard Purdie, Jimmy Lewis in Idris Muhammad, ustvaril glasbo, ki je nakazala smer funk materiala James Brown-a. Če upoštevamo priljubljenost semplanja Brownove glasbe, verjetno v tem najdemo razlog, da so radi semplali tudi Galta, predhodnika najljubšega semplarskega materiala. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 05 Feb 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 6. & 9. 2. - GALT MACDERMOT TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo se vrsto oddaj ukvarjali predvsem s svežimi hiti in njihovim sposojenim ozadjem, se je zvrstilo kar nekaj obletnic zelo vplivnih glasbenikov, katere so radi semplali in prirejali. Predvsem to velja za mesec december, v katerem je rojenih, predvsem pa je umrlo izredno mnogo izjemnih umetnikov. To velja tudi za John Legend-a, ki morda še ni legenda, a ima vse potrebno, da to do konca kariere postane. John je pred kratkim praznoval okroglih 40 let, v tem času pa je dosegel že marsikaj. Za pesem Everything Is Everything od Lauryn Hill lahko rečemo, da je pomenila John-ov preboj na glasbeni sceni. Pesem je namreč njegov prvi komercialni nastop, saj je takrat, še v pozni puberteti, na pesmi igral klavir. Pesem je bila enormen uspeh in mu je prinesla še kopico nadaljnjih sodelovanj. Če omenimo samo nekatere pesmi:, Jay-Z "Encore," Dilated Peoples "This Way," Slum Village "Selfish," Fort Minor "High Road," in Alicia Keys "You Don't Know My Name," na kateri je Legend zagotovil spremljevalne vokale. Po uspehu z navedenimi sodelovanji kot gostujoči umetnik, je leta 2004 izdal še debutantski album Get lifted s katerega prihaja tudi pesem Ordinary people. Legend pa ni cenjen zgolj po svojem delu v glasbi, na katero se osredotočamo v tej oddaji, temveč je uspešen v različnih umetniškh vejah. Leta 2007 je prejel Hal David Starlight Award s strani Songwriters Hall of Fame. Legend je osvojil tudi Academy Award in Golden Globe Award za pesem "Glory" iz filma Selma. Osvojil je tudi 10 Grammy-jev. Leta 2017 je prejel še Tony Award za koprodukcijo Jitney za Broadway stage. V 2018 je za upodobitev Jezusa v NBC adaptaciji rock opere Jesus Christ Superstar prejel Primetime Emmy Award. S tem je postal eden od le 15-tih ljudi in edini črnec, ki je osvojil nagrade Emmy, Grammy, Oscar in Tony in je drugi najmlajši, ki mu je ta četvorček, ki mu krajše rečejo EGOT, uspelo zbrati. Če se vrnemo k glasbi, je verjetno njegova najuspešnejša pesem All of me, ki je zasedla sam vrh Billboard lestvice. Ta prihaja iz leta 2013 in albuma Love in the future. Ta je njegov četrti od skupaj šestih izdanih albumov in zadnji, ki je bil še zelo dobro ocenjen. Album Darkness and Light iz leta 2016, kljub uspehu pesmi "Love Me Now", ni bil pretirano dobro sprejet, enako pa velja tudi za album Legendary Christmas iz lanskega leta. Prvi album, Get lifted je bil najbolj uspešen s štirimi milijoni prodanih izvodov, sledi Once again z 2 in pol milijona, Evolver ter Love in the future pa sta dosegla milijon. Mi bomo zaključili pregled uspešnosti kariere svežega 40-letnika John Legend-a s pesmijo Save room iz drugega albuma Once again. Tudi ta je bila zelo uspešna in je zaznamovala tudi radijske postaje v Evropi. Zanimivo, je ena redkih pesmi, za katero si je Legend sposojal tuj material, in sicer iz pesmi Stormy, madžarske legende Gábor Szabó. Prste pri tem je imel Kanye West, s katerim je Legend pogosto sodeloval in mu je sempl predlagal. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/01/30/SECONDHAND30.1.2.2.-JOHNLEGEND40THBIRTHDAYTRIBUTE1649710.mp3 RTVSLO - Radio SI 407 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo se vrsto oddaj ukvarjali predvsem s svežimi hiti in njihovim sposojenim ozadjem, se je zvrstilo kar nekaj obletnic zelo vplivnih glasbenikov, katere so radi semplali in prirejali. Predvsem to velja za mesec december, v katerem je rojenih, predvsem pa je umrlo izredno mnogo izjemnih umetnikov. To velja tudi za John Legend-a, ki morda še ni legenda, a ima vse potrebno, da to do konca kariere postane. John je pred kratkim praznoval okroglih 40 let, v tem času pa je dosegel že marsikaj. Za pesem Everything Is Everything od Lauryn Hill lahko rečemo, da je pomenila John-ov preboj na glasbeni sceni. Pesem je namreč njegov prvi komercialni nastop, saj je takrat, še v pozni puberteti, na pesmi igral klavir. Pesem je bila enormen uspeh in mu je prinesla še kopico nadaljnjih sodelovanj. Če omenimo samo nekatere pesmi:, Jay-Z "Encore," Dilated Peoples "This Way," Slum Village "Selfish," Fort Minor "High Road," in Alicia Keys "You Don't Know My Name," na kateri je Legend zagotovil spremljevalne vokale. Po uspehu z navedenimi sodelovanji kot gostujoči umetnik, je leta 2004 izdal še debutantski album Get lifted s katerega prihaja tudi pesem Ordinary people. Legend pa ni cenjen zgolj po svojem delu v glasbi, na katero se osredotočamo v tej oddaji, temveč je uspešen v različnih umetniškh vejah. Leta 2007 je prejel Hal David Starlight Award s strani Songwriters Hall of Fame. Legend je osvojil tudi Academy Award in Golden Globe Award za pesem "Glory" iz filma Selma. Osvojil je tudi 10 Grammy-jev. Leta 2017 je prejel še Tony Award za koprodukcijo Jitney za Broadway stage. V 2018 je za upodobitev Jezusa v NBC adaptaciji rock opere Jesus Christ Superstar prejel Primetime Emmy Award. S tem je postal eden od le 15-tih ljudi in edini črnec, ki je osvojil nagrade Emmy, Grammy, Oscar in Tony in je drugi najmlajši, ki mu je ta četvorček, ki mu krajše rečejo EGOT, uspelo zbrati. Če se vrnemo k glasbi, je verjetno njegova najuspešnejša pesem All of me, ki je zasedla sam vrh Billboard lestvice. Ta prihaja iz leta 2013 in albuma Love in the future. Ta je njegov četrti od skupaj šestih izdanih albumov in zadnji, ki je bil še zelo dobro ocenjen. Album Darkness and Light iz leta 2016, kljub uspehu pesmi "Love Me Now", ni bil pretirano dobro sprejet, enako pa velja tudi za album Legendary Christmas iz lanskega leta. Prvi album, Get lifted je bil najbolj uspešen s štirimi milijoni prodanih izvodov, sledi Once again z 2 in pol milijona, Evolver ter Love in the future pa sta dosegla milijon. Mi bomo zaključili pregled uspešnosti kariere svežega 40-letnika John Legend-a s pesmijo Save room iz drugega albuma Once again. Tudi ta je bila zelo uspešna in je zaznamovala tudi radijske postaje v Evropi. Zanimivo, je ena redkih pesmi, za katero si je Legend sposojal tuj material, in sicer iz pesmi Stormy, madžarske legende Gábor Szabó. Prste pri tem je imel Kanye West, s katerim je Legend pogosto sodeloval in mu je sempl predlagal. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 29 Jan 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 30. 1. & 2. 2. - JOHN LEGEND 40TH BIRTHDAY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo se vrsto oddaj ukvarjali predvsem s svežimi hiti in njihovim sposojenim ozadjem, se je zvrstilo kar nekaj obletnic zelo vplivnih glasbenikov, katere so radi semplali in prirejali. Predvsem to velja za mesec december, v katerem je rojenih, predvsem pa je umrlo izredno mnogo izjemnih umetnikov. To velja tudi za avtorico pesmi v ozadju, Donno Summer, ki se je rodila na silvestrovo pred natanko 70 leti in bi ta jubilej praznovala, če ne bi maja 2012 umrla za pljučnim rakom. Začnimo z njeno pesmijo iz leta 75, Love to Love You Baby iz začetka kariere, ki so jo kasnejši artisti radi prirejali, kot na primer leta 2001 No doubt, prav tako pa so pesem radi semplali, kot je to storila v svojem pohodu na glasbeno sceno Beyonce za svoj hit Naoughty girl. Donna Summer, s polnim imenom LaDonna Adrian Gaines, je bila ameriška pevka in igralka, ki je zaznamovala predvsem disko ero poznih 70-tih. V karieri je osvojila 5 Grammy-jev in je prva, ki ji je uspelo povezati 3 zaporedne dvojne albume, ki so zasedli vrhove lestvic v ZDA. Prodala je preko 100 milijonov albumov in je v tem pogledu ena najbolje prodajanih umetnikov vseh časov. Verjetno njen najbolj prepoznaven hit je pesem, ki jo poslušamo v ozadju sedaj, I feel love. Tudi to pesem do množično semplali, priredila jo je pa množica umetnikov z vseh žanrov, najbolj znane pa so verjetno priredbe s strani Bronski beat, Madonne in Blondie. Ko smo že pri teh dveh hitih, je smiselno omeniti zaslužne zanj. Na Donno je je zelo vplivala alternativna kultura 60-tih in v tem obdobju je delovala v psihadelični zasedbi Black Crow, nakar se je preselila v New York. Pridružila se je koncertni verziji muzikala Hair in se odpravila z njimi v Evropo. Tam je spoznala glasbena producenta Giorgio Moroder-ja Pete Bellotte-ja. V Munichu je z njima napisala in posnela prav ta dva hita, ki sta zaznamovala njeno kariero za zmeraj. Giorgio je sicer oklican za pionirja Italo diska in elektronske plesne glasbe, kar je jasno slišno tudi v I feel love. Giorgio je v enem od intervjujev izjavil, da je: ''njegovo delo z Donno na I feel love dejansko začetek elektronske plesne glasbe''. V njegovem Munchenskem studiu Musicland Studios pa so snemali poleg disko glasbenikov med drugimi tudi Electric Light Orchestra, Led Zeppelin, Queen in Elton John. Če se premaknemo še dve leti naprej, v ozadju že poslušamo naslednjega od njenih velikih in vplivnih hitov, Bad Girls iz leta 79, ki so ga prav tako pogosto semplali in prirejali. Zanimivo, je eden redkih primerov, ko si je tudi sama malce pomagala z tujim materialom, in sicer z vokalnimi interpolacijami pesmi Bang bang, skupine Joe Cuba Sextet. Skupaj je Donna sproducirala kar 42 hitov, ki so se uvrstili na lestvice, kar 14 od njih med prvih 10 na lestvicah. Prav celo desetletje med leti 75 in 84 je vsako posamezno leto zaznamovala s kakšnim vplivnim hitom, kar je izjemen dosežek. Hite je sicer lansirala še kasneje, na primer leta 89 "This Time I Know It's for Real" in leta 99 "I Will Go with You (Con Te Partiro)". Ti seveda niso bili tako uspešni kot njeni hiti iz disko ere. Na koncu omenimo še njen velik hit, ki so ga radi semplali in prirejali, Hot stuff, prav tako iz leta 79. Omenimo, da je splošno oklicana za Kraljico diska in je med kritiki sprejeta kot ena najbolj vplivnih pevk, ki so oblikovale moderen glasbeni zvok. Leta 2013 je posthumno sprejeta tudi v Rock and Roll Hall of Fame, Billboard pa jo je uvrstil na šesto mesto najuspešnejših plesnih glasbenikov vseh časov. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/01/23/SECONDHAND23.26.1.-DONNASUMMERTRIBUTE1647063.mp3 RTVSLO - Radio SI 467 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo se vrsto oddaj ukvarjali predvsem s svežimi hiti in njihovim sposojenim ozadjem, se je zvrstilo kar nekaj obletnic zelo vplivnih glasbenikov, katere so radi semplali in prirejali. Predvsem to velja za mesec december, v katerem je rojenih, predvsem pa je umrlo izredno mnogo izjemnih umetnikov. To velja tudi za avtorico pesmi v ozadju, Donno Summer, ki se je rodila na silvestrovo pred natanko 70 leti in bi ta jubilej praznovala, če ne bi maja 2012 umrla za pljučnim rakom. Začnimo z njeno pesmijo iz leta 75, Love to Love You Baby iz začetka kariere, ki so jo kasnejši artisti radi prirejali, kot na primer leta 2001 No doubt, prav tako pa so pesem radi semplali, kot je to storila v svojem pohodu na glasbeno sceno Beyonce za svoj hit Naoughty girl. Donna Summer, s polnim imenom LaDonna Adrian Gaines, je bila ameriška pevka in igralka, ki je zaznamovala predvsem disko ero poznih 70-tih. V karieri je osvojila 5 Grammy-jev in je prva, ki ji je uspelo povezati 3 zaporedne dvojne albume, ki so zasedli vrhove lestvic v ZDA. Prodala je preko 100 milijonov albumov in je v tem pogledu ena najbolje prodajanih umetnikov vseh časov. Verjetno njen najbolj prepoznaven hit je pesem, ki jo poslušamo v ozadju sedaj, I feel love. Tudi to pesem do množično semplali, priredila jo je pa množica umetnikov z vseh žanrov, najbolj znane pa so verjetno priredbe s strani Bronski beat, Madonne in Blondie. Ko smo že pri teh dveh hitih, je smiselno omeniti zaslužne zanj. Na Donno je je zelo vplivala alternativna kultura 60-tih in v tem obdobju je delovala v psihadelični zasedbi Black Crow, nakar se je preselila v New York. Pridružila se je koncertni verziji muzikala Hair in se odpravila z njimi v Evropo. Tam je spoznala glasbena producenta Giorgio Moroder-ja Pete Bellotte-ja. V Munichu je z njima napisala in posnela prav ta dva hita, ki sta zaznamovala njeno kariero za zmeraj. Giorgio je sicer oklican za pionirja Italo diska in elektronske plesne glasbe, kar je jasno slišno tudi v I feel love. Giorgio je v enem od intervjujev izjavil, da je: ''njegovo delo z Donno na I feel love dejansko začetek elektronske plesne glasbe''. V njegovem Munchenskem studiu Musicland Studios pa so snemali poleg disko glasbenikov med drugimi tudi Electric Light Orchestra, Led Zeppelin, Queen in Elton John. Če se premaknemo še dve leti naprej, v ozadju že poslušamo naslednjega od njenih velikih in vplivnih hitov, Bad Girls iz leta 79, ki so ga prav tako pogosto semplali in prirejali. Zanimivo, je eden redkih primerov, ko si je tudi sama malce pomagala z tujim materialom, in sicer z vokalnimi interpolacijami pesmi Bang bang, skupine Joe Cuba Sextet. Skupaj je Donna sproducirala kar 42 hitov, ki so se uvrstili na lestvice, kar 14 od njih med prvih 10 na lestvicah. Prav celo desetletje med leti 75 in 84 je vsako posamezno leto zaznamovala s kakšnim vplivnim hitom, kar je izjemen dosežek. Hite je sicer lansirala še kasneje, na primer leta 89 "This Time I Know It's for Real" in leta 99 "I Will Go with You (Con Te Partiro)". Ti seveda niso bili tako uspešni kot njeni hiti iz disko ere. Na koncu omenimo še njen velik hit, ki so ga radi semplali in prirejali, Hot stuff, prav tako iz leta 79. Omenimo, da je splošno oklicana za Kraljico diska in je med kritiki sprejeta kot ena najbolj vplivnih pevk, ki so oblikovale moderen glasbeni zvok. Leta 2013 je posthumno sprejeta tudi v Rock and Roll Hall of Fame, Billboard pa jo je uvrstil na šesto mesto najuspešnejših plesnih glasbenikov vseh časov. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 22 Jan 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 23. & 26. 1. - DONNA SUMMER TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki ste jo imeli prejšnji petek priložnost slišati tudi v naši rubriki Fresh cut, "Only you", ki jo izvajajo Theophilus London in Tame Impala. Skupino Tame Impala smo pred kratkim srečali kot vir semplov, saj je njihovo pesem "Why Won't You Make Up Your Mind?" iz leta 2010 za produkcijo svojega svežega hita Sundress, uporabil A$AP Rocky. Tame Impala je psihadelična rock skupina, ki jo je ustvaril Australski multi-instrumentalist Kevin Parker. Skupina je pričela kot sobni projekt doma pri Parker-ju, ki piše, snema, igra in producira glasbo skupine. Ko so na turneji, s Parkerjem igrajo še Dominic Simper in člani Avstralske psihadelične skupine Pond. Vsi dosedanji albumi skupine so bili odlično sprejeti s strani kritikov in so skupini prinesli kup nagrad. Julija 2018 je Parker med intervjujem napovedal še izdajo novega albuma, ki naj bi ugledal luč poleti 2019. Očitno pa so Tame Impala aktivni na več področjih, saj jih srečamo v kolaboraciji z Theophilus London-om, s katerim so pa sodelovali že na njegovi pesmi Whiplash, izdani lani oktobra. Theophilus London je reper in pevec, ki ima Trinidadske korenine, živi pa v ZDA. Kritiki opisujejo njegovo delo kot združitev množice žanrov, od soul-pop-a in post-punk-a do elektronike in modernega R&B-ja, kot vzornike za njegovo delo pa najdemo izvajalce kot so Michael Jackson in Prince, pa tudi Kraftwerk in The Smiths. Njegov debutantski EP Lovers Holiday ter debutantski album Timez Are Weird These Days, sta izšla leta 2011. London je istega leta bil tudi eden headliner-jev Northside festivala v Brooklynu in nastopil na Montreal International Jazz Festival-u. Po tem nastopu so si kritiki pri Montreal Gazette bili enotni v izjavi: "Theophilus London bo velik. Zelo velik. To se je pripravljalo že dalj časa." Leta 2014 je London izdal še drugi album, VIBES, ki ga je produciral Kanye West in zanj dobil dobre kritike, kmalu pa prihaja še tretji, z naslovom BeBey, ki ga napoveduje prav pesem Only you. Zanimiva kombinacija nostalgije in sodobnega popa bo verjetno zmedla mlajše oboževalce obeh akterjev, ki so od predstavnikov psihadelične glasbe na eni in rap poliglota na drugi strani pričakovali čisto nekaj drugega kot pa disco izdelek iz osemdesetih. Disco pridih pa je tu z razlogom, saj gre za priredbo Steva Monite-ojevega hita iz leta 1984 z istim naslovom. Ta afro-boogie pesem je tudi njegov največji hit, izdana je pa na istoimenskem albumu. Monite je s strani kritikov in audiofilov oklican za sveti gral nigerijskega funk-a 80tih, popularnost pesmi Only you pa je še povzdignila priredba s strani legende RNB-ja, Frank-a Ocean-a. Monite-ov album Only you je sproduciral priznani nigerijski producent Tony Okoroji, kritikom pa je bila všeč temačnost melodije, space-age zvočni efekti in inovativna instrumentalizacija. Originalni natisi plošč so se zaradi cenjenosti in redkosti prodajali tudi po ceni preko $1,300 dolarjev. Leta 2017 je avstrijska založba Presch Media GmbH izdala ponatis albuma kot del serije redkih nigerijskih Afro-boogie posnetkov iz 70tih in 80tih. Očitno je ena redkih plošč prišla v roke tudi Theophilus London-u, ki je pesem priredil za napoved svojega novega albuma. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/01/16/SECONDHAND16.19.1.-THEOPHILUSLONDONTAMEIMPALA-ONLYYOUSTEVEMONITE-ONLYYOU1644415.mp3 RTVSLO - Radio SI 438 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki ste jo imeli prejšnji petek priložnost slišati tudi v naši rubriki Fresh cut, "Only you", ki jo izvajajo Theophilus London in Tame Impala. Skupino Tame Impala smo pred kratkim srečali kot vir semplov, saj je njihovo pesem "Why Won't You Make Up Your Mind?" iz leta 2010 za produkcijo svojega svežega hita Sundress, uporabil A$AP Rocky. Tame Impala je psihadelična rock skupina, ki jo je ustvaril Australski multi-instrumentalist Kevin Parker. Skupina je pričela kot sobni projekt doma pri Parker-ju, ki piše, snema, igra in producira glasbo skupine. Ko so na turneji, s Parkerjem igrajo še Dominic Simper in člani Avstralske psihadelične skupine Pond. Vsi dosedanji albumi skupine so bili odlično sprejeti s strani kritikov in so skupini prinesli kup nagrad. Julija 2018 je Parker med intervjujem napovedal še izdajo novega albuma, ki naj bi ugledal luč poleti 2019. Očitno pa so Tame Impala aktivni na več področjih, saj jih srečamo v kolaboraciji z Theophilus London-om, s katerim so pa sodelovali že na njegovi pesmi Whiplash, izdani lani oktobra. Theophilus London je reper in pevec, ki ima Trinidadske korenine, živi pa v ZDA. Kritiki opisujejo njegovo delo kot združitev množice žanrov, od soul-pop-a in post-punk-a do elektronike in modernega R&B-ja, kot vzornike za njegovo delo pa najdemo izvajalce kot so Michael Jackson in Prince, pa tudi Kraftwerk in The Smiths. Njegov debutantski EP Lovers Holiday ter debutantski album Timez Are Weird These Days, sta izšla leta 2011. London je istega leta bil tudi eden headliner-jev Northside festivala v Brooklynu in nastopil na Montreal International Jazz Festival-u. Po tem nastopu so si kritiki pri Montreal Gazette bili enotni v izjavi: "Theophilus London bo velik. Zelo velik. To se je pripravljalo že dalj časa." Leta 2014 je London izdal še drugi album, VIBES, ki ga je produciral Kanye West in zanj dobil dobre kritike, kmalu pa prihaja še tretji, z naslovom BeBey, ki ga napoveduje prav pesem Only you. Zanimiva kombinacija nostalgije in sodobnega popa bo verjetno zmedla mlajše oboževalce obeh akterjev, ki so od predstavnikov psihadelične glasbe na eni in rap poliglota na drugi strani pričakovali čisto nekaj drugega kot pa disco izdelek iz osemdesetih. Disco pridih pa je tu z razlogom, saj gre za priredbo Steva Monite-ojevega hita iz leta 1984 z istim naslovom. Ta afro-boogie pesem je tudi njegov največji hit, izdana je pa na istoimenskem albumu. Monite je s strani kritikov in audiofilov oklican za sveti gral nigerijskega funk-a 80tih, popularnost pesmi Only you pa je še povzdignila priredba s strani legende RNB-ja, Frank-a Ocean-a. Monite-ov album Only you je sproduciral priznani nigerijski producent Tony Okoroji, kritikom pa je bila všeč temačnost melodije, space-age zvočni efekti in inovativna instrumentalizacija. Originalni natisi plošč so se zaradi cenjenosti in redkosti prodajali tudi po ceni preko $1,300 dolarjev. Leta 2017 je avstrijska založba Presch Media GmbH izdala ponatis albuma kot del serije redkih nigerijskih Afro-boogie posnetkov iz 70tih in 80tih. Očitno je ena redkih plošč prišla v roke tudi Theophilus London-u, ki je pesem priredil za napoved svojega novega albuma. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 15 Jan 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 16. & 19. 1. - THEOPHILUS LONDON & TAME IMPALA - ONLY YOU / STEVE MONITE - ONLY YOU Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se pojavlja na radijskih valovih, "Rewrite the Stars" od James Arthur-ja in Anne-Marie. James Andrew Arthur je angleški pevec, ki je zmagal na deveti izvedbi The X Factor v letu 2012. Njegov debutantski singl, "Impossible", ki je izšel po finalu, je dosegel sam vrh UK Singles Chart in postal najbolj uspešen singl katerega zmagovalca oddaje, s tem ko se je prodal v preko 2.5 millijonski nakladi. Sledeči singl "You're Nobody 'til Somebody Loves You" in debutanski album, izdan leta 2013, sta prav tako bila zelo uspešna. Kmalu pa so sledile razne kontroverze. Pričelo se je s homofobičnimi besedili v pesmih in neprimernih izjavah v debati, ki so jih ta sprožila, predvsem v debati z Micky Worthless-om, battle rapperjem iz Croydona. Kmalu je založba prevzela kontrolo nad njegovimi socialnimi omrežji, njegov nastop na The X Factor-jih je bil preklican, iTunes pa so bili primorani izplačevati povračila kupcem njegovega albuma. Kot da to ni bilo dovolj, je kmalu sledila nova kontroverza ob pregledu njegovega prihajajočega rap mixtapa All The World's a Stage, še posebej glede pesmi "Follow The Leader" kjer Arthur izjavi "I'm gonna blow up your family like I'm a terrorist". Nekaj se je iz vsega očitno naučil, se odrekel nasilnim izjavam, in od leta 2014 je imel dokaj mirno javno življenje. Lani je pričel izdajati nove single, a brez omembe datuma ali naslova prihajajočega albuma. Novembra je v sodelovanju z Anne-Marie izdal še pesem "Rewrite the Stars", ki jo poslušamo v ozadju. Anne-Marie je angleška pevka, ki je prav tako že nanizala nekaj uspešnih singlov na UK Singles Chart, med drugimi "Rockabye" v sodelovanju z Clean Bandit, pa tudi "Alarm", "Ciao Adios", "Friends" in "2002". Njen lanski debutantski album Speak Your Mind, se je povzpel do tretjega mesta na lestvici UK Albums Chart. Pesem "Rewrite the Stars", ki jo izvaja z Arthurjem, pa je priredba pesmi iz izredno uspešnega soundtrack-a za film The Greatest Showman. Soundtrack je bil dejansko tako uspešen, da se je producentska ekipa odločila posneti kar še eno verzijo tega, zgolj leto kasneje, z naslovom The Greatest Showman: Reimagined. Ta vsebuje nove izvedbe pesmi iz prvega soundtracka s strani pevcev kot so Pink, Kesha, Kelly Clarkson in seveda Arthurjevo in Anne-Marie-jino verzijo pesmi Rewrite the Stars. Originalno je "Rewrite the Stars" izvajana s strani Zac Efron-a in Zenday-e kot prvi singl z originalnega soundtrack-a. Pesem so kritiki označili za opisi kot ''osupljiv duet'' s popolno romanco. Zac Efron je ameriški igralec, ki je s kariero pričel okoli leta 2000 in uspel z vlogo Troy Bolton-a v High School Musical franšizi. Njegova glasbena dejavnost je povezana s soundtrack-i filmov v katerih nastopa. Zendaya je ameriška pevka in igralka, katero je v svet slavnih ponesla vloga Rocky Blue v Disney Channel-ovi seriji Shake It Up. V filmih se proslavi leta 2017 kot Michelle "MJ" Jones v filmu Spider-Man: Homecoming ter kot Anne Wheeler v The Greatest Showman, s katerega prihaja tudi pesem "Rewrite the Stars". Zendaya je glasbeno pot pričela s pesmimi "Swag It Out" in "Watch Me" leta 2011. nato je podpisala z Hollywood Records in izdala še debutantski singl "Replay" leta 2012 ter leto kasneje še debutantski album. Prisluhnili bomo originalni verziji pesmi ''Rewrite the Stars", ki sta jo pred kratkim priredila Anne-Marie in kontroverzni James Arthur, njuna priredba pa se uspešno vzpenja po lestvicah. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/01/09/SECONDHAND9.12.1.-JAMESARTHURANNE-MARIE-REWRITETHESTARSZACEFRONZENDAYA-REWRITETHESTARS1641893.mp3 RTVSLO - Radio SI 388 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se pojavlja na radijskih valovih, "Rewrite the Stars" od James Arthur-ja in Anne-Marie. James Andrew Arthur je angleški pevec, ki je zmagal na deveti izvedbi The X Factor v letu 2012. Njegov debutantski singl, "Impossible", ki je izšel po finalu, je dosegel sam vrh UK Singles Chart in postal najbolj uspešen singl katerega zmagovalca oddaje, s tem ko se je prodal v preko 2.5 millijonski nakladi. Sledeči singl "You're Nobody 'til Somebody Loves You" in debutanski album, izdan leta 2013, sta prav tako bila zelo uspešna. Kmalu pa so sledile razne kontroverze. Pričelo se je s homofobičnimi besedili v pesmih in neprimernih izjavah v debati, ki so jih ta sprožila, predvsem v debati z Micky Worthless-om, battle rapperjem iz Croydona. Kmalu je založba prevzela kontrolo nad njegovimi socialnimi omrežji, njegov nastop na The X Factor-jih je bil preklican, iTunes pa so bili primorani izplačevati povračila kupcem njegovega albuma. Kot da to ni bilo dovolj, je kmalu sledila nova kontroverza ob pregledu njegovega prihajajočega rap mixtapa All The World's a Stage, še posebej glede pesmi "Follow The Leader" kjer Arthur izjavi "I'm gonna blow up your family like I'm a terrorist". Nekaj se je iz vsega očitno naučil, se odrekel nasilnim izjavam, in od leta 2014 je imel dokaj mirno javno življenje. Lani je pričel izdajati nove single, a brez omembe datuma ali naslova prihajajočega albuma. Novembra je v sodelovanju z Anne-Marie izdal še pesem "Rewrite the Stars", ki jo poslušamo v ozadju. Anne-Marie je angleška pevka, ki je prav tako že nanizala nekaj uspešnih singlov na UK Singles Chart, med drugimi "Rockabye" v sodelovanju z Clean Bandit, pa tudi "Alarm", "Ciao Adios", "Friends" in "2002". Njen lanski debutantski album Speak Your Mind, se je povzpel do tretjega mesta na lestvici UK Albums Chart. Pesem "Rewrite the Stars", ki jo izvaja z Arthurjem, pa je priredba pesmi iz izredno uspešnega soundtrack-a za film The Greatest Showman. Soundtrack je bil dejansko tako uspešen, da se je producentska ekipa odločila posneti kar še eno verzijo tega, zgolj leto kasneje, z naslovom The Greatest Showman: Reimagined. Ta vsebuje nove izvedbe pesmi iz prvega soundtracka s strani pevcev kot so Pink, Kesha, Kelly Clarkson in seveda Arthurjevo in Anne-Marie-jino verzijo pesmi Rewrite the Stars. Originalno je "Rewrite the Stars" izvajana s strani Zac Efron-a in Zenday-e kot prvi singl z originalnega soundtrack-a. Pesem so kritiki označili za opisi kot ''osupljiv duet'' s popolno romanco. Zac Efron je ameriški igralec, ki je s kariero pričel okoli leta 2000 in uspel z vlogo Troy Bolton-a v High School Musical franšizi. Njegova glasbena dejavnost je povezana s soundtrack-i filmov v katerih nastopa. Zendaya je ameriška pevka in igralka, katero je v svet slavnih ponesla vloga Rocky Blue v Disney Channel-ovi seriji Shake It Up. V filmih se proslavi leta 2017 kot Michelle "MJ" Jones v filmu Spider-Man: Homecoming ter kot Anne Wheeler v The Greatest Showman, s katerega prihaja tudi pesem "Rewrite the Stars". Zendaya je glasbeno pot pričela s pesmimi "Swag It Out" in "Watch Me" leta 2011. nato je podpisala z Hollywood Records in izdala še debutantski singl "Replay" leta 2012 ter leto kasneje še debutantski album. Prisluhnili bomo originalni verziji pesmi ''Rewrite the Stars", ki sta jo pred kratkim priredila Anne-Marie in kontroverzni James Arthur, njuna priredba pa se uspešno vzpenja po lestvicah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 08 Jan 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 9. & 12. 1. - JAMES ARTHUR & ANNE-MARIE - REWRITE THE STARS / ZAC EFRON & ZENDAYA - REWRITE THE STARS Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo 25-ti obletnici albuma in Snoop Dog-ovega prihoda na sceno, ki je imel na razvoj moderne glasbene scene izjemen vpliv. Konec leta 93 je Snoop Dogg izdal svoj debutantski solo album Doggystyle. Na krilih prispevka v Dr. Drej-evem debutantskem albumu The Chronic leto prej, je Doggystyle Snoop-a takoj ponesel med zvezde. Doggystyle je šel po stopinjah The Chronic in postal eden najpomembnejših v eri, ki je zaslužna za popularizacijo G-Funk zvoka, ki sloni na West Coast Funk, P-Funk in Boogie semplih, katerim je dodana še izredna produkcija. Album je dosegel 4-kratno platinasto prodajo, Snoop pa je od takrat prodal preko 23 milijonov albumov v ZDA oziroma 35 milijonov albumov po svetu. Calvin Cordozar Broadus Jr., ki ga poznamo pod imenom Snoop Dogg, pa ni znan zgolj po svojem delu kot reper, pevec in glasbeni producent, temveč sta mu poseben izgled in osebnost zagotovila kariero tudi na področju televizije, filma in poslovnega sveta. Njegova glasbena kariera se je dejansko začela šele leta 92, ko ga je odkril Dr. Dre in ga vključil v nastanek svojega prvega singla sploh, "Deep Cover". Seveda pesem vsebuje semple, tokrat samo dva: Sly & the Family Stone-ova Sing a Simple Song je uporabljena za ritem, (I Know) I'm Losing You od The Undisputed Truth pa je uporabljena za vokalne vložke. "Deep Cover", ki je znana tudi kot "187", Drejev prvi singl, je nastal tik po njegovem odhodu iz N.W.A. Pesem je napisal za istoimenski film, hkrati pa je bil tudi Snoop-ov prvi javni nastop. Sodelovanje se je po uspešnem prvem poskusu nadaljevalo, in Snoop je imel bistveno vlogo pri nastanku Dre-jevega debutantskega solo albuma The Chronic. "Nuthin' but a 'G' Thang" je prvi singl s tega albuma in Snoop je v njem. Pesem je s strani Rock and Roll Hall of Fame izbrana v zbirko 500 pesmi, ki so oblikovale rock and roll, XXL magazine pa jo je razglasil za najboljšo hip-hop pesem desetletja. V pesmi je uporabljenih 6 semplov, najpomembnejši pa je sempl iz pesmi "I Want'a Do Something Freaky to You" od Leon-a Haywood-a. Po uspehu albuma Chronic je prišel čas, da se v solo projektu dokaže še Snopp. Nastal je Doggystyle, debutantski solo album, zgolj leto kasneje, konec leta 93. "Who Am I? (What's My Name?)" je prvi singl z njega, ki je Snoop-a predstavil širšem občinstvu. Pesem, ki jo je seveda sproduciral Dr. Dre, vključuje semple iz kar 9 pesmi, najpomembnejši pa so: v refrenu in nadalje sempl iz George Clinton-ove "Atomic Dog", interpolacija "Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)" od Parliament intro pesmi vključuje še sempl iz "Pack of Lies" od The Counts ter vokalni sempl (the bomb) iz "P. Funk (Wants to Get Funked Up)" od Parliament. Kritiki so pohvalili Snoop-ov besedilni realizem in poseben vokalni ‘flow’ in Doggystyle je med glasbenimi kritiki pridobil status enega najpomembnejših albumov 90-tih ter enega najvplivnejših hip-hop albumov sploh. Podobno kot pri The Chronic, je izrazit zvok iz Doggystyle pomagal pri vzpostavitvi hip-hop zvrsti G-funk najširšem krogu poslušalcev in izpostaviti West Coast hip hop sceno kot dominantno silo ranih 90-tih, ki je pomagala oblikovati glasbo kot jo poznamo danes. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2018/12/18/SECONDHAND26.29.12.-SNOOPDOGG25THANNIVERSARYTRIBUTE1634084.mp3 RTVSLO - Radio SI 433 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo 25-ti obletnici albuma in Snoop Dog-ovega prihoda na sceno, ki je imel na razvoj moderne glasbene scene izjemen vpliv. Konec leta 93 je Snoop Dogg izdal svoj debutantski solo album Doggystyle. Na krilih prispevka v Dr. Drej-evem debutantskem albumu The Chronic leto prej, je Doggystyle Snoop-a takoj ponesel med zvezde. Doggystyle je šel po stopinjah The Chronic in postal eden najpomembnejših v eri, ki je zaslužna za popularizacijo G-Funk zvoka, ki sloni na West Coast Funk, P-Funk in Boogie semplih, katerim je dodana še izredna produkcija. Album je dosegel 4-kratno platinasto prodajo, Snoop pa je od takrat prodal preko 23 milijonov albumov v ZDA oziroma 35 milijonov albumov po svetu. Calvin Cordozar Broadus Jr., ki ga poznamo pod imenom Snoop Dogg, pa ni znan zgolj po svojem delu kot reper, pevec in glasbeni producent, temveč sta mu poseben izgled in osebnost zagotovila kariero tudi na področju televizije, filma in poslovnega sveta. Njegova glasbena kariera se je dejansko začela šele leta 92, ko ga je odkril Dr. Dre in ga vključil v nastanek svojega prvega singla sploh, "Deep Cover". Seveda pesem vsebuje semple, tokrat samo dva: Sly & the Family Stone-ova Sing a Simple Song je uporabljena za ritem, (I Know) I'm Losing You od The Undisputed Truth pa je uporabljena za vokalne vložke. "Deep Cover", ki je znana tudi kot "187", Drejev prvi singl, je nastal tik po njegovem odhodu iz N.W.A. Pesem je napisal za istoimenski film, hkrati pa je bil tudi Snoop-ov prvi javni nastop. Sodelovanje se je po uspešnem prvem poskusu nadaljevalo, in Snoop je imel bistveno vlogo pri nastanku Dre-jevega debutantskega solo albuma The Chronic. "Nuthin' but a 'G' Thang" je prvi singl s tega albuma in Snoop je v njem. Pesem je s strani Rock and Roll Hall of Fame izbrana v zbirko 500 pesmi, ki so oblikovale rock and roll, XXL magazine pa jo je razglasil za najboljšo hip-hop pesem desetletja. V pesmi je uporabljenih 6 semplov, najpomembnejši pa je sempl iz pesmi "I Want'a Do Something Freaky to You" od Leon-a Haywood-a. Po uspehu albuma Chronic je prišel čas, da se v solo projektu dokaže še Snopp. Nastal je Doggystyle, debutantski solo album, zgolj leto kasneje, konec leta 93. "Who Am I? (What's My Name?)" je prvi singl z njega, ki je Snoop-a predstavil širšem občinstvu. Pesem, ki jo je seveda sproduciral Dr. Dre, vključuje semple iz kar 9 pesmi, najpomembnejši pa so: v refrenu in nadalje sempl iz George Clinton-ove "Atomic Dog", interpolacija "Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)" od Parliament intro pesmi vključuje še sempl iz "Pack of Lies" od The Counts ter vokalni sempl (the bomb) iz "P. Funk (Wants to Get Funked Up)" od Parliament. Kritiki so pohvalili Snoop-ov besedilni realizem in poseben vokalni ‘flow’ in Doggystyle je med glasbenimi kritiki pridobil status enega najpomembnejših albumov 90-tih ter enega najvplivnejših hip-hop albumov sploh. Podobno kot pri The Chronic, je izrazit zvok iz Doggystyle pomagal pri vzpostavitvi hip-hop zvrsti G-funk najširšem krogu poslušalcev in izpostaviti West Coast hip hop sceno kot dominantno silo ranih 90-tih, ki je pomagala oblikovati glasbo kot jo poznamo danes. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 25 Dec 2018 23:00:00 +0000 SECOND HAND 26. & 29. 12. - SNOOP DOGG 25TH ANNIVERSARY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se prebija na radijske valove, Heaven Let Me In skupine Friendly Fires. Friendly Fires je angleška indie rock skupina iz mesta Hertfordshire. Trenutno delujejo pod okriljem založbe XL Recordings, nase so pa prvič opozorili leta 2008 z izdajo debutantskega albuma Friendly Fires, s katerim so si pridobili tudi mesto v ožjem izboru za Mercury Prize v letu 2009, ki so jo sicer osvojili Speech Debelle za album Speech Therapy. Album je skupini januarja 2010 prinesel še nominacijo za dve Brit nagradi: Best British Group ter Best British Breakthrough Act. S tega albuma je verjetno najbolj znana pesem "On Board" ki so jo v ZDA predvajali kot glasbeno spremljavo v reklami za Nintendov Wii Fit, prav tako pa jo najdemo tudi v napovedniku za igrico Gran Turismo 5 za PlayStation 3. Komercialno je bila sicer najuspešnejša pesem Kiss of life. Leta 2011 so izdali še malce bolj pop obarvan album Pala, ki pa ni ponovil uspeha prvega albuma. Leto 2011 je obeležila še smrt Richarda Turnerja, člana zasedbe, ki je igral trobila na koncertih. Skupina ni bila pretirano aktivna do sedaj, je pa letos izdala že dve pesmi, Love like wolves in pesem v ozadju, Heaven Let Me In zato verjetno lahko kmalu pričakujemo njihov nov album. Za pesem Heaven let me in pa so uporabili tuj material. Gre za elemente pesmi I Owe You One od Shalamar. Pesem prihaja z albuma Big Fun, ki vsebuje tudi skupinin največji hit, "The Second Time Around". Shalamar je ameriška RNB in soul skupina, ki je bila aktivna sredi 70-tih in nadalje v 80-tih. Originalno je slonela na disco glasbi, ustvaril pa jo je Soul Train agent Dick Griffey skupaj s producentom in kreatorjem Soul Train showa, Don Cornelius-um. Shalamar so pod vodstvom Corneliusa postali vpliven plesni trio, glede na navedbe British Hit Singles & Albums, pa so bili modne ikone in postavljavci trendov ter so v Veliki Britaniji zaslužni za predstavitev "body-popping" plesnega stila, ki je zaznamoval funk in hip hop ples. Med leti 77 in 90 je skupina izdala 10 albumov, najbolj uspešen pa je bil prav Big Fun, s katerega prihaja pesem v ozdaju. Album je sproduciral Leon Sylvers III in je prvi album na katerem nastopa kasneje oklicana 'klasična' Shalamar zasedba, ki jo sestavljajo: Jeffrey Daniel, Howard Hewett and Jody Watley, potem ko je Hewett zamenjal Geralda Browna. Njihove materiale so kasnejši artisti radi uporabljali kot vir za samplanje, v tem pogledu izstopajo pesmi Take That to the Bank, This Is for the Lover in You ter A Night to Remember. I owe you so semplali 'zgolj' v petih primerih, nazadnje Friendly fires za nov singl Heaven let me in, ki se te dni pogosto predvaja po radijskih postajah. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2018/12/12/SECONDHAND12.15.12.-FRIENDLYFIRES-HEAVENLETMEINSHALAMAR-IOWEYOUONE1631793.mp3 RTVSLO - Radio SI 390 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se prebija na radijske valove, Heaven Let Me In skupine Friendly Fires. Friendly Fires je angleška indie rock skupina iz mesta Hertfordshire. Trenutno delujejo pod okriljem založbe XL Recordings, nase so pa prvič opozorili leta 2008 z izdajo debutantskega albuma Friendly Fires, s katerim so si pridobili tudi mesto v ožjem izboru za Mercury Prize v letu 2009, ki so jo sicer osvojili Speech Debelle za album Speech Therapy. Album je skupini januarja 2010 prinesel še nominacijo za dve Brit nagradi: Best British Group ter Best British Breakthrough Act. S tega albuma je verjetno najbolj znana pesem "On Board" ki so jo v ZDA predvajali kot glasbeno spremljavo v reklami za Nintendov Wii Fit, prav tako pa jo najdemo tudi v napovedniku za igrico Gran Turismo 5 za PlayStation 3. Komercialno je bila sicer najuspešnejša pesem Kiss of life. Leta 2011 so izdali še malce bolj pop obarvan album Pala, ki pa ni ponovil uspeha prvega albuma. Leto 2011 je obeležila še smrt Richarda Turnerja, člana zasedbe, ki je igral trobila na koncertih. Skupina ni bila pretirano aktivna do sedaj, je pa letos izdala že dve pesmi, Love like wolves in pesem v ozadju, Heaven Let Me In zato verjetno lahko kmalu pričakujemo njihov nov album. Za pesem Heaven let me in pa so uporabili tuj material. Gre za elemente pesmi I Owe You One od Shalamar. Pesem prihaja z albuma Big Fun, ki vsebuje tudi skupinin največji hit, "The Second Time Around". Shalamar je ameriška RNB in soul skupina, ki je bila aktivna sredi 70-tih in nadalje v 80-tih. Originalno je slonela na disco glasbi, ustvaril pa jo je Soul Train agent Dick Griffey skupaj s producentom in kreatorjem Soul Train showa, Don Cornelius-um. Shalamar so pod vodstvom Corneliusa postali vpliven plesni trio, glede na navedbe British Hit Singles & Albums, pa so bili modne ikone in postavljavci trendov ter so v Veliki Britaniji zaslužni za predstavitev "body-popping" plesnega stila, ki je zaznamoval funk in hip hop ples. Med leti 77 in 90 je skupina izdala 10 albumov, najbolj uspešen pa je bil prav Big Fun, s katerega prihaja pesem v ozdaju. Album je sproduciral Leon Sylvers III in je prvi album na katerem nastopa kasneje oklicana 'klasična' Shalamar zasedba, ki jo sestavljajo: Jeffrey Daniel, Howard Hewett and Jody Watley, potem ko je Hewett zamenjal Geralda Browna. Njihove materiale so kasnejši artisti radi uporabljali kot vir za samplanje, v tem pogledu izstopajo pesmi Take That to the Bank, This Is for the Lover in You ter A Night to Remember. I owe you so semplali 'zgolj' v petih primerih, nazadnje Friendly fires za nov singl Heaven let me in, ki se te dni pogosto predvaja po radijskih postajah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 11 Dec 2018 23:00:00 +0000 SECOND HAND 12. & 15. 12. - FRIENDLY FIRES - HEAVEN LET ME IN / SHALAMAR - I OWE YOU ONE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo čisto sveži pesmi, ki si poskuša izboriti mesto med najboljšimi na lestvicah. Gre za prvi singl novega albuma skupine Black eyed peas, z naslovom Masters of the Sun Vol. 1. Je njihov sedmi studijski album in je predvsem politično obarvan. Inspiracijo zanj so našli v istoimenski noveli in socialni klimi v ZDA. Album v glasbenem smislu predstavlja odmik od elektronskih in pop smernic albumov The E.N.D. in The Beginning, ter naznanja skupinin povratek k hip hop in boom bap stilu iz začetkov kariere. Prihaja po osemletnem premoru in je prvi po letu 2000 in albumu Bridging the Gap kjer na albumu ne sodeluje Fergie, ki se jim je pridružila leta 2003 in jih letos zapustila. Album so kritiki zelo dobro sprejeli. Že pred pesmijo v ozadju, Big love, in izdajo albuma oktobra letos, je skupina med samim snemanjem že objavljala razne pesmi: januarja Street Livin, maja Ring the Alarm, julija Get It in avgusta Constant, vsako s spremljajočim videom, s tem da so zadnji trije omenjeni bili zelo politično obarvani. Black Eyed peas pa so za nastanek pesmi seveda radi uporabljali semple. V pesmi Big love tako najdemo sempl ritma iz pesmi, ki so jo rapperji zelo radi uporabljali in smo jo posledično srečali na 11. mestu lestvice najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije. Gre za ritem, ki ga najdemo v pesmi N.T. skupine Kool and the gang. Kool and the gang je ameriška skupina, ki je nastala leta 64 v New Yersey-u z zanimivo in divjo glasbeno potjo. Začeli so z jazz zvokom, se podali v funk in RNB vode, se preizkusili v smooth-pop funk stvaritvah ter zaključili še z modernim elektro pop zvokom. So pa bili pri vsem tem izredno uspešni, saj so prodali preko 70 miljonov albumov. NT prihaja z njihovega ranega obdobja, ko še niso bili slavni in so se izražali predvsem preko jazz in funky elementov ter prihaja z albuma Live at PJ's iz leta 71, ki so ga posneli v lokalnem klubu in je njihov tretji album. Jedro skupine poleg drugih članov sta skozi vse faze predstavljala brata Robert 'Kool' Bell na basu in Ronald Bell na saxophonu, ki sta tudi iniciatorja skupine. Njuna glasbena pot pa je povezana z boksom, saj sta se prav zaradi boksa v New York preselila njun oče in stric, ki sta bila boksarja, naključje pa je hotelo, da prav v hišo kjer je stanoval Thelonious Monk, ki je ob rojstvu postal Robertov boter. Prav tako se je tudi zaradi ljubezni do boksa tam rad ustavljal Miles Davis in pogoji za glasbeno kariero bratov Bell so bili dani. Začela sta s skupino Jazziacs že v srednji šoli, nato so se preimenovali v Kool & the Flames in nato še v Kool & the Gang, kar je končno ostalo. Njihovi največji hiti, ki so se pričeli nizati šele leta 73, so bili: Funky Stuff, Jungle Boogie, Summer Madness in Hollywood Swinging iz ranega obdobja ter Open Sesame, Ladies Night, Celebration, Big Fun, Get Down on It in Joanna, po prihodu pevca James Taylor-ja in v zaključnem obdobju slave še Fresh in Cherish. Rapperji in ostali so inspiracijo iz pesmi NT iskali predvsem v bobnarskem breaku s konca pesmi. Je pa potrebno omeniti, da mnogo krat najdemo tudi primere semplanja že spremenjenega sempla te pesmi, predvsem v elektronski produkciji v 90tih. Sempl bonarskega breaka pesmi NT najdemo v več kot 300 kasnejših pesmih, med drugim tudi v novem hitu Black eyed peas, Big love. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2018/12/05/SECONDHAND5.8.12.-BLACKEYEDPEAS-BIGLOVEKOOLANDTHEGANG-N.T.1628945.mp3 RTVSLO - Radio SI 405 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo čisto sveži pesmi, ki si poskuša izboriti mesto med najboljšimi na lestvicah. Gre za prvi singl novega albuma skupine Black eyed peas, z naslovom Masters of the Sun Vol. 1. Je njihov sedmi studijski album in je predvsem politično obarvan. Inspiracijo zanj so našli v istoimenski noveli in socialni klimi v ZDA. Album v glasbenem smislu predstavlja odmik od elektronskih in pop smernic albumov The E.N.D. in The Beginning, ter naznanja skupinin povratek k hip hop in boom bap stilu iz začetkov kariere. Prihaja po osemletnem premoru in je prvi po letu 2000 in albumu Bridging the Gap kjer na albumu ne sodeluje Fergie, ki se jim je pridružila leta 2003 in jih letos zapustila. Album so kritiki zelo dobro sprejeli. Že pred pesmijo v ozadju, Big love, in izdajo albuma oktobra letos, je skupina med samim snemanjem že objavljala razne pesmi: januarja Street Livin, maja Ring the Alarm, julija Get It in avgusta Constant, vsako s spremljajočim videom, s tem da so zadnji trije omenjeni bili zelo politično obarvani. Black Eyed peas pa so za nastanek pesmi seveda radi uporabljali semple. V pesmi Big love tako najdemo sempl ritma iz pesmi, ki so jo rapperji zelo radi uporabljali in smo jo posledično srečali na 11. mestu lestvice najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije. Gre za ritem, ki ga najdemo v pesmi N.T. skupine Kool and the gang. Kool and the gang je ameriška skupina, ki je nastala leta 64 v New Yersey-u z zanimivo in divjo glasbeno potjo. Začeli so z jazz zvokom, se podali v funk in RNB vode, se preizkusili v smooth-pop funk stvaritvah ter zaključili še z modernim elektro pop zvokom. So pa bili pri vsem tem izredno uspešni, saj so prodali preko 70 miljonov albumov. NT prihaja z njihovega ranega obdobja, ko še niso bili slavni in so se izražali predvsem preko jazz in funky elementov ter prihaja z albuma Live at PJ's iz leta 71, ki so ga posneli v lokalnem klubu in je njihov tretji album. Jedro skupine poleg drugih članov sta skozi vse faze predstavljala brata Robert 'Kool' Bell na basu in Ronald Bell na saxophonu, ki sta tudi iniciatorja skupine. Njuna glasbena pot pa je povezana z boksom, saj sta se prav zaradi boksa v New York preselila njun oče in stric, ki sta bila boksarja, naključje pa je hotelo, da prav v hišo kjer je stanoval Thelonious Monk, ki je ob rojstvu postal Robertov boter. Prav tako se je tudi zaradi ljubezni do boksa tam rad ustavljal Miles Davis in pogoji za glasbeno kariero bratov Bell so bili dani. Začela sta s skupino Jazziacs že v srednji šoli, nato so se preimenovali v Kool & the Flames in nato še v Kool & the Gang, kar je končno ostalo. Njihovi največji hiti, ki so se pričeli nizati šele leta 73, so bili: Funky Stuff, Jungle Boogie, Summer Madness in Hollywood Swinging iz ranega obdobja ter Open Sesame, Ladies Night, Celebration, Big Fun, Get Down on It in Joanna, po prihodu pevca James Taylor-ja in v zaključnem obdobju slave še Fresh in Cherish. Rapperji in ostali so inspiracijo iz pesmi NT iskali predvsem v bobnarskem breaku s konca pesmi. Je pa potrebno omeniti, da mnogo krat najdemo tudi primere semplanja že spremenjenega sempla te pesmi, predvsem v elektronski produkciji v 90tih. Sempl bonarskega breaka pesmi NT najdemo v več kot 300 kasnejših pesmih, med drugim tudi v novem hitu Black eyed peas, Big love. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 04 Dec 2018 23:00:00 +0000 SECOND HAND 5. & 8. 12. - BLACK EYED PEAS - BIG LOVE / KOOL AND THE GANG - N.T. Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo vrsto oddaj posvetili pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine, se je vmes odvilo kar nekaj zanimivih obletnic in dogodkov povezanih z glasbeno industrijo. Danes pod drobnogled vzamemo dokaj presenetljivo okroglo obletnico 'kraljice popa', Madonne. Težko verjeti, a Madonna je pred kratkim dopolnila 60 let. Srečali smo jo tudi v prej omenjeni lestvici, in sicer na 61 mestu lestvice, kamor so uvrstili njeno “Hung Up” iz leta 2005. S pesmijo se je pred dobrim desetletjem vrnila k koreninam New Yorške nočne scene z disco-pop umetnino za novo tisočletje, Confessions on a Dance Floor. Pri oblikovanju nosilnega singla, “Hung Up” je osebno poklicala in dobesedno prosila Abba-ina pisca Benny Andersson-a in Björn Ulvaeus-a za dovoljenje za uporabo hita “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” iz leta 79. Kljub izredno zaščitniškem odnosu do svojega materiala sta Madonni le rekla da in nastal je njen nov megahit. In to ni bil njen zadnji, tudi po 50 letu je bila uspešna na glasbeni sceni in sodeč po videih, izjemno fit, sledili so še hiti Sorry, 4 minutes, Give it 2 me, Get together in Give Me All Your Luvin. Madonna-i semplanje ni ravno tuje in zdi se, da je za Give it 2 me uporabila Marvin Gaye-evo Got to give it up, brez da bi to navedla ali uredila avtorstvo. Ker je producent te pesmi Pharrell, se zdi to še toliko bolj verjetno zaradi uporabe iste pesmi v Thick-ejevi Blurred Lines. Med omenjenimi novejšimi hiti je takšna, ki uporablja tuj material še Sorry, ki uporablja Can you feel it od Jacksons 5, pa tudi Get together, kjer najdemo sledi pesmi "Take Your Time (Do It Right)" The SOS Band-a. Od njenih priredb v novem času omenimo zelo uspešno American pie, presenetilo pa vas bo verjetno, da je tudi Ray of light priredba, in sicer manj znane pesmi Sepheryn od Curtiss Maldoon-a iz leta 71. Kot verjetno tudi pravilno predvidevate, pa tudi v drugih Madonninih hitih najdemo tuj material: v Material girl, Can you feel it od Jacksons 5, v Vogue, Ooh, I Love It od The Salsoul Orchestra, v Music, Never Young Again od Mirwais, v Frozen, Hot Pants od Bobby Byrd-a in naj omenimo še hit Erotica, kjer najdemo izseke pesmi El Yom 'Ulliqa 'Ala Khashaba od Fairuz. Da kraljice popa ne bi predstavili v napačni luči, povejmo, da so jo zaradi njenega vpliva drugi semplali v preko 300 primerih in prirejali v preko 500 primerih. Za semplanje in tudi priredbe so najraje uporabljali njene hite Vogue, Holiday, Material girl, Papa don't preach, La isla bonita, Like a prayer ter Into the groove. Tudi te enormne številke pričajo o njeni pomembni zapuščini glasbeni industriji, kritiki in avtorji pa jo soglasno opisujejo kot najvplivnejšo pevko vseh časov. Kot je rekel Alan McGee od The Guardian, Madonna je post-moderna umetnina pop kulture, ki ji ne bo več enake. S prodanimi 300 milijoni albumov je najbolj prodajana pevka vseh časov, z aktivnostjo v vseh sferah glasbene in zabavne industrije pa je postala tudi najbogatejša glasbenica. Ne bo se pa še ustavila. Januarja letos je 60 letna pop ikona napovedala snemanje svojega že 14tega albuma, in napovedala izdajo tega za leto 2019. V pričakovanju tega prisluhnimo še malo njenem najbolj prirejanem hitu, Material girl. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2018/11/28/SECONDHAND28.11.1.12.-MADONNAIS60TRIBUTE1626076.mp3 RTVSLO - Radio SI 368 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo vrsto oddaj posvetili pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine, se je vmes odvilo kar nekaj zanimivih obletnic in dogodkov povezanih z glasbeno industrijo. Danes pod drobnogled vzamemo dokaj presenetljivo okroglo obletnico 'kraljice popa', Madonne. Težko verjeti, a Madonna je pred kratkim dopolnila 60 let. Srečali smo jo tudi v prej omenjeni lestvici, in sicer na 61 mestu lestvice, kamor so uvrstili njeno “Hung Up” iz leta 2005. S pesmijo se je pred dobrim desetletjem vrnila k koreninam New Yorške nočne scene z disco-pop umetnino za novo tisočletje, Confessions on a Dance Floor. Pri oblikovanju nosilnega singla, “Hung Up” je osebno poklicala in dobesedno prosila Abba-ina pisca Benny Andersson-a in Björn Ulvaeus-a za dovoljenje za uporabo hita “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” iz leta 79. Kljub izredno zaščitniškem odnosu do svojega materiala sta Madonni le rekla da in nastal je njen nov megahit. In to ni bil njen zadnji, tudi po 50 letu je bila uspešna na glasbeni sceni in sodeč po videih, izjemno fit, sledili so še hiti Sorry, 4 minutes, Give it 2 me, Get together in Give Me All Your Luvin. Madonna-i semplanje ni ravno tuje in zdi se, da je za Give it 2 me uporabila Marvin Gaye-evo Got to give it up, brez da bi to navedla ali uredila avtorstvo. Ker je producent te pesmi Pharrell, se zdi to še toliko bolj verjetno zaradi uporabe iste pesmi v Thick-ejevi Blurred Lines. Med omenjenimi novejšimi hiti je takšna, ki uporablja tuj material še Sorry, ki uporablja Can you feel it od Jacksons 5, pa tudi Get together, kjer najdemo sledi pesmi "Take Your Time (Do It Right)" The SOS Band-a. Od njenih priredb v novem času omenimo zelo uspešno American pie, presenetilo pa vas bo verjetno, da je tudi Ray of light priredba, in sicer manj znane pesmi Sepheryn od Curtiss Maldoon-a iz leta 71. Kot verjetno tudi pravilno predvidevate, pa tudi v drugih Madonninih hitih najdemo tuj material: v Material girl, Can you feel it od Jacksons 5, v Vogue, Ooh, I Love It od The Salsoul Orchestra, v Music, Never Young Again od Mirwais, v Frozen, Hot Pants od Bobby Byrd-a in naj omenimo še hit Erotica, kjer najdemo izseke pesmi El Yom 'Ulliqa 'Ala Khashaba od Fairuz. Da kraljice popa ne bi predstavili v napačni luči, povejmo, da so jo zaradi njenega vpliva drugi semplali v preko 300 primerih in prirejali v preko 500 primerih. Za semplanje in tudi priredbe so najraje uporabljali njene hite Vogue, Holiday, Material girl, Papa don't preach, La isla bonita, Like a prayer ter Into the groove. Tudi te enormne številke pričajo o njeni pomembni zapuščini glasbeni industriji, kritiki in avtorji pa jo soglasno opisujejo kot najvplivnejšo pevko vseh časov. Kot je rekel Alan McGee od The Guardian, Madonna je post-moderna umetnina pop kulture, ki ji ne bo več enake. S prodanimi 300 milijoni albumov je najbolj prodajana pevka vseh časov, z aktivnostjo v vseh sferah glasbene in zabavne industrije pa je postala tudi najbogatejša glasbenica. Ne bo se pa še ustavila. Januarja letos je 60 letna pop ikona napovedala snemanje svojega že 14tega albuma, in napovedala izdajo tega za leto 2019. V pričakovanju tega prisluhnimo še malo njenem najbolj prirejanem hitu, Material girl. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 27 Nov 2018 23:00:00 +0000 SECOND HAND 28. 11. & 1. 12. - MADONNA IS 60! TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se še zadnjič posvetimo pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 10 do 4, da bi še med njimi preverili uporabo tujega materiala za njihov nastanek. Danes preverimo še top tri pesmi na omenjeni lestvici in naredimo pregled celote. Pri številu 3 najdemo pesem “Seven Nation Army” od The White Stripes. Najboljši rif tega stoletja se je Jacku porodil med tonsko vajo v Melbourne-u. Čeprav zveni kot linija bas kitare, instrumenta, ki ga skupina ni uporabljala, gre za zvok, ki ga je Jack izvabil iz svoje pol-akustične kitare. Jack ni imel preveč visokega mnenja o ritmu in rifu, a ga je a shranil za primer, če bi ga kdaj prosili, da napiše temo za James Bond-a. Potem jo je uporabil za White Stripes, ni pa si znal predstavljati uspeha, ki ga bo pesem požela. Kombinacija popularnosti pesmi, prepoznavnega rifa in uporniško besedilo je poskrbelo, da se pesem množično uporablja na političnih shodih in športnih prireditvah po vsem svetu. Kot je tudi White komentiral uporabo pesmi pri navijačih Italijanske nogometne reprezentance: počaščen sem, da so jo vzeli za svojo … všeč pa mi je, da večina ljudi, ki jo prepeva, nima pojma kje je njen izvor. To je folk glasba … Na številko dve so strokovnjaki uvrstili pesem “Paper Planes” od M.I.A.. Globalistična hip hop mojstrovina Maye Arulpragasam je najbolj sveža in nova stvar, ki je zasedla radijske valove v tem stoletju. Osnova, ki se vrti okoli sempla pesmi Straight to the hell skupine Clash in strelskih efektov, je delo njenega takratnega partnerja, Dipla. Kot pravi Maya, je lahko samo srečna, da je pesem sploh nastala. Takoj, ko jo je spisala, sta se namreč močno sprla in disk, na katerem je bil demo pesmi, mu je vrgla v glavo. Na srečo je ta pristal na sedežu taksija in ne na tleh ter preživel. Pesmi sicer ni izbrala ne za prvi, ne drugi in ne tretji singl njenega albuma Kala, ga je pa Seth Rogen uporabil za trailer komedije Pineapple Express. Svet je tako spoznal Paper Planes, popularnost pesmi pa je pričela nevzdržno rasti. Na samem vrhu lestvice najdeno pesem “Crazy in Love” od Beyonce v sodelovanju z Jay-Z-jem. Kot je rekla sama Beyonce: ‘’ima ta go-go občutek, old-skul občutek, nisem pa prepričana, če bodo poslušalci to vzeli za svoje’’. Pesem je njena debutantska pesem in s temi močnimi funk zvoki s katerimi je pričela “Crazy in Love” ter kariero, so napovedali prihod najbolj drzne superzvezde in dive, ob kateri so se poskusi ostalih zdeli mlačni. Producent Rich Harrison je pesem zgradil okoli sempla iz pesmi Chi-Lites iz leta 70, “Are You My Woman? (Tell Me So),” a je pesem zadržal, dokler ni našel pravega artista, ki bi jo lahko zapel. In ga je našel v Beyonce. Pesem je bila velik komercialen uspeh, kritiki pa so hvalili tako glasbo, kot Jay-Z-jev vložek, kot Beyonce-ine vokale. Torej, kot pravijo avtorji lestvice: 2000-ta so sproducirala neverjetno količino izredne glasbe in ker so tehnološke spremembe naredile stvari tako rekoč brezplačne smo imeli priložnost slišati več glasbe kot kadar koli. Da so izdelali lestvico so združili mnenja glasbenikov, producentov, strokovnjakov in rezultat je odlična refleksija izjemnega obdobja glasbene industrije. Moramo opozoriti na dejstvo, da je lestvica izdelana v ZDA in bi se verjetno v nekaterih točkah razlikovala od katere drugje nastale lestvice. To je v neki meri povezano tudi s tem, kar nas je zanimalo: koliko pesmi izmed top 100 pesmi tega stoletja je za svoj uspeh potrebovalo elemente starejših stvaritev in koliko od teh je originalov. Statistika za pesmi med števili 100 in 31 je bila v okvirih pričakovanega. 30% pesmi je uporabilo tuj material za svoj uspeh. Po tem pa je odstotek začel strmo naraščati in več kot polovica pesmi na mestih med številom 30 in 1 je vsebovalo semple ali pa so bile priredbe. Ne preveč spodbuden rezultat, ampak izgleda, da pesmi, ki za svojo konstrukcijo uporabljajo glasbo iz preteklosti, imajo večjo možnost, da postanejo uspešne. Morda je torej tehnologija omogočila več glasbe in lažje pisanje glasbe, a kreativni vir je še vedno najbolj prisoten v studiih in glasbenikih, ki so si za pisanje pesmi resnično vzeli čas. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive04/2018/11/07/SECONDHAND21.24.11.-ROLLINGSTONEThe100GreatestSongsoftheCenturySoFar-SAMPLECHECK3-1overview1617806.mp3 RTVSLO - Radio SI 466 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se še zadnjič posvetimo pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 10 do 4, da bi še med njimi preverili uporabo tujega materiala za njihov nastanek. Danes preverimo še top tri pesmi na omenjeni lestvici in naredimo pregled celote. Pri številu 3 najdemo pesem “Seven Nation Army” od The White Stripes. Najboljši rif tega stoletja se je Jacku porodil med tonsko vajo v Melbourne-u. Čeprav zveni kot linija bas kitare, instrumenta, ki ga skupina ni uporabljala, gre za zvok, ki ga je Jack izvabil iz svoje pol-akustične kitare. Jack ni imel preveč visokega mnenja o ritmu in rifu, a ga je a shranil za primer, če bi ga kdaj prosili, da napiše temo za James Bond-a. Potem jo je uporabil za White Stripes, ni pa si znal predstavljati uspeha, ki ga bo pesem požela. Kombinacija popularnosti pesmi, prepoznavnega rifa in uporniško besedilo je poskrbelo, da se pesem množično uporablja na političnih shodih in športnih prireditvah po vsem svetu. Kot je tudi White komentiral uporabo pesmi pri navijačih Italijanske nogometne reprezentance: počaščen sem, da so jo vzeli za svojo … všeč pa mi je, da večina ljudi, ki jo prepeva, nima pojma kje je njen izvor. To je folk glasba … Na številko dve so strokovnjaki uvrstili pesem “Paper Planes” od M.I.A.. Globalistična hip hop mojstrovina Maye Arulpragasam je najbolj sveža in nova stvar, ki je zasedla radijske valove v tem stoletju. Osnova, ki se vrti okoli sempla pesmi Straight to the hell skupine Clash in strelskih efektov, je delo njenega takratnega partnerja, Dipla. Kot pravi Maya, je lahko samo srečna, da je pesem sploh nastala. Takoj, ko jo je spisala, sta se namreč močno sprla in disk, na katerem je bil demo pesmi, mu je vrgla v glavo. Na srečo je ta pristal na sedežu taksija in ne na tleh ter preživel. Pesmi sicer ni izbrala ne za prvi, ne drugi in ne tretji singl njenega albuma Kala, ga je pa Seth Rogen uporabil za trailer komedije Pineapple Express. Svet je tako spoznal Paper Planes, popularnost pesmi pa je pričela nevzdržno rasti. Na samem vrhu lestvice najdeno pesem “Crazy in Love” od Beyonce v sodelovanju z Jay-Z-jem. Kot je rekla sama Beyonce: ‘’ima ta go-go občutek, old-skul občutek, nisem pa prepričana, če bodo poslušalci to vzeli za svoje’’. Pesem je njena debutantska pesem in s temi močnimi funk zvoki s katerimi je pričela “Crazy in Love” ter kariero, so napovedali prihod najbolj drzne superzvezde in dive, ob kateri so se poskusi ostalih zdeli mlačni. Producent Rich Harrison je pesem zgradil okoli sempla iz pesmi Chi-Lites iz leta 70, “Are You My Woman? (Tell Me So),” a je pesem zadržal, dokler ni našel pravega artista, ki bi jo lahko zapel. In ga je našel v Beyonce. Pesem je bila velik komercialen uspeh, kritiki pa so hvalili tako glasbo, kot Jay-Z-jev vložek, kot Beyonce-ine vokale. Torej, kot pravijo avtorji lestvice: 2000-ta so sproducirala neverjetno količino izredne glasbe in ker so tehnološke spremembe naredile stvari tako rekoč brezplačne smo imeli priložnost slišati več glasbe kot kadar koli. Da so izdelali lestvico so združili mnenja glasbenikov, producentov, strokovnjakov in rezultat je odlična refleksija izjemnega obdobja glasbene industrije. Moramo opozoriti na dejstvo, da je lestvica izdelana v ZDA in bi se verjetno v nekaterih točkah razlikovala od katere drugje nastale lestvice. To je v neki meri povezano tudi s tem, kar nas je zanimalo: koliko pesmi izmed top 100 pesmi tega stoletja je za svoj uspeh potrebovalo elemente starejših stvaritev in koliko od teh je originalov. Statistika za pesmi med števili 100 in 31 je bila v okvirih pričakovanega. 30% pesmi je uporabilo tuj material za svoj uspeh. Po tem pa je odstotek začel strmo naraščati in več kot polovica pesmi na mestih med številom 30 in 1 je vsebovalo semple ali pa so bile priredbe. Ne preveč spodbuden rezultat, ampak izgleda, da pesmi, ki za svojo konstrukcijo uporabljajo glasbo iz preteklosti, imajo večjo možnost, da postanejo uspešne. Morda je torej tehnologija omogočila več glasbe in lažje pisanje glasbe, a kreativni vir je še vedno najbolj prisoten v studiih in glasbenikih, ki so si za pisanje pesmi resnično vzeli čas. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 20 Nov 2018 23:00:00 +0000 SECOND HAND 21. & 24. 11. - ROLLING STONE The 100 Greatest Songs of the Century So Far - SAMPLE CHECK 3-1 overview Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 20 do 11, kjer smo našli uporabo tujega materiala v petih od desetih pesmih, kar je več kot povprečje v pesmih na lestvici pod njimi. Danes preverimo uporabo tujega materiala še v samem vrhu lestvice. Pri številu 10 najdemo “Last Nite” od The Strokes. Komentar pevca skupine Killers, ki je padel v depresijo glede lastne glasbe, ko je slišal album The Strokes, pove vse. Enostavnost in genialnost pesmi The Strokes še danes utrjuje njihov status rock legend nove dobe. Je pa zaznati veliko podobnost kitarskih rifov v tej in starejši pesmi, American Girl od Tom Petty-ja. Strokes so uporabo rifa tudi priznali, a Petty se za zahtevo po avtorskih pravicah ni odločil. Sledi “Royals” od Lorde. Verjetno najbolj kritična pesem nove dobe je bila spisana v pol ure s strani 15 letnice iz Aucklanda v Novi Zelandiji. Verjetno to ima smisel, saj jasnost absurda in nepravičnosti kapitalizma nove dobe najbolj jasno vidi prav najstnik skoraj 15.000 km oddaljen od Wall Streeta in srca pop-kulturnega imperializma. Sledi “Rolling in the Deep” od Adele. Kmalu po prekinitvi prvega ljubezenskega razmerja, se je 20-letna Adele odpravila v studio s producentom Paul Epworth-om in skanalizirala svoja surova čustva v pesem, ki spominja na Motown zvok in z njo vrnila soul nazaj na lestvice. In to na vse lestvice, rock, pop, R&B/hip-hop, dance in Latin lestvice ter ustvarila enega največjih crossover hitov vseh časov. Pri številu 7 najdemo pesem “Runaway” od Kanye West-a v sodelovanju s Pusha T. Ta 9-minutna ‘zdravica za nergače’ prepojena z obžalovanjem in krivdo, je osrednja pesem njegovega odličnega albuma My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Globoko emocionalna pesem reflektira West-ove misli o propadlih razmerjih in kompliciranem odnosu z mediji, postala pa je ena njegovih najbolje ocenjenih pesmi. Uporablja par vokalnih semplov, ter najpomembneje, sempl ritma iz pesmi Expo '83 od The Backyard Heavies. Sledi “Maps” od Yeah Yeah Yeahs. V začetku 2000ih so se Yeah Yeah Yeahs pojavili kot eden tistih čudaških lokalnih New York punk bendov. Ampak pri tem ni ostalo dolgo, saj se je že njihov prvi album, Fever to Tell, iz leta 2003 prodal v več kot milijonski nakladi, ironično, na krilih njihove najbolj nežne pesmi. Pri številki 5 najdemo pesem“99 Problems” od Jay-Z-ja. Pri tej pesmi, ki govori o rap kritikih, rasnem žaljenju in nasilnežih, je Jay Z sodelval z Rick Rubin-om, soustanoviteljem Def Jam Recordings, ki je ogromno delal tudi z največjimi imeni rock glasbe. Pesem je prva Rubinova hip hop produkcija po mnogih letih in Jay Z-ju je priskrbel svoje podpisne elemente, kitarski rif in izrazit ritem. Za produkcijo pa je uporabil kar nekaj tipičnih semplov iz hip hop scene 80tih, med drugimi "The Big Beat" od Billy Squier-ja, "Long Red" od Mountain ter "Get Me Back On Time" od Wilson Pickett-a. Sledi “Hey Ya!” od Outkast. Kot je pisec pesmi André 3000 razložil, je nastala v času, ko so njegovi prijatelji poslušali skupine the Ramones, the Buzzcocks, the Smiths in si je rekel: ‘Mater, ta glasba je odlična, kje sem bil ves ta čas?'”. Tako je zaigral svoj prvi naučeni kitarski akord in kot pravi, spisal nekaj v stilu Woody Allen-a, izredno zabavno in iskreno pesem, ki je postala enormen hit, zanjo pa Outkast tokrat niso uporabili tujega materiala. V tej oddaji bomo zaključili tukaj in si top 3 pesmi pustili za zadnjo oddajo, v kateri bomo preleteli ugotovitve glede uporabe tujega materiala v celotni lestvici. Razkrijmo le, da sta v dveh od top treh pesmih uporabljeni sempli, kar pomeni, da med najboljšo desetorico lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo kar pet pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je več od povprečja. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive04/2018/11/07/SECONDHAND14.17.11.-ROLLINGSTONEThe100GreatestSongsoftheCenturySoFar-SAMPLECHECK10-41617805.mp3 RTVSLO - Radio SI 417 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 20 do 11, kjer smo našli uporabo tujega materiala v petih od desetih pesmih, kar je več kot povprečje v pesmih na lestvici pod njimi. Danes preverimo uporabo tujega materiala še v samem vrhu lestvice. Pri številu 10 najdemo “Last Nite” od The Strokes. Komentar pevca skupine Killers, ki je padel v depresijo glede lastne glasbe, ko je slišal album The Strokes, pove vse. Enostavnost in genialnost pesmi The Strokes še danes utrjuje njihov status rock legend nove dobe. Je pa zaznati veliko podobnost kitarskih rifov v tej in starejši pesmi, American Girl od Tom Petty-ja. Strokes so uporabo rifa tudi priznali, a Petty se za zahtevo po avtorskih pravicah ni odločil. Sledi “Royals” od Lorde. Verjetno najbolj kritična pesem nove dobe je bila spisana v pol ure s strani 15 letnice iz Aucklanda v Novi Zelandiji. Verjetno to ima smisel, saj jasnost absurda in nepravičnosti kapitalizma nove dobe najbolj jasno vidi prav najstnik skoraj 15.000 km oddaljen od Wall Streeta in srca pop-kulturnega imperializma. Sledi “Rolling in the Deep” od Adele. Kmalu po prekinitvi prvega ljubezenskega razmerja, se je 20-letna Adele odpravila v studio s producentom Paul Epworth-om in skanalizirala svoja surova čustva v pesem, ki spominja na Motown zvok in z njo vrnila soul nazaj na lestvice. In to na vse lestvice, rock, pop, R&B/hip-hop, dance in Latin lestvice ter ustvarila enega največjih crossover hitov vseh časov. Pri številu 7 najdemo pesem “Runaway” od Kanye West-a v sodelovanju s Pusha T. Ta 9-minutna ‘zdravica za nergače’ prepojena z obžalovanjem in krivdo, je osrednja pesem njegovega odličnega albuma My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Globoko emocionalna pesem reflektira West-ove misli o propadlih razmerjih in kompliciranem odnosu z mediji, postala pa je ena njegovih najbolje ocenjenih pesmi. Uporablja par vokalnih semplov, ter najpomembneje, sempl ritma iz pesmi Expo '83 od The Backyard Heavies. Sledi “Maps” od Yeah Yeah Yeahs. V začetku 2000ih so se Yeah Yeah Yeahs pojavili kot eden tistih čudaških lokalnih New York punk bendov. Ampak pri tem ni ostalo dolgo, saj se je že njihov prvi album, Fever to Tell, iz leta 2003 prodal v več kot milijonski nakladi, ironično, na krilih njihove najbolj nežne pesmi. Pri številki 5 najdemo pesem“99 Problems” od Jay-Z-ja. Pri tej pesmi, ki govori o rap kritikih, rasnem žaljenju in nasilnežih, je Jay Z sodelval z Rick Rubin-om, soustanoviteljem Def Jam Recordings, ki je ogromno delal tudi z največjimi imeni rock glasbe. Pesem je prva Rubinova hip hop produkcija po mnogih letih in Jay Z-ju je priskrbel svoje podpisne elemente, kitarski rif in izrazit ritem. Za produkcijo pa je uporabil kar nekaj tipičnih semplov iz hip hop scene 80tih, med drugimi "The Big Beat" od Billy Squier-ja, "Long Red" od Mountain ter "Get Me Back On Time" od Wilson Pickett-a. Sledi “Hey Ya!” od Outkast. Kot je pisec pesmi André 3000 razložil, je nastala v času, ko so njegovi prijatelji poslušali skupine the Ramones, the Buzzcocks, the Smiths in si je rekel: ‘Mater, ta glasba je odlična, kje sem bil ves ta čas?'”. Tako je zaigral svoj prvi naučeni kitarski akord in kot pravi, spisal nekaj v stilu Woody Allen-a, izredno zabavno in iskreno pesem, ki je postala enormen hit, zanjo pa Outkast tokrat niso uporabili tujega materiala. V tej oddaji bomo zaključili tukaj in si top 3 pesmi pustili za zadnjo oddajo, v kateri bomo preleteli ugotovitve glede uporabe tujega materiala v celotni lestvici. Razkrijmo le, da sta v dveh od top treh pesmih uporabljeni sempli, kar pomeni, da med najboljšo desetorico lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo kar pet pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je več od povprečja. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 13 Nov 2018 23:00:00 +0000 SECOND HAND 14. & 17. 11. - ROLLING STONE The 100 Greatest Songs of the Century So Far - SAMPLE CHECK 10-4 Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 30 do 21, kjer smo našli uporabo tujega materiala v kar šestih od desetih pesmih, kar je enkrat več kot povprečje v pesmih na lestvici pod njimi. Danes si ogledamo pesmi med števili 20 in 11. Pri številu 20 najdemo “Rehab” od Amy Winehouse, ki je seveda original. Producent Salaam Remi je za pesem rekel “Pesem je usmerjena proti sistemu. “je: ‘The roof is on fire, we don’t need no water, let the motherfucker burn.'” Winehouse je to načelo živela kot ga je tudi pela, in še preden je leta 2011 tragično preminila, je transformirala moderen RNB za vedno. Sledi “Dancing on My Own” od Robyn. V času, ko je pisala pesem z dolgoletnim sodelavcem Patrikom Bergerjem, je preteklo celo desetletje od njenega zadnjega hita v ZDA, a ta udarna pesem srednjega tempa jo je zapisala v zgodovino glasbe in je po mnenju Rolling Stone Magazine ena boljših švedskih stvari po Abbi. Sledi ji “Blackstar” od David Bowie-ja na 18-tem mestu. Zgolj 12 mesecev pred smrtjo, je Bowie za zadnji album zbral skupino dokaj neznanih jazz glasbenikov. Vodilna pesem je pretresljiva, surealna 10 minutna stvaritev, zvok, ki ga ni srečati v pretekli glasbeni zgodovini, kombinacija jazza, elektronike, progresivnega roka in celo gregorijanskih psalmov. Bowie-ja pionirskost ni zapustila niti v zadnjih dneh njegovega življenja. Pri številu 17 najdemo “Work It” od Missy Elliott. Producent Timbaland in Elliott sta končevala to retro-futuristično vesoljsko break-dancing pesem vsaj pet krat, preden sta se odločila za to verzijo, ki “flip it and reverse it” postavi v pesem dobesedno. Pesem je bila Elliott-in največji hit za katerega pa je uporabila semple iz vsaj treh pesmi: Request Line od Rock Master Scott and the Dynamic Three, Peter Piper od Run-DMC in Heart of Glass od Blondie. Sledi “All My Friends” od LCD Soundsystem. Pesem govori o staranju in krizi srednjih let, predvsem skozi doživljanje James Murphy-ja samega. Inspirirana je s strani krautrock žanra, s hitrim bobnanjem in ponavljajočo klavirsko melodijo skozi celo pesem. Pesem so kriti zelo dobro sprejeli in znašla se je na mnogih listah najboljših pesmi leta. Sledi “Crazy” od Gnarls Barkley. Producent Danger Mouse je “Crazy” opisal kot “čisti špageti Western” in poklon Italijanskemu skladatelju Ennio Morricone-u, medtem ko je pevec CeeLo Green pesem povezal z “industrijskim Euro soulom.” Crazy je bil velik hit, prirejali pa so ga tako Nelly Furtado kot Prince kot alt-rockerji Afghan Whigs. Za ritem pesmi sta uporabila sempl iz Garnet Mimms-ove Stop and Check Yourself ter za špageti Western pridih še pesem Last Men Standing od Gianfranco Reverberi-ja. Pri številki 14 najdemo pesem “Toxic” od Britney Spears. Pesem so najprej ponudili Kylie Minogue, a jo je zavrnila. Britney je za drugi singl albuma In the Zone izbirala med "(I Got That) Boom Boom" in "Outrageous" a na koncu se je odločila za Toxic, kar je bila pravilna odločitev. Plesna pesem z elementi bhangra glasbe, ki vsebuje še kopico drugih instrumentov, je bila velik hit. Definira jo sempl Bollywood godal, semplanih iz pesmi "Tere Mere Beech Mein" od Lata Mangeshkar in S. P. Balasubrahmanyam. Sledi “Alright” od Kendrick Lamar-ja. Igral jo je na anti-Trump prireditvi v Chicagu, Black Lives Matter rally v Cleveland-u in Million Man March obletnici v New Yorku. Lamar-jeva žametno optimistična, euforična “Alright” je, kot jo opisuje Ric Wilson “‘We Shall Overcome' modern dobe”. Pesem vsebuje nekaj vokalnih semplov, predvsem iz filma Alice Walker z naslovom The Color Purple. Pri številu 12 najdemo “Get Ur Freak On” od Missy Elliott. Elliott-ovo je najprej skrbelo zaradi bhangra ritmov, ampak “Get Ur Freak On” je postala njen prvi singl, ki se je znašel na vrhovih lestvic v več državah ter eden boljših iz Timbaland-ovega repertoarja v ranih 2000. Zanimivo, vsebuje tudi japonsko besedilo, a zgolj zato ker je v studiu takrat slučajno bil japonski hišnik, pesem pa vsebuje tudi množico vokalnih semplov, med drugim tudi iz pesmi “Solitude” nemškega pevca Karunesh in iz pesmi Is That Your Chick od Memphis Bleek in Jay-Z-ja. Zadnja pesem danes je “Since U Been Gone” od Kelly Clarkson. Po tem ko je postala prvi zmagovalec Ameriških idolov sta jo producenta Max Martin in Dr. Luke prelevila v pop-punk-rock glasbenico in za Kelly se je to izredno dobro izšlo. Pesem sta dejansko pred tem zavrnili tako Pink in Hilary Duff. Zanjo pa ekipa ni uporabila kakšnega tujega materiala. Torej, med števili 20 in 11 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo kar pet pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je več od povprečja uporabe tujega materiala iz prejšnjih oddaj. Če se ta trend nadaljuje, bomo videli naslednji teden, ko se povzpnemo na sam vrh lestvice. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive04/2018/11/07/SECONDHAND7.10.11.-ROLLINGSTONEThe100GreatestSongsoftheCenturySoFar-SAMPLECHECK11-201617771.mp3 RTVSLO - Radio SI 491 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 30 do 21, kjer smo našli uporabo tujega materiala v kar šestih od desetih pesmih, kar je enkrat več kot povprečje v pesmih na lestvici pod njimi. Danes si ogledamo pesmi med števili 20 in 11. Pri številu 20 najdemo “Rehab” od Amy Winehouse, ki je seveda original. Producent Salaam Remi je za pesem rekel “Pesem je usmerjena proti sistemu. “je: ‘The roof is on fire, we don’t need no water, let the motherfucker burn.'” Winehouse je to načelo živela kot ga je tudi pela, in še preden je leta 2011 tragično preminila, je transformirala moderen RNB za vedno. Sledi “Dancing on My Own” od Robyn. V času, ko je pisala pesem z dolgoletnim sodelavcem Patrikom Bergerjem, je preteklo celo desetletje od njenega zadnjega hita v ZDA, a ta udarna pesem srednjega tempa jo je zapisala v zgodovino glasbe in je po mnenju Rolling Stone Magazine ena boljših švedskih stvari po Abbi. Sledi ji “Blackstar” od David Bowie-ja na 18-tem mestu. Zgolj 12 mesecev pred smrtjo, je Bowie za zadnji album zbral skupino dokaj neznanih jazz glasbenikov. Vodilna pesem je pretresljiva, surealna 10 minutna stvaritev, zvok, ki ga ni srečati v pretekli glasbeni zgodovini, kombinacija jazza, elektronike, progresivnega roka in celo gregorijanskih psalmov. Bowie-ja pionirskost ni zapustila niti v zadnjih dneh njegovega življenja. Pri številu 17 najdemo “Work It” od Missy Elliott. Producent Timbaland in Elliott sta končevala to retro-futuristično vesoljsko break-dancing pesem vsaj pet krat, preden sta se odločila za to verzijo, ki “flip it and reverse it” postavi v pesem dobesedno. Pesem je bila Elliott-in največji hit za katerega pa je uporabila semple iz vsaj treh pesmi: Request Line od Rock Master Scott and the Dynamic Three, Peter Piper od Run-DMC in Heart of Glass od Blondie. Sledi “All My Friends” od LCD Soundsystem. Pesem govori o staranju in krizi srednjih let, predvsem skozi doživljanje James Murphy-ja samega. Inspirirana je s strani krautrock žanra, s hitrim bobnanjem in ponavljajočo klavirsko melodijo skozi celo pesem. Pesem so kriti zelo dobro sprejeli in znašla se je na mnogih listah najboljših pesmi leta. Sledi “Crazy” od Gnarls Barkley. Producent Danger Mouse je “Crazy” opisal kot “čisti špageti Western” in poklon Italijanskemu skladatelju Ennio Morricone-u, medtem ko je pevec CeeLo Green pesem povezal z “industrijskim Euro soulom.” Crazy je bil velik hit, prirejali pa so ga tako Nelly Furtado kot Prince kot alt-rockerji Afghan Whigs. Za ritem pesmi sta uporabila sempl iz Garnet Mimms-ove Stop and Check Yourself ter za špageti Western pridih še pesem Last Men Standing od Gianfranco Reverberi-ja. Pri številki 14 najdemo pesem “Toxic” od Britney Spears. Pesem so najprej ponudili Kylie Minogue, a jo je zavrnila. Britney je za drugi singl albuma In the Zone izbirala med "(I Got That) Boom Boom" in "Outrageous" a na koncu se je odločila za Toxic, kar je bila pravilna odločitev. Plesna pesem z elementi bhangra glasbe, ki vsebuje še kopico drugih instrumentov, je bila velik hit. Definira jo sempl Bollywood godal, semplanih iz pesmi "Tere Mere Beech Mein" od Lata Mangeshkar in S. P. Balasubrahmanyam. Sledi “Alright” od Kendrick Lamar-ja. Igral jo je na anti-Trump prireditvi v Chicagu, Black Lives Matter rally v Cleveland-u in Million Man March obletnici v New Yorku. Lamar-jeva žametno optimistična, euforična “Alright” je, kot jo opisuje Ric Wilson “‘We Shall Overcome' modern dobe”. Pesem vsebuje nekaj vokalnih semplov, predvsem iz filma Alice Walker z naslovom The Color Purple. Pri številu 12 najdemo “Get Ur Freak On” od Missy Elliott. Elliott-ovo je najprej skrbelo zaradi bhangra ritmov, ampak “Get Ur Freak On” je postala njen prvi singl, ki se je znašel na vrhovih lestvic v več državah ter eden boljših iz Timbaland-ovega repertoarja v ranih 2000. Zanimivo, vsebuje tudi japonsko besedilo, a zgolj zato ker je v studiu takrat slučajno bil japonski hišnik, pesem pa vsebuje tudi množico vokalnih semplov, med drugim tudi iz pesmi “Solitude” nemškega pevca Karunesh in iz pesmi Is That Your Chick od Memphis Bleek in Jay-Z-ja. Zadnja pesem danes je “Since U Been Gone” od Kelly Clarkson. Po tem ko je postala prvi zmagovalec Ameriških idolov sta jo producenta Max Martin in Dr. Luke prelevila v pop-punk-rock glasbenico in za Kelly se je to izredno dobro izšlo. Pesem sta dejansko pred tem zavrnili tako Pink in Hilary Duff. Zanjo pa ekipa ni uporabila kakšnega tujega materiala. Torej, med števili 20 in 11 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo kar pet pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je več od povprečja uporabe tujega materiala iz prejšnjih oddaj. Če se ta trend nadaljuje, bomo videli naslednji teden, ko se povzpnemo na sam vrh lestvice. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 06 Nov 2018 23:00:00 +0000 SECOND HAND 7. & 10. 11. - ROLLING STONE The 100 Greatest Songs of the Century So Far - SAMPLE CHECK 11-20 Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 40 do 31, kjer smo našli uporabo tujega materiala v štirih od desetih pesmih, kar je več kot povprečje v pesmih na lestvici pod njimi. Danes si ogledamo pesmi med števili 30 in 21. Pri številu 30 najdemo pesem “Mississippi” od Bob Dylan-a iz leta 2001. Za to pesem lahko najdete podatek, da je priredba istoimenske pesmi Sheryl Crow, a to ne drži. Dylan je pesem napisal sam in se je z ukvarjal vrsto let, preden se je zložila po njegovih željah, vmes pa jo je posodil Sheryl. Perfekcionizem se je Dylanu obrestoval, saj kritiki pesem opisujejo kot: "Ljubezenska pesem klateža, ki povzema celotno Dylanovo kariero, klasika, ki sodi v rang pesmi kot je 'Tangled Up in Blue'". Naslednja je “All Too Well” od Taylor Swift. “Je najbolj globoka in emocionalna pesem, ki smo jo kadarkoli napisali” je izjavila so-pisateljica pesmi, Liz Rose. V pesmi, ki je originalno trajala dvakrat več kot kasneje izdana albumska verzija na Red, je Swift odlično povzdignila trivialen detajl v epsko bolečino srca in si prislužila dobre kritike. Sledi “Umbrella” od Rihanna-e in Jay-Z-ja. Pesem, ki je prišla do nje ker jo je zavrnila Britney Spears, je požela enormne uspehe in je bila tudi prelomna točka za Rihannino kariero, čeprav naj bila napisana v 15-tih minutah. Znameniti eho – “ella ella eh eh eh” – ki je pesem naredilo izredno privlačno za poslušalce in radijske postaje, je bil genialen, nastal pa je zaradi pomanjkanja denarja za efekte. Za ritem pa so uporabili kar bobnarski loop Vintage Funk Kit 03 iz programa Garageband od Apple-a. Pri številu 27 sledi “B.O.B.”od Outkast. Big Boi je leta 2000 potožil sledeče: “vsi delajo glasbo kot da imajo enako formulo: E = MC2.” “B.O.B.” je bila reakcija na to ugotovitev. Ni bila hit, bila je klic k orožju in Outkast-u je prislužila kopico oboževalcev, med drugim tudi Zack-a de la Rocha od Rage Against the Machine. Izjavil je “B.O.B. zanika definicijo in to je najboljša glasba”. Tudi oni so uporabili tuj material, predvsem izseke iz Get on the Good Foot James Brown-a. Sledi “Hotline Bling” od Drake-a. Drake je s pesmijo želel priklicati sončno stran življenja, z videom pa si je zadal še cilj prepričati moške naj več plešejo. Pesem je požela velike uspehe, mu je pa prinesla tudi težave z avtorstvom, saj je raper D.R.A.M. bil prepričan, da se je v kompoziciji pesmi močno zgledoval po njegovi “Cha Cha”. Vsekakor pa je Drake za ritem uporabil sempl iz pesmi Why Can't We Live Together od Timmy Thomas-a. Sledi “Uptown Funk” od Mark Ronson-a in Bruno Mars-a, popolna funk-pop nostalgična bomba 80-tih. Tako popolna, da sta imela izjemne problem z tožbami. Kar 13 artistov je želelo uveljavljati avtorstvo na tej pesmi. Zaenkrat je edina uradno kreditirana pesem All Gold Everything od Trinidad James-a, čeprav je verjetno množica primerov poravnana izven sodišča, zagotovo pa so nekaj dogovorili z The Gap Band. Sledi “Lose Yourself” od Eminem-a, ki pa začuda tujega materiala ne uporablja, ravno nasprotno, množično je bila semplana s strani drugih. Eminem je pesem napisal med pavzami snemanja filma 8 Mile. Kot pravi “Trik ki sem se ga moral naučiti je: kako narediti rimo, ki se bo slišala kot njegova, in jo preslikati v sebe, tako da vidim paralele med njegovimi in svojimi težavami.” Trik je obvladal in pesem je prava ‘eye-of-the-tiger’ himna njegovem filmskem karakterju, Jimmy “B-Rabbit” Smith Jr.-ju, ki mu je prinesla tudi Academy award. Pa smo spet pri Outkast, tokrat pri pesmi Ms. Jackson, ki je v bistvu protiutež pesmi B.O.B. z istega albuma. Ms. Jackson je bila megahit in je pomagala pri prodaji albuma po neuspehu prvega single, B.O.B., ki je kljub izjemnim kritikam bil prodajni poraz. Pesem sempla Brothers Johnson verzijo pesmi "Strawberry Letter 23" vsebuje pa tudi spremenjen zvok iz Wagner-jeve opere Lohengrin, dela znanega kot ‘poročna koračnica’. Naslednja je “Take Me Out” od Franz Ferdinand, simbol preporoda rock glasbe v začetku tisočletja, s prehajanjem med punk-rock kitarami in disco-rock zvokom, kar pesem naredi edinstveno med rock skladbami tega časa. Zadnja pesem danes je “Bad Romance” od Lady Gaga. Divja ločitev, tehno zvok in “rah-rah” vokali; “Bad Romance” je Gaga vrhunec. Napisala jo je med turnejo po Norveški, z mislijo na zaljubljenost v napačno osebo in kontemplaciji o Hitchcock-ovih filmih, da dobi pravi pridih. Na MTV je kasneje rekla: “Kar sem želela ovedati, je, da želim najgloblje, najtemnejše, najbolj bolne dele tebe, ki si jih ne upaš deliti z nikomer, zato ker te tako močno ljubim”. Zelo verjetno je za ritem uporabila pesem Balla Nation DJ Dean-a, čeprav ta ni uradno naveden kot pisec. Torej, med števili 30 in 21 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo kar šest pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je enkrat več od povprečja uporabe tujega materiala iz prejšnjih oddaj. Če se ta trend nadaljuje, bomo videli naslednji teden, ko se povzpnemo še višje po lestvici. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive04/2018/10/24/SECONDHAND31.10.3.11.-ROLLINGSTONEThe100GreatestSongsoftheCenturySoFar-SAMPLECHECK21-301612541.mp3 RTVSLO - Radio SI 503 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 40 do 31, kjer smo našli uporabo tujega materiala v štirih od desetih pesmih, kar je več kot povprečje v pesmih na lestvici pod njimi. Danes si ogledamo pesmi med števili 30 in 21. Pri številu 30 najdemo pesem “Mississippi” od Bob Dylan-a iz leta 2001. Za to pesem lahko najdete podatek, da je priredba istoimenske pesmi Sheryl Crow, a to ne drži. Dylan je pesem napisal sam in se je z ukvarjal vrsto let, preden se je zložila po njegovih željah, vmes pa jo je posodil Sheryl. Perfekcionizem se je Dylanu obrestoval, saj kritiki pesem opisujejo kot: "Ljubezenska pesem klateža, ki povzema celotno Dylanovo kariero, klasika, ki sodi v rang pesmi kot je 'Tangled Up in Blue'". Naslednja je “All Too Well” od Taylor Swift. “Je najbolj globoka in emocionalna pesem, ki smo jo kadarkoli napisali” je izjavila so-pisateljica pesmi, Liz Rose. V pesmi, ki je originalno trajala dvakrat več kot kasneje izdana albumska verzija na Red, je Swift odlično povzdignila trivialen detajl v epsko bolečino srca in si prislužila dobre kritike. Sledi “Umbrella” od Rihanna-e in Jay-Z-ja. Pesem, ki je prišla do nje ker jo je zavrnila Britney Spears, je požela enormne uspehe in je bila tudi prelomna točka za Rihannino kariero, čeprav naj bila napisana v 15-tih minutah. Znameniti eho – “ella ella eh eh eh” – ki je pesem naredilo izredno privlačno za poslušalce in radijske postaje, je bil genialen, nastal pa je zaradi pomanjkanja denarja za efekte. Za ritem pa so uporabili kar bobnarski loop Vintage Funk Kit 03 iz programa Garageband od Apple-a. Pri številu 27 sledi “B.O.B.”od Outkast. Big Boi je leta 2000 potožil sledeče: “vsi delajo glasbo kot da imajo enako formulo: E = MC2.” “B.O.B.” je bila reakcija na to ugotovitev. Ni bila hit, bila je klic k orožju in Outkast-u je prislužila kopico oboževalcev, med drugim tudi Zack-a de la Rocha od Rage Against the Machine. Izjavil je “B.O.B. zanika definicijo in to je najboljša glasba”. Tudi oni so uporabili tuj material, predvsem izseke iz Get on the Good Foot James Brown-a. Sledi “Hotline Bling” od Drake-a. Drake je s pesmijo želel priklicati sončno stran življenja, z videom pa si je zadal še cilj prepričati moške naj več plešejo. Pesem je požela velike uspehe, mu je pa prinesla tudi težave z avtorstvom, saj je raper D.R.A.M. bil prepričan, da se je v kompoziciji pesmi močno zgledoval po njegovi “Cha Cha”. Vsekakor pa je Drake za ritem uporabil sempl iz pesmi Why Can't We Live Together od Timmy Thomas-a. Sledi “Uptown Funk” od Mark Ronson-a in Bruno Mars-a, popolna funk-pop nostalgična bomba 80-tih. Tako popolna, da sta imela izjemne problem z tožbami. Kar 13 artistov je želelo uveljavljati avtorstvo na tej pesmi. Zaenkrat je edina uradno kreditirana pesem All Gold Everything od Trinidad James-a, čeprav je verjetno množica primerov poravnana izven sodišča, zagotovo pa so nekaj dogovorili z The Gap Band. Sledi “Lose Yourself” od Eminem-a, ki pa začuda tujega materiala ne uporablja, ravno nasprotno, množično je bila semplana s strani drugih. Eminem je pesem napisal med pavzami snemanja filma 8 Mile. Kot pravi “Trik ki sem se ga moral naučiti je: kako narediti rimo, ki se bo slišala kot njegova, in jo preslikati v sebe, tako da vidim paralele med njegovimi in svojimi težavami.” Trik je obvladal in pesem je prava ‘eye-of-the-tiger’ himna njegovem filmskem karakterju, Jimmy “B-Rabbit” Smith Jr.-ju, ki mu je prinesla tudi Academy award. Pa smo spet pri Outkast, tokrat pri pesmi Ms. Jackson, ki je v bistvu protiutež pesmi B.O.B. z istega albuma. Ms. Jackson je bila megahit in je pomagala pri prodaji albuma po neuspehu prvega single, B.O.B., ki je kljub izjemnim kritikam bil prodajni poraz. Pesem sempla Brothers Johnson verzijo pesmi "Strawberry Letter 23" vsebuje pa tudi spremenjen zvok iz Wagner-jeve opere Lohengrin, dela znanega kot ‘poročna koračnica’. Naslednja je “Take Me Out” od Franz Ferdinand, simbol preporoda rock glasbe v začetku tisočletja, s prehajanjem med punk-rock kitarami in disco-rock zvokom, kar pesem naredi edinstveno med rock skladbami tega časa. Zadnja pesem danes je “Bad Romance” od Lady Gaga. Divja ločitev, tehno zvok in “rah-rah” vokali; “Bad Romance” je Gaga vrhunec. Napisala jo je med turnejo po Norveški, z mislijo na zaljubljenost v napačno osebo in kontemplaciji o Hitchcock-ovih filmih, da dobi pravi pridih. Na MTV je kasneje rekla: “Kar sem želela ovedati, je, da želim najgloblje, najtemnejše, najbolj bolne dele tebe, ki si jih ne upaš deliti z nikomer, zato ker te tako močno ljubim”. Zelo verjetno je za ritem uporabila pesem Balla Nation DJ Dean-a, čeprav ta ni uradno naveden kot pisec. Torej, med števili 30 in 21 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo kar šest pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je enkrat več od povprečja uporabe tujega materiala iz prejšnjih oddaj. Če se ta trend nadaljuje, bomo videli naslednji teden, ko se povzpnemo še višje po lestvici. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 30 Oct 2018 23:00:00 +0000 SECOND HAND 31. 10. & 3. 11. - ROLLING STONE The 100 Greatest Songs of the Century So Far - SAMPLE CHECK 21-30 Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 50 do 41 in se preselili v zgornjo polovico lestvice in v treh od desetih pesmih je uporabljen tuj material, kar je tudi povprečje vseh pregledanih pesmi do sedaj. Danes se selimo med števila 40 in 31. Pri številki 40 najdemo pesem “Beautiful Day” od U2. Bila je vodilni singl albuma All That You Can’t Leave Behind in kot je Bono začutil že med pisanjem pesmi, je postala zanj zelo pomemben megahit po dolgem sušnem obdobju v 90tih. Je pa seveda original, kot tudi naslednja rock pesem, “No One Knows” od Queens of the Stone Age, ki je bila dobrodošla hard-rock stvaritev v obdobju, kateremu mu je pošteno manjkalo močnih kitar. Pri številu 38 najdemo pesem “Formation” od Beyonce´. Prejela je mešane kritike predvsem zaradi domnevne anti-policijske drže, katero je sicer Beyonce zanikala, prav tako pa so bili kontroverzni izseki dokumentarnih posnetkov v videu pesmi. Kakorkoli, kritiki in oboževalci so pesem izredno dobro sprejeli, saj je prikazovala podobo Afro-Američanov v luči, ki jo le redko zasledimo v mainstream medijih. Pesem vsebuje množico vokalnih semplov govorjene besede, ki jih po navadi ne štejemo kot tuj material, a je za pesem tokrat to ključnega pomena. Pri 37 najdemo “You Want It Darker” od Leonard-a Cohen-a. Cohen je zadnja leta življenja preživel v velikih bolečinah zaradi česar je zelo redko zapustil svoje skromno bivališče. Njegov sin Adam mu je zato tam vzpostavil premični studio, da je lahko delal na svojem zadnjem albumu. V nosilnem singlu Cohen ni skrival okoliščine življenja in zvok bližajoče smrti, o kateri pesem govori, še nikoli ni zvenel tako prefinjeno kot v njej. Sledi pesem “Gold Digger” od Kanye West-a v sodelovanju z Jamie Foxx-om. Foxx je seveda prejel Academy award za svojo vlogo v filmu Ray, dokumentarcu o Ray Charles-u in zdi se, da ga je Kanye povabil v pesem prav kot varovalko, če bi se kaj zakompliciralo s semplom, ki so ga za pesem vzeli iz Ray-eve pesmi “I Got a Woman” iz leta 54. Foxx je mimogrede odlično opravil svoje delo. Pri številu 35 najdemo pesem “Blue Jeans” od Lane Del Rey. Del Rey si je najprej “Blue Jeans” zamislila bolj kot “Chris Isaak balado” a ker je delala z Emile Haynie, je iz tega prišlo nekaj bistveno tršega. Umetniki, ki se sami radi upirajo pričakovanjem, so to takoj opazili. Courtney Love “je postala obsedena” z Del Rey-inim delom, Kanye West pa jo je na Twitterju proglasil za “eno najljubših pevk”. V produkciji si je skozi celo pesem postregla z vokalnimi izseki iz Rick James-ove žive izvedbe pesmi Mary Jane. Sledi pesem “Mr. Brightside” od The Killers. Kot je rekel pevec skupine, Brandon Flowers, “spomnim se nakupa albuma skupine Strokes, Is This It, na dan ko je izšel, in poslušali smo ga v avtu, bil je tako popoln. Postali smo depresivni in zavrgli smo vse svoje pesmi. Razen “Mr. Brightside”, brutalno enostavne pesmi, polne melodičnih rifov. In 15 let po izdaji sloves pesmi “Mr. Brightside” dokazuje, da so jo z razlogom pustili stati. Pri številu 33 najdemo pesem “Idioteque” od Radiohead. Po OK Computer leta 97, je Thom Yorke začutil, da skupina potrebuje spremembo. Odložili so kitare in po zgledu skupin kot so Aphex Twin, pričeli skladati na synthesizerjih. V nekem trenutku je kitarist Jonny Greenwood Yorku predal 50 minutno improvizacijo, ki je vključevala Paul Landksy-jevo “Mild und Leise” iz leta 76 in takoj jo je uporabil za temelj pulzirajoče pesmi o neizbežnem nuklearnem holokavstu. Sledi “In Da Club” od 50 Cent. Fifty je zagrozil, da bo prijel rap sceno v primež in to mu na krilih Dr. Dre-jevih ubijalskih beatov tudi uspelo, prebil se je na vrhove vseh lestvic. Dre je namreč njegov talent takoj prepoznal, ga povabil v studio in v eni uri sta spisala ta megahit. Začuda, za to pesem niso uporabljeni sempli, aktivna je bila ena tožba, a je bila zavrnjena na sodišču. Zadnja pesem danes je “Wake Up” od Arcade Fire. Skupinina podpisana pesem, vrhunec debutantskega albuma, Funeral, je bila zaradi spevnosti popularna na koncertih še v časih, ko so igrali v klubih. U2 so nad njo bili tako navdušeni, da so jo na svojih koncertih igrali za ogrevanje. Impresionirala je tudi David Bowie-a in to v tolikšni meri, da jo je s skupino tudi zapel, ta verzija pa je postala dobrodelni EP. Torej, med števili 40 in 31 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo štiri pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je ena več od povprečja uporabe tujega materiala iz prejšnjih oddaj. Če se ta trend nadaljuje, bomo videli naslednji teden, ko se posvetimo pesmim med števili 30 in 21. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive04/2018/10/24/SECONDHAND24.27.10.-ROLLINGSTONEThe100GreatestSongsoftheCenturySoFar-SAMPLECHECK31-401612532.mp3 RTVSLO - Radio SI 492 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 50 do 41 in se preselili v zgornjo polovico lestvice in v treh od desetih pesmih je uporabljen tuj material, kar je tudi povprečje vseh pregledanih pesmi do sedaj. Danes se selimo med števila 40 in 31. Pri številki 40 najdemo pesem “Beautiful Day” od U2. Bila je vodilni singl albuma All That You Can’t Leave Behind in kot je Bono začutil že med pisanjem pesmi, je postala zanj zelo pomemben megahit po dolgem sušnem obdobju v 90tih. Je pa seveda original, kot tudi naslednja rock pesem, “No One Knows” od Queens of the Stone Age, ki je bila dobrodošla hard-rock stvaritev v obdobju, kateremu mu je pošteno manjkalo močnih kitar. Pri številu 38 najdemo pesem “Formation” od Beyonce´. Prejela je mešane kritike predvsem zaradi domnevne anti-policijske drže, katero je sicer Beyonce zanikala, prav tako pa so bili kontroverzni izseki dokumentarnih posnetkov v videu pesmi. Kakorkoli, kritiki in oboževalci so pesem izredno dobro sprejeli, saj je prikazovala podobo Afro-Američanov v luči, ki jo le redko zasledimo v mainstream medijih. Pesem vsebuje množico vokalnih semplov govorjene besede, ki jih po navadi ne štejemo kot tuj material, a je za pesem tokrat to ključnega pomena. Pri 37 najdemo “You Want It Darker” od Leonard-a Cohen-a. Cohen je zadnja leta življenja preživel v velikih bolečinah zaradi česar je zelo redko zapustil svoje skromno bivališče. Njegov sin Adam mu je zato tam vzpostavil premični studio, da je lahko delal na svojem zadnjem albumu. V nosilnem singlu Cohen ni skrival okoliščine življenja in zvok bližajoče smrti, o kateri pesem govori, še nikoli ni zvenel tako prefinjeno kot v njej. Sledi pesem “Gold Digger” od Kanye West-a v sodelovanju z Jamie Foxx-om. Foxx je seveda prejel Academy award za svojo vlogo v filmu Ray, dokumentarcu o Ray Charles-u in zdi se, da ga je Kanye povabil v pesem prav kot varovalko, če bi se kaj zakompliciralo s semplom, ki so ga za pesem vzeli iz Ray-eve pesmi “I Got a Woman” iz leta 54. Foxx je mimogrede odlično opravil svoje delo. Pri številu 35 najdemo pesem “Blue Jeans” od Lane Del Rey. Del Rey si je najprej “Blue Jeans” zamislila bolj kot “Chris Isaak balado” a ker je delala z Emile Haynie, je iz tega prišlo nekaj bistveno tršega. Umetniki, ki se sami radi upirajo pričakovanjem, so to takoj opazili. Courtney Love “je postala obsedena” z Del Rey-inim delom, Kanye West pa jo je na Twitterju proglasil za “eno najljubših pevk”. V produkciji si je skozi celo pesem postregla z vokalnimi izseki iz Rick James-ove žive izvedbe pesmi Mary Jane. Sledi pesem “Mr. Brightside” od The Killers. Kot je rekel pevec skupine, Brandon Flowers, “spomnim se nakupa albuma skupine Strokes, Is This It, na dan ko je izšel, in poslušali smo ga v avtu, bil je tako popoln. Postali smo depresivni in zavrgli smo vse svoje pesmi. Razen “Mr. Brightside”, brutalno enostavne pesmi, polne melodičnih rifov. In 15 let po izdaji sloves pesmi “Mr. Brightside” dokazuje, da so jo z razlogom pustili stati. Pri številu 33 najdemo pesem “Idioteque” od Radiohead. Po OK Computer leta 97, je Thom Yorke začutil, da skupina potrebuje spremembo. Odložili so kitare in po zgledu skupin kot so Aphex Twin, pričeli skladati na synthesizerjih. V nekem trenutku je kitarist Jonny Greenwood Yorku predal 50 minutno improvizacijo, ki je vključevala Paul Landksy-jevo “Mild und Leise” iz leta 76 in takoj jo je uporabil za temelj pulzirajoče pesmi o neizbežnem nuklearnem holokavstu. Sledi “In Da Club” od 50 Cent. Fifty je zagrozil, da bo prijel rap sceno v primež in to mu na krilih Dr. Dre-jevih ubijalskih beatov tudi uspelo, prebil se je na vrhove vseh lestvic. Dre je namreč njegov talent takoj prepoznal, ga povabil v studio in v eni uri sta spisala ta megahit. Začuda, za to pesem niso uporabljeni sempli, aktivna je bila ena tožba, a je bila zavrnjena na sodišču. Zadnja pesem danes je “Wake Up” od Arcade Fire. Skupinina podpisana pesem, vrhunec debutantskega albuma, Funeral, je bila zaradi spevnosti popularna na koncertih še v časih, ko so igrali v klubih. U2 so nad njo bili tako navdušeni, da so jo na svojih koncertih igrali za ogrevanje. Impresionirala je tudi David Bowie-a in to v tolikšni meri, da jo je s skupino tudi zapel, ta verzija pa je postala dobrodelni EP. Torej, med števili 40 in 31 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo štiri pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je ena več od povprečja uporabe tujega materiala iz prejšnjih oddaj. Če se ta trend nadaljuje, bomo videli naslednji teden, ko se posvetimo pesmim med števili 30 in 21. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 23 Oct 2018 22:00:00 +0000 SECOND HAND 24. & 27. 10. - ROLLING STONE The 100 Greatest Songs of the Century So Far - SAMPLE CHECK 31-40 Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 60 do 51 na omenjeni lestvici in v treh od desetih pesmih je uporabljen tuj material, kar je povprečje v celotnem spodnjem delu lestvice. Danes se selimo v zgornjo polovico lestvice, med števila 50 in 41 ter pogledali, če se povprečje iz spodnjega dela lestvice ohranja tudi tukaj. Pri številki 50 najdemo pesem “The Scientist” od Coldplay. Chris Martinov prijatelj se je pravkar razstal s partnerko in tudi Chris je bil v obdobju neuspešnih razmerij, tako da je skanaliziral vso to žalost v sentimentalno balado, ki je v očeh kritikov visoka točka za Coldplay, čudovit moment empatije. Za njo najdemo “Sign of the Times” od Harry Styles-a. Takoj ko je Styles zapustil One Direction, je šokiral svet z prvim singlom, svečano, skoraj operno rock balado, ki je priklicala duha Queen-ov in David Bowie-a. Sledi pesem “Happy” od Pharrell Williams-a. Pesem, ki priklicuje soul pozitivo 60-tih je izpadla kot da je Pharrell priredil ulično zabavo in nanjo povabil cel svet. Napisal jo je na krilih uspeha sodelovanja z Daft Punk in “Happy” je zasedla prvo mesto lestvic v preko 40 državah. V Iranu, kjer so bili nekateri aretirani, ker so pesem peli na youtube-u, se je zgodilo nekaj neverjetnega. Prejeli so opravičilo predsednika z razlago: ''sreča je pravica naših državljanov.'' Izredno velik učinek pesmi, ki je bil v bistvu napisana za soundtrack animiranega filma Despicable Me 2. Pharell zanjo ni potreboval tujega materiala, kot tudi ne prej omenjena Styles in Coldplay. Pri številu 47 najdemo pesem “Redbone” od Childish Gambino. “Kako zares pričneš globalno revolucijo?” se je Gambino spraševal leta 2016. “Je sploh to možno v sistemu, ki ga imamo? Nekaj je v črnski glasbi 70tih kar se čuti kot da bi želeli pričeti revolucijo”. To razmišljanje je destiliral v pesmi “Redbone” in počasi pričel z njo. Za ta namen je tudi uporabil pesem z omenjenim duhom, I'd Rather Be With You od Bootsy's Rubber Band in leta 76. Sledi “Cry Me a River” od Justin Timberlake-a. ''Cry Me a River” je izbruhnila iz Timberlake-a po drami z njegovo takratno partnerko, Britney Spears. V ritem, kičast in nedoločljiv je nekako ukomponiral tudi Gregoriansko petje v enormen hit. Še vedno izstopa v sicer enormnem katalogu producenta Timbalanda kot pomemben dosežek. Za pesem pa sicer nista uporabila nekih bistvenih semplov. Naslednja je “Sorry” od Justin Bieber-ja, balada v opravičilo bivši partnerici Seleni Gomez, v času ko je Bieber raziskoval dejansko sočutnost, da bi prešel iz neposrečene bad-boy faze. Pri številki 44 najdemo pesem “Stan” od Eminema, ki govori o neuravnovešenem oboževalcu in so jo kritiki označili za eno njegovih najboljših pesmi. Bila je predlagana za množico nagrad, o njenem vplivu pa najbolj govori dejstvo, da se je ime karakterja v pesmi razvilo v sleng za manično obsedenega oboževalca slavnih oseb in se kot takšna vpisala v znan Oxford English Dictionary. Pri kompoziciji pesmi pa je uporabil izseke pesmi Thank you od Dido. Sledi pesem “Cranes in the Sky” od Solange, uravnovešena in elegantna pesem, čeprav govori o surovih občutkih, podobno kot njena avtorica. Pri številki 42 je “Electric Feel” od MGMT, prva prava pesem Andrew VanWyngarden-a in Ben Goldwasser-ja. Svetla funk pesem sproducirana s strani Dave Fridman-a iz Flaming Lips, ki definira psihadelično magijo MGMT. Zadnja današnja pesem je “Hurt” od Johnny Cash-a, ki pa je seveda priredba. Cash je izjemno akustično priredbo pesmi Nine Inch Nails skomponiral v hiši Rick Rubin-a, izkazalo pa se je, da je tudi zadnja v seriji albumov American Recordings. “Hurt” je boleča meditacija o odvisnosti in obžalovanju. Trent Reznor od Nine inch nails jo je čutil kot svojo ‘’najbolj osebno pesem’’ v tolikšni meri, da se je najprej upiral misli, da jo je Cash tako dobro zaigral. Ampak kasneje, predvsem po tem, ko je videl video in ostal šokiran ob njem, je začutil tudi spoštovanje do priredbe. Cash je naslednje leto umrl, in kar se tiče poslednjih del glasbenikov, Cash-ova Hurt ostaja mejnik po katerem se bodo kasnejši glasbeniki zgledovali. Torej, med števili 50 in 41 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo tri pesmi, ki uporabljajo tuj material, dva primera semplanja in eno priredbo, kar je tudi povprečje uporabe tujega materiala iz prejšnjih oddaj. Če se to nadaljuje, bomo videli naslednji teden, ko se posvetimo pesmim med števili 40 in 31. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive04/2018/10/16/SECONDHAND17.20.10.-ROLLINGSTONEThe100GreatestSongsoftheCenturySoFar-SAMPLECHECK41-501609371.mp3 RTVSLO - Radio SI 518 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 60 do 51 na omenjeni lestvici in v treh od desetih pesmih je uporabljen tuj material, kar je povprečje v celotnem spodnjem delu lestvice. Danes se selimo v zgornjo polovico lestvice, med števila 50 in 41 ter pogledali, če se povprečje iz spodnjega dela lestvice ohranja tudi tukaj. Pri številki 50 najdemo pesem “The Scientist” od Coldplay. Chris Martinov prijatelj se je pravkar razstal s partnerko in tudi Chris je bil v obdobju neuspešnih razmerij, tako da je skanaliziral vso to žalost v sentimentalno balado, ki je v očeh kritikov visoka točka za Coldplay, čudovit moment empatije. Za njo najdemo “Sign of the Times” od Harry Styles-a. Takoj ko je Styles zapustil One Direction, je šokiral svet z prvim singlom, svečano, skoraj operno rock balado, ki je priklicala duha Queen-ov in David Bowie-a. Sledi pesem “Happy” od Pharrell Williams-a. Pesem, ki priklicuje soul pozitivo 60-tih je izpadla kot da je Pharrell priredil ulično zabavo in nanjo povabil cel svet. Napisal jo je na krilih uspeha sodelovanja z Daft Punk in “Happy” je zasedla prvo mesto lestvic v preko 40 državah. V Iranu, kjer so bili nekateri aretirani, ker so pesem peli na youtube-u, se je zgodilo nekaj neverjetnega. Prejeli so opravičilo predsednika z razlago: ''sreča je pravica naših državljanov.'' Izredno velik učinek pesmi, ki je bil v bistvu napisana za soundtrack animiranega filma Despicable Me 2. Pharell zanjo ni potreboval tujega materiala, kot tudi ne prej omenjena Styles in Coldplay. Pri številu 47 najdemo pesem “Redbone” od Childish Gambino. “Kako zares pričneš globalno revolucijo?” se je Gambino spraševal leta 2016. “Je sploh to možno v sistemu, ki ga imamo? Nekaj je v črnski glasbi 70tih kar se čuti kot da bi želeli pričeti revolucijo”. To razmišljanje je destiliral v pesmi “Redbone” in počasi pričel z njo. Za ta namen je tudi uporabil pesem z omenjenim duhom, I'd Rather Be With You od Bootsy's Rubber Band in leta 76. Sledi “Cry Me a River” od Justin Timberlake-a. ''Cry Me a River” je izbruhnila iz Timberlake-a po drami z njegovo takratno partnerko, Britney Spears. V ritem, kičast in nedoločljiv je nekako ukomponiral tudi Gregoriansko petje v enormen hit. Še vedno izstopa v sicer enormnem katalogu producenta Timbalanda kot pomemben dosežek. Za pesem pa sicer nista uporabila nekih bistvenih semplov. Naslednja je “Sorry” od Justin Bieber-ja, balada v opravičilo bivši partnerici Seleni Gomez, v času ko je Bieber raziskoval dejansko sočutnost, da bi prešel iz neposrečene bad-boy faze. Pri številki 44 najdemo pesem “Stan” od Eminema, ki govori o neuravnovešenem oboževalcu in so jo kritiki označili za eno njegovih najboljših pesmi. Bila je predlagana za množico nagrad, o njenem vplivu pa najbolj govori dejstvo, da se je ime karakterja v pesmi razvilo v sleng za manično obsedenega oboževalca slavnih oseb in se kot takšna vpisala v znan Oxford English Dictionary. Pri kompoziciji pesmi pa je uporabil izseke pesmi Thank you od Dido. Sledi pesem “Cranes in the Sky” od Solange, uravnovešena in elegantna pesem, čeprav govori o surovih občutkih, podobno kot njena avtorica. Pri številki 42 je “Electric Feel” od MGMT, prva prava pesem Andrew VanWyngarden-a in Ben Goldwasser-ja. Svetla funk pesem sproducirana s strani Dave Fridman-a iz Flaming Lips, ki definira psihadelično magijo MGMT. Zadnja današnja pesem je “Hurt” od Johnny Cash-a, ki pa je seveda priredba. Cash je izjemno akustično priredbo pesmi Nine Inch Nails skomponiral v hiši Rick Rubin-a, izkazalo pa se je, da je tudi zadnja v seriji albumov American Recordings. “Hurt” je boleča meditacija o odvisnosti in obžalovanju. Trent Reznor od Nine inch nails jo je čutil kot svojo ‘’najbolj osebno pesem’’ v tolikšni meri, da se je najprej upiral misli, da jo je Cash tako dobro zaigral. Ampak kasneje, predvsem po tem, ko je videl video in ostal šokiran ob njem, je začutil tudi spoštovanje do priredbe. Cash je naslednje leto umrl, in kar se tiče poslednjih del glasbenikov, Cash-ova Hurt ostaja mejnik po katerem se bodo kasnejši glasbeniki zgledovali. Torej, med števili 50 in 41 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo tri pesmi, ki uporabljajo tuj material, dva primera semplanja in eno priredbo, kar je tudi povprečje uporabe tujega materiala iz prejšnjih oddaj. Če se to nadaljuje, bomo videli naslednji teden, ko se posvetimo pesmim med števili 40 in 31. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 16 Oct 2018 22:00:00 +0000 SECOND HAND 17. & 20. 10. - ROLLING STONE The 100 Greatest Songs of the Century So Far - SAMPLE CHECK 41-50 Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 70 do 61 na omenjeni lestvici in v treh od desetih pesmih je uporabljen tuj material. Danes se bomo posvetili pesmim med števili 60 in 51 ter pogledali kako je tukaj. Pri številki 60 najdemo pesem “The Wire” od Haim. Tri sestre Haim so pričele z igranjem v družinski skupini s starši, potem pa so razvile svoj ‘Eighties R&B soft-rock’ zvok. Še preden so izdale svoj prvi LP so jih primerjali z njihovim idoli in tudi njihov prebojni hit “The Wire” se sliši kot nekaj kar bi se zgodilo če bi Eagles in Fleetwood Mac naskrivaj skupaj posneli album. Skratka, odlična retro rock zadeva. Sledi pesem “Bodak Yellow” od Cardi B. Na svoji debutantski pesmi je Cardi B uporabila in obrnila ‘flow’ iz freestyle-a raperja Kodak Black v ostro, krvavo, ukazovalno rapsodijo. Takoj je opozorila nase s svojo lakoto in bolečino ter se iz mixtape raperke in Instagram osebe prelevila v eno od 100 najbolj vplivnih osebnosti po Time magazine-u in zasedla vrhove lestvic, prva ženska reperka, ki ji je to uspelo po letu 98. Sledi “Niggas in Paris” od Jay-Z in Kanye West-a. Poleg melodije, ki je namenjena provokaciji sovražnikov, dva kralja hip hop scene debatirata o visokem življenju kot da že imata tri steklenice Armand de Brignac-a pod kapo. Produkcijsko gledano, pesen močno sempla "Dirty South Bangaz" od Big Fish Audio. Vsebuje pa tudi krajše semple večih pesmi ter dialog iz filma Blades of Glory. 'No one knows what it means, but it's provocative,' prepričljivo pravi lik Ferrell, s čim reperja povzameta umetnost pisanja hip hop besedil. Pri številki 57 najdemo pesem “Do You Realize??” od The Flaming Lips. Wayne Coyne je njihov album Yoshimi Battles the Pink Robots opisal kot zbirko acid-rock pripovedi na temo sončnih pogrebov. Album vsebuje tudi ta dragulj, ki prikazuje Coyne-ovo genialnost v kombiniranju ‘vrtnega razsvetljenja’ in surovega realizma v nekaj globljega in večjega kot so njegovi deli. Sledi nekaj podobnega v naslednji pesmi “Weird Fishes/ Arpeggi” od Radiohead, katero je producent Nigel Godrich enkrat opisal kot “Scooby-Doo graščino”, kritiki pa kot morda skupinin najbolj sijajen trenutek. Pri številki 55 najdemo pesem ‘’212” od Azealie Banks. Potem ko so se je znebili pri XL Recordings, je Banksova samo-izdala to opolzko in dinamično hip-house produkcijo o ''zdrogirani preveč ambiciozni 'bitch' , v smisli ‘Jebite se vsi, jaz sem najboljša tukaj'. In nekaj časa je bila, saj se je pesem prodala v 250 tisoč izvodih in pristala na 12. mestu UK lestvice. Kdo še potrebuje založbo? No, potrebovala pa je glasbeno podlago, ki jo je našla v pesmi Float my boat od Lazy Jay. Naslednja je “Portions for Foxes” od Rilo Kiley. V pravičnem svetu bi ta power-pop klasika dominirala radijske valove, tako pa je bila le ena boljših pesmi ene izmed boljših in zelo podcenjenih skupin. Na 53. mestu najdemo pesem “Oblivion” od Grimes. Grimes je umetniško ime Kanadske eksentrične pevke Claire Boucher, ki je s pesmijo Oblivion in albumom Visions, s katerega ta prihaja, predstavila novo ero dance popa. Sledi pesem “Chandelier” od Sia-e. Sia ima za sabo dolgo in uspešno kariero kot pisateljica pesmi za druge pevke, kot so na primer Rihanna in Beyoncé. A v solo karieri je resnično izstopila iz povprečja s to dramatično pesmijo, ki izhaja iz njenega boja z alkoholizmom. In tako prihajamo do zadnje pesmi danes, “Single Ladies (Put a Ring on It)” od Beyonce´, in ne, ni je napisala Sia. Pesem s svojim plesnim ritmom in vpadljivim črno-belim videom je postala simbol emancipacije. Njena plesna rutina v videu, inspirirana s strani Bob Fosse-jeve izvedbe “Mexican Breakfast” iz leta 69 na Ed Sullivan Show-u, je prav tako nepozabna. Tudi Beyonce za to pesem, kot tudi Sia in Rilo pred tem, ni uporabila tujega materiala. Torej, med števili 60 in 51 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo tri pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je tudi povprečje uporabe tujega materiala iz prejšnjih oddaj. Če se to nadaljuje bomo videli naslednji teden, ko se posvetimo pesmim med števili 50 in 41. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive04/2018/10/10/SECONDHAND10.13.10.-ROLLINGSTONEThe100GreatestSongsoftheCenturySoFar-SAMPLECHECK51-601606958.mp3 RTVSLO - Radio SI 481 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 70 do 61 na omenjeni lestvici in v treh od desetih pesmih je uporabljen tuj material. Danes se bomo posvetili pesmim med števili 60 in 51 ter pogledali kako je tukaj. Pri številki 60 najdemo pesem “The Wire” od Haim. Tri sestre Haim so pričele z igranjem v družinski skupini s starši, potem pa so razvile svoj ‘Eighties R&B soft-rock’ zvok. Še preden so izdale svoj prvi LP so jih primerjali z njihovim idoli in tudi njihov prebojni hit “The Wire” se sliši kot nekaj kar bi se zgodilo če bi Eagles in Fleetwood Mac naskrivaj skupaj posneli album. Skratka, odlična retro rock zadeva. Sledi pesem “Bodak Yellow” od Cardi B. Na svoji debutantski pesmi je Cardi B uporabila in obrnila ‘flow’ iz freestyle-a raperja Kodak Black v ostro, krvavo, ukazovalno rapsodijo. Takoj je opozorila nase s svojo lakoto in bolečino ter se iz mixtape raperke in Instagram osebe prelevila v eno od 100 najbolj vplivnih osebnosti po Time magazine-u in zasedla vrhove lestvic, prva ženska reperka, ki ji je to uspelo po letu 98. Sledi “Niggas in Paris” od Jay-Z in Kanye West-a. Poleg melodije, ki je namenjena provokaciji sovražnikov, dva kralja hip hop scene debatirata o visokem življenju kot da že imata tri steklenice Armand de Brignac-a pod kapo. Produkcijsko gledano, pesen močno sempla "Dirty South Bangaz" od Big Fish Audio. Vsebuje pa tudi krajše semple večih pesmi ter dialog iz filma Blades of Glory. 'No one knows what it means, but it's provocative,' prepričljivo pravi lik Ferrell, s čim reperja povzameta umetnost pisanja hip hop besedil. Pri številki 57 najdemo pesem “Do You Realize??” od The Flaming Lips. Wayne Coyne je njihov album Yoshimi Battles the Pink Robots opisal kot zbirko acid-rock pripovedi na temo sončnih pogrebov. Album vsebuje tudi ta dragulj, ki prikazuje Coyne-ovo genialnost v kombiniranju ‘vrtnega razsvetljenja’ in surovega realizma v nekaj globljega in večjega kot so njegovi deli. Sledi nekaj podobnega v naslednji pesmi “Weird Fishes/ Arpeggi” od Radiohead, katero je producent Nigel Godrich enkrat opisal kot “Scooby-Doo graščino”, kritiki pa kot morda skupinin najbolj sijajen trenutek. Pri številki 55 najdemo pesem ‘’212” od Azealie Banks. Potem ko so se je znebili pri XL Recordings, je Banksova samo-izdala to opolzko in dinamično hip-house produkcijo o ''zdrogirani preveč ambiciozni 'bitch' , v smisli ‘Jebite se vsi, jaz sem najboljša tukaj'. In nekaj časa je bila, saj se je pesem prodala v 250 tisoč izvodih in pristala na 12. mestu UK lestvice. Kdo še potrebuje založbo? No, potrebovala pa je glasbeno podlago, ki jo je našla v pesmi Float my boat od Lazy Jay. Naslednja je “Portions for Foxes” od Rilo Kiley. V pravičnem svetu bi ta power-pop klasika dominirala radijske valove, tako pa je bila le ena boljših pesmi ene izmed boljših in zelo podcenjenih skupin. Na 53. mestu najdemo pesem “Oblivion” od Grimes. Grimes je umetniško ime Kanadske eksentrične pevke Claire Boucher, ki je s pesmijo Oblivion in albumom Visions, s katerega ta prihaja, predstavila novo ero dance popa. Sledi pesem “Chandelier” od Sia-e. Sia ima za sabo dolgo in uspešno kariero kot pisateljica pesmi za druge pevke, kot so na primer Rihanna in Beyoncé. A v solo karieri je resnično izstopila iz povprečja s to dramatično pesmijo, ki izhaja iz njenega boja z alkoholizmom. In tako prihajamo do zadnje pesmi danes, “Single Ladies (Put a Ring on It)” od Beyonce´, in ne, ni je napisala Sia. Pesem s svojim plesnim ritmom in vpadljivim črno-belim videom je postala simbol emancipacije. Njena plesna rutina v videu, inspirirana s strani Bob Fosse-jeve izvedbe “Mexican Breakfast” iz leta 69 na Ed Sullivan Show-u, je prav tako nepozabna. Tudi Beyonce za to pesem, kot tudi Sia in Rilo pred tem, ni uporabila tujega materiala. Torej, med števili 60 in 51 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo tri pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je tudi povprečje uporabe tujega materiala iz prejšnjih oddaj. Če se to nadaljuje bomo videli naslednji teden, ko se posvetimo pesmim med števili 50 in 41. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 09 Oct 2018 22:00:00 +0000 SECOND HAND 10. & 13. 10. - ROLLING STONE The 100 Greatest Songs of the Century So Far - SAMPLE CHECK 51-60 Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 80 do 71 na omenjeni lestvici in v treh od desetih pesmih je uporabljen tuj material. Danes se bomo posvetili pesmim med števili 70 in 61 ter pogledali kako je tukaj. Pri številu 70 najdemo pesem “American Idiot” Green Day. Naslovna pesem njihovega opusa iz leta 2004 je verjetno najprepoznavnejša rockerska politična izjava , ki je za Američane tudi v tem času toliko relevantna kot dne, ko je bil ponovno izvoljen takrat aktualen George W. Bush. Sledi pesem “Thinkin Bout You” od Frank Ocean-a. Ocean je s to pesmijo razbil nekatere stereotipe glede moškosti v RNB glasbi, s tem ko je pel v nežnem falsettu z ihtenjem od besedilu, ki vključuje tudi čutne besede kot so ‘’cute – ljubka’’ in podobne. Verjetno je vse skupaj bilo nenamerno, saj je pesem v bistvu napisal za Bridget Kelly, a je njegov demo nekako prišel na splet in takoj požel uspeh. Kljub zvrsti, pesem ne uporablja tujega materiala. Naslednja pesem je “Springsteen” od Eric Church-a. Church, silak iz Severne Karoline je spisal jokajočo pesem o spominih na ''Born to run'' in srednješolsko romanco, rezultat pa je ena bolj čustvenih country pesmi tega časa. Pri številu 67 najdemo pesem “What You Know” od T.I., nalezljivo pesem enega najbolj nadarjenih raperjev tega časa, ki mu je prislužila tudi Grammyja. Zvezda pesmi je tudi močen ritem, za katerega je zaslužen Atlantski veteran DJ Toomp. Skupaj s ko-producentom Wonder-jem sta v Reason softwaru poustvarila ekstatično gospel-rock zaporedje okoli pesmi Roberte Flack, “Gone Away” iz leta 1970. Sledi pesem “Beez in the Trap” od Nicki Minaj v sodelovanju s 2 Chainz. Po Nickijinem uspehu z elektro-pop crossover pesmimi kot sta “Super Bass” in “Starships” je bila “Beez in the Trap” dobrodošla vrnitev k hip-hopu: počasen, minimalističen, južnjaški rap z močnim basom in refrenom v stilu Schoolly D-ja iz srede 80tih. Kljub zvrsti, pesem ne uporablja tujega materiala. Smo pri številu 65 in pesmi “We Found Love” od Rihanne in Calvin Harris-a. Tudi tu gre za originalno pesem, kljub siceršnji ljubezni do semplanja pri obeh sodelujočih. Ko je dance glasba pričela pohod na lestvice v začetku 2000ih, smo bili priča nekaterim zmedenim, nedodelanim in resnično slabim sodelovanjem znanih glasbenikov, ki so sproducirala res neposlušljive pesmi. Po drugi strani pa so nastale tudi pesmi kot “We Found Love”, ki so takoj postale moderni standardi. Sledi pesem “DNA” od Kendrick Lamar-ja. Največji živi reper, kot ga opisujejo kritiki, pove že v prvih 15 sekundah kaj je njegovo bistvo: zvestoba, plemištvo, vojna, mir, moč, strup, bolečina, veselje, ambicija in ‘flow’. Producent Mike Will Made It poskuša parirati Lamarjevem napadu z zvoki 808ke in sempli, med katerimi najdemo tudi del Rick James-ove odrske produkcije iz koncerta v Nemčiji leta 82, seveda pa uporabi še množico drugih semplov, kot je na primer del pesmi Countdown od Keith Murray-a. Sledi “Sugar, We’re Goin Down” od Fall Out Boy, ki so pričeli na emo sceni, a kot hipsterji nikoli niso bili prepričljivi. Pop punk v “Sugar” je piflarsko dramo prikazal na izjemno zanimiv in privlačen način. Smo pri številki 62 in pesmi “Teenage Dream” od Katy Perry. V svetu Perry je vsaka pesem, pesem o poletju. Zaslepljujoča jasnost v “Teenage Dream” ji je prinesla vrh lestvic in je ena izmed petih pesmi s tem uspehom iz zgolj enega albuma. Nihče tega ni uspel po Michael Jackson-u in albumu Bad. Impresivno. Zadnja pesem danes je “Hung Up” od Madonne, ki se je leta 2005 vrnila k koreninam New Yorške nočne scene z disco-pop umetnino za novo tisočletje, Confessions on a Dance Floor. Pri oblikovanju nosilnega singla, “Hung Up” je osebno poklicala in dobesedno prosila Abbina pisca Benny Andersson-a in Björn Ulvaeus-a za dovoljenje za uporabo hita “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” iz leta 79. Kljub izredno zaščitniškem odnosu do svojega materiala sta Madonni le rekla da in nastal je nov megahit. Torej, med števili 70 in 61 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo tri pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je tudi povprečje uporabe tujega materiala iz prejšnjih oddaj. Če se to nadaljuje bomo videli naslednji teden, ko se posvetimo pesmim med števili 60 in 51. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive04/2018/09/26/SECONDHAND3.6.10.-ROLLINGSTONEThe100GreatestSongsoftheCenturySoFar-SAMPLECHECK61-701601439.mp3 RTVSLO - Radio SI 475 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 80 do 71 na omenjeni lestvici in v treh od desetih pesmih je uporabljen tuj material. Danes se bomo posvetili pesmim med števili 70 in 61 ter pogledali kako je tukaj. Pri številu 70 najdemo pesem “American Idiot” Green Day. Naslovna pesem njihovega opusa iz leta 2004 je verjetno najprepoznavnejša rockerska politična izjava , ki je za Američane tudi v tem času toliko relevantna kot dne, ko je bil ponovno izvoljen takrat aktualen George W. Bush. Sledi pesem “Thinkin Bout You” od Frank Ocean-a. Ocean je s to pesmijo razbil nekatere stereotipe glede moškosti v RNB glasbi, s tem ko je pel v nežnem falsettu z ihtenjem od besedilu, ki vključuje tudi čutne besede kot so ‘’cute – ljubka’’ in podobne. Verjetno je vse skupaj bilo nenamerno, saj je pesem v bistvu napisal za Bridget Kelly, a je njegov demo nekako prišel na splet in takoj požel uspeh. Kljub zvrsti, pesem ne uporablja tujega materiala. Naslednja pesem je “Springsteen” od Eric Church-a. Church, silak iz Severne Karoline je spisal jokajočo pesem o spominih na ''Born to run'' in srednješolsko romanco, rezultat pa je ena bolj čustvenih country pesmi tega časa. Pri številu 67 najdemo pesem “What You Know” od T.I., nalezljivo pesem enega najbolj nadarjenih raperjev tega časa, ki mu je prislužila tudi Grammyja. Zvezda pesmi je tudi močen ritem, za katerega je zaslužen Atlantski veteran DJ Toomp. Skupaj s ko-producentom Wonder-jem sta v Reason softwaru poustvarila ekstatično gospel-rock zaporedje okoli pesmi Roberte Flack, “Gone Away” iz leta 1970. Sledi pesem “Beez in the Trap” od Nicki Minaj v sodelovanju s 2 Chainz. Po Nickijinem uspehu z elektro-pop crossover pesmimi kot sta “Super Bass” in “Starships” je bila “Beez in the Trap” dobrodošla vrnitev k hip-hopu: počasen, minimalističen, južnjaški rap z močnim basom in refrenom v stilu Schoolly D-ja iz srede 80tih. Kljub zvrsti, pesem ne uporablja tujega materiala. Smo pri številu 65 in pesmi “We Found Love” od Rihanne in Calvin Harris-a. Tudi tu gre za originalno pesem, kljub siceršnji ljubezni do semplanja pri obeh sodelujočih. Ko je dance glasba pričela pohod na lestvice v začetku 2000ih, smo bili priča nekaterim zmedenim, nedodelanim in resnično slabim sodelovanjem znanih glasbenikov, ki so sproducirala res neposlušljive pesmi. Po drugi strani pa so nastale tudi pesmi kot “We Found Love”, ki so takoj postale moderni standardi. Sledi pesem “DNA” od Kendrick Lamar-ja. Največji živi reper, kot ga opisujejo kritiki, pove že v prvih 15 sekundah kaj je njegovo bistvo: zvestoba, plemištvo, vojna, mir, moč, strup, bolečina, veselje, ambicija in ‘flow’. Producent Mike Will Made It poskuša parirati Lamarjevem napadu z zvoki 808ke in sempli, med katerimi najdemo tudi del Rick James-ove odrske produkcije iz koncerta v Nemčiji leta 82, seveda pa uporabi še množico drugih semplov, kot je na primer del pesmi Countdown od Keith Murray-a. Sledi “Sugar, We’re Goin Down” od Fall Out Boy, ki so pričeli na emo sceni, a kot hipsterji nikoli niso bili prepričljivi. Pop punk v “Sugar” je piflarsko dramo prikazal na izjemno zanimiv in privlačen način. Smo pri številki 62 in pesmi “Teenage Dream” od Katy Perry. V svetu Perry je vsaka pesem, pesem o poletju. Zaslepljujoča jasnost v “Teenage Dream” ji je prinesla vrh lestvic in je ena izmed petih pesmi s tem uspehom iz zgolj enega albuma. Nihče tega ni uspel po Michael Jackson-u in albumu Bad. Impresivno. Zadnja pesem danes je “Hung Up” od Madonne, ki se je leta 2005 vrnila k koreninam New Yorške nočne scene z disco-pop umetnino za novo tisočletje, Confessions on a Dance Floor. Pri oblikovanju nosilnega singla, “Hung Up” je osebno poklicala in dobesedno prosila Abbina pisca Benny Andersson-a in Björn Ulvaeus-a za dovoljenje za uporabo hita “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” iz leta 79. Kljub izredno zaščitniškem odnosu do svojega materiala sta Madonni le rekla da in nastal je nov megahit. Torej, med števili 70 in 61 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo tri pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je tudi povprečje uporabe tujega materiala iz prejšnjih oddaj. Če se to nadaljuje bomo videli naslednji teden, ko se posvetimo pesmim med števili 60 in 51. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 02 Oct 2018 22:00:00 +0000 SECOND HAND 3. & 6. 10. - ROLLING STONE The 100 Greatest Songs of the Century So Far - SAMPLE CHECK 61-70 Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 90 do 81 na omenjeni lestvici in v štirih od desetih pesmih je uporabljen tuj material. Danes se bomo posvetili pesmim med števili 80 in 71 ter pogledali kako je tukaj. Pri številu 80 najdemo pesem “Ante Up (Robbin-Hoodz Theory)” od M.O.P. in takoj imamo opraviti s semplanjem. Čeprav so M.O.P. v ZDA in Veliki Britaniji dosegli velike uspehe in je njihova pesem uporabljena v množici filmov, se v drugih Evropskih državah niso proslavili in so pri nas dokaj neznani. Zato omenimo zgolj dejstvo, da se za uspeh pesmi imajo zahvaliti predvsem semplu iz pesmi "Soul Sister, Brown Sugar" od Sam & Dave. Sledi pesem “Drop It Like It’s Hot” od Snoop Dogg-a v sodelovanju s Pharrell-om, ki prav tako uporablja tuj material. Pharell uporabi materiale iz lastne pesmi ''Raspy shit'', pomembnejša pa je uporaba raznega materiala iz pesmi iz leta 83, White horse od Laid back. Ta Danski elektro duo sicer najbolje poznamo po hitu "Sunshine Reggae", a "White Horse" je bistveno bolj popularna v semplerskih vodah. Pesem “Drop It Like It’s Hot” je sicer končno Snoop-u zagotovila vrh lestvice Billboard Hot 100 kjer se je zadržala tri tedne. Billboard jo je decembra 2009 proglasil tudi za najbolj popularno Rap pesem desetletja. Naslednja je “Young Folks” od Peter Bjorn and John, ki je avtorsko delo Švedske indie skupine. Značilno žvižganje iz pesmi je tako nalezljivo, kot je sploh lahko kaj iz glasbenega studia. Kot je rekel tudi del tria John Eriksson ‘’mislim, da je prav zvok žvižganja, ki je celo neuglašeno, povezalo ljudi s pesmijo’’. Kljub naslovu “Young Folks” pesem dejansko ne govori o teh, temveč o zdolgočasenosti med klepetanjem v baru. Pri številki 77 najdemo pesem “Losing My Edge” od LCD Soundsystem, ki našteva in sicer interpolira tudi kakšno besedo iz drugih pesmi, a o semplanju težko govorimo. Je pesem, ki govori o strahu pevca, Murphy-ja, ki je pred tem bil znan kot DJ, da bo izgubil svoj ''cool'', česar ga je bilo na smrt strah. Naslednja je “Get Lucky” Daft Punk in Pharrell Williams-a, ki pa začuda kljub Pharell-ovem prispevku semplov ne uporablja. “Elektronska glasba je trenutno v območju udobja in se nikamor ne premakne’’ je ob pisanju pesmi rekel Thomas Bangalter. “To ni to kar naj bi glasbeniki počeli.” Tako so se lotili pisanja pesmi drugače in sproducirali nekaj bolj organskega s pomočjo Pharrell Williams-a in disco hitmakerja Nile Rodgers-a ter ustvarili pravi megahit. Pri 75 najdemo pesem “The House That Built Me” od Mirande Lambert, ki je v prejšnjih pesmih postala znana kot divja Texaška pištola, a je svoj prvi številka ena country hit zabeležila prav s to balado, v kateri govori o vračanju v mesto odraščanja v iskanju smisla življenja. Naslednja je “Letter From an Occupant” od The New Pornographers, ene boljših indie skupin tega časa, ki pa prihaja iz Kanade. Gre za avtorsko delo kot tudi pri Lambertovi. Sledi “House of Jealous Lovers” od The Rapture, pesem ki jo je pomagal spisati Murphy iz LCD Soundsystems in je pomagala ponovnem vzponu dance-punka. Smo pri številu 72 in pesmi “Bad and Boujee” od Migos v sodelovanju z ‘Lil Uzi Vert’. Ker gre za rapperje je seveda prisotno nekaj interpolacij, predvsem se pesem naslanja na drugo rap pesem, Jumpman od Drake-a. Gre za Migos-ov hit, ki je dosegel tudi vrhove lestvic v ZDA, kritiki pa njegov poseben stil repanja in vpliv tega primerjajo z vplivom Outcasta v obdobju pred tem. Glede na nove hite, ki se ga poslužujejo, se moramo strinjati. Zadnja pesem danes je “Call Me Maybe” od Carly Rae Jepsen pri številu 71. Kanadska finalistka Idolov dokazuje, da kvaliteten in enostaven folk-pop nikdar ne zastara, gre pa za avtorsko delo. "Call Me Maybe" je zasedla vrhove lestvic po celem svetu. Torej, med števili 80 in 71 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo tri pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je povprečje uporabe tujega materiala iz prejšnjih dveh oddaj. Če se to nadaljuje bomo videli naslednji teden, ko se posvetimo pesmim med števili 70 in 61. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive04/2018/09/26/SECONDHAND26.29.9.-ROLLINGSTONEThe100GreatestSongsoftheCenturySoFar-SAMPLECHECK71-801601430.mp3 RTVSLO - Radio SI 446 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo z oddajami, ki so posvečene pred kratkim izdani lestvici 100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat, ki so jo sestavili strokovnjaki Rolling Stone Magazine. Zadnjič smo preleteli pesmi, ki so zasedle mesta od števila 90 do 81 na omenjeni lestvici in v štirih od desetih pesmih je uporabljen tuj material. Danes se bomo posvetili pesmim med števili 80 in 71 ter pogledali kako je tukaj. Pri številu 80 najdemo pesem “Ante Up (Robbin-Hoodz Theory)” od M.O.P. in takoj imamo opraviti s semplanjem. Čeprav so M.O.P. v ZDA in Veliki Britaniji dosegli velike uspehe in je njihova pesem uporabljena v množici filmov, se v drugih Evropskih državah niso proslavili in so pri nas dokaj neznani. Zato omenimo zgolj dejstvo, da se za uspeh pesmi imajo zahvaliti predvsem semplu iz pesmi "Soul Sister, Brown Sugar" od Sam & Dave. Sledi pesem “Drop It Like It’s Hot” od Snoop Dogg-a v sodelovanju s Pharrell-om, ki prav tako uporablja tuj material. Pharell uporabi materiale iz lastne pesmi ''Raspy shit'', pomembnejša pa je uporaba raznega materiala iz pesmi iz leta 83, White horse od Laid back. Ta Danski elektro duo sicer najbolje poznamo po hitu "Sunshine Reggae", a "White Horse" je bistveno bolj popularna v semplerskih vodah. Pesem “Drop It Like It’s Hot” je sicer končno Snoop-u zagotovila vrh lestvice Billboard Hot 100 kjer se je zadržala tri tedne. Billboard jo je decembra 2009 proglasil tudi za najbolj popularno Rap pesem desetletja. Naslednja je “Young Folks” od Peter Bjorn and John, ki je avtorsko delo Švedske indie skupine. Značilno žvižganje iz pesmi je tako nalezljivo, kot je sploh lahko kaj iz glasbenega studia. Kot je rekel tudi del tria John Eriksson ‘’mislim, da je prav zvok žvižganja, ki je celo neuglašeno, povezalo ljudi s pesmijo’’. Kljub naslovu “Young Folks” pesem dejansko ne govori o teh, temveč o zdolgočasenosti med klepetanjem v baru. Pri številki 77 najdemo pesem “Losing My Edge” od LCD Soundsystem, ki našteva in sicer interpolira tudi kakšno besedo iz drugih pesmi, a o semplanju težko govorimo. Je pesem, ki govori o strahu pevca, Murphy-ja, ki je pred tem bil znan kot DJ, da bo izgubil svoj ''cool'', česar ga je bilo na smrt strah. Naslednja je “Get Lucky” Daft Punk in Pharrell Williams-a, ki pa začuda kljub Pharell-ovem prispevku semplov ne uporablja. “Elektronska glasba je trenutno v območju udobja in se nikamor ne premakne’’ je ob pisanju pesmi rekel Thomas Bangalter. “To ni to kar naj bi glasbeniki počeli.” Tako so se lotili pisanja pesmi drugače in sproducirali nekaj bolj organskega s pomočjo Pharrell Williams-a in disco hitmakerja Nile Rodgers-a ter ustvarili pravi megahit. Pri 75 najdemo pesem “The House That Built Me” od Mirande Lambert, ki je v prejšnjih pesmih postala znana kot divja Texaška pištola, a je svoj prvi številka ena country hit zabeležila prav s to balado, v kateri govori o vračanju v mesto odraščanja v iskanju smisla življenja. Naslednja je “Letter From an Occupant” od The New Pornographers, ene boljših indie skupin tega časa, ki pa prihaja iz Kanade. Gre za avtorsko delo kot tudi pri Lambertovi. Sledi “House of Jealous Lovers” od The Rapture, pesem ki jo je pomagal spisati Murphy iz LCD Soundsystems in je pomagala ponovnem vzponu dance-punka. Smo pri številu 72 in pesmi “Bad and Boujee” od Migos v sodelovanju z ‘Lil Uzi Vert’. Ker gre za rapperje je seveda prisotno nekaj interpolacij, predvsem se pesem naslanja na drugo rap pesem, Jumpman od Drake-a. Gre za Migos-ov hit, ki je dosegel tudi vrhove lestvic v ZDA, kritiki pa njegov poseben stil repanja in vpliv tega primerjajo z vplivom Outcasta v obdobju pred tem. Glede na nove hite, ki se ga poslužujejo, se moramo strinjati. Zadnja pesem danes je “Call Me Maybe” od Carly Rae Jepsen pri številu 71. Kanadska finalistka Idolov dokazuje, da kvaliteten in enostaven folk-pop nikdar ne zastara, gre pa za avtorsko delo. "Call Me Maybe" je zasedla vrhove lestvic po celem svetu. Torej, med števili 80 in 71 lestvice Rolling Stone Magazina ‘100 najboljših pesmi tega stoletja – zaenkrat' najdemo tri pesmi, ki uporabljajo tuj material, kar je povprečje uporabe tujega materiala iz prejšnjih dveh oddaj. Če se to nadaljuje bomo videli naslednji teden, ko se posvetimo pesmim med števili 70 in 61. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 25 Sep 2018 22:00:00 +0000 SECOND HAND 26. & 29. 9. - ROLLING STONE The 100 Greatest Songs of the Century So Far - SAMPLE CHECK 71-80 Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ostajamo pri svežih hitih. Današnja pesem nosi naslov Crying at the club, izvaja jo Camila Cabello. Dvajsetletna Karla Camila Cabello Estrabao je Kubansko Ameriška pevka. Camila se je rodila na Kubi, njena družina pa se je dosti selila med Havano in Mexico city-jem, nakar so se le ustalili v Miamiju, ko je Camila dopolnila 5 let. Kot del dekliške skupine Fifth Harmony je sodelovala pri izdaji njihovega EP-ja in dveh albumov. Decembra lani je skupina zapustila in se posvetila solo karieri. Izdala je že dva singla, ki sta se prebila med 20 najboljših na Billboardovi lestvici: "I Know What You Did Last Summer" s Shawn Mendes-om in "Bad Things" z Machine Gun Kelly, ki je dosegla celo številko 4 na lestvici. Maja letos je izdala prvi singl s prihajajočega debutantskega albuma The Hurting. The Healing. The Loving, pesem pa nosi naslov Crying in the club in jo poslušamo v ozadju. Pesem je napisala skupaj s Sio in Benny Blancom. Je Tropical pop dance pesem srednjega ritma. Z Blancom je Camila sodelovala že maja lani na Cashmere Cat-in pesmi "Love Incredible", pri kateri je prispevala vokal. Blanco je demo za pesem dokončal s Sio in jo ponudil Camili, ki jo je dodelala in izdala, saj je tema pesmi ustrezala želenem sporočilu albuma. Kot pravi: Pesem nosi sporočilo o zdravljenju s pomočjo moči glasbe. Pesem Crying at the club pa uporablja tudi sempl iz pesmi "Genie in a Bottle" Christine Aguilere. "Genie in a Bottle" je 18 let stara pesem z Aguilerinega debutantskega albuma, ki je izdana kot nosilni singl. Kritiki so jo načeloma dobro sprejeli, ki so poudarjali predvsem kvaliteto besedila in Christininih vokalov. Poslušalci so se strinjali in pesem je dosegla vrhove lestvic v kar 21 državah ter je bila velik komercialni uspeh. Prodala se je v več kot 7 milijonov izvodih in je ena bolj prodajanih pesmi vseh časov. Christinina kariera se je s pesmijo Genie in a Bottle uspešno začela in se nadaljuje še danes. Na začetku si je pridobila vzdevek princesa popa, za svoje delo pa je prejela 6 Grammyjev in zvezdo na Hollywood Walk of Fame. Skupaj je že do leta 2015 prodala preko 50 milijonov albumov. Aguilera sodeluje tudi v humanitarnih akcijah in dela kot ambasador Združenih narodov na World Food Programme. Z debutantskega albuma je Christina poleg "Genie in a Bottle" izdala še hite "What a Girl Wants", in "Come On Over Baby (All I Want Is You)". Naslednje leto je izdala še dva albuma Mi Reflejo in My Kind of Christmas. Prevzela je kreativno kontrolo nad svojim delom in izdala četrti album Stripped, s katerega so izdani hiti "Dirrty", "Beautiful" in "Fighter". Peti album Back to Basics iz leta 2006, je prav tako bil velik uspeh in je postregel s hitoma "Ain't No Other Man" in "Hurt". Leta 2010 je Aguilera izdala še šesti album Bionic in nastopila v filmu Burlesque. Pozneje se je posvetila delu v TV seriji The Voice in izdala še album Lotus, ki pa ni bil preveč uspešen. Je pa Christina zato uspešno sodelovala z drugimi glasbeniki, na primer v pesmih "Lady Marmalade", "Moves like Jagger" in "Say Something". videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/08/16/SECONDHAND23.26.8.-CAMILACABELLO-CRAYINGATTHECLUBCHRISTINAAQUILERA-GENIEINTHEBOTTLE1438470.mp3 RTVSLO - Radio SI 354 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ostajamo pri svežih hitih. Današnja pesem nosi naslov Crying at the club, izvaja jo Camila Cabello. Dvajsetletna Karla Camila Cabello Estrabao je Kubansko Ameriška pevka. Camila se je rodila na Kubi, njena družina pa se je dosti selila med Havano in Mexico city-jem, nakar so se le ustalili v Miamiju, ko je Camila dopolnila 5 let. Kot del dekliške skupine Fifth Harmony je sodelovala pri izdaji njihovega EP-ja in dveh albumov. Decembra lani je skupina zapustila in se posvetila solo karieri. Izdala je že dva singla, ki sta se prebila med 20 najboljših na Billboardovi lestvici: "I Know What You Did Last Summer" s Shawn Mendes-om in "Bad Things" z Machine Gun Kelly, ki je dosegla celo številko 4 na lestvici. Maja letos je izdala prvi singl s prihajajočega debutantskega albuma The Hurting. The Healing. The Loving, pesem pa nosi naslov Crying in the club in jo poslušamo v ozadju. Pesem je napisala skupaj s Sio in Benny Blancom. Je Tropical pop dance pesem srednjega ritma. Z Blancom je Camila sodelovala že maja lani na Cashmere Cat-in pesmi "Love Incredible", pri kateri je prispevala vokal. Blanco je demo za pesem dokončal s Sio in jo ponudil Camili, ki jo je dodelala in izdala, saj je tema pesmi ustrezala želenem sporočilu albuma. Kot pravi: Pesem nosi sporočilo o zdravljenju s pomočjo moči glasbe. Pesem Crying at the club pa uporablja tudi sempl iz pesmi "Genie in a Bottle" Christine Aguilere. "Genie in a Bottle" je 18 let stara pesem z Aguilerinega debutantskega albuma, ki je izdana kot nosilni singl. Kritiki so jo načeloma dobro sprejeli, ki so poudarjali predvsem kvaliteto besedila in Christininih vokalov. Poslušalci so se strinjali in pesem je dosegla vrhove lestvic v kar 21 državah ter je bila velik komercialni uspeh. Prodala se je v več kot 7 milijonov izvodih in je ena bolj prodajanih pesmi vseh časov. Christinina kariera se je s pesmijo Genie in a Bottle uspešno začela in se nadaljuje še danes. Na začetku si je pridobila vzdevek princesa popa, za svoje delo pa je prejela 6 Grammyjev in zvezdo na Hollywood Walk of Fame. Skupaj je že do leta 2015 prodala preko 50 milijonov albumov. Aguilera sodeluje tudi v humanitarnih akcijah in dela kot ambasador Združenih narodov na World Food Programme. Z debutantskega albuma je Christina poleg "Genie in a Bottle" izdala še hite "What a Girl Wants", in "Come On Over Baby (All I Want Is You)". Naslednje leto je izdala še dva albuma Mi Reflejo in My Kind of Christmas. Prevzela je kreativno kontrolo nad svojim delom in izdala četrti album Stripped, s katerega so izdani hiti "Dirrty", "Beautiful" in "Fighter". Peti album Back to Basics iz leta 2006, je prav tako bil velik uspeh in je postregel s hitoma "Ain't No Other Man" in "Hurt". Leta 2010 je Aguilera izdala še šesti album Bionic in nastopila v filmu Burlesque. Pozneje se je posvetila delu v TV seriji The Voice in izdala še album Lotus, ki pa ni bil preveč uspešen. Je pa Christina zato uspešno sodelovala z drugimi glasbeniki, na primer v pesmih "Lady Marmalade", "Moves like Jagger" in "Say Something". http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 22 Aug 2017 22:00:00 +0000 SECOND HAND 23. & 26. 8. - CAMILA CABELLO - CRAYING AT THE CLUB / CHRISTINA AQUILERA - GENIE IN THE BOTTLE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ostajamo pri svežih hitih. Današnja pesem nosi naslov Wild Thoughts, izvaja jo DJ Khaled. Khaled Mohamed Khaled je star 41 let, znan pa je kot radijska osebnost na radijski postaji WEDR iz Miamija in kot hip hop glasbenik. Glasbeno pot je pričel kot DJ hip hop skupine Terror squad. Tudi njegovo ime na začetku ni bilo nežno, Arab Attack, a se je po napadih 9/11 preimenoval v DJ Khaled. Med leti 2004 in 2006 je največ delal na produkciji kolegov iz hip hop scene, kot so Fabolous in Fat Joe, nakar se je posvetil solo karieri. Leta 2006 je izdal debutantski album Listennn... the Album, nato pa skoraj vsako leto novega. Leta 2009 je postal tudi predsednik Def Jam South založbe ter ustanovil We the Best Music Group, katere direktor je. Konec junija je izdal svoj deseti album z naslovom Grateful. Na albumu se pojavlja kopica znanih gostov: Justin Bieber, Chance the Rapper, Lil Wayne, Quavo, Drake, , Bryson Tiller, Nas, Nicki Minaj, Travis Scott, Beyoncé, Jay Z ter tudi Rihanna, ki gostuje na pesmi Wild thoughts. "Shining" je bil kot prvi singl z Khaledovega albuma Grateful izdan že februarja, drugi, prav tako izdan pred albumom, je bil ''I'm the one'', tretji pa je ''Wild Thoughts''. Pesem Wild thoughts poleg gostujočih vokalov Rihanne in Bryson Tillerja vsebuje tudi sempl, ki ga boste verjetno prepoznali, čeprav je star že 18 let. Gre seveda sempl iz pesmi Maria Maria Santane, ki je leta 99 preplavila radijske postaje in lestvice ter se na vrhu teh zadrževala skoraj pol leta. Pesem sta sproducirala Wyclef Jean in Jerry Duplessis, leta 2000 pa je pesem osvojila tudi Grammyja. Skupina Santana obstaja že več kot 50 let, od leta 66 in v času delovanja izdala množico vrhunskih stvaritev. V pol desetletja so se člani pogosto menjali in v skupini je tako sodelovalo že preko 60 različnih glasbenikov. No, lani pa se je ob 50 letih delovanja znova zbrala postava skupine, ki je delovala ob samem pričetku in jo sestavljajo : Carlos Santana (kitara vokali), Gregg Rolie (klaviature, glavni vokali), Neal Schon (kitara, vokali), Michael Carabello (percussion) in Michael Shrieve (bobni). Izdali so težko pričakovani album Santana IV, točno 45 let po zadnjem sodelovanju na izjemno uspešnem albumu Santana III iz leta 71. Idejo za ponovno združitev s Santano je sicer že par let prej podal Schon, Carlos Santana pa je je želel več in dobil idejo za Santana IV ter vpoklical kar celotno ekipo. O združitvi je rekel: ''Bilo je čarobno, nismo morali siliti vzdušja, bilo je neverjetno. Od tam smo morali najti ravnotežje pesmi in glasbene vložke, ki jih bodo ljudje takoj povezali z idejo Santane''. Prvi singl z albuma "Anywhere You Want to Go" lahko poslušamo na radjskih postajah že od lani. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/08/16/SECONDHAND16.19.8.-DJKHALED-WILDTHOUGHTSSANTANA-MARIAMARIA1438464.mp3 RTVSLO - Radio SI 413 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ostajamo pri svežih hitih. Današnja pesem nosi naslov Wild Thoughts, izvaja jo DJ Khaled. Khaled Mohamed Khaled je star 41 let, znan pa je kot radijska osebnost na radijski postaji WEDR iz Miamija in kot hip hop glasbenik. Glasbeno pot je pričel kot DJ hip hop skupine Terror squad. Tudi njegovo ime na začetku ni bilo nežno, Arab Attack, a se je po napadih 9/11 preimenoval v DJ Khaled. Med leti 2004 in 2006 je največ delal na produkciji kolegov iz hip hop scene, kot so Fabolous in Fat Joe, nakar se je posvetil solo karieri. Leta 2006 je izdal debutantski album Listennn... the Album, nato pa skoraj vsako leto novega. Leta 2009 je postal tudi predsednik Def Jam South založbe ter ustanovil We the Best Music Group, katere direktor je. Konec junija je izdal svoj deseti album z naslovom Grateful. Na albumu se pojavlja kopica znanih gostov: Justin Bieber, Chance the Rapper, Lil Wayne, Quavo, Drake, , Bryson Tiller, Nas, Nicki Minaj, Travis Scott, Beyoncé, Jay Z ter tudi Rihanna, ki gostuje na pesmi Wild thoughts. "Shining" je bil kot prvi singl z Khaledovega albuma Grateful izdan že februarja, drugi, prav tako izdan pred albumom, je bil ''I'm the one'', tretji pa je ''Wild Thoughts''. Pesem Wild thoughts poleg gostujočih vokalov Rihanne in Bryson Tillerja vsebuje tudi sempl, ki ga boste verjetno prepoznali, čeprav je star že 18 let. Gre seveda sempl iz pesmi Maria Maria Santane, ki je leta 99 preplavila radijske postaje in lestvice ter se na vrhu teh zadrževala skoraj pol leta. Pesem sta sproducirala Wyclef Jean in Jerry Duplessis, leta 2000 pa je pesem osvojila tudi Grammyja. Skupina Santana obstaja že več kot 50 let, od leta 66 in v času delovanja izdala množico vrhunskih stvaritev. V pol desetletja so se člani pogosto menjali in v skupini je tako sodelovalo že preko 60 različnih glasbenikov. No, lani pa se je ob 50 letih delovanja znova zbrala postava skupine, ki je delovala ob samem pričetku in jo sestavljajo : Carlos Santana (kitara vokali), Gregg Rolie (klaviature, glavni vokali), Neal Schon (kitara, vokali), Michael Carabello (percussion) in Michael Shrieve (bobni). Izdali so težko pričakovani album Santana IV, točno 45 let po zadnjem sodelovanju na izjemno uspešnem albumu Santana III iz leta 71. Idejo za ponovno združitev s Santano je sicer že par let prej podal Schon, Carlos Santana pa je je želel več in dobil idejo za Santana IV ter vpoklical kar celotno ekipo. O združitvi je rekel: ''Bilo je čarobno, nismo morali siliti vzdušja, bilo je neverjetno. Od tam smo morali najti ravnotežje pesmi in glasbene vložke, ki jih bodo ljudje takoj povezali z idejo Santane''. Prvi singl z albuma "Anywhere You Want to Go" lahko poslušamo na radjskih postajah že od lani. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 15 Aug 2017 22:00:00 +0000 SECOND HAND 16. & 19. 8. - DJ KHALED - WILD THOUGHTS / SANTANA - MARIA MARIA Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novi stvaritvi skupine Thievery corporation z naslovom Letter to the editor. Thievery Corporation prihajajo iz Washingtona, delujejo pa kot kolektiv, ki ga vodita Rob Garza in Eric Hilton, v njem pa sodelujejo po potrebi še Rob Myers, Loulou Ghelichkhani, Natalia Clavier, Frank 'Booty Lock' Mitchell, Mr. Lif, Jeff Franca in Ashish Vyas. Njihov stil je sestavljen iz elementov dub-a, acid jazz-a, reggae, klasične indijske, brazilske, elektronske glasbe in hip hopa. Z delovanjem so pričeli leta 95 v Wasingtonskem Eighteenth Street Lounge. Garzo in Hiltona, ki je delni lastnik Lounga, je povezovala ljubezen do klubskega življenja in glasbe, kot je jazz, dub in bossa nova. Zanimalo ju je, kako bi zvenel mix teh stilov in leto kasneje sta zagnala studio in Eighteenth Street Lounge Music založbo in pričela z delom. Že takoj sta s pritegnila zanimanje s prvima 12-inčnima stvaritvama: "Shaolin Satellite" ter "2001: a Spliff Odyssey". Sledil je še debutantski album Sounds from the Thievery Hi-Fi, s katerim sta se še bolj potrdila v očeh kritikov. V svojih intervjujih kot inspiracijo rada navajata ljubezen do Brazilske kulture in glasbe, še posebej Bossa Nova glasbeno strujo iz 60tih let. Nekatera njuna prva dela so prav tako posvetila klasikom tega stila kot sta Joao Gilberto in Tom Jobim. Izdala sta tudi kompilacijo "Sounds From The Verve Hi-Fi", ki je 'best of' varijanta glasbe Verve Records, ki vključuje jazz, bossa nova in latin jazz glasbo 60tih in 70tih let. Po 11 letih delovanja izdajajo že svoj 10ti album, The Temple of I & I, ki pa se tokrat obrača k Jamajki, kar se jasno sliši tudi v pesmi Letter to the editor. Kot pravi Hilton: ''je inovativnost, duša in moč jamajške glasbe konstanten vir kreativne mane za skupino'' Kot je zaznati tudi v Letter to the editor, so Thievery corporation močno politično naravnani, kot nenazadnje nakazujejo tudi naslovi njihovih albumov, kot naprimer Radio Retaliation in seveda mnogih pesmi. Menijo, da kot znani umetniki nimajo izgovora, da bi o nepravicah, vojnah, lakoti in drugih perečih vprašanjih ostali tiho. Če se vrnemo glasbi in namenu naše oddaje, so za svojo pesem Letter to the editor uporabili zelo zanimiv glasbeni element. Gre za poseben sempl, saj prihaja iz baze podatkov iz sintisajzra. Sintisajzer nosi ime VL-1 in je prvi Casiov instrument iz VL-Tone produkcije, zato je večkrat imenovan kar VL-Tone. Sicer je kombinacija kalkulatorja, monofoničnega sintisajzerja in sekvencerja, v prodajo pa je šel leta 79. bil je prvi komercialni sintisajzer, ki se je prodajal po ceni 70 dolarjev. Zaradi svoje cenene konstrukcije in nerealističnega, unikatnega low-fidelity zvoka ima med ljubitelji elektronske glasbe in širše poseben, če ne kultni status. Iz ritem sekcije VL-1, predvsem ritma Rock 1 ali Rock 2 in Piano zvoka je za svoje pesmi črpala nepregledna množica umetnikov. Verjetno najbolj znana uporaba je tista v pesmi Da Da Da skupine Trio. Podobno so se zadeve lotili tudi The Fall v pesmi "The Man Whose Head Expanded", v novejšem času ga je uporabila tudi Fergie v "Clumsy", pa Deee-Lite v "Who Was That", Lady Gaga v "Government Hooker", Panic! at the Disco v "Far Too Young to Die" in Robbie Williams v 'Rudebox' . videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/08/01/SECONDHAND9.12.8.-THIEVERYCORPORATION-LETTERTOTHEEDITORCASIOVL-1-ROCK2RHYTHM1433541.mp3 RTVSLO - Radio SI 458 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novi stvaritvi skupine Thievery corporation z naslovom Letter to the editor. Thievery Corporation prihajajo iz Washingtona, delujejo pa kot kolektiv, ki ga vodita Rob Garza in Eric Hilton, v njem pa sodelujejo po potrebi še Rob Myers, Loulou Ghelichkhani, Natalia Clavier, Frank 'Booty Lock' Mitchell, Mr. Lif, Jeff Franca in Ashish Vyas. Njihov stil je sestavljen iz elementov dub-a, acid jazz-a, reggae, klasične indijske, brazilske, elektronske glasbe in hip hopa. Z delovanjem so pričeli leta 95 v Wasingtonskem Eighteenth Street Lounge. Garzo in Hiltona, ki je delni lastnik Lounga, je povezovala ljubezen do klubskega življenja in glasbe, kot je jazz, dub in bossa nova. Zanimalo ju je, kako bi zvenel mix teh stilov in leto kasneje sta zagnala studio in Eighteenth Street Lounge Music založbo in pričela z delom. Že takoj sta s pritegnila zanimanje s prvima 12-inčnima stvaritvama: "Shaolin Satellite" ter "2001: a Spliff Odyssey". Sledil je še debutantski album Sounds from the Thievery Hi-Fi, s katerim sta se še bolj potrdila v očeh kritikov. V svojih intervjujih kot inspiracijo rada navajata ljubezen do Brazilske kulture in glasbe, še posebej Bossa Nova glasbeno strujo iz 60tih let. Nekatera njuna prva dela so prav tako posvetila klasikom tega stila kot sta Joao Gilberto in Tom Jobim. Izdala sta tudi kompilacijo "Sounds From The Verve Hi-Fi", ki je 'best of' varijanta glasbe Verve Records, ki vključuje jazz, bossa nova in latin jazz glasbo 60tih in 70tih let. Po 11 letih delovanja izdajajo že svoj 10ti album, The Temple of I & I, ki pa se tokrat obrača k Jamajki, kar se jasno sliši tudi v pesmi Letter to the editor. Kot pravi Hilton: ''je inovativnost, duša in moč jamajške glasbe konstanten vir kreativne mane za skupino'' Kot je zaznati tudi v Letter to the editor, so Thievery corporation močno politično naravnani, kot nenazadnje nakazujejo tudi naslovi njihovih albumov, kot naprimer Radio Retaliation in seveda mnogih pesmi. Menijo, da kot znani umetniki nimajo izgovora, da bi o nepravicah, vojnah, lakoti in drugih perečih vprašanjih ostali tiho. Če se vrnemo glasbi in namenu naše oddaje, so za svojo pesem Letter to the editor uporabili zelo zanimiv glasbeni element. Gre za poseben sempl, saj prihaja iz baze podatkov iz sintisajzra. Sintisajzer nosi ime VL-1 in je prvi Casiov instrument iz VL-Tone produkcije, zato je večkrat imenovan kar VL-Tone. Sicer je kombinacija kalkulatorja, monofoničnega sintisajzerja in sekvencerja, v prodajo pa je šel leta 79. bil je prvi komercialni sintisajzer, ki se je prodajal po ceni 70 dolarjev. Zaradi svoje cenene konstrukcije in nerealističnega, unikatnega low-fidelity zvoka ima med ljubitelji elektronske glasbe in širše poseben, če ne kultni status. Iz ritem sekcije VL-1, predvsem ritma Rock 1 ali Rock 2 in Piano zvoka je za svoje pesmi črpala nepregledna množica umetnikov. Verjetno najbolj znana uporaba je tista v pesmi Da Da Da skupine Trio. Podobno so se zadeve lotili tudi The Fall v pesmi "The Man Whose Head Expanded", v novejšem času ga je uporabila tudi Fergie v "Clumsy", pa Deee-Lite v "Who Was That", Lady Gaga v "Government Hooker", Panic! at the Disco v "Far Too Young to Die" in Robbie Williams v 'Rudebox' . http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 08 Aug 2017 22:00:00 +0000 SECOND HAND 9. & 12. 8. - THIEVERY CORPORATION - LETTER TO THE EDITOR / CASIO VL-1 - ROCK 2 RHYTHM Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se lotimo svežega hita z radijskih postaj, pesmi Bad Liar Selene Gomez. Selena je pravkar dopolnila 25 let, je pa že vrsto let zvezda zabavne industrije, predvsem na filmskih platnih, s tem da zadnjih par let svoje talente preizkuša tudi na glasbenem področju. Kariero je pričela v TV seriji Barney & Friends, igralsko kariero pa je nadgradila v seriji Disney Channel-a, Wizards of Waverly Place, kjer je imela glavno vlogo. Uspešnost serije ji je odprla vrata v svet filma in televizije in kasneje tudi do sveta glasbe preko televizijske mreže. Leta 2008 je podpisala pogodbo s Hollywood Records in ustanovila skupino Selena Gomez & the Scene s katero je že do leta 2011 sproducirala štiri opaznejše hite. Vse to je bilo povezano z njenim likom deklice, Selena pa je želela preskočiti na raven bolj odrasle ženske z vlogo v filmu Spring Breakers iz leta 2013 ter izdajo solo albuma Stars Dance istega leta. Album je bil dobro sprejet v ZDA, z njega pa prihaja tudi njen top 10 hit Come & Get It. Tudi naslednji album, Revival iz leta 2015, je bil uspešen in vsi trije prvi singli z albuma, "Good for You", "Same Old Love"in "Hands to Myself" so zasedli vrh Mainstream Top 40 chart v ZDA. S tem smo že pri njenem tretjem albumu, ki bo kmalu izdan, in pesmi Bad liar, ki album napoveduje kot prvi singl. Pesem že ima status hita, v naši oddaji pa se je znašla ker uporablja sempl. Preden se posvetimo izvoru sempla pa še nekaj o Seleni. Že od začetka kariere je sodelovala z vrsto humanitarnih organizacij in postala ambasadorka UNICEFa pri 17tih letih. Kot pevka je prodala že preko 7 milijonov albumov in 22 milijonov singlov. Z julijem 2017 je postala najbolj sledena oseba na svetu na instagramu, za svoje delo pa je prejela že množico nagrad tako na filmskem kot glasbenem področju. Če se vrnemo njenem novem hitu, Bad liar, ta sempla bas linijo pesmi "Psycho Killer"od Talking Heads iz leta 77. Pesem so napisali David Byrne, Chris Frantz in Tina Weymouth, katerim je Selena tudi priznala avtorstvo pri pesmi, David Byrne pa je njeno pesem tudi pohvalil. Pesem "Psycho Killer" so člani skupine najprej zaigrali še pod imenom The Artistic leta 74, leto kasneje že pod novim imenom, Talking heads, leta 77 pa je nastala pesem, ki jo poznamo z radijskih postaj in je izdana na albumu 77. Pri opombah na izdaji albuma Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads iz leta 92, je Jerry Harrison napisal, da je izredno vesel, da verzija, ki so jo najprej posneli z Arthur Russell-om na čelu, ni ostala edina verzija. Pesem je postala skupinin podpisni hit. Zamišljena je bila kot balada z besedilom, ki predstavlja misli serijskega morilca. "Psycho Killer" pa je postala, po besedah AllMusic portala: funky new wave pesem s posebnim ritmom z eno bolj prepoznavnih bas linij v rock'n'roll glasbi. "Psycho Killer" je edina pesem z albuma 77 ki se je prebila med 100 najboljših na Billboard lestvicah, čeprav komercialno ni bila izredno uspešna. So pa jo kritiki uvrstili v The Rock and Roll Hall of Fame kot eno izmed pesmi, ki so izoblikovale Rock and Roll glasbo. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/08/01/SECONDHAND2.5.8.-SELENAGOMEZTALKINGHEADS-PSYCHOKILLER1433533.mp3 RTVSLO - Radio SI 455 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se lotimo svežega hita z radijskih postaj, pesmi Bad Liar Selene Gomez. Selena je pravkar dopolnila 25 let, je pa že vrsto let zvezda zabavne industrije, predvsem na filmskih platnih, s tem da zadnjih par let svoje talente preizkuša tudi na glasbenem področju. Kariero je pričela v TV seriji Barney & Friends, igralsko kariero pa je nadgradila v seriji Disney Channel-a, Wizards of Waverly Place, kjer je imela glavno vlogo. Uspešnost serije ji je odprla vrata v svet filma in televizije in kasneje tudi do sveta glasbe preko televizijske mreže. Leta 2008 je podpisala pogodbo s Hollywood Records in ustanovila skupino Selena Gomez & the Scene s katero je že do leta 2011 sproducirala štiri opaznejše hite. Vse to je bilo povezano z njenim likom deklice, Selena pa je želela preskočiti na raven bolj odrasle ženske z vlogo v filmu Spring Breakers iz leta 2013 ter izdajo solo albuma Stars Dance istega leta. Album je bil dobro sprejet v ZDA, z njega pa prihaja tudi njen top 10 hit Come & Get It. Tudi naslednji album, Revival iz leta 2015, je bil uspešen in vsi trije prvi singli z albuma, "Good for You", "Same Old Love"in "Hands to Myself" so zasedli vrh Mainstream Top 40 chart v ZDA. S tem smo že pri njenem tretjem albumu, ki bo kmalu izdan, in pesmi Bad liar, ki album napoveduje kot prvi singl. Pesem že ima status hita, v naši oddaji pa se je znašla ker uporablja sempl. Preden se posvetimo izvoru sempla pa še nekaj o Seleni. Že od začetka kariere je sodelovala z vrsto humanitarnih organizacij in postala ambasadorka UNICEFa pri 17tih letih. Kot pevka je prodala že preko 7 milijonov albumov in 22 milijonov singlov. Z julijem 2017 je postala najbolj sledena oseba na svetu na instagramu, za svoje delo pa je prejela že množico nagrad tako na filmskem kot glasbenem področju. Če se vrnemo njenem novem hitu, Bad liar, ta sempla bas linijo pesmi "Psycho Killer"od Talking Heads iz leta 77. Pesem so napisali David Byrne, Chris Frantz in Tina Weymouth, katerim je Selena tudi priznala avtorstvo pri pesmi, David Byrne pa je njeno pesem tudi pohvalil. Pesem "Psycho Killer" so člani skupine najprej zaigrali še pod imenom The Artistic leta 74, leto kasneje že pod novim imenom, Talking heads, leta 77 pa je nastala pesem, ki jo poznamo z radijskih postaj in je izdana na albumu 77. Pri opombah na izdaji albuma Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads iz leta 92, je Jerry Harrison napisal, da je izredno vesel, da verzija, ki so jo najprej posneli z Arthur Russell-om na čelu, ni ostala edina verzija. Pesem je postala skupinin podpisni hit. Zamišljena je bila kot balada z besedilom, ki predstavlja misli serijskega morilca. "Psycho Killer" pa je postala, po besedah AllMusic portala: funky new wave pesem s posebnim ritmom z eno bolj prepoznavnih bas linij v rock'n'roll glasbi. "Psycho Killer" je edina pesem z albuma 77 ki se je prebila med 100 najboljših na Billboard lestvicah, čeprav komercialno ni bila izredno uspešna. So pa jo kritiki uvrstili v The Rock and Roll Hall of Fame kot eno izmed pesmi, ki so izoblikovale Rock and Roll glasbo. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 01 Aug 2017 22:00:00 +0000 SECOND HAND 2. & 5. 8. - SELENA GOMEZ / TALKING HEADS - PSYCHO KILLER Pozdravljeni v oddaji Second hand. Avtorja pesmi v ozadju, Galway girl, smo letos že srečali, ko smo pod drobnogled vzeli njegov megahit Photograph. Gre seveda za Ed Sheeran-a, ki ima kar velike težave s sposojanjem tujih pesmi. Najbolj znan primer je vsekakor prej omenjeni primer pri pesmi Photograph, za katero je sicer izven sodišča poravnal odškodnino kar 20 milijonov dolarjev. Glede na časovno zaporedje izdaje pesmi in podobnost melodij, kritiki Sheeranu verjamejo, da je šlo za nenamerno plagiatorstvo, kjer pisec znano melodijo izpred par let zamenja za novo idejo, kot je bil primer tudi v pri Sam Smithu in Tom Petty-jevi pesmi I Won’t Back Down. Original uporabljen v Photograph, pesem Amazing je zapel X Factor zmagovalec Matt Cardle, ki je tudi prejel omenjen znesek. Druga Sheeranova pesem, ki pa je še na sodišču, je Thinking Out Loud, pa je verjetno podobno povezana z Marvin Gaye-jevo Let’s Get it On. V današnjem primeru je na srečo Sheeran uredil avtorske zadeve pred izdajo in dejansko pesem posnel s skupino, ki je ponudila pesem iz katere črpa. Pesem Galway girl je tretji hit z njegovega novega albuma %, izdana pa je seveda na St. Patrics-ov dan. Čeprav so pri založbi bili načeloma proti snemanju te mešanice popa in tradicionalne glasbe, je Sheeran vztrajal pri njej, kar se je na koncu izkazalo tudi za dobro komercialno potezo. Med drugim je tretja najbolj predvajana pesem z albuma na Spotify, z njo pa si je seveda Sheeran na Irskem močno dvignil popularnost s svojim izrazom ljubezni do Irske skozi pesem. Sheeran se je zavedal, da je Steve Earle posnel pesem z istim naslovom leta 2000 in da je priredba te pesmi v izvedbi Sharon Shannon and Mundy osem let kasneje prav tako bila velik hit. Zato in zaradi preteklih izkušenj z avtorskimi pravicami je najprej želel posneti pesem z drugim besedilom, a nikakor ni šlo. V intervjuju na BBC je v luči tega rekel, da je poanta tradicionalnih pesmi prav inspiriranje po zgodovini in da se s tem ne bo več obremenjeval. V pesmi je uporabil del pesmi Minute 5 skupine Beoga. Sheeran je pesem posnel skupaj s skupino in jih tudi uradno navedel kot avtorje. Glede besedila je sicer rekel, da se uvodno besedilo pesmi "She played the fiddle in an Irish band" nanaša na pevko Beoge Niamh Dunne, drugo pa da je izmišljeno. Tudi na koncertu v Dublinu je Sheeran del Steve Earlove pesmi in nato tudi svojo verzijo zapel z Beogo. Beoga so sicer Irska folk skupina, ki je pričela delovati leta 2002 v County Kerry, čeprav dejansko člani prihajajo iz County Antrim in County Londonderry. Njihov album iz leta 2007, Mischief, je bil izredno dobro sprejet in oklican za enega boljših folk albumov tega leta. Naslednji album, The incident iz leta 2010 je bil celo nominiran za Grammyja in jih je še bolj trdno zasidral v glasbeni sceni, skupino pa so opisovali kot ''najbolj vzmenirljivo tradicionalno skupino ki je to stoletje prišla iz Irske.'' videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/07/26/SECONDHAND26.29.7.-EDSHEERAN-GALWAYGIRLBEOGA-MINUTE51431209.mp3 RTVSLO - Radio SI 381 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Avtorja pesmi v ozadju, Galway girl, smo letos že srečali, ko smo pod drobnogled vzeli njegov megahit Photograph. Gre seveda za Ed Sheeran-a, ki ima kar velike težave s sposojanjem tujih pesmi. Najbolj znan primer je vsekakor prej omenjeni primer pri pesmi Photograph, za katero je sicer izven sodišča poravnal odškodnino kar 20 milijonov dolarjev. Glede na časovno zaporedje izdaje pesmi in podobnost melodij, kritiki Sheeranu verjamejo, da je šlo za nenamerno plagiatorstvo, kjer pisec znano melodijo izpred par let zamenja za novo idejo, kot je bil primer tudi v pri Sam Smithu in Tom Petty-jevi pesmi I Won’t Back Down. Original uporabljen v Photograph, pesem Amazing je zapel X Factor zmagovalec Matt Cardle, ki je tudi prejel omenjen znesek. Druga Sheeranova pesem, ki pa je še na sodišču, je Thinking Out Loud, pa je verjetno podobno povezana z Marvin Gaye-jevo Let’s Get it On. V današnjem primeru je na srečo Sheeran uredil avtorske zadeve pred izdajo in dejansko pesem posnel s skupino, ki je ponudila pesem iz katere črpa. Pesem Galway girl je tretji hit z njegovega novega albuma %, izdana pa je seveda na St. Patrics-ov dan. Čeprav so pri založbi bili načeloma proti snemanju te mešanice popa in tradicionalne glasbe, je Sheeran vztrajal pri njej, kar se je na koncu izkazalo tudi za dobro komercialno potezo. Med drugim je tretja najbolj predvajana pesem z albuma na Spotify, z njo pa si je seveda Sheeran na Irskem močno dvignil popularnost s svojim izrazom ljubezni do Irske skozi pesem. Sheeran se je zavedal, da je Steve Earle posnel pesem z istim naslovom leta 2000 in da je priredba te pesmi v izvedbi Sharon Shannon and Mundy osem let kasneje prav tako bila velik hit. Zato in zaradi preteklih izkušenj z avtorskimi pravicami je najprej želel posneti pesem z drugim besedilom, a nikakor ni šlo. V intervjuju na BBC je v luči tega rekel, da je poanta tradicionalnih pesmi prav inspiriranje po zgodovini in da se s tem ne bo več obremenjeval. V pesmi je uporabil del pesmi Minute 5 skupine Beoga. Sheeran je pesem posnel skupaj s skupino in jih tudi uradno navedel kot avtorje. Glede besedila je sicer rekel, da se uvodno besedilo pesmi "She played the fiddle in an Irish band" nanaša na pevko Beoge Niamh Dunne, drugo pa da je izmišljeno. Tudi na koncertu v Dublinu je Sheeran del Steve Earlove pesmi in nato tudi svojo verzijo zapel z Beogo. Beoga so sicer Irska folk skupina, ki je pričela delovati leta 2002 v County Kerry, čeprav dejansko člani prihajajo iz County Antrim in County Londonderry. Njihov album iz leta 2007, Mischief, je bil izredno dobro sprejet in oklican za enega boljših folk albumov tega leta. Naslednji album, The incident iz leta 2010 je bil celo nominiran za Grammyja in jih je še bolj trdno zasidral v glasbeni sceni, skupino pa so opisovali kot ''najbolj vzmenirljivo tradicionalno skupino ki je to stoletje prišla iz Irske.'' http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 25 Jul 2017 22:00:00 +0000 SECOND HAND 26. & 29. 7. - ED SHEERAN - GALWAY GIRL / BEOGA - MINUTE 5 Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se lotimo glasbe, ki je ustvarjena za TV serijo. V ozadju poslušamo pesem KLF Build a fire, ki prihaja z njihovega legendarnega The white room albuma, ki jih je popeljal med zvezde. Z albuma prihaja kopica hitov, med drugimi tudi 3 a.m. eternal in What time is love, Build a fire pa je ena njihovih nežnejših pesmi. Morda ste že prepoznali vir iz katerega so črpali za to pesem. Gre seveda za glavno glasbeno temo legendarne TV serije Twin peaks. Prav glasba je po besedah kritikov tista zaradi katere je serija tako prepričljivo pričarala vsebino gledalcem, zanjo pa je odgovoren Angelo Badalamenti. Serija se je predvajala v letih 90 in 91, nakar so jo zaradi padca gledanosti ukinili in je tako doživela le dve sezoni. Kljub temu je na svet filma in TV industrije pustila globok pečat, enako pa velja tudi za njeno zapuščino v glasbenem svetu. Kot smo že slišali v primeru KLF, so mnogi elektronski artisti črpali elemente glavne teme za svoje produkcije, podobno pa je bilo z ostalimi pesmimi iz serije. Ena bolj znanih tem serije je tema Laure Palmer, ki je včasih gledalcem celo bolj znana kot glavna tema serije. Tudi njo so radi semplali, enem elektronskem glasbeniku pa je njena melodija prišla še posebej prav. Gre za Moby-ja, ki je svoj prvi velik hit, Go, v veliki meri zgradil okoli melodije te teme, kot lahko slišimo tudi sami. Moby je sicer pesem Go naredil kot B-side drugi pesmi in zanjo mislil, da je zelo površna in ji ni pripisoval možnosti za uspeh, a prav z njo se je Moby-ju odprla pot do založbe in nadaljnje slave. Če ste morda zamudili novico, se je po 25 letih maja letos na TV zaslone serija Twin peaks vrnila s tretjo sezono, glasbo zanjo pa je znova spisal Angelo Badalamenti. Moderni producenti že tipajo za melodijami in zagotovo bo na podlagi nove glasbe nastal še kakšen moderen hit. Angelo Badalamenti, ki je letos dopolnil 80 let, je Ameriški skladatelj, ki je najbolj znan prav po sodelovanju z David Lynch-em, predvsem po skladbah za Blue Velvet, Twin Peaks, The Straight Story in Mulholland Drive. Sodelovanje z Lynch-em se je pričelo na Blue Velvet, kamor je bil Angelo najprej vpoklican, da pomaga Isabelli Rossellini pri petju pesmi Blue Velvet. Ko je ta ideja padla v vodo sta Angelo in David združila Angelovo glasbo in Davidovo besedilo ter sproducirala "Mysteries of Love", kar je bil začetek zelo uspešnega nadaljnjega sodelovanja. Za glasbo za Twin peaks je Angelo leta 90 prejel tudi Grammy-ja, poleg tega pa še mnoge nagrade za življenjsko delo. Angelo je sodeloval tudi z kopico glasbenikov, kot so Perrey and Kingsley, Pet Shop Boys, Orbital, metal skupino Anthrax, pa tudi Marianne Faithfull in skupino James. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive03/2017/07/10/SECONDHAND19.22.7.-TWINPEAKSTRIBUTE1425629.mp3 RTVSLO - Radio SI 445 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se lotimo glasbe, ki je ustvarjena za TV serijo. V ozadju poslušamo pesem KLF Build a fire, ki prihaja z njihovega legendarnega The white room albuma, ki jih je popeljal med zvezde. Z albuma prihaja kopica hitov, med drugimi tudi 3 a.m. eternal in What time is love, Build a fire pa je ena njihovih nežnejših pesmi. Morda ste že prepoznali vir iz katerega so črpali za to pesem. Gre seveda za glavno glasbeno temo legendarne TV serije Twin peaks. Prav glasba je po besedah kritikov tista zaradi katere je serija tako prepričljivo pričarala vsebino gledalcem, zanjo pa je odgovoren Angelo Badalamenti. Serija se je predvajala v letih 90 in 91, nakar so jo zaradi padca gledanosti ukinili in je tako doživela le dve sezoni. Kljub temu je na svet filma in TV industrije pustila globok pečat, enako pa velja tudi za njeno zapuščino v glasbenem svetu. Kot smo že slišali v primeru KLF, so mnogi elektronski artisti črpali elemente glavne teme za svoje produkcije, podobno pa je bilo z ostalimi pesmimi iz serije. Ena bolj znanih tem serije je tema Laure Palmer, ki je včasih gledalcem celo bolj znana kot glavna tema serije. Tudi njo so radi semplali, enem elektronskem glasbeniku pa je njena melodija prišla še posebej prav. Gre za Moby-ja, ki je svoj prvi velik hit, Go, v veliki meri zgradil okoli melodije te teme, kot lahko slišimo tudi sami. Moby je sicer pesem Go naredil kot B-side drugi pesmi in zanjo mislil, da je zelo površna in ji ni pripisoval možnosti za uspeh, a prav z njo se je Moby-ju odprla pot do založbe in nadaljnje slave. Če ste morda zamudili novico, se je po 25 letih maja letos na TV zaslone serija Twin peaks vrnila s tretjo sezono, glasbo zanjo pa je znova spisal Angelo Badalamenti. Moderni producenti že tipajo za melodijami in zagotovo bo na podlagi nove glasbe nastal še kakšen moderen hit. Angelo Badalamenti, ki je letos dopolnil 80 let, je Ameriški skladatelj, ki je najbolj znan prav po sodelovanju z David Lynch-em, predvsem po skladbah za Blue Velvet, Twin Peaks, The Straight Story in Mulholland Drive. Sodelovanje z Lynch-em se je pričelo na Blue Velvet, kamor je bil Angelo najprej vpoklican, da pomaga Isabelli Rossellini pri petju pesmi Blue Velvet. Ko je ta ideja padla v vodo sta Angelo in David združila Angelovo glasbo in Davidovo besedilo ter sproducirala "Mysteries of Love", kar je bil začetek zelo uspešnega nadaljnjega sodelovanja. Za glasbo za Twin peaks je Angelo leta 90 prejel tudi Grammy-ja, poleg tega pa še mnoge nagrade za življenjsko delo. Angelo je sodeloval tudi z kopico glasbenikov, kot so Perrey and Kingsley, Pet Shop Boys, Orbital, metal skupino Anthrax, pa tudi Marianne Faithfull in skupino James. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 18 Jul 2017 22:00:00 +0000 SECOND HAND 19. & 22. 7. - TWIN PEAKS TRIBUTE RTVSLO - Radio SI no RTV, MMC podcast.radio@rtvslo.si MMC RTV Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. sl Tue, 22 Sep 2020 22:00:00 +0000 http://www.rtvslo.si/podcast webmaster@rtvslo.si (Webmaster) Tue, 22 Sep 2020 22:00:00 +0000 Second hand