Comedy (C) RTVSLO 2017 Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. http://www.rtvslo.si/podcast Second hand https://img.rtvcdn.si/_up/ava/ava_misc/show_logos/173250461/logo.jpg Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit Olivie Rodrigo z naslovom Good 4 you. Olivia Isabel Rodrigo, stara trenutno šele 18 let, je ameriška pevka, pisateljica in igralka. Kot igralka je znana po nastopih v Disney Channel serijah. Svoj debitantski glasbeni singl Drivers License je izdala letos in ta je takoj zasedel vrhove lestvic po vsem svetu in jo zapisal na glasbeni zemljevid. Sledila sta še dva uspešna singla, "Deja Vu" in "Good 4 U", kar je privedlo do izdaje debitantskega albuma Sour maja letos, ki je zelo dobro sprejet med kritiki. Peti in igrati glasbo je pričela že v vrtcu, tako da njen hitri vzpon med uspešne glasbenike ne preseneča. Starši imajo filipinske oziroma nemške in irske korenine, tako da lahko od nje pričakujemo tudi mešanico mnogih vplivov. Ob odraščanju je lahko poslušala predvsem alternativne skupine, ki sta ju oboževala starša, za pisanje pesmi pa jo je navdušilo predvsem poslušanje country glasbe in še posebej Taylor Swift. "Good 4 U" je dober primer vsega napisanega, gre za poskočno pesem ki združuje rock, pop, punk, grunge, emo in alternativno glasbo. Vsebuje staccato bas linije, energetične električne kitare in eksplozivno bobnanje. Pesem je dosegla vrhove lestvic v mnogih državah, vključno z Veliko Britanijo in ZDA. Poleg nje in producenta Dan Nigro pa med avtorji najdemo še dve imeni, Hayley Williams in Josh Farro, ki se pojavita zaradi inspiracije za Good 4 you iz pesmi "Misery Business" skupine Paramore iz leta 2007. "Misery Business" je prvi singl iz njihovega drugega albuma, Riot!. Na Billboard Hot 100 je dosegla 26 mesto, kar je bil do leta 2014 njihov najuspešnejši singl. "Misery Business" je tudi prva pesem, ki se je prebila na UK lestvice in je sprejeta med kritiki kot njihova "breakthrough" pesem, ki jih je približala mainstream poslušalcem. Za album so prejeli Best New Artist nominacijo na 2008 Grammy Awards. Ko sta skupino zapustila Josh in Zac Farro leta 2010, je skupina izdala še četrti album Paramore leta 2013, ki pa je bil zelo uspešen, zasedel je prvo mesto na US Billboard lestvici in bil podobno uspešen v mnogih drugih državah. Na njem najdemo pesmi "Still Into You" ter "Ain't It Fun", zadnja pa je osvojila Grammy-ja za Best Rock Song, kar je bil njihov prvi Grammy. Skupinina zasedba se je nato še spreminjala, basist Jeremy Davis jih je zapustil konec leta 2015, bivši bobnar Zac Farro pa se jim je pridružil dve leti kasneje, te rotacije pa jim niso prinesle večjega uspeha. 174811308 RTVSLO - Radio SI 379 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit Olivie Rodrigo z naslovom Good 4 you. Olivia Isabel Rodrigo, stara trenutno šele 18 let, je ameriška pevka, pisateljica in igralka. Kot igralka je znana po nastopih v Disney Channel serijah. Svoj debitantski glasbeni singl Drivers License je izdala letos in ta je takoj zasedel vrhove lestvic po vsem svetu in jo zapisal na glasbeni zemljevid. Sledila sta še dva uspešna singla, "Deja Vu" in "Good 4 U", kar je privedlo do izdaje debitantskega albuma Sour maja letos, ki je zelo dobro sprejet med kritiki. Peti in igrati glasbo je pričela že v vrtcu, tako da njen hitri vzpon med uspešne glasbenike ne preseneča. Starši imajo filipinske oziroma nemške in irske korenine, tako da lahko od nje pričakujemo tudi mešanico mnogih vplivov. Ob odraščanju je lahko poslušala predvsem alternativne skupine, ki sta ju oboževala starša, za pisanje pesmi pa jo je navdušilo predvsem poslušanje country glasbe in še posebej Taylor Swift. "Good 4 U" je dober primer vsega napisanega, gre za poskočno pesem ki združuje rock, pop, punk, grunge, emo in alternativno glasbo. Vsebuje staccato bas linije, energetične električne kitare in eksplozivno bobnanje. Pesem je dosegla vrhove lestvic v mnogih državah, vključno z Veliko Britanijo in ZDA. Poleg nje in producenta Dan Nigro pa med avtorji najdemo še dve imeni, Hayley Williams in Josh Farro, ki se pojavita zaradi inspiracije za Good 4 you iz pesmi "Misery Business" skupine Paramore iz leta 2007. "Misery Business" je prvi singl iz njihovega drugega albuma, Riot!. Na Billboard Hot 100 je dosegla 26 mesto, kar je bil do leta 2014 njihov najuspešnejši singl. "Misery Business" je tudi prva pesem, ki se je prebila na UK lestvice in je sprejeta med kritiki kot njihova "breakthrough" pesem, ki jih je približala mainstream poslušalcem. Za album so prejeli Best New Artist nominacijo na 2008 Grammy Awards. Ko sta skupino zapustila Josh in Zac Farro leta 2010, je skupina izdala še četrti album Paramore leta 2013, ki pa je bil zelo uspešen, zasedel je prvo mesto na US Billboard lestvici in bil podobno uspešen v mnogih drugih državah. Na njem najdemo pesmi "Still Into You" ter "Ain't It Fun", zadnja pa je osvojila Grammy-ja za Best Rock Song, kar je bil njihov prvi Grammy. Skupinina zasedba se je nato še spreminjala, basist Jeremy Davis jih je zapustil konec leta 2015, bivši bobnar Zac Farro pa se jim je pridružil dve leti kasneje, te rotacije pa jim niso prinesle večjega uspeha. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 12 Oct 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 13. & 16. 10. - OLIVIA RODRIGO - GOOD 4 YOU / PARAMORE - MISERY BUSINESS Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit "Leave Before You Love Me" pod katerega se podpisuje ameriški producent Marshmello v sodelovanju z ameriško skupino Jonas Brothers. Pesem kritiki opisujejo kot "sladko nalezljivo pop balado", ki bi morala streti srca po vsem svetu. Izdana je kot singl maja letos, sproduciralo pa jo je kar šest producentov, s tem da je vso programiranje delo Marshmello-a. Jonas Brothers' člani so prispevali vokale, kitaro in spremljevalne vokale. Marshmello je glasbeni producent elektronske glasbe in DJ. Njegove pesmi "Silence", "Wolves", "Friends", "Happier" in "Alone" so ga vpisale na glasbeni zemljevid in mu prislužile uvrstitve na Billboard Hot 100. Leta 2019 je zaslužil že 40 milijonov dolarjev, kar ga je postavilo na drugo mesto najbolje plačanih DJ-jev po Forbes-u. Njegov nov hit, "Leave Before You Love Me", bo verjetno to še izboljšal. Marshmello je znan po beli čeladi, ki je podobna gobi, in jo nosi na vseh javnih predstavitvah in nastopih ter videih. Njegova identiteta naj bi bila skrivnost a je že od 2017 javna skrivnost da gre za Chris-a Comstock-a. Kot smo že omenili, je pod pesem podpisana množica ljudi, poleg Marshmello in še petih producentov ter Jonas Brothers pa najdemo še več imen, saj pesem interpolira melodijo David Martin-ove "Can't Smile Without You" v refrenu. "Can't Smile Without You" so napisali Christian Arnold, David Martin in Geoff Morrow. Prvič je izdana s strani David-a Martin-a kot solo singl leta 75, a ni požela velikega uspeha. Kmalu za tem so jo zaigrali še mnogi glasbeniki, kot so Barry Manilow, Carpenters, Gino Cunico, Engelbert Humperdinck in prav Manilow-a verzija iz leta 77 je bila najbolj uspešna in je najbolj znana še danes. Zasedla je vrh Billboard Adult Contemporary lestvice in tretje mesto na Billboard Hot 100. V tem kontekstu omenimo še, da so vsi omenjeni prejeli dovoljenje za predelavo pesmi, medtem ko je deset let kasneje po navodil avtorjev sledila tožba založbe proti George Michael-u za plagiatorstvo, saj je pesem iz leta 84 skupine Wham!, "Last Christmas", prav tako uporabila melodijo iz "Can't Smile Without You". Zadevo so sicer poravnali izven sodišča. 174811304 RTVSLO - Radio SI 426 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit "Leave Before You Love Me" pod katerega se podpisuje ameriški producent Marshmello v sodelovanju z ameriško skupino Jonas Brothers. Pesem kritiki opisujejo kot "sladko nalezljivo pop balado", ki bi morala streti srca po vsem svetu. Izdana je kot singl maja letos, sproduciralo pa jo je kar šest producentov, s tem da je vso programiranje delo Marshmello-a. Jonas Brothers' člani so prispevali vokale, kitaro in spremljevalne vokale. Marshmello je glasbeni producent elektronske glasbe in DJ. Njegove pesmi "Silence", "Wolves", "Friends", "Happier" in "Alone" so ga vpisale na glasbeni zemljevid in mu prislužile uvrstitve na Billboard Hot 100. Leta 2019 je zaslužil že 40 milijonov dolarjev, kar ga je postavilo na drugo mesto najbolje plačanih DJ-jev po Forbes-u. Njegov nov hit, "Leave Before You Love Me", bo verjetno to še izboljšal. Marshmello je znan po beli čeladi, ki je podobna gobi, in jo nosi na vseh javnih predstavitvah in nastopih ter videih. Njegova identiteta naj bi bila skrivnost a je že od 2017 javna skrivnost da gre za Chris-a Comstock-a. Kot smo že omenili, je pod pesem podpisana množica ljudi, poleg Marshmello in še petih producentov ter Jonas Brothers pa najdemo še več imen, saj pesem interpolira melodijo David Martin-ove "Can't Smile Without You" v refrenu. "Can't Smile Without You" so napisali Christian Arnold, David Martin in Geoff Morrow. Prvič je izdana s strani David-a Martin-a kot solo singl leta 75, a ni požela velikega uspeha. Kmalu za tem so jo zaigrali še mnogi glasbeniki, kot so Barry Manilow, Carpenters, Gino Cunico, Engelbert Humperdinck in prav Manilow-a verzija iz leta 77 je bila najbolj uspešna in je najbolj znana še danes. Zasedla je vrh Billboard Adult Contemporary lestvice in tretje mesto na Billboard Hot 100. V tem kontekstu omenimo še, da so vsi omenjeni prejeli dovoljenje za predelavo pesmi, medtem ko je deset let kasneje po navodil avtorjev sledila tožba založbe proti George Michael-u za plagiatorstvo, saj je pesem iz leta 84 skupine Wham!, "Last Christmas", prav tako uporabila melodijo iz "Can't Smile Without You". Zadevo so sicer poravnali izven sodišča. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 05 Oct 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 6. & 9. 10. - MARSHMELLO & THE JONAS BROTHERS - LEAVE BEFORE YOU LOVE ME / DAVID MARTIN - CAN'T SMILE WITHOUT YOU Pozdravljeni v oddaji Second hand. Prejšnji teden smo lahko ugotovili kako je pesem iz leta 1967, Beggin', ponovno našla pot na radijske postaje, danes bomo original našli še nekaj let nazaj. "Iko Iko", o kateri je govora je množično prirejana pesem iz New Orleansa, ki govori o boju med dvema indijanskima Mardi Gras plemenima. Pod verzijo, ki se trenutno predvaja po radijskih postajah, se podpisuje pevec iz Papue Nove Gvineje, Justin Wellington. Svojo verzijo pesmi "Iko Iko" je sicer posnel že leta 2017, skupaj s skupino Small Jam. Izdana je na Sony Music UK junija 2019, za preboj v tem času pa je odgovoren spet TikTok. Ta verzija vključuje nekatere spremembe v besedilu in ima svoje originalne dele, a ohranja refren in osnovo. Justin česa drugega uspešnega ni izdal, zato se posvetimo drugim verzijam te pesmi. Če omenimo samo nekatere: The Neville Brothers so jo izdali leta 1981, prav tako so jo priredili Grateful Dead, ki jo igrajo na koncertih vse od leta 1977 dalje. Cyndi Lauper je priredbo vključila na album True Colors iz leta 1986. Pesem je seveda redno igrana s strani glasbenikov iz New Orleansa in jo tam pogosto slišite na ulicah. New Orleans pevec in pianist Dr. John jo je zaigral leta 1972. Sia, skupaj z Jimmy Fallonom, Natalie Portman in The Roots jo je zaigrala na The Tonight Show Starring Jimmy Fallon leta 2016. Nemška Eurodance skupina Captain Jack je bila dokaj uspešna s svojo verzijo iz leta 2001. Sedaj pa se posvetimo še verzijam najpomembnejšim iz vidika glasbene oblike. Najuspešnejša v Veliki Britaniji je bila verzija s strani škotske pevke Natasha, ki je dosegla deseto mesto na UK singles chart leta 1982. Natasha-ina verzija je dejansko takrat bila ena od dveh, ki sta se istočasno pojavili na Official Singles Chart Top 40, drugo so igrale The Belle Stars. Britanska pevska skupina Belle Stars je imela uspeh tudi v ZDA, potem ko je njihova verzija pesmi "Iko Iko" vključena v film Rain Man, kjer nastopata Tom Cruise in Dustin Hoffman. Pesem je rezultat nepričakovanega jam sessiona v New York City studiu, kjer so jo spontano zaigrale ter se same spremljale z ritmom proizvedenim s bobenskimi palčkami na aluminijastih stolih, pepelniku in steklenicah Coca Cole. Ko so producenti počistili šume in dodali bek-vokale bas in bobne, je leta 1965 nastal velik hit. Verzijo pesmi s strani The Dixie Cups mnogi napačno navajajo kot originalno verzijo. Pesem, ki ji originalno najdemo pod imenom "Jock-A-Mo" in je dejanski original, je napisal in zaigral leta 1953 James "Sugar Boy" Crawford s svojimi Cane Cutters, a z njo ni imel uspeha. Pesem je postala popularne šele leta 65 v izvedbi the Dixie Cups. James Crawford je pesem zgradil na osnovi dveh indijanskih vzklikov katerima je dodal glasbo. "Iko Iko" je neke vrste zmagovalni vzklik, "Jock-A-Mo" pa je vzklik, ki je del napada. 174807150 RTVSLO - Radio SI 408 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Prejšnji teden smo lahko ugotovili kako je pesem iz leta 1967, Beggin', ponovno našla pot na radijske postaje, danes bomo original našli še nekaj let nazaj. "Iko Iko", o kateri je govora je množično prirejana pesem iz New Orleansa, ki govori o boju med dvema indijanskima Mardi Gras plemenima. Pod verzijo, ki se trenutno predvaja po radijskih postajah, se podpisuje pevec iz Papue Nove Gvineje, Justin Wellington. Svojo verzijo pesmi "Iko Iko" je sicer posnel že leta 2017, skupaj s skupino Small Jam. Izdana je na Sony Music UK junija 2019, za preboj v tem času pa je odgovoren spet TikTok. Ta verzija vključuje nekatere spremembe v besedilu in ima svoje originalne dele, a ohranja refren in osnovo. Justin česa drugega uspešnega ni izdal, zato se posvetimo drugim verzijam te pesmi. Če omenimo samo nekatere: The Neville Brothers so jo izdali leta 1981, prav tako so jo priredili Grateful Dead, ki jo igrajo na koncertih vse od leta 1977 dalje. Cyndi Lauper je priredbo vključila na album True Colors iz leta 1986. Pesem je seveda redno igrana s strani glasbenikov iz New Orleansa in jo tam pogosto slišite na ulicah. New Orleans pevec in pianist Dr. John jo je zaigral leta 1972. Sia, skupaj z Jimmy Fallonom, Natalie Portman in The Roots jo je zaigrala na The Tonight Show Starring Jimmy Fallon leta 2016. Nemška Eurodance skupina Captain Jack je bila dokaj uspešna s svojo verzijo iz leta 2001. Sedaj pa se posvetimo še verzijam najpomembnejšim iz vidika glasbene oblike. Najuspešnejša v Veliki Britaniji je bila verzija s strani škotske pevke Natasha, ki je dosegla deseto mesto na UK singles chart leta 1982. Natasha-ina verzija je dejansko takrat bila ena od dveh, ki sta se istočasno pojavili na Official Singles Chart Top 40, drugo so igrale The Belle Stars. Britanska pevska skupina Belle Stars je imela uspeh tudi v ZDA, potem ko je njihova verzija pesmi "Iko Iko" vključena v film Rain Man, kjer nastopata Tom Cruise in Dustin Hoffman. Pesem je rezultat nepričakovanega jam sessiona v New York City studiu, kjer so jo spontano zaigrale ter se same spremljale z ritmom proizvedenim s bobenskimi palčkami na aluminijastih stolih, pepelniku in steklenicah Coca Cole. Ko so producenti počistili šume in dodali bek-vokale bas in bobne, je leta 1965 nastal velik hit. Verzijo pesmi s strani The Dixie Cups mnogi napačno navajajo kot originalno verzijo. Pesem, ki ji originalno najdemo pod imenom "Jock-A-Mo" in je dejanski original, je napisal in zaigral leta 1953 James "Sugar Boy" Crawford s svojimi Cane Cutters, a z njo ni imel uspeha. Pesem je postala popularne šele leta 65 v izvedbi the Dixie Cups. James Crawford je pesem zgradil na osnovi dveh indijanskih vzklikov katerima je dodal glasbo. "Iko Iko" je neke vrste zmagovalni vzklik, "Jock-A-Mo" pa je vzklik, ki je del napada. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 28 Sep 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 29. 9. & 2. 10. - JUSTIN WELLINGTON - IKO IKO/THE DIXIE CUPS - IKO IKO/JAMES ''SUGAR BOY'' CRAWFORD - JOCK-A-MO Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo pesem, ki je po radijskih postajah popularna, čeprav ne gre za ravno svežo stvaritev, pesem Beggin' skupine Maneskin. Italijanska rock skupina Maneskin je pesem posnela že leta 2017 in jo zaigrala na X Factor Italia, ter vključila na svoj EP Chosen. Čeprav ni bila izdana kot singl, se je na italijanskih lestvicah prebila na 39. mesto in se prodala v zlati nakladi v Italiji, drugje pa ni imela bila opažena. A po skupinini zmagi na Evroviziji maja letos, je pesem poleg skupininih ostalih izdanih pesmi požela uspeh v Evropi in širše po svetu s štiriletno zamudo. Za to gre zahvala predvsem viralnem uspehu pesmi na platformi TikTok, slišali so jo celo v ZDA, kjer se je na Billboard Hot 100 povzpela na 29. mesto. Pesem je seveda priredba, ko boste iskali original, pa vas bodo informacije vodile do pesmi Beggin' od Madcon. Madcon, norveški hip-hop duo, jo je posnel leta 2007. Pesem je na domači lestvici takoj zasedla vrh te in tam preživela kar 12 tednov. Prejela je tudi nagrado "Hit of the Year" Spellemannprisen in postala popularna širom EU in osvajala lestvice še v drugih državah. Tudi v Veliki Britaniji je bila uspešna in se prebila do petega mesta lestvice. Če se vrnemo v leto 2007 pa lahko ugotovimo, daje hkrati bila izdana še ena verzija te pesmi, pod katero se podpisuje Pilooski, kar je malce čudno, če ne upoštevamo dejstva, da sta dejansko obe pesmi bile priredbi. "Beggin'" sta v bistvu originalno spisala Bob Gaudio in Peggy Farina leta 1967, spopularizirala pa jo je ameriška skupina The Four Seasons. Pesem je bila zelo popularna na Northern soul sceni v Angliji v 70tih, in je kasneje množično prirejana. Kot smo že ugotovili za novejšo zgodovino, leta 2007 se je tega prvi lotil francoski DJ Pilooski, kmalu za tem pa sta jo spopularizirala še Madcon. Verzija dua Madcon sicer ni čista priredba, saj vključuje spremenjeno besedilo in vokale ter dodane rap verze. Verzija od Madcon je tudi v popolnosti posneta na novo, vsi instrumenti so odigrani s strani produkcijske ekipe 3Elementz, vokali pa s strani dua. To leto je pesem Beggin' spet našla pot do radijskih valov, tokrat preko italijanske rock skupine Maneskin, ki so priredili verzijo od Madcon in z njo osvojili lestvice po mnogih državah, predvsem v Evropi. Sam vir pesmi Beggin' prihaja iz leta 1967 v izvedbi Frankie Valli and The Four Seasons. 174807149 RTVSLO - Radio SI 403 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo pesem, ki je po radijskih postajah popularna, čeprav ne gre za ravno svežo stvaritev, pesem Beggin' skupine Maneskin. Italijanska rock skupina Maneskin je pesem posnela že leta 2017 in jo zaigrala na X Factor Italia, ter vključila na svoj EP Chosen. Čeprav ni bila izdana kot singl, se je na italijanskih lestvicah prebila na 39. mesto in se prodala v zlati nakladi v Italiji, drugje pa ni imela bila opažena. A po skupinini zmagi na Evroviziji maja letos, je pesem poleg skupininih ostalih izdanih pesmi požela uspeh v Evropi in širše po svetu s štiriletno zamudo. Za to gre zahvala predvsem viralnem uspehu pesmi na platformi TikTok, slišali so jo celo v ZDA, kjer se je na Billboard Hot 100 povzpela na 29. mesto. Pesem je seveda priredba, ko boste iskali original, pa vas bodo informacije vodile do pesmi Beggin' od Madcon. Madcon, norveški hip-hop duo, jo je posnel leta 2007. Pesem je na domači lestvici takoj zasedla vrh te in tam preživela kar 12 tednov. Prejela je tudi nagrado "Hit of the Year" Spellemannprisen in postala popularna širom EU in osvajala lestvice še v drugih državah. Tudi v Veliki Britaniji je bila uspešna in se prebila do petega mesta lestvice. Če se vrnemo v leto 2007 pa lahko ugotovimo, daje hkrati bila izdana še ena verzija te pesmi, pod katero se podpisuje Pilooski, kar je malce čudno, če ne upoštevamo dejstva, da sta dejansko obe pesmi bile priredbi. "Beggin'" sta v bistvu originalno spisala Bob Gaudio in Peggy Farina leta 1967, spopularizirala pa jo je ameriška skupina The Four Seasons. Pesem je bila zelo popularna na Northern soul sceni v Angliji v 70tih, in je kasneje množično prirejana. Kot smo že ugotovili za novejšo zgodovino, leta 2007 se je tega prvi lotil francoski DJ Pilooski, kmalu za tem pa sta jo spopularizirala še Madcon. Verzija dua Madcon sicer ni čista priredba, saj vključuje spremenjeno besedilo in vokale ter dodane rap verze. Verzija od Madcon je tudi v popolnosti posneta na novo, vsi instrumenti so odigrani s strani produkcijske ekipe 3Elementz, vokali pa s strani dua. To leto je pesem Beggin' spet našla pot do radijskih valov, tokrat preko italijanske rock skupine Maneskin, ki so priredili verzijo od Madcon in z njo osvojili lestvice po mnogih državah, predvsem v Evropi. Sam vir pesmi Beggin' prihaja iz leta 1967 v izvedbi Frankie Valli and The Four Seasons. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 21 Sep 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 22. & 25. 9. - MANESKIN - BEGGIN'/MADCON - BEGGIN'/THE FOUR SEASONS - BEGGIN' Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se poslavljamo od Mikisa Theodorakisa, ki nas je zapustil v 96. letu starosti. Bil je grški skladatelj in pesnik z ogromnim dosegom s svojimi deli, še posebno je bil priljubljen v Grčiji. Napisal je "Mauthausen Trilogy", znano tudi kot "The Ballad of Mauthausen", ki je prepoznana kot ''najlepša glasbena stvaritev o holokaustu v zgodovini glasbe'' in se šteje za njegovo najboljše delo. V splošni glasbeni javnosti je verjetno najbolj znan po delih, ki se vežejo na filme in so jo kasnejši glasbeniki radi semplali. Napisal je pesmi za Zorba the Greek (1964), Z (1969), in Serpico (1973). Skladbo za Serpico imenovano Meeting in the Park, ki so jo kasneje uspešno semplali The Alchemist, The Game, Prodigy in drugi. Mikis je že pri 13. letih napisal svojo prvo skladbo, prvič je koncertiral štiri leta pozneje. Bil pa je tudi izredno politično aktiven in vizionar ter človekoljub. Želel je povezati vse grško ljudstvo, zaradi svojih nazorov pa je bil celo večkrat podvržen mučenju. Svoje boleče izkušnje je prelil v izjemno ganljive stvaritve, s čimer je njegova osebna zgodovina postala del glasbene zgodovine grškega naroda. V smislu popularnosti zunaj Grčije in v glasbenem svetu je bila zanj prelomna glasba za hollywoodski film Grk Zorba z Anthonyjem Quinnom v naslovni vlogi, ki je Mikisu prinesla svetovno slavo. Sirtaki, odplesan na to znamenito glasbo, se je zaradi filma v zavest ljudi zunaj Grčije zasidral kot utelešenje grškega ljudskega plesa. 174803786 RTVSLO - Radio SI 415 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se poslavljamo od Mikisa Theodorakisa, ki nas je zapustil v 96. letu starosti. Bil je grški skladatelj in pesnik z ogromnim dosegom s svojimi deli, še posebno je bil priljubljen v Grčiji. Napisal je "Mauthausen Trilogy", znano tudi kot "The Ballad of Mauthausen", ki je prepoznana kot ''najlepša glasbena stvaritev o holokaustu v zgodovini glasbe'' in se šteje za njegovo najboljše delo. V splošni glasbeni javnosti je verjetno najbolj znan po delih, ki se vežejo na filme in so jo kasnejši glasbeniki radi semplali. Napisal je pesmi za Zorba the Greek (1964), Z (1969), in Serpico (1973). Skladbo za Serpico imenovano Meeting in the Park, ki so jo kasneje uspešno semplali The Alchemist, The Game, Prodigy in drugi. Mikis je že pri 13. letih napisal svojo prvo skladbo, prvič je koncertiral štiri leta pozneje. Bil pa je tudi izredno politično aktiven in vizionar ter človekoljub. Želel je povezati vse grško ljudstvo, zaradi svojih nazorov pa je bil celo večkrat podvržen mučenju. Svoje boleče izkušnje je prelil v izjemno ganljive stvaritve, s čimer je njegova osebna zgodovina postala del glasbene zgodovine grškega naroda. V smislu popularnosti zunaj Grčije in v glasbenem svetu je bila zanj prelomna glasba za hollywoodski film Grk Zorba z Anthonyjem Quinnom v naslovni vlogi, ki je Mikisu prinesla svetovno slavo. Sirtaki, odplesan na to znamenito glasbo, se je zaradi filma v zavest ljudi zunaj Grčije zasidral kot utelešenje grškega ljudskega plesa. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 14 Sep 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 15. & 18. 9. MIKIS THEODORAKIS TRIBUTE (RIP) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se osredotočamo na Lee Scratch Perry-ja, legendarnega reggae glasbenika, ki nas je zapustil pri starosti 85 let. Lee se je šele nedavno vrnil na Jamajko iz Evrope, kjer je živel in nas prejšnji teden zapustil, vzrok smrti še ni znan. Znan je kot inovativen producent in pevec, ki je s svojimi novimi studijskimi tehnikami močno spremenil reggae glasbo in je eden pionirjev dub glasbe. Predvsem v 70-tih letih je imel močan vpliv na razvoj dub žanra z prijemi remixanja in studijskih efektov ob predelavah že obstoječih reggae pesmi. Disco Devil je primer pesmi, kjer je Lee združil dve starejši reggae pesmi, Chase the Devil od Max Romea in Croaking Lizard od The Upsetters and Prince Jazzbo ter dodal efekte, ki jasno nakazujejo kam je popeljal zvok reggae-a in kako je nastal dub. Kot samostojni umetnik je izdal kar 79 albumov, ustvarjal je pa do samega konca. Pa preidimo na njegovo delo kot producenta, po katerem je še bolj znan. Že leta 1968 je ustanovil Upsetter Records, leta 1973 pa je v Kingstonu odprl studio Black Ark, v katerem so nastale številne reggae in dub uspešnice. Pri obeh originalnih pesmih združenih v svoji Disco Devil je bil Lee tudi producent. Prva od njiju, Chase the Devil od Max Romea je seveda bila velik hit. Zagotovo pomnite predelavo dela te v nenavadni obleki, v pesmi Out of space, s katero so si vrata v mainstream odprli the Prodigy. Pesem je semplana še v množici drugih pesmih, prav tako je uspešno prirejana. Lee je kot producent sodeloval z ogromno glasbeniki, če omenimo samo nekatere: Bob Marley and the Wailers, Junior Murvin, The Congos, Max Romeo, Adrian Sherwood, Beastie Boys, Ari Up, The Clash, The Orb in tako dalje. Kot je iz imen razvidno gre za zelo raznolike žanre in prav vsi so v njegovem delu našli ogromno inovativnosti in navdiha ter ga vabili k sodelovanju pri ustvarjanju svojih del. Med omenjenimi verjetno izstopa Bob Marley, kateremu je sproduciral množico hitov. Sun is shining, pod katero se kot producent podpisuje legendarni Lee Scratch Perry je ena bolj semplanih in prirejanih pesmi tega dvojca, zagotovo pomnite uspešno priredbo s strani Finley Quaya in kupa dance remixov zadnjih deset let, ki so le delec mnogih primerov kasnejše uporabe te pesmi. 174803785 RTVSLO - Radio SI 456 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se osredotočamo na Lee Scratch Perry-ja, legendarnega reggae glasbenika, ki nas je zapustil pri starosti 85 let. Lee se je šele nedavno vrnil na Jamajko iz Evrope, kjer je živel in nas prejšnji teden zapustil, vzrok smrti še ni znan. Znan je kot inovativen producent in pevec, ki je s svojimi novimi studijskimi tehnikami močno spremenil reggae glasbo in je eden pionirjev dub glasbe. Predvsem v 70-tih letih je imel močan vpliv na razvoj dub žanra z prijemi remixanja in studijskih efektov ob predelavah že obstoječih reggae pesmi. Disco Devil je primer pesmi, kjer je Lee združil dve starejši reggae pesmi, Chase the Devil od Max Romea in Croaking Lizard od The Upsetters and Prince Jazzbo ter dodal efekte, ki jasno nakazujejo kam je popeljal zvok reggae-a in kako je nastal dub. Kot samostojni umetnik je izdal kar 79 albumov, ustvarjal je pa do samega konca. Pa preidimo na njegovo delo kot producenta, po katerem je še bolj znan. Že leta 1968 je ustanovil Upsetter Records, leta 1973 pa je v Kingstonu odprl studio Black Ark, v katerem so nastale številne reggae in dub uspešnice. Pri obeh originalnih pesmih združenih v svoji Disco Devil je bil Lee tudi producent. Prva od njiju, Chase the Devil od Max Romea je seveda bila velik hit. Zagotovo pomnite predelavo dela te v nenavadni obleki, v pesmi Out of space, s katero so si vrata v mainstream odprli the Prodigy. Pesem je semplana še v množici drugih pesmih, prav tako je uspešno prirejana. Lee je kot producent sodeloval z ogromno glasbeniki, če omenimo samo nekatere: Bob Marley and the Wailers, Junior Murvin, The Congos, Max Romeo, Adrian Sherwood, Beastie Boys, Ari Up, The Clash, The Orb in tako dalje. Kot je iz imen razvidno gre za zelo raznolike žanre in prav vsi so v njegovem delu našli ogromno inovativnosti in navdiha ter ga vabili k sodelovanju pri ustvarjanju svojih del. Med omenjenimi verjetno izstopa Bob Marley, kateremu je sproduciral množico hitov. Sun is shining, pod katero se kot producent podpisuje legendarni Lee Scratch Perry je ena bolj semplanih in prirejanih pesmi tega dvojca, zagotovo pomnite uspešno priredbo s strani Finley Quaya in kupa dance remixov zadnjih deset let, ki so le delec mnogih primerov kasnejše uporabe te pesmi. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 07 Sep 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 8. & 11. 9. LEE SCRATCH PERRY TRIBUTE (RIP) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Verzija pesmi Nothing Else Matters, ki je izdana letos pred kratkim, je seveda priredba, ki je nastala v sodelovanju kopice glasbenikov, ki se pod njo podpisujejo: Miley Cyrus, WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo ter Chad Smith. Pesem je del novega projekta Metallice, albuma The Metallica Blacklist, predelave ikoničnega albuma iz leta 1991, na katerem sodeluje nič manj kot 52 glasbenikov, mi so se s tem poklonili The Black Album-u. Je zbor glasbenikov, med katerimi so nekateri, ki so si z Metallico delili oder in nekaterih, k so mlajši od albuma samega. Kot je rekla skupina: “The Metallica Blacklist ponuja nove dimenzije albuma, katerega privlačnost je Metallico lansirala v mainstream in zagotavlja nov uvid v univerzalno in brezčasno privlačnost v njem, prikazuje vpliv ki ga je 12 pesmi z albuma imelo na oboževalce in glasbenike vseh vrst. Album priredb je del praznovanja 30-letnice tega njihovega 16 krat platinastega izdelka, ki jim je prislužil tudi Grammy-ja. Je sicer njihov peti album, ki ga poznamo kot The Black Album in v sklopu tega praznovanja bosta izšla dva produkta. Prvi je popolnoma zvočno obnovljena verzija originalnega posnetka, ki bo tako izšla skupaj z drugim produktom, albumom priredb, The Metallica Blacklist. Oba albuma, The Black Album in The Metallica Blacklist bosta uradno izdana naslednji torek, 10. septembra preko Blackened Recordings. The Black Album iz katerega prihaja originalna verzija pesmi, ni zgolj najbolj ikoničen album iz zgodovine metal glasbe, temveč eden najuspešnejših albumov sploh. Debitiral je na samem vrhu lestvic v več kot 10 državah, kjer se je tudi lep čas zadržal in seveda poskrbel za zvezdniško ime skupine 174801737 RTVSLO - Radio SI 364 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Verzija pesmi Nothing Else Matters, ki je izdana letos pred kratkim, je seveda priredba, ki je nastala v sodelovanju kopice glasbenikov, ki se pod njo podpisujejo: Miley Cyrus, WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo ter Chad Smith. Pesem je del novega projekta Metallice, albuma The Metallica Blacklist, predelave ikoničnega albuma iz leta 1991, na katerem sodeluje nič manj kot 52 glasbenikov, mi so se s tem poklonili The Black Album-u. Je zbor glasbenikov, med katerimi so nekateri, ki so si z Metallico delili oder in nekaterih, k so mlajši od albuma samega. Kot je rekla skupina: “The Metallica Blacklist ponuja nove dimenzije albuma, katerega privlačnost je Metallico lansirala v mainstream in zagotavlja nov uvid v univerzalno in brezčasno privlačnost v njem, prikazuje vpliv ki ga je 12 pesmi z albuma imelo na oboževalce in glasbenike vseh vrst. Album priredb je del praznovanja 30-letnice tega njihovega 16 krat platinastega izdelka, ki jim je prislužil tudi Grammy-ja. Je sicer njihov peti album, ki ga poznamo kot The Black Album in v sklopu tega praznovanja bosta izšla dva produkta. Prvi je popolnoma zvočno obnovljena verzija originalnega posnetka, ki bo tako izšla skupaj z drugim produktom, albumom priredb, The Metallica Blacklist. Oba albuma, The Black Album in The Metallica Blacklist bosta uradno izdana naslednji torek, 10. septembra preko Blackened Recordings. The Black Album iz katerega prihaja originalna verzija pesmi, ni zgolj najbolj ikoničen album iz zgodovine metal glasbe, temveč eden najuspešnejših albumov sploh. Debitiral je na samem vrhu lestvic v več kot 10 državah, kjer se je tudi lep čas zadržal in seveda poskrbel za zvezdniško ime skupine http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 31 Aug 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 1. & 4. 9. - MILEY CYRUS, CHAD SMITH, ELTON JOHN, ROBERT TRUJILLO, WATT, YO YO MA - NOTHING ELSE MATTERS / METALLICA - NOTHING ELSE MATTERS Pozdravljeni v oddaji Second hand. Po več kot dvajsetih letih je na radijske valove znova prišla pesem v ozadju. Poslušalci, ki poznate delo glasbenika pod imenom Moby, se je zagotovo še spomnite v prvi verziji, letos pa se je ta vrnila v preobleki, za katero je poskrbel nemški DJ pod imenom Topic na vokalih pa sta originalno pevko zamenjala Gregory Porter in Amythyst Kiah. Pesem prihaja z letos izdanega albuma Reprise pri založbi Deutsche Grammophon. Album vsebuje predelave njegovih starejših pesmi v različnih preoblekah. Moby je bil najbolj aktiven in uspešen okoli leta 2000, ko je izdal svoja najbolje sprejeta albuma, 'Play' in '18' in iz istega obdobja prihaja tudi prva verzija pesmi. Moby je sicer rad semplal tuja glasbena dela skozi celotno kariero, a največ se je semplanja posluževal prav na albumih 'Play' in '18' in ravno to je bil ključ do njegovega takratnega uspeha in preboja na širšo glasbeno sceno. Kot je sam rekel, je želel ustvariti album s katerim bi zajel tako mlade kot starejše poslušalce. To mu je uspelo s kombinacijo starih gospel in folk napevov in moderne elektronsko podprte produkcije. Zanimiva marketniška strategija, všečen zvok in dobre kritike so albumu prinesli dolgo življenje na vrhovih lestvic in seveda gromozansko naklado. Z albuma je lansiranih kar devet singlov, od katerih so je na vrhove lestvic prebila kar sedmerica. Kot peti singl z Play je izdan singl Natural blues, ki je v bistvu preimenovan remix v originalu a capella pesmi Troubled so hard pevke Verre Hall in njenega bratranca Dock Reed-a. Kot mnoge druge vire Moby-jevih semplov je na svojih raziskovanjih odkril Alan Lomax, ameriški folklorist in muzikologist, ki jo je vključil v zbran glasbeni set z naslovom: Sounds of the south: a musical journey from the Georgia sea islands to the Mississipi delta. 174800338 RTVSLO - Radio SI 429 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Po več kot dvajsetih letih je na radijske valove znova prišla pesem v ozadju. Poslušalci, ki poznate delo glasbenika pod imenom Moby, se je zagotovo še spomnite v prvi verziji, letos pa se je ta vrnila v preobleki, za katero je poskrbel nemški DJ pod imenom Topic na vokalih pa sta originalno pevko zamenjala Gregory Porter in Amythyst Kiah. Pesem prihaja z letos izdanega albuma Reprise pri založbi Deutsche Grammophon. Album vsebuje predelave njegovih starejših pesmi v različnih preoblekah. Moby je bil najbolj aktiven in uspešen okoli leta 2000, ko je izdal svoja najbolje sprejeta albuma, 'Play' in '18' in iz istega obdobja prihaja tudi prva verzija pesmi. Moby je sicer rad semplal tuja glasbena dela skozi celotno kariero, a največ se je semplanja posluževal prav na albumih 'Play' in '18' in ravno to je bil ključ do njegovega takratnega uspeha in preboja na širšo glasbeno sceno. Kot je sam rekel, je želel ustvariti album s katerim bi zajel tako mlade kot starejše poslušalce. To mu je uspelo s kombinacijo starih gospel in folk napevov in moderne elektronsko podprte produkcije. Zanimiva marketniška strategija, všečen zvok in dobre kritike so albumu prinesli dolgo življenje na vrhovih lestvic in seveda gromozansko naklado. Z albuma je lansiranih kar devet singlov, od katerih so je na vrhove lestvic prebila kar sedmerica. Kot peti singl z Play je izdan singl Natural blues, ki je v bistvu preimenovan remix v originalu a capella pesmi Troubled so hard pevke Verre Hall in njenega bratranca Dock Reed-a. Kot mnoge druge vire Moby-jevih semplov je na svojih raziskovanjih odkril Alan Lomax, ameriški folklorist in muzikologist, ki jo je vključil v zbran glasbeni set z naslovom: Sounds of the south: a musical journey from the Georgia sea islands to the Mississipi delta. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 24 Aug 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 25. & 28. 8. - MOBY - NATURAL BLUES (TOPIS REMIX) / MOBY - NATURAL BLUES / VERRA HALL - TROUBLED SO HARD Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se v njej poslavljamo od še enega izmed ključnih članov skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a, ki je pred kratkim preminil pri 70-tih letih, potem ko nas je lani zapustil že Ronald Bell. Oba sta bila ustanovitelja skupine in člana skupine do konca. Kool and the gang je ameriška skupina, ki je nastala leta 64 v New Yersey-u z zanimivo in divjo glasbeno potjo. Začeli so z jazz zvokom, se podali v funk in RNB vode, se preizkusili v smooth-pop funk stvaritvah ter zaključili še z modernim elektro pop zvokom. So pa bili pri vsem tem izredno uspešni, saj so prodali preko 70 milijonov albumov, njihova dela pa so bila tudi izredno pogost vir semplov, saj so močno zaznamovali razvoj glasbene scene. Pesem N.T. so rapperji zelo radi uporabljali kot vir sempla ritma. N.T. prihaja z njihovega ranega obdobja, ko še niso bili slavni in so se izražali predvsem preko jazz in funky elementov ter prihaja z albuma Live at PJ's' iz leta 71, ki so ga posneli v lokalnem klubu in je njihov tretji album. Rapperji in ostali so inspiracijo iz pesmi N.T. iskali predvsem v bobnarskem breaku s konca pesmi, ki najdemo v več kot 300 kasnejših pesmih. Pesem Jungle Boogie je prav tako množično semplana, raperji in ostali so inspiracijo iz nje iskali predvsem v začetku pesmi in raznih elementih, semple najdemo pri več kot 160 kasnejših pesmih, bistven prispevek k zvoku pesmi pa je dodal prav Dennis. Skupina se je na začetku sicer imenovala Jazziacs, nato so se preimenovali v Kool & the Flames in nato še v Kool & the Gang, kar je končno ostalo. Njihovi največji hiti, ki so se pričeli nizati šele leta 73, so bili: "Funky Stuff", "Jungle Boogie", "Summer Madness" in "Hollywood Swinging" iz ranega obdobja ter "Open Sesame", Ladies' Night. "Celebration" "Big Fun", "Get Down on It", in "Joanna" po prihodu pevca James "J.T." Taylor-ja in v zaključnem obdobju slave še "Fresh" in "Cherish". Poslovimo se torej še od enega člana legendarne skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a. Dennis je bil "cool cat" skupine, saksofonist, flutist, perkašnist ter tudi 'master of ceremonies' na koncertih. Skupini je poleg glasbenih vložkov dodal največ tudi preko njegovih trendovskih oblek in klobukov ter njegovega sproščenega nastopa. 174798902 RTVSLO - Radio SI 432 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se v njej poslavljamo od še enega izmed ključnih članov skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a, ki je pred kratkim preminil pri 70-tih letih, potem ko nas je lani zapustil že Ronald Bell. Oba sta bila ustanovitelja skupine in člana skupine do konca. Kool and the gang je ameriška skupina, ki je nastala leta 64 v New Yersey-u z zanimivo in divjo glasbeno potjo. Začeli so z jazz zvokom, se podali v funk in RNB vode, se preizkusili v smooth-pop funk stvaritvah ter zaključili še z modernim elektro pop zvokom. So pa bili pri vsem tem izredno uspešni, saj so prodali preko 70 milijonov albumov, njihova dela pa so bila tudi izredno pogost vir semplov, saj so močno zaznamovali razvoj glasbene scene. Pesem N.T. so rapperji zelo radi uporabljali kot vir sempla ritma. N.T. prihaja z njihovega ranega obdobja, ko še niso bili slavni in so se izražali predvsem preko jazz in funky elementov ter prihaja z albuma Live at PJ's' iz leta 71, ki so ga posneli v lokalnem klubu in je njihov tretji album. Rapperji in ostali so inspiracijo iz pesmi N.T. iskali predvsem v bobnarskem breaku s konca pesmi, ki najdemo v več kot 300 kasnejših pesmih. Pesem Jungle Boogie je prav tako množično semplana, raperji in ostali so inspiracijo iz nje iskali predvsem v začetku pesmi in raznih elementih, semple najdemo pri več kot 160 kasnejših pesmih, bistven prispevek k zvoku pesmi pa je dodal prav Dennis. Skupina se je na začetku sicer imenovala Jazziacs, nato so se preimenovali v Kool & the Flames in nato še v Kool & the Gang, kar je končno ostalo. Njihovi največji hiti, ki so se pričeli nizati šele leta 73, so bili: "Funky Stuff", "Jungle Boogie", "Summer Madness" in "Hollywood Swinging" iz ranega obdobja ter "Open Sesame", Ladies' Night. "Celebration" "Big Fun", "Get Down on It", in "Joanna" po prihodu pevca James "J.T." Taylor-ja in v zaključnem obdobju slave še "Fresh" in "Cherish". Poslovimo se torej še od enega člana legendarne skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a. Dennis je bil "cool cat" skupine, saksofonist, flutist, perkašnist ter tudi 'master of ceremonies' na koncertih. Skupini je poleg glasbenih vložkov dodal največ tudi preko njegovih trendovskih oblek in klobukov ter njegovega sproščenega nastopa. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 17 Aug 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 18. & 21. 8. - DENNIS DEE TEE THOMAS (KOOL & THE GANG) TRIBUTE (RIP) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred par tedni je legenda glasbene industrije, George Clinton, dopolnil 80 let. George Clinton je revolucionaliziral funk in R&B in je vodilna sila v ozadju skupin Parliament in Funkadelic. Rojen v Severni Karolini 22 julija 1941, se je Clinton najprej navdušil za doo wop, ko je živel v New Jerseyu. Mojster gospla, doo wopa in soula, je Clinton – pevec, pisec, vodja skupin in mojster koncepiranja - pričel revolucijo kot glavni pevec skupine Parliaments, ki jo je ustanovil leta 1955. Pravna nesoglasja s propadajočim Revilot-om je skupini onemogočilo nastopanje pod tem imenom, zato je Clinton skupino preimenoval v Funkadelic in ta obrat izkoristil za novo konceptualizacijo skupine, vključil instrumente in elemente psihadeličnega rocka, a brez da bi izgubil značilnosti gospla, soula ali funka. Ena najbolj semplanih pesmi skupine Funkadelic je You'll Like It Too, ki prihaja z albuma Connections & Disconnections. You'll Like It Too vsebuje zelo prepoznaven breakbeat z začetka pesmi, ki ga je semplala tako-rekoč celotna hip hop scena v 80tih. Kmalu po zagonu Funkadelic, je Clinton z isto zasedbo zagnal še Parliament. Do konca 70-tih je Clinton in njegov neprestano se spreminjajoči kolektiv Parliament-Funkadelic izdal 39 hitov, med katerimi najdemo tudi še danes popularne pesmi Flash Light," "One Nation Under a Groove," "(Not Just) Knee Deep" in "Aqua Boogie". Flash light od Parliament iz leta 1978 in albuma Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome je prva P-funk pesem v zgodovini, ki je dosegla vrh RNB lestvice, posebna je pa zaradi svoje bas linije, ki je nadalje močno vplivala na žanre new wave, hip hop ter funk nasploh in je kasneje množično semplana. Medtem ko se je P-Funk začasno poslovil od mainstream scene je Clinton zagnal solo kariero. Izdal je album Computer Games leta 1982, kateri je prav tako izredno močno vplival na kasnejši razvoj hip-hopa in G-funka v 90tih. Na njem najdemo velik hit "Atomic Dog" ki je semplan v toliko primerih, da se je uvrstil na osmo mesto lestvice najbolj semplanih pesmi v zgodovini. 'Dedek hip-hopa' kot ga imenujejo, je imel izredno velik vpliv na razvoj glasbe s svojimi solo in P-Funk produkcijami, svoj vpliv pa je poleg statusa glavnega vira semplanja poglobil še z mentoriranjem in sodelovanjem v živo s kasnejšimi zvezdami kot so Digital Underground, Snoop Dogg, OutKast, » Pac, Kendrick Lamar in mnogi drugi. Bil je tudi gonilna sila nenadmašljivega Parliament-Funkadelic koncertnega spektakla, s katerim je koncertiral še vse do starosti 78 let, leta 2019, v katerem je tudi sprejel Lifetime Achievement Award od Recording Academy. 174797266 RTVSLO - Radio SI 448 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred par tedni je legenda glasbene industrije, George Clinton, dopolnil 80 let. George Clinton je revolucionaliziral funk in R&B in je vodilna sila v ozadju skupin Parliament in Funkadelic. Rojen v Severni Karolini 22 julija 1941, se je Clinton najprej navdušil za doo wop, ko je živel v New Jerseyu. Mojster gospla, doo wopa in soula, je Clinton – pevec, pisec, vodja skupin in mojster koncepiranja - pričel revolucijo kot glavni pevec skupine Parliaments, ki jo je ustanovil leta 1955. Pravna nesoglasja s propadajočim Revilot-om je skupini onemogočilo nastopanje pod tem imenom, zato je Clinton skupino preimenoval v Funkadelic in ta obrat izkoristil za novo konceptualizacijo skupine, vključil instrumente in elemente psihadeličnega rocka, a brez da bi izgubil značilnosti gospla, soula ali funka. Ena najbolj semplanih pesmi skupine Funkadelic je You'll Like It Too, ki prihaja z albuma Connections & Disconnections. You'll Like It Too vsebuje zelo prepoznaven breakbeat z začetka pesmi, ki ga je semplala tako-rekoč celotna hip hop scena v 80tih. Kmalu po zagonu Funkadelic, je Clinton z isto zasedbo zagnal še Parliament. Do konca 70-tih je Clinton in njegov neprestano se spreminjajoči kolektiv Parliament-Funkadelic izdal 39 hitov, med katerimi najdemo tudi še danes popularne pesmi Flash Light," "One Nation Under a Groove," "(Not Just) Knee Deep" in "Aqua Boogie". Flash light od Parliament iz leta 1978 in albuma Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome je prva P-funk pesem v zgodovini, ki je dosegla vrh RNB lestvice, posebna je pa zaradi svoje bas linije, ki je nadalje močno vplivala na žanre new wave, hip hop ter funk nasploh in je kasneje množično semplana. Medtem ko se je P-Funk začasno poslovil od mainstream scene je Clinton zagnal solo kariero. Izdal je album Computer Games leta 1982, kateri je prav tako izredno močno vplival na kasnejši razvoj hip-hopa in G-funka v 90tih. Na njem najdemo velik hit "Atomic Dog" ki je semplan v toliko primerih, da se je uvrstil na osmo mesto lestvice najbolj semplanih pesmi v zgodovini. 'Dedek hip-hopa' kot ga imenujejo, je imel izredno velik vpliv na razvoj glasbe s svojimi solo in P-Funk produkcijami, svoj vpliv pa je poleg statusa glavnega vira semplanja poglobil še z mentoriranjem in sodelovanjem v živo s kasnejšimi zvezdami kot so Digital Underground, Snoop Dogg, OutKast, » Pac, Kendrick Lamar in mnogi drugi. Bil je tudi gonilna sila nenadmašljivega Parliament-Funkadelic koncertnega spektakla, s katerim je koncertiral še vse do starosti 78 let, leta 2019, v katerem je tudi sprejel Lifetime Achievement Award od Recording Academy. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 10 Aug 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 11. & 14. 8. - GEORGE CLINTON TRIBUTE (80TH BIRTHDAY) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Kot smo že ugotovili pretekli teden, je julij pred 50. leti bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Zadnjič smo se osredotočili na bolj ekscentrično od dveh, Jima Morrisona, tokrat se posvetimo eni najbolj vplivnih osebnosti v jazz glasbi, Louis Daniel-u Armstrong-u, znanemu tudi pod imeni "Satchmo", "Satch" ali "Pops". Bil je ameriški trobentač katerega kariera se je raztezala preko pet desetletij in vseh zvrsti in zgodovinskih prelomnic jazza. Armstrong se je rodil in odraščal v New Orleansu in postal znan v 20. letih prejšnjega stoletja na podlagi svoje inovativnosti pri uporabi trobente. Armstrong je postal temeljni inovator v jazz glasbi, saj je preusmeril fokus iz kolektivne improvizacije v solo vložke in s tem vplival na celotno sceno. Posledično so seveda njegove pesmi množično semplane in prirejane s strani kasnejših glasbenikov. Prelomnica za Armstrong-a je prišla ko je njegova slava dosegla vodjo skupin Fletcher Henderson-a ki je Armstrong-a prepričal v odhod v New York City, kjer si je ta kalu prislužil mesto v vplivnih skupinah kot solo glasbenik. Oženil se je z Lil Hardin in preselila sta se nazaj v Chicago ter skupaj igrala, Armstrong pa je pričel s sestavo svojih 'vročih' jazz skupin. Po letih koncertiranja se je ustalil v Queens-u in v 50. letih postal glasbena ikona, k čemur je pripomogla njegova pojavnost na radiih, televiziji in filmih. S svojim prepoznavnim bogatim in raskavim glasom je Armstrong kmalu postal vpliven pevec in spreten improvizator, ki je spreminjal definicijo petja in melodij, bil pa je tudi mojster 'scat' petja. Armstrong je znan po svoji karizmatični odrski prezenci in glasu kot tudi po igranju trobente. Proti koncu življenja je njegova popularnost bila prisotna v kompletni popularni glasbeni sceni. Armstrong je bil eden prvih popularnih črnskih glasbenikov, ki je prestopil prag v vsesplošno sprejetost in popularnost tudi pri belcih in dejansko po celem svetu. Prejel je mnoga priznanja, med drugim tudi tri nominacije za Grammy nagrado, od katerij je eno osvojil, za svojo izvedbo Hello, Dolly! leta 64. leta 2017 je posthumno sprejet v Rhythm & Blues Hall of Fame. 174795874 RTVSLO - Radio SI 460 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Kot smo že ugotovili pretekli teden, je julij pred 50. leti bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Zadnjič smo se osredotočili na bolj ekscentrično od dveh, Jima Morrisona, tokrat se posvetimo eni najbolj vplivnih osebnosti v jazz glasbi, Louis Daniel-u Armstrong-u, znanemu tudi pod imeni "Satchmo", "Satch" ali "Pops". Bil je ameriški trobentač katerega kariera se je raztezala preko pet desetletij in vseh zvrsti in zgodovinskih prelomnic jazza. Armstrong se je rodil in odraščal v New Orleansu in postal znan v 20. letih prejšnjega stoletja na podlagi svoje inovativnosti pri uporabi trobente. Armstrong je postal temeljni inovator v jazz glasbi, saj je preusmeril fokus iz kolektivne improvizacije v solo vložke in s tem vplival na celotno sceno. Posledično so seveda njegove pesmi množično semplane in prirejane s strani kasnejših glasbenikov. Prelomnica za Armstrong-a je prišla ko je njegova slava dosegla vodjo skupin Fletcher Henderson-a ki je Armstrong-a prepričal v odhod v New York City, kjer si je ta kalu prislužil mesto v vplivnih skupinah kot solo glasbenik. Oženil se je z Lil Hardin in preselila sta se nazaj v Chicago ter skupaj igrala, Armstrong pa je pričel s sestavo svojih 'vročih' jazz skupin. Po letih koncertiranja se je ustalil v Queens-u in v 50. letih postal glasbena ikona, k čemur je pripomogla njegova pojavnost na radiih, televiziji in filmih. S svojim prepoznavnim bogatim in raskavim glasom je Armstrong kmalu postal vpliven pevec in spreten improvizator, ki je spreminjal definicijo petja in melodij, bil pa je tudi mojster 'scat' petja. Armstrong je znan po svoji karizmatični odrski prezenci in glasu kot tudi po igranju trobente. Proti koncu življenja je njegova popularnost bila prisotna v kompletni popularni glasbeni sceni. Armstrong je bil eden prvih popularnih črnskih glasbenikov, ki je prestopil prag v vsesplošno sprejetost in popularnost tudi pri belcih in dejansko po celem svetu. Prejel je mnoga priznanja, med drugim tudi tri nominacije za Grammy nagrado, od katerij je eno osvojil, za svojo izvedbo Hello, Dolly! leta 64. leta 2017 je posthumno sprejet v Rhythm & Blues Hall of Fame. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 03 Aug 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 4. & 7. 8. - LOUIS ARMSTRONG TRIBUTE (50 YEARS RIP) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Julij pred 50 leti je bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Danes se osredotočamo na bolj ekscentrično od dveh, James Douglas Morrisona, oziroma krajše Jima Morrisona. Jim je bil ameriški pevec, pisec, pisatelj, najbolj znan kot pevec v legendarni rock skupini the Doors. Prisluhnili bomo pesmi Alabama Song (Whisky Bar), ki je ena redkih njihovih pesmi, ki je priredba. Original prihaja iz leta 1927 v izvedbi Bertolt-a Brecht-a in Kurt-a Weill-a. Whisky je bil verjetno stalni spremljevalec skupine in Morrisona. Zaradi Morrisonve divje narave, poetičnih besedil, izstopajočega vokala, nepredvidljivih nastopov in dramatičnih okoliščinah življenja in smrti, je Morrison s strani kritikov in oboževalcev sprejet kot eden najbolj ikoničnih in vplivnih frontman-ov v zgodovini rock glasbe. Skupino the Doors sta ustanovila leta 65 skupaj s pianistom Ray-em Manzarek-om v Kaliforniji. Skupina je dve leti delovala pod radarjem glasbene industrije, nakar pa se je njihov pohod med legende pričel s pesmijo "Light My Fire", izdane na debitantskema labumu. Light my fire je tudi ena njihovih najbolj semplanih in prirejanih pesmi, saj so jo uspešno reciklirali vsaj 150 krat. Morrison je s skupino posnel šest albumov, prav vsi pa so bili prodajno in kritično uspešni. Morrison je bil znan tudi po improviziranju z besedili med živimi nastopi skupine, kot je izjavil Manzarek, je Morrison "utelesil hipijevsko kontrakulturno upiranje". Če pogledamo vse pesmi skupaj, so te semplane v preko 200 uspešnih primerih, prirejene pa vsaj 350 krat. Druga pesem, ki v tem izstopa poleg Light my fire je Riders on the storm, ki so jo kasneje uporabili v več kot 50 pesmih. Morrison je v 60-tih razvil močno odvisnost od alkohola, ki je nemalokrat vplivala tudi na njegovo zmožnost nastopanja, julija 71 pa je v Parisu pri starosti zgolj 27 let v nepojasnjenih okoliščinah umrl. Ker avtopsije ni bilo narejene o njegovi smrti obstaja množica teorij. Ostali člani the Doors so sicer poskusili ustvarjati naprej brez njega, a so kmalu uvideli, da nima smisla in leta 73 prenehali z delovanjem. Nekatera dela Morrison-a so bila v času njegovega življenja in kasneje kritizirana kot melodramatična in načrtno pretirana, a vse Morrison-ove ideje so vzpostavile trajajočo resonanco tako z oboževalci, k so ga poslušali v živo, kot v prihajajočih generacijah, tudi 50 let po njegovi smrti, zato brez zadržkov lahko trdimo, da je njegovo delo eno najbolj originalnih in vizionarnih v zgodovini glasbe. 174793854 RTVSLO - Radio SI 397 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Julij pred 50 leti je bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Danes se osredotočamo na bolj ekscentrično od dveh, James Douglas Morrisona, oziroma krajše Jima Morrisona. Jim je bil ameriški pevec, pisec, pisatelj, najbolj znan kot pevec v legendarni rock skupini the Doors. Prisluhnili bomo pesmi Alabama Song (Whisky Bar), ki je ena redkih njihovih pesmi, ki je priredba. Original prihaja iz leta 1927 v izvedbi Bertolt-a Brecht-a in Kurt-a Weill-a. Whisky je bil verjetno stalni spremljevalec skupine in Morrisona. Zaradi Morrisonve divje narave, poetičnih besedil, izstopajočega vokala, nepredvidljivih nastopov in dramatičnih okoliščinah življenja in smrti, je Morrison s strani kritikov in oboževalcev sprejet kot eden najbolj ikoničnih in vplivnih frontman-ov v zgodovini rock glasbe. Skupino the Doors sta ustanovila leta 65 skupaj s pianistom Ray-em Manzarek-om v Kaliforniji. Skupina je dve leti delovala pod radarjem glasbene industrije, nakar pa se je njihov pohod med legende pričel s pesmijo "Light My Fire", izdane na debitantskema labumu. Light my fire je tudi ena njihovih najbolj semplanih in prirejanih pesmi, saj so jo uspešno reciklirali vsaj 150 krat. Morrison je s skupino posnel šest albumov, prav vsi pa so bili prodajno in kritično uspešni. Morrison je bil znan tudi po improviziranju z besedili med živimi nastopi skupine, kot je izjavil Manzarek, je Morrison "utelesil hipijevsko kontrakulturno upiranje". Če pogledamo vse pesmi skupaj, so te semplane v preko 200 uspešnih primerih, prirejene pa vsaj 350 krat. Druga pesem, ki v tem izstopa poleg Light my fire je Riders on the storm, ki so jo kasneje uporabili v več kot 50 pesmih. Morrison je v 60-tih razvil močno odvisnost od alkohola, ki je nemalokrat vplivala tudi na njegovo zmožnost nastopanja, julija 71 pa je v Parisu pri starosti zgolj 27 let v nepojasnjenih okoliščinah umrl. Ker avtopsije ni bilo narejene o njegovi smrti obstaja množica teorij. Ostali člani the Doors so sicer poskusili ustvarjati naprej brez njega, a so kmalu uvideli, da nima smisla in leta 73 prenehali z delovanjem. Nekatera dela Morrison-a so bila v času njegovega življenja in kasneje kritizirana kot melodramatična in načrtno pretirana, a vse Morrison-ove ideje so vzpostavile trajajočo resonanco tako z oboževalci, k so ga poslušali v živo, kot v prihajajočih generacijah, tudi 50 let po njegovi smrti, zato brez zadržkov lahko trdimo, da je njegovo delo eno najbolj originalnih in vizionarnih v zgodovini glasbe. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 27 Jul 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 28. & 31. 7. - JIM MORRISON TRIBUTE (50 YEARS RIP) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Dua Lipe, Love Again. "Love Again" prihaja z njenega drugega albuma Future Nostalgia, ki je izdan lani. Pesem je okarakterizirana kot dance-pop, disco, electro pesem s klasičnim zvokom in nu-disco produkcijo 21-tega stoletja. Pesem je prejela zelo dobre kritike. Čeprav smo pri Dua Lipi navajeni dobrih kritik, pa je potrebno omeniti, da je v veliki meri kvaliteta pesmi povezana s sestavnim elementom, semplom, ki je zanjo uporabljen in je tudi zelo očiten . "Love Again" sampla pesem "My Woman", ki je leta 1932 posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band-a, čeprav so originalni pisci Bing Crosby, Max Wartell in Irving Wallman dejanski avtorji. Pa se posvetimo temu viru. Zagotovo se iz leta 1997 spomnite uporabe istega sempla v pesmi "Your Woman" od White Town, ki je dosegla sam vrh UK Singles Chart. Pesem v izvedbi White Town je kasneje prirejena s strani Tyler James-a, ki je s svojo verzijo prav tako žel uspeh v letu 2005. leta 2010 je na podlagi istega sempla izšla pesem "Never Be Your Woman" od Naughty Boy presents Wiley z Emeli Sandé, ki je prav tako dosegla top 10 v Angliji UK. Originalna pesem uporabljena v vseh teh pesmih je posneta s strani Lew Stone and his Monseigneur Band. Posneli so jo v Chelseaju, Londonu, 29. novembra 1932 kot zadnjo treh pesmi v sklopu Decca session. Napisal jo je Stone, trobentaški solo pa je delo Nat-a Gonella. "My Woman" je potem izdana leta 1933 kot B-side pesmi "Junk Man Blues", ki so jo poneli na istem snemanju. Stone-ova verzija (navedena kot Fox-Trot na založbi) je edina verzija pesmi s strani kakšne britanske plesne skupine. Prva verzija pesmi prihaja s strani Bing Crosby-ja in 23. februarja 1932, in je posneta v New York-u za Brunswick Records. Verzija posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band je postala po zaslugi uporabe sempla bolj prepoznana in popularna in se večkrat pomotoma jemlje za original. Nazadnje ga je uporabila za svoj hit Love again tudi dua Lipa. 174792075 RTVSLO - Radio SI 430 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Dua Lipe, Love Again. "Love Again" prihaja z njenega drugega albuma Future Nostalgia, ki je izdan lani. Pesem je okarakterizirana kot dance-pop, disco, electro pesem s klasičnim zvokom in nu-disco produkcijo 21-tega stoletja. Pesem je prejela zelo dobre kritike. Čeprav smo pri Dua Lipi navajeni dobrih kritik, pa je potrebno omeniti, da je v veliki meri kvaliteta pesmi povezana s sestavnim elementom, semplom, ki je zanjo uporabljen in je tudi zelo očiten . "Love Again" sampla pesem "My Woman", ki je leta 1932 posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band-a, čeprav so originalni pisci Bing Crosby, Max Wartell in Irving Wallman dejanski avtorji. Pa se posvetimo temu viru. Zagotovo se iz leta 1997 spomnite uporabe istega sempla v pesmi "Your Woman" od White Town, ki je dosegla sam vrh UK Singles Chart. Pesem v izvedbi White Town je kasneje prirejena s strani Tyler James-a, ki je s svojo verzijo prav tako žel uspeh v letu 2005. leta 2010 je na podlagi istega sempla izšla pesem "Never Be Your Woman" od Naughty Boy presents Wiley z Emeli Sandé, ki je prav tako dosegla top 10 v Angliji UK. Originalna pesem uporabljena v vseh teh pesmih je posneta s strani Lew Stone and his Monseigneur Band. Posneli so jo v Chelseaju, Londonu, 29. novembra 1932 kot zadnjo treh pesmi v sklopu Decca session. Napisal jo je Stone, trobentaški solo pa je delo Nat-a Gonella. "My Woman" je potem izdana leta 1933 kot B-side pesmi "Junk Man Blues", ki so jo poneli na istem snemanju. Stone-ova verzija (navedena kot Fox-Trot na založbi) je edina verzija pesmi s strani kakšne britanske plesne skupine. Prva verzija pesmi prihaja s strani Bing Crosby-ja in 23. februarja 1932, in je posneta v New York-u za Brunswick Records. Verzija posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band je postala po zaslugi uporabe sempla bolj prepoznana in popularna in se večkrat pomotoma jemlje za original. Nazadnje ga je uporabila za svoj hit Love again tudi dua Lipa. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 20 Jul 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 21. & 24. 7. - DUA LIPA - LOVE AGAIN / LEW STONE & HIS MONSEIGNEUR BAND - MY WOMAN Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi Only Wanna Be With You (Pokémon 25 Version) od Post Malone. Pesem je dejansko posneta za Pokémon Day Celebration pred njegovim nastopom na Pokémon Day 25th-anniversary virtual concert, ki se je zgodil februarja. Austin Richard Post, ki ga poznamo pod imenom Post Malone, je znan po svojem mešanju množice žanrov: hip hop, R&B, pop, trap, rap rock in cloud rap. Proslavil se je leta 2015 z izdajo debitantskega singla "White Iverson". Je zelo priznan in uspešen glasbenik v ZDA, čeprav v Evropi morda tega statusa nima. Malone-ov debitantski album Stoney iz 2016 vključuje hit "" in je postavil rekord za največ tednov na US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums lestvici, kar 77 tednov. Njegov drugi album Beerbongs & Bentleys iz 2018 je debitiral na vrhu US Billboard 200 in zrušil več rekordov povezanih s streamanjem. Album vključuje US Billboard Hot 100 number-one hita in je bil nominiran za Album of the Year na Grammy Awards leta 2018. Njegov tretji album Hollywood's Bleeding, vključuje Hot 100 number-one singl "", ki je preživel rekordnih 39 tednov med najboljših 10 na Hot 100. Malone je na podlagi hitov Congratulations, Circles, Rockstar, in Psycho prodal več kot 40 milijonov albumov in 60 milijonov singlov. Posvetimo se sedaj njegovem nenavadnem novem hitu, ki ga je posnel za Pokémon Day Celebration. Pesem je v bistvu priredba hita “Only Wanna Be With You” od Hootie and the Blowfish iz leta 1995. Malone-ova verzija vsebuje tudi semple glasbe iz video iger. "Only Wanna Be with You" je originalno izvajana s strani ameriške rock skupine Hootie & the Blowfish. Napisana in posneta je leta 1992 za skupinin EP Kootchypop. Izdana je šele leta 1995 kot tretji singl debitantskega albuma Cracked Rear View. Hootie & the Blowfish so nastali v South Carolini že leta 1986. Skupinina sestava se je spreminjala, a je načeloma bila kvartet sestavljen iz članov: Darius Rucker, Mark Bryan, Dean Felber, Jim Sonefeld. Skupina je leta 2008 začasno prenehala z delovanjem a so leta 2019 napovedali turnejo in izdajo novega albuma, Imperfect Circle. Do leta 2019 je skupina izdala 16 pesmi, ki so bile uspešne na lestvicah in posnela 6 albumov. Njihov debitantski album Cracked Rear View iz leta 1994, je 19ti najbolje prodajani album vseh časov v ZDA in je platinast kar 21 krat. 174791034 RTVSLO - Radio SI 414 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi Only Wanna Be With You (Pokémon 25 Version) od Post Malone. Pesem je dejansko posneta za Pokémon Day Celebration pred njegovim nastopom na Pokémon Day 25th-anniversary virtual concert, ki se je zgodil februarja. Austin Richard Post, ki ga poznamo pod imenom Post Malone, je znan po svojem mešanju množice žanrov: hip hop, R&B, pop, trap, rap rock in cloud rap. Proslavil se je leta 2015 z izdajo debitantskega singla "White Iverson". Je zelo priznan in uspešen glasbenik v ZDA, čeprav v Evropi morda tega statusa nima. Malone-ov debitantski album Stoney iz 2016 vključuje hit "" in je postavil rekord za največ tednov na US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums lestvici, kar 77 tednov. Njegov drugi album Beerbongs & Bentleys iz 2018 je debitiral na vrhu US Billboard 200 in zrušil več rekordov povezanih s streamanjem. Album vključuje US Billboard Hot 100 number-one hita in je bil nominiran za Album of the Year na Grammy Awards leta 2018. Njegov tretji album Hollywood's Bleeding, vključuje Hot 100 number-one singl "", ki je preživel rekordnih 39 tednov med najboljših 10 na Hot 100. Malone je na podlagi hitov Congratulations, Circles, Rockstar, in Psycho prodal več kot 40 milijonov albumov in 60 milijonov singlov. Posvetimo se sedaj njegovem nenavadnem novem hitu, ki ga je posnel za Pokémon Day Celebration. Pesem je v bistvu priredba hita “Only Wanna Be With You” od Hootie and the Blowfish iz leta 1995. Malone-ova verzija vsebuje tudi semple glasbe iz video iger. "Only Wanna Be with You" je originalno izvajana s strani ameriške rock skupine Hootie & the Blowfish. Napisana in posneta je leta 1992 za skupinin EP Kootchypop. Izdana je šele leta 1995 kot tretji singl debitantskega albuma Cracked Rear View. Hootie & the Blowfish so nastali v South Carolini že leta 1986. Skupinina sestava se je spreminjala, a je načeloma bila kvartet sestavljen iz članov: Darius Rucker, Mark Bryan, Dean Felber, Jim Sonefeld. Skupina je leta 2008 začasno prenehala z delovanjem a so leta 2019 napovedali turnejo in izdajo novega albuma, Imperfect Circle. Do leta 2019 je skupina izdala 16 pesmi, ki so bile uspešne na lestvicah in posnela 6 albumov. Njihov debitantski album Cracked Rear View iz leta 1994, je 19ti najbolje prodajani album vseh časov v ZDA in je platinast kar 21 krat. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 13 Jul 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 14. & 17. 7. - POST MALONE - I ONLY WANNA BE WITH YOU / HOOTIE AND THE BLOWFISH - I ONLY WANNA BE WITH YOU Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu z naslovom Sunshine, ki ga izvaja Fat Joe v sodelovanju z Amorphous. Če ste bili zadnje leto dni kaj aktivni na socialnih medijih ste zagotovo zasledili mladega producenta z imenom Amorphous, ki je konstantno izdajal zanimive mashupe popularnih pesmi. 23-letni DJ in producent iz Philly-ja je hitro pridobil ogromno množico sledilcev na več platformah s svojimi zanimivimi mashup-i. Eden izmed njih je postal še posebej viralen in si prislužil navdušenje velikih zvezd, kot so LL Cool J, Oprah in MC Hammer, gre za združitev pesmi Kiss It Better od Rihanne in pesmi Never Too Much Luther Vandrossa. Fat Joe, legenda Bronxa, se je nad njo navdušil do te mere, da jo je uporabil za svoj nov singl ‘Sunshine’, ki tako vsebuje originalni mix pripravljen s strani Amorphousa z nekaj dodatnimi ritmi s strani svojih rednih producentov Cool & Dre. Amorphous je bil seveda nad tem navdušen in objavil tudi, da je Rihanna velikodušno odobrila uporabo njene pesmi. Fat Joe, ameriški raper in igralec, je z glasbeno kariero pričel kot član kolektiva Diggin' in the Crates Crew, nato pa pričel s solo kariero in lastno založbo, Terror Squad. Fat Joe-jev debitantski solo album, Represent, je izdan leta 93 in je sproduciral hit "Flow Joe", ki je zasedel vrh Billboard Hot Rap Songs lestvice. Njegov do sedaj najbolj uspešen album pa je Jealous Ones Still Envy iz leta 2001. Največji hiti Fat Joe-a so "Lean Back", "What's Luv?", "Make It Rain" in nazadnje izdani "All the Way Up" iz leta 2016, kar pomeni, da je Sunshine izdan po kar petletnem premoru. Prva sestavina tega novega hita je Rihanna-ina ‘Kiss It Better’ z njenega osmega albuma Anti in leta 2016. Napisala in sproducirala sta jo Jeff Bhasker in Glass John, z dodatnim pisanjem Teddy Sinclaira in Rihanna-e, kar je rezultiralo v tej pop, synth-rock, R&B baladi, katere elementi spominjajo na balade 80tih in 90tih. Drug element Fat Joe-jeve pesmi je pesem ‘Never Too Much’, ki jo je napisal, sproduciral in izvedel Luther Vandross. Ta R&B hit je izdan leta 1981, kot prvi singl Vandross-ovega debitantskega istoimenskega albuma. Album je bil zelo popularen, še posebej na Black Radio ter R&B lestvicah. Prejel je mnogo pohval, tudi dve Grammy nominaciji leta 1982. 174789347 RTVSLO - Radio SI 424 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu z naslovom Sunshine, ki ga izvaja Fat Joe v sodelovanju z Amorphous. Če ste bili zadnje leto dni kaj aktivni na socialnih medijih ste zagotovo zasledili mladega producenta z imenom Amorphous, ki je konstantno izdajal zanimive mashupe popularnih pesmi. 23-letni DJ in producent iz Philly-ja je hitro pridobil ogromno množico sledilcev na več platformah s svojimi zanimivimi mashup-i. Eden izmed njih je postal še posebej viralen in si prislužil navdušenje velikih zvezd, kot so LL Cool J, Oprah in MC Hammer, gre za združitev pesmi Kiss It Better od Rihanne in pesmi Never Too Much Luther Vandrossa. Fat Joe, legenda Bronxa, se je nad njo navdušil do te mere, da jo je uporabil za svoj nov singl ‘Sunshine’, ki tako vsebuje originalni mix pripravljen s strani Amorphousa z nekaj dodatnimi ritmi s strani svojih rednih producentov Cool & Dre. Amorphous je bil seveda nad tem navdušen in objavil tudi, da je Rihanna velikodušno odobrila uporabo njene pesmi. Fat Joe, ameriški raper in igralec, je z glasbeno kariero pričel kot član kolektiva Diggin' in the Crates Crew, nato pa pričel s solo kariero in lastno založbo, Terror Squad. Fat Joe-jev debitantski solo album, Represent, je izdan leta 93 in je sproduciral hit "Flow Joe", ki je zasedel vrh Billboard Hot Rap Songs lestvice. Njegov do sedaj najbolj uspešen album pa je Jealous Ones Still Envy iz leta 2001. Največji hiti Fat Joe-a so "Lean Back", "What's Luv?", "Make It Rain" in nazadnje izdani "All the Way Up" iz leta 2016, kar pomeni, da je Sunshine izdan po kar petletnem premoru. Prva sestavina tega novega hita je Rihanna-ina ‘Kiss It Better’ z njenega osmega albuma Anti in leta 2016. Napisala in sproducirala sta jo Jeff Bhasker in Glass John, z dodatnim pisanjem Teddy Sinclaira in Rihanna-e, kar je rezultiralo v tej pop, synth-rock, R&B baladi, katere elementi spominjajo na balade 80tih in 90tih. Drug element Fat Joe-jeve pesmi je pesem ‘Never Too Much’, ki jo je napisal, sproduciral in izvedel Luther Vandross. Ta R&B hit je izdan leta 1981, kot prvi singl Vandross-ovega debitantskega istoimenskega albuma. Album je bil zelo popularen, še posebej na Black Radio ter R&B lestvicah. Prejel je mnogo pohval, tudi dve Grammy nominaciji leta 1982. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 06 Jul 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 7. & 10. 7. - FAT JOE FEAT. AMORPHUS - SUNSHINE / RIHANNA - KISS IT BETTER; LUTHER VANDROSS - NEVER TOO MUCH Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem singlu skupine Chemical Brothers, The Darkness That You Fear. Pesem je prvi izdan produkt po albumu No Geography iz leta 2019. Že pred tem so imeli Chemical Brothers štiriletni premor po izdaji albuma Born in the Echoes, zaradi česar se mnogi sprašujejo koliko še duo, Tom Rowlands in Ed Simons ustvarjata skupaj. Če se vrnemo pesmi, o njej je Tom Rowlands imel za povedati sledeče: “‘The Darkness That You Fear’ je optimistična pesem. Ko sva našla kombinacijo različnih glasov, ki so sledili toku pesmi in se zlili z njim, sva začutila optimizem, in želela sva ga deliti s svetom.” Dva glasova, o katerih govori, pa prihajata iz tujega materiala, kar za njiju ni nenavadno. Prvi glas prihaja iz nenavadnega vira, pesmi The Senses of Our World iz televizijske serije The Bugaloos, ameriške otroške serije, ki se je predvajala na NBC na Saturday mornings od leta 1970 do 1972. Drugi vir je pesem I'll Be Loving You od Soul Brothers Six. Soul Brothers Six so bili ameriška rhythm and blues skupina, nastala v New Yorku sredi 60tih. Najbolj znani so po pesmi "Some Kind of Wonderful", ki je bila kasneje velik hit za Grand Funk Railroad. Pesem v ozadju so izdali hkrati z njo. 174787620 RTVSLO - Radio SI 371 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem singlu skupine Chemical Brothers, The Darkness That You Fear. Pesem je prvi izdan produkt po albumu No Geography iz leta 2019. Že pred tem so imeli Chemical Brothers štiriletni premor po izdaji albuma Born in the Echoes, zaradi česar se mnogi sprašujejo koliko še duo, Tom Rowlands in Ed Simons ustvarjata skupaj. Če se vrnemo pesmi, o njej je Tom Rowlands imel za povedati sledeče: “‘The Darkness That You Fear’ je optimistična pesem. Ko sva našla kombinacijo različnih glasov, ki so sledili toku pesmi in se zlili z njim, sva začutila optimizem, in želela sva ga deliti s svetom.” Dva glasova, o katerih govori, pa prihajata iz tujega materiala, kar za njiju ni nenavadno. Prvi glas prihaja iz nenavadnega vira, pesmi The Senses of Our World iz televizijske serije The Bugaloos, ameriške otroške serije, ki se je predvajala na NBC na Saturday mornings od leta 1970 do 1972. Drugi vir je pesem I'll Be Loving You od Soul Brothers Six. Soul Brothers Six so bili ameriška rhythm and blues skupina, nastala v New Yorku sredi 60tih. Najbolj znani so po pesmi "Some Kind of Wonderful", ki je bila kasneje velik hit za Grand Funk Railroad. Pesem v ozadju so izdali hkrati z njo. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 29 Jun 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 30. 6. & 3. 7. - CHEMICAL BROTHERS - THE DARKNESS THAT YOU FEAR / THE BUGALOOS - THE SENSES OF OUR WORLD; SOUL BROTHERS SIX - I'LL BE LOVING YOU Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu od Doja Cat in SZA, z naslovom Kiss me more. Pesem je bila zelo uspešna od izdaje aprila, je pa z diskom navdihnjena pop R&B stvaritev, nekaj novega od Doje. Doja Cat je ameriška reperka, pevka in producentka, ki je bila rojena in odraščala v Los Angelesu. Pričela je s snemanjem in objavljanjem pesmi na SoundCloud že kot najstnica. Njena pesem "So High" je požela zanimanje pri Kemosabe in RCA Records, s katerimi je podpisala pogodbo že pri 17tih letih in izdala svoj debitantski EP Purrr! leta 2014. Po nekajletnem premoru je sledil še prvi album Amala iz leta 2018, Dojin drugi album Hot Pink iz leta 2019, je zasedel 'top 10 na US Billboard 200' in sproduciral velik hit "Say So", ki je zasedel sam vrh Billboard Hot 100 lestvice, sledil pa mu je še uspešen remix z Nicki Minaj. Lani je Doja Cat sodelovala z Ariano Grande na pesmi "Motive", prav tako še na njenem remixu pesmi "34+35", s čimer se je podpisala pod drugo pesem, ki je zasedla vrh Billboard Hot 100. Njena tretja pesem, ki ji je to uspelo, je pesem v ozadju, "Kiss Me More", ki je napovedni singl njenega tretjega albuma, Planet Her, ki bo izdan sledeči petek. V pesmi lahko zaznate znano melodijo, to pa zato, ker inetrpolira refren pesmi "Physical", ki jo originalno izvaja angleško-avstralska pevka Olivia Newton-John. Posledično sta kot avtorja tudi pri Dojini pesmi dodana Steve Kipner in Terry Shaddick Ko že omenjamo producente, povejmo, da je dejansko za Olivio sreča, da je lahko pesem zapela. Producenta sta jo najprej namenila Rodu Stewartu, kasneje sta jo ponudila še Tini Turner in šele ko jo je ona zavrnila, sta jo predala Olivii. "Physical" je tako postala njena pesem, posneta leta 1981 za njen dvanajsti album z istim imenom. "Physical" je bila instantni uspeh, v dveh milijonih izvodov se je prodala samo v ZDA, kjer je celih 10 tednov preživela na samem vrhu Billboard Hot 100. Pot do uspeha je vsekakor močno povezana tudi z letom 1978, ko je nastopila v filmu Grease, od katerega soundtrack še dan danes ostaja najuspešnejši soundtrack v zgodovini glasbe. Na njem najdemo tudi dva njena dueta s soigralcem, Johnom Travolto: "You're the One That I Want" – ki je še vedno ena najbolj prodajanih pesmi v zgodovini – ter "Summer Nights". 174784086 RTVSLO - Radio SI 380 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu od Doja Cat in SZA, z naslovom Kiss me more. Pesem je bila zelo uspešna od izdaje aprila, je pa z diskom navdihnjena pop R&B stvaritev, nekaj novega od Doje. Doja Cat je ameriška reperka, pevka in producentka, ki je bila rojena in odraščala v Los Angelesu. Pričela je s snemanjem in objavljanjem pesmi na SoundCloud že kot najstnica. Njena pesem "So High" je požela zanimanje pri Kemosabe in RCA Records, s katerimi je podpisala pogodbo že pri 17tih letih in izdala svoj debitantski EP Purrr! leta 2014. Po nekajletnem premoru je sledil še prvi album Amala iz leta 2018, Dojin drugi album Hot Pink iz leta 2019, je zasedel 'top 10 na US Billboard 200' in sproduciral velik hit "Say So", ki je zasedel sam vrh Billboard Hot 100 lestvice, sledil pa mu je še uspešen remix z Nicki Minaj. Lani je Doja Cat sodelovala z Ariano Grande na pesmi "Motive", prav tako še na njenem remixu pesmi "34+35", s čimer se je podpisala pod drugo pesem, ki je zasedla vrh Billboard Hot 100. Njena tretja pesem, ki ji je to uspelo, je pesem v ozadju, "Kiss Me More", ki je napovedni singl njenega tretjega albuma, Planet Her, ki bo izdan sledeči petek. V pesmi lahko zaznate znano melodijo, to pa zato, ker inetrpolira refren pesmi "Physical", ki jo originalno izvaja angleško-avstralska pevka Olivia Newton-John. Posledično sta kot avtorja tudi pri Dojini pesmi dodana Steve Kipner in Terry Shaddick Ko že omenjamo producente, povejmo, da je dejansko za Olivio sreča, da je lahko pesem zapela. Producenta sta jo najprej namenila Rodu Stewartu, kasneje sta jo ponudila še Tini Turner in šele ko jo je ona zavrnila, sta jo predala Olivii. "Physical" je tako postala njena pesem, posneta leta 1981 za njen dvanajsti album z istim imenom. "Physical" je bila instantni uspeh, v dveh milijonih izvodov se je prodala samo v ZDA, kjer je celih 10 tednov preživela na samem vrhu Billboard Hot 100. Pot do uspeha je vsekakor močno povezana tudi z letom 1978, ko je nastopila v filmu Grease, od katerega soundtrack še dan danes ostaja najuspešnejši soundtrack v zgodovini glasbe. Na njem najdemo tudi dva njena dueta s soigralcem, Johnom Travolto: "You're the One That I Want" – ki je še vedno ena najbolj prodajanih pesmi v zgodovini – ter "Summer Nights". http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 15 Jun 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 16. & 19. 6. - DOJA CAT & SZA - KISS ME MORE / OLIVIA NEWTON JOHN - PHYSICAL Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Justin-a Bieber-ja, "Hold On", ki je četrti singl njegovega šestega studijskega albuma Justice. Njegov debitantski album My World 2.0, je takoj zasedel vrh Billboard 200 lestvice, s čimer je postal najmlajši pevec, ki mu je to uspelo v 47-tih letih. Album vsebuje tudi mednarodni hit "Baby", ki je postal najuspešnejši singl v ZDA. Njegov drugi album, Under the Mistletoe, je bil prvi božični album posnet s strani moškega, ki je debitiral na vrhu Billboard 200, njegov tretji, Believe, pa mu je služil za eksperimentiranje z dance-pop-om in zrelejšimi tematikami. Po albumu Believe, se je Bieber-jeva javna podoba močno obrnila zaradi kontroverz in tožb med 2013 in 2014. Rolling Stone ga je zaradi tega označil za "Bad Boy"-a. leta 2016 se je posvetil izboljšanju javne podobe in, priznal napake in se ukvarjal s svojim stanjem duha ter se vrnil na uspešno pot. Četrti album Purpose, je izdan leta 2015, sproduciral pa je kar tri velike hite, "What Do You Mean?", "Love Yourself" in "Sorry". Sledila sta še peti album Changes in letošnji Justice, ki je že sproduciral velik hit "Peaches". Verjetno ste že ugotovili zakaj se je pesem znašla v Second hand, ima zelo znamo melodijo vokalov. "Hold On" interpolira pesem niz leta 2011, "Somebody That I Used to Know", zaradi česar sta kot avtorja dodana Walter De Backer in Luiz Bonfá. "Somebody That I Used to Know" je pesem ki sta jo napisala belgijsko avstralski pisec Gotye in novozelandski pevec Kimbra. Pesem smo že srečali v oddaji, saj ta sempla Luiz Bonf-ino "Seville" iz leta 67. Pesem je prejela zelo dobre odzive, primerjali so jo z deli Stinga, Petra Gabriela in Bon Iver. V Avstraliji je osvojila množico nagrad, tudi mednarodno je bila uspešna in osvojila dva Grammy-ja. Komercialno gledano je "Somebody That I Used to Know" Gotye-va najuspešnejša in podpisna pesem, zasedla je vrhove lestvic v 22 državah, v 30tih pa se je uvrstila med top 10. Gotye je večkrat izrazil namen da po pavzi, ki traja od leta 2015, ima namen izdati nov album, a se to še ni zgodilo. 174782197 RTVSLO - Radio SI 384 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Justin-a Bieber-ja, "Hold On", ki je četrti singl njegovega šestega studijskega albuma Justice. Njegov debitantski album My World 2.0, je takoj zasedel vrh Billboard 200 lestvice, s čimer je postal najmlajši pevec, ki mu je to uspelo v 47-tih letih. Album vsebuje tudi mednarodni hit "Baby", ki je postal najuspešnejši singl v ZDA. Njegov drugi album, Under the Mistletoe, je bil prvi božični album posnet s strani moškega, ki je debitiral na vrhu Billboard 200, njegov tretji, Believe, pa mu je služil za eksperimentiranje z dance-pop-om in zrelejšimi tematikami. Po albumu Believe, se je Bieber-jeva javna podoba močno obrnila zaradi kontroverz in tožb med 2013 in 2014. Rolling Stone ga je zaradi tega označil za "Bad Boy"-a. leta 2016 se je posvetil izboljšanju javne podobe in, priznal napake in se ukvarjal s svojim stanjem duha ter se vrnil na uspešno pot. Četrti album Purpose, je izdan leta 2015, sproduciral pa je kar tri velike hite, "What Do You Mean?", "Love Yourself" in "Sorry". Sledila sta še peti album Changes in letošnji Justice, ki je že sproduciral velik hit "Peaches". Verjetno ste že ugotovili zakaj se je pesem znašla v Second hand, ima zelo znamo melodijo vokalov. "Hold On" interpolira pesem niz leta 2011, "Somebody That I Used to Know", zaradi česar sta kot avtorja dodana Walter De Backer in Luiz Bonfá. "Somebody That I Used to Know" je pesem ki sta jo napisala belgijsko avstralski pisec Gotye in novozelandski pevec Kimbra. Pesem smo že srečali v oddaji, saj ta sempla Luiz Bonf-ino "Seville" iz leta 67. Pesem je prejela zelo dobre odzive, primerjali so jo z deli Stinga, Petra Gabriela in Bon Iver. V Avstraliji je osvojila množico nagrad, tudi mednarodno je bila uspešna in osvojila dva Grammy-ja. Komercialno gledano je "Somebody That I Used to Know" Gotye-va najuspešnejša in podpisna pesem, zasedla je vrhove lestvic v 22 državah, v 30tih pa se je uvrstila med top 10. Gotye je večkrat izrazil namen da po pavzi, ki traja od leta 2015, ima namen izdati nov album, a se to še ni zgodilo. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 08 Jun 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 9. & 12. 6. - JUSTIN BIEBER - HOLD ON / GOTYE - SOMEBODY THAT I USED TO KNOW Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo pred kratkim razrili ozadje svežega hita Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S, se danes lotimo še enega s podobnim izvorom. Gre za pesem Faded love od Leony. Pesem v ozadju, Faded love izvaja nemška pop pevka Leonie Burger. Ta je na glasbeno pot stopila skupaj z Julianom Voglom in Maximillian Böhle leta 2014 v oddaji RTL Rising Star pod imenom Unknown Passenger. V finalu so za svojo različico Rihannine Stay prejeli 92,77% glasov občinstva. Skupina je nato nekajkrat nastopila v manjših klubih, nato pa se je razšla. Leonie Burger se je nato pojavila kot samostojna umetnica pod krajšim imenom Leony. Njen preboj je po več poskusih prišel julija 2020, ponovno s interpretacijo pesmi, tokrat pesmi Brother Louie od Modern Talking. Od takrat je izdala še kar nekaj pesmi, a uspeha, kot ji ga bo prinesla pesem Faded love, z njimi ni dosegla. Znova gre za uporabo starejšega materiala, iz katerega prihaja znana melodija. Tokrat je za osnovo uporabila 18 let staro dance pesem skupine O-Zone z naslovom Dragostea Din Tei. Dragostea Din Tei je pesem moldavske pop skupine O-Zone, izdana kot drugi singl tretjega albuma z naslovom DiscO-Zone leta 2004. Prejela je zelo pozitivne kritike in se takoj prebila na vrh letvice Eurochart Hot 100 Singles, kjer se je zadržala celih 12 tednov med junijem in septembrom leta 2004. Zasedla je vrh lestvice v Franciji, Nemčiji in Avstriji za še daljši čas, v Veliki Britaniji pa je osvojila tretje mesto. V nasprotju s platinastim uspehom v Evropi, se O-Zone nikoli niso uvrstili na Billboard Hot 100 lestvico v ZDA. Zanimivo, viralni video "Numa Numa Dance" je melodijo pesmi spopulariziral v ZDA in pesem je dosegla pogosto predvajanje na postajah, a američani so jo poznali zgolj kot "Numa Numa pesem" in nikoli niso ponotranjili, da jo izvaja skupina z imenom O-Zone. Pesem sta za svoj hit "Live Your Life" leta 2008 semplala že T.I. in Rihanna, in z njo dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100 konec leta 2008. Pesem je svetovno zabeležila osvajanje vrha lestvice v 27tih državah in se prodala v preko 12 milijonov izvodov, s čimer je postala ena najbolj prodajanih pesmi vseh časov. Januarja 2005 se je skupina kljub popularnosti razpadla kot razlog so navedli osebne težave, so se pa leta 2017 in 2019 občasno združili za izvedbo treh koncertov. No, letos se niso morali združevati, da bi slišali njihovo melodijo, saj jo je za svoj hit Faded love, ki odmeva po radijskih postajah po svetu, uporabila Leony. 174779996 RTVSLO - Radio SI 404 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo pred kratkim razrili ozadje svežega hita Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S, se danes lotimo še enega s podobnim izvorom. Gre za pesem Faded love od Leony. Pesem v ozadju, Faded love izvaja nemška pop pevka Leonie Burger. Ta je na glasbeno pot stopila skupaj z Julianom Voglom in Maximillian Böhle leta 2014 v oddaji RTL Rising Star pod imenom Unknown Passenger. V finalu so za svojo različico Rihannine Stay prejeli 92,77% glasov občinstva. Skupina je nato nekajkrat nastopila v manjših klubih, nato pa se je razšla. Leonie Burger se je nato pojavila kot samostojna umetnica pod krajšim imenom Leony. Njen preboj je po več poskusih prišel julija 2020, ponovno s interpretacijo pesmi, tokrat pesmi Brother Louie od Modern Talking. Od takrat je izdala še kar nekaj pesmi, a uspeha, kot ji ga bo prinesla pesem Faded love, z njimi ni dosegla. Znova gre za uporabo starejšega materiala, iz katerega prihaja znana melodija. Tokrat je za osnovo uporabila 18 let staro dance pesem skupine O-Zone z naslovom Dragostea Din Tei. Dragostea Din Tei je pesem moldavske pop skupine O-Zone, izdana kot drugi singl tretjega albuma z naslovom DiscO-Zone leta 2004. Prejela je zelo pozitivne kritike in se takoj prebila na vrh letvice Eurochart Hot 100 Singles, kjer se je zadržala celih 12 tednov med junijem in septembrom leta 2004. Zasedla je vrh lestvice v Franciji, Nemčiji in Avstriji za še daljši čas, v Veliki Britaniji pa je osvojila tretje mesto. V nasprotju s platinastim uspehom v Evropi, se O-Zone nikoli niso uvrstili na Billboard Hot 100 lestvico v ZDA. Zanimivo, viralni video "Numa Numa Dance" je melodijo pesmi spopulariziral v ZDA in pesem je dosegla pogosto predvajanje na postajah, a američani so jo poznali zgolj kot "Numa Numa pesem" in nikoli niso ponotranjili, da jo izvaja skupina z imenom O-Zone. Pesem sta za svoj hit "Live Your Life" leta 2008 semplala že T.I. in Rihanna, in z njo dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100 konec leta 2008. Pesem je svetovno zabeležila osvajanje vrha lestvice v 27tih državah in se prodala v preko 12 milijonov izvodov, s čimer je postala ena najbolj prodajanih pesmi vseh časov. Januarja 2005 se je skupina kljub popularnosti razpadla kot razlog so navedli osebne težave, so se pa leta 2017 in 2019 občasno združili za izvedbo treh koncertov. No, letos se niso morali združevati, da bi slišali njihovo melodijo, saj jo je za svoj hit Faded love, ki odmeva po radijskih postajah po svetu, uporabila Leony. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 01 Jun 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 2. & 5. 6. - LEONY - FADED LOVE / O-ZONE - DRAGOSTEA TIN DEI Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo hitu, ki nas bo preko radijskih postaj zagotovo zasledoval celo poletje, pesmi Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S. Pesem je priredba kar 23 let starega hita, pod katerega je podpisan ATB sam. Kot pravi ATB “Zadnjih 20 let sem imel ogromno prošenj za sodelovanje v predelavi moje pesmi ‘9pm (Till I Come)’ a se za nobeno nisem odločil, saj mi ni bil všeč ali pristop ali končni zvok. Nato pa sem slišal Topic-ovo ‘Breaking Me’ in takoj dobil občutek, da bi se ta dva zvoka perfektno zlila.” “Originalna ‘9pm (Till I Come)’ je absolutna dance klasika, ki sem jo poznal in oboževal že od mladosti” pravi Topic. “Zato je izjemna čast, da sem postal prvi, ki je lahko delal priredbo z ATB. Tipični ATB-jev kitarski rif skupaj z mojo melanholično dance glasbo in zvokom vokalov A7S je rezultiralo v perfektni simbiozi!” ‘Your Love (9pm)’ sledi izjemnem letu za nemško hrvaškega producenta Topic in švedskega pevca in pisca A7S. Njuna prva kolaboracija, ‘Breaking Me’, je malce pred tem postala ena najbolj uspešnih pesmi leta 2020. Duo se ni ustavil in kmalu angažiral Grammy-nominiranega ameriškega raperja Lil Baby za naslednji hit, ‘Why Do You Lie To Me’, ki je dosegel preko 35 milijon Spotify streamov. André Tanneberger, ki ga bolje poznamo pod umetniškim imenom ATB, je nemški DJ, glasbenik in producent trance glasbe, ki je s kariero pričel leta 1993 s sodelovanjem v raznih projektih. Leta 1998 je pričel s solo kariero pod imenom ATB in prva izdana pesem je prav pesem v ozadju, "9 PM (Till I Come)". Ta je bila takojšnji izjemen uspeh, ki ga izstrelil na sam vrh UK singles chart, s čimer je prvič v zgodovini trance pesem zasedla vrh lestvice. Pesem je vrhove lestvic dosegla po celem svetu in za trance glasbo odprla vrata radijskih valov. Pesem vsebuje sintetiziran kitarski rif, ki je postal njegov zaščitni znak pri ranih produkcijah. ATB se je in se še vedno razvija z vsakim albumom. Njegov kreativni duh se je izrazil še v množici hitov kot so Don’t Stop, Ecstasy, Let U Go, What About Us, Move On ter When It Ends It Starts Again. Skupaj z desetimi studijskimi albumi in množico zlatih in platinastih plaket je dvigoval svoj status in si prislužil kontinuirano pojavljanje na prestižnem DJ Mag ‘Top 100’ seznamu kar dve desetletji. 174778277 RTVSLO - Radio SI 375 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo hitu, ki nas bo preko radijskih postaj zagotovo zasledoval celo poletje, pesmi Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S. Pesem je priredba kar 23 let starega hita, pod katerega je podpisan ATB sam. Kot pravi ATB “Zadnjih 20 let sem imel ogromno prošenj za sodelovanje v predelavi moje pesmi ‘9pm (Till I Come)’ a se za nobeno nisem odločil, saj mi ni bil všeč ali pristop ali končni zvok. Nato pa sem slišal Topic-ovo ‘Breaking Me’ in takoj dobil občutek, da bi se ta dva zvoka perfektno zlila.” “Originalna ‘9pm (Till I Come)’ je absolutna dance klasika, ki sem jo poznal in oboževal že od mladosti” pravi Topic. “Zato je izjemna čast, da sem postal prvi, ki je lahko delal priredbo z ATB. Tipični ATB-jev kitarski rif skupaj z mojo melanholično dance glasbo in zvokom vokalov A7S je rezultiralo v perfektni simbiozi!” ‘Your Love (9pm)’ sledi izjemnem letu za nemško hrvaškega producenta Topic in švedskega pevca in pisca A7S. Njuna prva kolaboracija, ‘Breaking Me’, je malce pred tem postala ena najbolj uspešnih pesmi leta 2020. Duo se ni ustavil in kmalu angažiral Grammy-nominiranega ameriškega raperja Lil Baby za naslednji hit, ‘Why Do You Lie To Me’, ki je dosegel preko 35 milijon Spotify streamov. André Tanneberger, ki ga bolje poznamo pod umetniškim imenom ATB, je nemški DJ, glasbenik in producent trance glasbe, ki je s kariero pričel leta 1993 s sodelovanjem v raznih projektih. Leta 1998 je pričel s solo kariero pod imenom ATB in prva izdana pesem je prav pesem v ozadju, "9 PM (Till I Come)". Ta je bila takojšnji izjemen uspeh, ki ga izstrelil na sam vrh UK singles chart, s čimer je prvič v zgodovini trance pesem zasedla vrh lestvice. Pesem je vrhove lestvic dosegla po celem svetu in za trance glasbo odprla vrata radijskih valov. Pesem vsebuje sintetiziran kitarski rif, ki je postal njegov zaščitni znak pri ranih produkcijah. ATB se je in se še vedno razvija z vsakim albumom. Njegov kreativni duh se je izrazil še v množici hitov kot so Don’t Stop, Ecstasy, Let U Go, What About Us, Move On ter When It Ends It Starts Again. Skupaj z desetimi studijskimi albumi in množico zlatih in platinastih plaket je dvigoval svoj status in si prislužil kontinuirano pojavljanje na prestižnem DJ Mag ‘Top 100’ seznamu kar dve desetletji. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 25 May 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 26. & 29. 5. - ATB, TOPIC & A7S - YOUR LOVE (9PM) / ATB - (9PM) TILL I COME Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu skupine The Black Keys z naslovom Crawling Kingsnake. The Black Keys so ameriška rock skupina, ki je z delom pričela leta 2001. Za skupinin surovi blues rock zvok odgovoren predvsem Auerbach in njegovi vzorniki, ki so Junior Kimbrough, Howlin' Wolf in Robert Johnson. Skupinin komercialni preboj je prišel leta 2010 z albumom Brothers, ki je skupaj z popularnim singlom z njega, "Tighten Up", skupini prislužil tri Grammyje. Sledil je še album El Camino, ki je bil zelo dobro sprejet in zasedel drugo mesto na Billboard 200 lestvici in na podlagi tega sta se odločila za svojo prvo turnejo, El Camino Tour. Album in njegov hit singl "Lonely Boy" so prinesli še tri Grammyje. Leta 2014 sta izdala osmi album Turn Blue, ki je postal njun prvi, ki je zasdel vrh lestvic v ZDA, Kanadi in Avstraliji. Po turneji Turn Blue Tour, sta se odločila za predih in delo na stranskih projektih ter producirala za druge glasbenike. Končno sta se leta 2019 vrnila z albumom Let's Rock, letos pa je sledil še deseti album, Delta Kream, na katerem najdemo pesem Crawling Kingsnake. Razlog, da se je pesem znašla v oddaji Second hand stoji za tem, da je pesem priredba. V bistvu je cel album Delta Kream skupek priredb hill country blues-a. Crawling Kingsnake je priredba pesmi Crawlin' King Snake Blues od John Lee Hooker-ja. John Lee Hooker žal ni več med nami, saj je preminil leta 2001, leta, ko so Black keys pričeli z delom, a je bil do samega konca aktiven in uspešen. Bil je ameriški blues pevec, pisec in kitarist, ki je zaslovel predvsem po zaslugi igranja električno-kitarske adaptacije Delta blues-a. Hooker je pogosto vključeval še druge elemente, iz stilov kot sta 'talking blues' in rani 'North Mississippi Hill country blues'. Razvil je svoj lasten boogie stil, ki se je razlikoval od klavirskega boogie-woogie stila iz 30-tih in 40-tih. Njegove najbolj znane pesmi so "Boogie Chillen'", "Dimples", "Boom Boom", "One Bourbon, One Scotch, One Beer" in "Crawling King Snake". Crawling King Snake je sicer blues pesem, ki so jo igrali mnogi blues glasbeniki in glasbeniki drugih žanrov. Naj bi izvirala iz Delta blues-a 20tih let in starejših pesmi kot sta "Black Snake Blues" od Victorie Spivey ter "Black Snake Moan" od Blind Lemon Jeffersona. Pod imenom "Crawling King Snake" jo je prvi posnel Big Joe Williams leta 1941. Leta 1949 jo je John Lee Hooker ozdal kot eno svojih prvih pesmi in z njo požel velik uspeh, saj je zasedla šesto mesto na Billboard R&B lestvici. 174776484 RTVSLO - Radio SI 420 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu skupine The Black Keys z naslovom Crawling Kingsnake. The Black Keys so ameriška rock skupina, ki je z delom pričela leta 2001. Za skupinin surovi blues rock zvok odgovoren predvsem Auerbach in njegovi vzorniki, ki so Junior Kimbrough, Howlin' Wolf in Robert Johnson. Skupinin komercialni preboj je prišel leta 2010 z albumom Brothers, ki je skupaj z popularnim singlom z njega, "Tighten Up", skupini prislužil tri Grammyje. Sledil je še album El Camino, ki je bil zelo dobro sprejet in zasedel drugo mesto na Billboard 200 lestvici in na podlagi tega sta se odločila za svojo prvo turnejo, El Camino Tour. Album in njegov hit singl "Lonely Boy" so prinesli še tri Grammyje. Leta 2014 sta izdala osmi album Turn Blue, ki je postal njun prvi, ki je zasdel vrh lestvic v ZDA, Kanadi in Avstraliji. Po turneji Turn Blue Tour, sta se odločila za predih in delo na stranskih projektih ter producirala za druge glasbenike. Končno sta se leta 2019 vrnila z albumom Let's Rock, letos pa je sledil še deseti album, Delta Kream, na katerem najdemo pesem Crawling Kingsnake. Razlog, da se je pesem znašla v oddaji Second hand stoji za tem, da je pesem priredba. V bistvu je cel album Delta Kream skupek priredb hill country blues-a. Crawling Kingsnake je priredba pesmi Crawlin' King Snake Blues od John Lee Hooker-ja. John Lee Hooker žal ni več med nami, saj je preminil leta 2001, leta, ko so Black keys pričeli z delom, a je bil do samega konca aktiven in uspešen. Bil je ameriški blues pevec, pisec in kitarist, ki je zaslovel predvsem po zaslugi igranja električno-kitarske adaptacije Delta blues-a. Hooker je pogosto vključeval še druge elemente, iz stilov kot sta 'talking blues' in rani 'North Mississippi Hill country blues'. Razvil je svoj lasten boogie stil, ki se je razlikoval od klavirskega boogie-woogie stila iz 30-tih in 40-tih. Njegove najbolj znane pesmi so "Boogie Chillen'", "Dimples", "Boom Boom", "One Bourbon, One Scotch, One Beer" in "Crawling King Snake". Crawling King Snake je sicer blues pesem, ki so jo igrali mnogi blues glasbeniki in glasbeniki drugih žanrov. Naj bi izvirala iz Delta blues-a 20tih let in starejših pesmi kot sta "Black Snake Blues" od Victorie Spivey ter "Black Snake Moan" od Blind Lemon Jeffersona. Pod imenom "Crawling King Snake" jo je prvi posnel Big Joe Williams leta 1941. Leta 1949 jo je John Lee Hooker ozdal kot eno svojih prvih pesmi in z njo požel velik uspeh, saj je zasedla šesto mesto na Billboard R&B lestvici. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 18 May 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 19. & 22. 5. - THE BLACK KEYS - CRAWLING KINGSNAKE/JOHM LEE HOOKER - CRAWLIN' KING SNAKE BLUES Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Leona Bridgesa in Keite Young-a, pesmi Like a Ship. Zanimivo, zgolj par mesecev pred tem smo že imeli priložnost slišati nekatere elemente te pesmi, in sicer v pesmi All About You, kolaboraciji skupin The Knocks in Foster the People. Za to seveda obstaja razlog v skupnem temelju obeh hitov, kar razkrijemo malce kasneje. Todd Michael "Leon" Bridges je ameriški pisec, pevec in producent iz Texasa. Najbolj znan je po pesmi "Coming Home" iz leta 2015, ki je bila deležna kar velikega radijskega časa, prav tako pa je bila med Top 10 Most Viral Track na Spotify. Njegov istoimenski debitantski album je bil nominiran za Best R&B Album. Bridges-ov stil je primarno soul, a spominja na rhythm and blues iz 60-tih, čeprav gre za zgolj 32 let starega glasbenika. Wall Street Journal ga opisuje kot ''spomin na soul 60-tih a la Otis Redding in Sam Cooke." Leta 2018 je izdal še en uspešen album, Good Thing, Like a ship pa je že četrta pesem, ki je izšla po njem, novega albuma pa še ni napovedal. Keite Young, ki sodeluje z njim na Like a ship, prav tako prihaja iz Texasa, je pevec, pisec, producent in multi-instrumentalist iz glasbene družine. S pisanjem pesmi je pričel že z osmimi leti, a s petjem šele v najstniških. Young-ov debitantski album The Rise and Fall of Keite Young je izdan leta 2007 in bil dobro sprejet, saj je uspešno zmešal soul, funk, R&B s pridihom gospel-a v obetaven moderen neo-soul. Dvojec se je torej odločil za sodelovanje v novi pesmi Like a ship, ki pa je dejansko priredba 40 let stare produkcije, ki jo originalno izvaja Pastor T.L. Barret's. Pesem iz leta 1971 nosi naslov "Like a Ship", na njej pa sodeluje mladinski zbor. Pastor T.L. Barrett, ki je izvajal originalno pesem, je ameriški duhovnik in gospel glasbenik. Barrett je glasbene albume izdajal v 70tih letih, v njegovi cerkveni skupnosti pa so bili prisotni mnogi znani Čikaški glasbeniki kot so Maurice White in Philip Bailey iz Earth, Wind and Fire, pa tudi Donny Hathaway in Phil Cohran. Barrett, ki je glasbo izdajal pod imenom Pastor T.L. Barrett and the Youth for Christ Choir, je leta 71 izdal album Like a Ship (Without a Sail), s katerega prihajajo njegova najbolj znana dela in tudi pesem v ozadju. Kasneje je izdal še več albumov, pa tudi posnetkov pridig. The Youth for Christ Choir, ki ga je vodil Barrett, je približno 40 članski zbor otrok starih med 12 in 19 let, ki je nastal iz njegovih torkovih tedenskih cerkvenih zborovskih srečanj. Kot glasbenik, je bil do leta 2010 neznan zunaj Čikaga, nato pa je njegov album ponovno izdan, prejel odlične kritike in kmalu je pritegnil veliko zanimanja. Njegove pesmi so prav tako postala zanimiv material za semplanje, leta 2016 je Kanye West uporabil njegovo pesem "Father I Stretch My Hands", leta 2019 je Richard Ashcroft uspešno priredil pesem lIKE A SHIP, odmeve njegove najbolj semplane pesmi "Nobody Knows" pa najdemo med drugim v pesmih "Trouble" raperja Copywrite ter na DJ Khaled-ovem albumu, Grateful, "Like a Ship" pa so pred kratkim za svoj nov produkt All About You uporabili The Knocks in Foster the People in nazadnje še priredila Leon Bridges in Keite Young, čigar verzijo bomo v naslednjim mesecih poslušali na radijskih postajah. 174775092 RTVSLO - Radio SI 403 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Leona Bridgesa in Keite Young-a, pesmi Like a Ship. Zanimivo, zgolj par mesecev pred tem smo že imeli priložnost slišati nekatere elemente te pesmi, in sicer v pesmi All About You, kolaboraciji skupin The Knocks in Foster the People. Za to seveda obstaja razlog v skupnem temelju obeh hitov, kar razkrijemo malce kasneje. Todd Michael "Leon" Bridges je ameriški pisec, pevec in producent iz Texasa. Najbolj znan je po pesmi "Coming Home" iz leta 2015, ki je bila deležna kar velikega radijskega časa, prav tako pa je bila med Top 10 Most Viral Track na Spotify. Njegov istoimenski debitantski album je bil nominiran za Best R&B Album. Bridges-ov stil je primarno soul, a spominja na rhythm and blues iz 60-tih, čeprav gre za zgolj 32 let starega glasbenika. Wall Street Journal ga opisuje kot ''spomin na soul 60-tih a la Otis Redding in Sam Cooke." Leta 2018 je izdal še en uspešen album, Good Thing, Like a ship pa je že četrta pesem, ki je izšla po njem, novega albuma pa še ni napovedal. Keite Young, ki sodeluje z njim na Like a ship, prav tako prihaja iz Texasa, je pevec, pisec, producent in multi-instrumentalist iz glasbene družine. S pisanjem pesmi je pričel že z osmimi leti, a s petjem šele v najstniških. Young-ov debitantski album The Rise and Fall of Keite Young je izdan leta 2007 in bil dobro sprejet, saj je uspešno zmešal soul, funk, R&B s pridihom gospel-a v obetaven moderen neo-soul. Dvojec se je torej odločil za sodelovanje v novi pesmi Like a ship, ki pa je dejansko priredba 40 let stare produkcije, ki jo originalno izvaja Pastor T.L. Barret's. Pesem iz leta 1971 nosi naslov "Like a Ship", na njej pa sodeluje mladinski zbor. Pastor T.L. Barrett, ki je izvajal originalno pesem, je ameriški duhovnik in gospel glasbenik. Barrett je glasbene albume izdajal v 70tih letih, v njegovi cerkveni skupnosti pa so bili prisotni mnogi znani Čikaški glasbeniki kot so Maurice White in Philip Bailey iz Earth, Wind and Fire, pa tudi Donny Hathaway in Phil Cohran. Barrett, ki je glasbo izdajal pod imenom Pastor T.L. Barrett and the Youth for Christ Choir, je leta 71 izdal album Like a Ship (Without a Sail), s katerega prihajajo njegova najbolj znana dela in tudi pesem v ozadju. Kasneje je izdal še več albumov, pa tudi posnetkov pridig. The Youth for Christ Choir, ki ga je vodil Barrett, je približno 40 članski zbor otrok starih med 12 in 19 let, ki je nastal iz njegovih torkovih tedenskih cerkvenih zborovskih srečanj. Kot glasbenik, je bil do leta 2010 neznan zunaj Čikaga, nato pa je njegov album ponovno izdan, prejel odlične kritike in kmalu je pritegnil veliko zanimanja. Njegove pesmi so prav tako postala zanimiv material za semplanje, leta 2016 je Kanye West uporabil njegovo pesem "Father I Stretch My Hands", leta 2019 je Richard Ashcroft uspešno priredil pesem lIKE A SHIP, odmeve njegove najbolj semplane pesmi "Nobody Knows" pa najdemo med drugim v pesmih "Trouble" raperja Copywrite ter na DJ Khaled-ovem albumu, Grateful, "Like a Ship" pa so pred kratkim za svoj nov produkt All About You uporabili The Knocks in Foster the People in nazadnje še priredila Leon Bridges in Keite Young, čigar verzijo bomo v naslednjim mesecih poslušali na radijskih postajah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 11 May 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 12. & 15. 5. - LEON BRIDGES & KEITE YOUNG - LIKE A SHIP / PASTOR T.L. BARRET - LIKE A SHIP Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo glasbeni superzvezdi, ki nas je zapustila konec aprila pred petimi leti. Gre seveda za Princa, katerega najbolj znan in posledično najbolj prirejen in semplan hit je pesem Kiss. O njegovih velikih hitih pa že dosti veste, zato se dotaknimo še malce manj znane plati tega umetnika, ki je prvo pesem napisal že pri sedmih letih, prvi album pa izdal pri 17-tih. Prince Rogers Nelson oziroma krajše Prince, je glasbo izdajal tudi pod sledečimi psevdonimi, ki ste jih morda celo zasledili: Jamie Starr, The Starr Company, Paisley Park, Alexander Nevermind, Azifwekaré, Joey Coco, P. Mann, Rocker Happyfeller, The Artist (Formerly Known as Prince), The New Power Generation Drum Corp. Poleg tega je imel še kup stranskih projektov in skupin, kot na primer Madhouse, The Revolution, 94 East in druge, saj je izredno rad eksperimentiral. Eksperimentiranje mu je tudi omogočilo razvoj svojega posebnega glasbenega stila, ki je odražal njegovo lastno ekstravagantnost. Eden teh stranskih projektov je tudi The Family, ki mu je služil za lansiranje in eksperimentiranje s funk stvaritvami sredi 80-tih. Bend je sicer izdal le en album leta 85 in na njem tudi pesem Notnihg compares to you, ki je ni izdal kot singl in tako ni požela nobenega komercialnega uspeha. Je pa z njo uspela irska pevka Sinead O'Connor, ki ji je Prince pesem dovolil uporabiti, kar je le en primer direktnega vpliva Princa na slavo mnogih drugih glasbenikov. Čeprav je projekt The Family izpadel zelo kratkotrajen, je za Princa pomenil velik korak pri razvoju glasbenega stila, ki ga je nato ukomponiral v nadaljnja dela, saj je imel povsem odprte roke za eksperimentiranje in mešanje žanrov, prav tako pa je tam sodeloval z ljudmi, ki so kasneje mnogo doprinesli njegovi glasbi. Eden produktov tega je tudi pesem When the doves cry, s katero je prav v času projekta The Family prvič zasedel prvo mesto lestvic v ZDA. Pesem so kasnejši artisti zelo radi semplali in tudi prirejali. Poleg vseh omenjenih realiziranih idej, je imel Prince še ogromno projektov, ki sploh niso ugledali luči dneva. Gre za preko 40 projektov, preko 50 glasbenih videov, kopico albumov in filmov. Če ste nad Princem navdušeni, je vsekakor vredno, da malce raziščete vse bolj dostopne materiale na spletu ter pogledate na stran skrbnikov njegove zapuščine, ki vsako leto izdajo kakšen posthumen album. Iz vsega raziskovanja in ustvarjanja je Prince razvil stil, ki vključuje množico glasbenih stilov: funk, rock, R&B, new wave, soul, psychedelia in pop. Prejel je množico nagrad in prodal preko 100 milijonov albumov, s čimer je tudi eden najbolje prodajanih glasbenikov vseh časov. Omenimo še, da je bil aktiven tudi v filmski industriji, debutantski projekt na tem področju pa mu je bil film Purple Rain. Istoimenski album je dejansko soundtrack za ta film in je oklican za enega boljših glasbenih albumov vseh časov. Podoben status ima tudi njegov dvojni album Sign o' the Times, ki je izšel par let kasneje. Album Purple rain je sproduciral hite When the doves cry, Let's go crazy in Purple rain. Tudi to pesem so seveda kasnejši artisti zelo radi prirejali. Z njo bomo tudi zaključili oddajo in se spomnili na Princa, ki nas je zapustil pred petimi leti, ko je po nesreči zaužil malce preveč zdravila na osnovi opijata fentanila. 174773107 RTVSLO - Radio SI 455 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo glasbeni superzvezdi, ki nas je zapustila konec aprila pred petimi leti. Gre seveda za Princa, katerega najbolj znan in posledično najbolj prirejen in semplan hit je pesem Kiss. O njegovih velikih hitih pa že dosti veste, zato se dotaknimo še malce manj znane plati tega umetnika, ki je prvo pesem napisal že pri sedmih letih, prvi album pa izdal pri 17-tih. Prince Rogers Nelson oziroma krajše Prince, je glasbo izdajal tudi pod sledečimi psevdonimi, ki ste jih morda celo zasledili: Jamie Starr, The Starr Company, Paisley Park, Alexander Nevermind, Azifwekaré, Joey Coco, P. Mann, Rocker Happyfeller, The Artist (Formerly Known as Prince), The New Power Generation Drum Corp. Poleg tega je imel še kup stranskih projektov in skupin, kot na primer Madhouse, The Revolution, 94 East in druge, saj je izredno rad eksperimentiral. Eksperimentiranje mu je tudi omogočilo razvoj svojega posebnega glasbenega stila, ki je odražal njegovo lastno ekstravagantnost. Eden teh stranskih projektov je tudi The Family, ki mu je služil za lansiranje in eksperimentiranje s funk stvaritvami sredi 80-tih. Bend je sicer izdal le en album leta 85 in na njem tudi pesem Notnihg compares to you, ki je ni izdal kot singl in tako ni požela nobenega komercialnega uspeha. Je pa z njo uspela irska pevka Sinead O'Connor, ki ji je Prince pesem dovolil uporabiti, kar je le en primer direktnega vpliva Princa na slavo mnogih drugih glasbenikov. Čeprav je projekt The Family izpadel zelo kratkotrajen, je za Princa pomenil velik korak pri razvoju glasbenega stila, ki ga je nato ukomponiral v nadaljnja dela, saj je imel povsem odprte roke za eksperimentiranje in mešanje žanrov, prav tako pa je tam sodeloval z ljudmi, ki so kasneje mnogo doprinesli njegovi glasbi. Eden produktov tega je tudi pesem When the doves cry, s katero je prav v času projekta The Family prvič zasedel prvo mesto lestvic v ZDA. Pesem so kasnejši artisti zelo radi semplali in tudi prirejali. Poleg vseh omenjenih realiziranih idej, je imel Prince še ogromno projektov, ki sploh niso ugledali luči dneva. Gre za preko 40 projektov, preko 50 glasbenih videov, kopico albumov in filmov. Če ste nad Princem navdušeni, je vsekakor vredno, da malce raziščete vse bolj dostopne materiale na spletu ter pogledate na stran skrbnikov njegove zapuščine, ki vsako leto izdajo kakšen posthumen album. Iz vsega raziskovanja in ustvarjanja je Prince razvil stil, ki vključuje množico glasbenih stilov: funk, rock, R&B, new wave, soul, psychedelia in pop. Prejel je množico nagrad in prodal preko 100 milijonov albumov, s čimer je tudi eden najbolje prodajanih glasbenikov vseh časov. Omenimo še, da je bil aktiven tudi v filmski industriji, debutantski projekt na tem področju pa mu je bil film Purple Rain. Istoimenski album je dejansko soundtrack za ta film in je oklican za enega boljših glasbenih albumov vseh časov. Podoben status ima tudi njegov dvojni album Sign o' the Times, ki je izšel par let kasneje. Album Purple rain je sproduciral hite When the doves cry, Let's go crazy in Purple rain. Tudi to pesem so seveda kasnejši artisti zelo radi prirejali. Z njo bomo tudi zaključili oddajo in se spomnili na Princa, ki nas je zapustil pred petimi leti, ko je po nesreči zaužil malce preveč zdravila na osnovi opijata fentanila. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 04 May 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 5. & 8. 5. - PRINCE TRIBUTE (RIP 5 YEARS AGO) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pesem Friday boste verjetno lahko poslušali na radijskih postajah še celo poletje, zato si jo podrobneje oglejmo. Nekaj v njej je izredno znanega in za to obstaja dober razlog, saj gre za priredbo skoraj 30 let stare pesmi, katere melodija se morda nahaja nekje v vaših ranih spominih. Koncept za prirejanjem tako stare pesmi je bil enostaven. Zaradi njenega izjemno pozitivnega občutka se je ekipa, ki jo sestavljajo Riton, John Reid ter Mufasa in Hypeman odločila, da jo uporabijo in z njo v leto 2021 vnesejo zelo potrebno energijo, vitalnost in veselje. Riton, z Grammy-jem nagrajeni DJ in producent, ki je imel izjemen uspeh leta 2019 s pesmijo Turn Me On, je zasledil video internetnih zvezd Mufase in Hypemana z naslovom It's Friday Then Saturday Sunday What..!!!, ki je že povezan s to pesmijo in prepoznal njuno nalezljivo pozitivno norost. “Predolgo časa se že nismo znoreli! Hvala bogu za Mufaso in Hypemana …” je Riton izjavil v intervjuju, kjer govori o nastanku pesmi. “Ona dva sta edini osebi, kateri bi smeli uporabljati socialne medije v 2021!” Skupaj so se obrnili na Johna Reida, multi-platinastega pisca, ki je bil ustanovitelj in gonilna sila projekta Nightcrawlers v ranih 90-tih in nastala je predelava njegove pesmi iz leta 1992, tokrat pod imenom Friday. Pesem v popolnosti sloni na njegovi stvaritvi, disko klasiki Push The Feeling On, ki jo je izdal pod imenom projekta Nightcrawlers, njen nalezljiv house ritem je povzdignjen, dodani so vokalni deli in nastala je evforična klubska stvaritev, ki odmeva v improviziranih kuhinjskih klubih po vsem svetu. S projektom Nightcrawlers je imel še tri hite, "Surrender Your Love", "Don't Let the Feeling Go" in "Let's Push It", vsi pa prihajajo iz leta 1995. Sedaj je Reid priznan pisec in producent, ki piše za zvezde kot so Kelly Clarkson, Westlife, Tina Turner, Rod Stewart in Andrea Bocelli. Reid ima eno enostavno željo ob ponovni inkarnaciji njegovega starega hita, “Želim si le, da bo pesem ljudi po vsem svetu spravila v smeh in k plesu.” Kot se zdi, pesmi to uspeva. 174771829 RTVSLO - Radio SI 343 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pesem Friday boste verjetno lahko poslušali na radijskih postajah še celo poletje, zato si jo podrobneje oglejmo. Nekaj v njej je izredno znanega in za to obstaja dober razlog, saj gre za priredbo skoraj 30 let stare pesmi, katere melodija se morda nahaja nekje v vaših ranih spominih. Koncept za prirejanjem tako stare pesmi je bil enostaven. Zaradi njenega izjemno pozitivnega občutka se je ekipa, ki jo sestavljajo Riton, John Reid ter Mufasa in Hypeman odločila, da jo uporabijo in z njo v leto 2021 vnesejo zelo potrebno energijo, vitalnost in veselje. Riton, z Grammy-jem nagrajeni DJ in producent, ki je imel izjemen uspeh leta 2019 s pesmijo Turn Me On, je zasledil video internetnih zvezd Mufase in Hypemana z naslovom It's Friday Then Saturday Sunday What..!!!, ki je že povezan s to pesmijo in prepoznal njuno nalezljivo pozitivno norost. “Predolgo časa se že nismo znoreli! Hvala bogu za Mufaso in Hypemana …” je Riton izjavil v intervjuju, kjer govori o nastanku pesmi. “Ona dva sta edini osebi, kateri bi smeli uporabljati socialne medije v 2021!” Skupaj so se obrnili na Johna Reida, multi-platinastega pisca, ki je bil ustanovitelj in gonilna sila projekta Nightcrawlers v ranih 90-tih in nastala je predelava njegove pesmi iz leta 1992, tokrat pod imenom Friday. Pesem v popolnosti sloni na njegovi stvaritvi, disko klasiki Push The Feeling On, ki jo je izdal pod imenom projekta Nightcrawlers, njen nalezljiv house ritem je povzdignjen, dodani so vokalni deli in nastala je evforična klubska stvaritev, ki odmeva v improviziranih kuhinjskih klubih po vsem svetu. S projektom Nightcrawlers je imel še tri hite, "Surrender Your Love", "Don't Let the Feeling Go" in "Let's Push It", vsi pa prihajajo iz leta 1995. Sedaj je Reid priznan pisec in producent, ki piše za zvezde kot so Kelly Clarkson, Westlife, Tina Turner, Rod Stewart in Andrea Bocelli. Reid ima eno enostavno željo ob ponovni inkarnaciji njegovega starega hita, “Želim si le, da bo pesem ljudi po vsem svetu spravila v smeh in k plesu.” Kot se zdi, pesmi to uspeva. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 27 Apr 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 28. 4. & 1. 5. - RITON & NIGHTCRAWLERS ft. MUFASA & HYPEMAN - FRIDAY / NIGHTCRAWLERS - PUSH THE FEELING ON Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena znanem raperju Nas-u in njegovem debitantskem albumu Illmatic. Letošnji marec je namreč za Nas-a prav poseben mesec, saj je prejel svojo prvo Grammy nagrado sploh, in sicer Award for Best Rap Album za svoj zadnji album King's Disease iz leta 2020, kmalu za tem pa je obveščen, da je njegov debitantski album Illmatic sprejet v zbirko posnetkov Kongresne knjižnice. Gre za čast, ki so jo prejeli le redki raperji, do sedaj je namreč v zbirko Kongresne knjižnice sprejetih le 10 rap albumov. Namen zbirke je trajna shranitev audio zakladov, ki so vredni hranjenja za prihodnost na podlagi svojega kulturnega, zgodovinskega in estetskega vpliva na zgodovino glasbe v zadnjih 143 letih. Za produkcijo in nastanek posebnega zvoka albuma Illmatic je bila zadolžena cela ekipa producentov, Q-Tip, Large Professor, Pete Rock, L.E.S. ter DJ Premier, ne smemo pa zanemariti tudi vpliva Nas-ovega očeta Olu Dara. Album izraža vpliv vseh vpletenih, ki so skupaj izklesali zvok na podlagi grobih ritmov, meglenih semplov vinilk in koščkov jazza in R&B-ja 70tih. Posvetimo se torej še posameznim pesmim iz albuma. "N.Y. State of Mind" vsebuje temni, jazzy klavirski sempl, ki ga je vključil DJ Premier in vzpostavlja temačen a melodičen ton albuma. Prične se z visokimi kitarskimi notami jazz funk glasbenika Donald Byrd-a in njegove "Flight Time", medtem ko stalni klavirski groove prihaja iz Joe Chambers-ove "Mind Rain". Besedilo pesmi "N.Y. State of Mind" je osredotočeno na stanje uma osebe, ki živi v siromašnem okolju, ki ga je kot mlad fant poznal Nas. Na ostalih pesmih albuma Illmatic Nas slavi tudi veselje življenja in dosežkov, nasilje in revščino pa sprejema kot le enega od dejavnikov socio-ekonomske slike okolja in ne kot fokus svojega življenja. Naslednja, "One Love", je sestavljena iz serije pisem zaprtim prijateljem. Fraza "one love" je izraz zvestobe in zaupanja na ulici. "One Love", ki jo je sproduciral Q-Tip, sampla bass in klavir pesmi "Smilin' Billy Suite Part II" od The Heath Brothers ter bobnarski break iz pesmi "Come In Out the Rain" skupine Parliament, s katero zaokroži mističen in hipnotičen zvok pesmi. "Life's a Bitch" vsebuje sempl hita "Yearning for Your Love" od The Gap Band, na njej pa se pojavi tudi Nas-ov oče Olu Dara, ki zaigra solo na trobenti ob koncu pesmi. Medtem ko je "Life's a Bitch" označena kot verjetno najbolj žalostna rap pesem vseh časov, pa je Sam Chennault iz revije Rhapsody za "The World Is Yours" zapisal, da ta "najde optimizem v najtemnejših uličnih luknjah". Na njej Nas navaja političnega in duhovnega vodjo Gandhi-ja kot vpliv na nastale verze. "The World Is Yours" je med drugim tudi proglašena za sedmo največjo rap pesem vseh časov na portalu About.com. 174768244 RTVSLO - Radio SI 463 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena znanem raperju Nas-u in njegovem debitantskem albumu Illmatic. Letošnji marec je namreč za Nas-a prav poseben mesec, saj je prejel svojo prvo Grammy nagrado sploh, in sicer Award for Best Rap Album za svoj zadnji album King's Disease iz leta 2020, kmalu za tem pa je obveščen, da je njegov debitantski album Illmatic sprejet v zbirko posnetkov Kongresne knjižnice. Gre za čast, ki so jo prejeli le redki raperji, do sedaj je namreč v zbirko Kongresne knjižnice sprejetih le 10 rap albumov. Namen zbirke je trajna shranitev audio zakladov, ki so vredni hranjenja za prihodnost na podlagi svojega kulturnega, zgodovinskega in estetskega vpliva na zgodovino glasbe v zadnjih 143 letih. Za produkcijo in nastanek posebnega zvoka albuma Illmatic je bila zadolžena cela ekipa producentov, Q-Tip, Large Professor, Pete Rock, L.E.S. ter DJ Premier, ne smemo pa zanemariti tudi vpliva Nas-ovega očeta Olu Dara. Album izraža vpliv vseh vpletenih, ki so skupaj izklesali zvok na podlagi grobih ritmov, meglenih semplov vinilk in koščkov jazza in R&B-ja 70tih. Posvetimo se torej še posameznim pesmim iz albuma. "N.Y. State of Mind" vsebuje temni, jazzy klavirski sempl, ki ga je vključil DJ Premier in vzpostavlja temačen a melodičen ton albuma. Prične se z visokimi kitarskimi notami jazz funk glasbenika Donald Byrd-a in njegove "Flight Time", medtem ko stalni klavirski groove prihaja iz Joe Chambers-ove "Mind Rain". Besedilo pesmi "N.Y. State of Mind" je osredotočeno na stanje uma osebe, ki živi v siromašnem okolju, ki ga je kot mlad fant poznal Nas. Na ostalih pesmih albuma Illmatic Nas slavi tudi veselje življenja in dosežkov, nasilje in revščino pa sprejema kot le enega od dejavnikov socio-ekonomske slike okolja in ne kot fokus svojega življenja. Naslednja, "One Love", je sestavljena iz serije pisem zaprtim prijateljem. Fraza "one love" je izraz zvestobe in zaupanja na ulici. "One Love", ki jo je sproduciral Q-Tip, sampla bass in klavir pesmi "Smilin' Billy Suite Part II" od The Heath Brothers ter bobnarski break iz pesmi "Come In Out the Rain" skupine Parliament, s katero zaokroži mističen in hipnotičen zvok pesmi. "Life's a Bitch" vsebuje sempl hita "Yearning for Your Love" od The Gap Band, na njej pa se pojavi tudi Nas-ov oče Olu Dara, ki zaigra solo na trobenti ob koncu pesmi. Medtem ko je "Life's a Bitch" označena kot verjetno najbolj žalostna rap pesem vseh časov, pa je Sam Chennault iz revije Rhapsody za "The World Is Yours" zapisal, da ta "najde optimizem v najtemnejših uličnih luknjah". Na njej Nas navaja političnega in duhovnega vodjo Gandhi-ja kot vpliv na nastale verze. "The World Is Yours" je med drugim tudi proglašena za sedmo največjo rap pesem vseh časov na portalu About.com. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 20 Apr 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 21. & 24. 4. - NAS - ILLMATIC TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo skupini Daft Punk, ki je prejšnji mesec z tipično enigmatičnim videom Epilogue sporočila prenehanje delovanja po 28. letih. Daft Punk so bili pogosti gosti v tej oddaji, saj so znani o svojem inovativnem načinu uporabe semplov. To je slišno na primer v pesmih, kjer ne le da uporabijo sempl, temveč mu dodajo popolnoma novo življenje, kot je to primer v pesmi iz leta 2001 'Harder, Better, Faster, Stronger'. Pesem je zgrajena in zasnovana izključno na semplih iz Edwin Birdsong-ove pesmi Cola Bottle Baby, pozabljene funk pesmi iz 70tih, kateremu dodaja enostaven vokalni vložek, ki se nato manipulira do neprepoznavnosti. Na tej točki omenimo, da se marsikdaj pozablja kako pogosto so tudi njihove pesmi uporabljene kot vir semplov. To zasledimo v preko 450 primerih, ne samo v 'dance' sceni, temveč tudi v drugih žanrih. Dober primer je prav 'Harder, Better, Faster, Stronger', katero je svoj hit Stronger semplal Kanye West, pa tudi Black Eyed Peas za svojo pesem Boom Boom Pow. Kljub temu, da so izdali zgolj 4 albume so Daft Punk prepoznani kot velike legende glasbene industrije, njihove pesmi pa kot ene največjih dance stvaritev vseh časov. Skupina oziroma duo je pričel z delom v Parizu leta 1993 in kmalu pomagal French underground house žanru na lestvice. Debitantski album iz leta 1996, Homework, je še posebej izpostavljen kot mejnik v plesni glasbi na podlagi hitov Around The World in Da Funk. Za konstrukcijo pesmi Da Funk, sta uporabila semple iz I'm Gonna Love You Just a Little More Baby od Barry White-a, Bounce, Rock, Skate, Roll od Vaughan Mason and Crew in nekaj efektov iz The Hollywood Edge Sound Effects Library. Drugi album, Discovery, iz leta 2001, je poln hudomušnih referenc na disco glasbo 70tih in 80tih. Vire semplov režejo, drobijo in lepijo na poseben zabavljaški način, ki ga v plesni sceni prepogosto pogrešamo. Eno pesem s tega albuma Harder, Better, Faster, Stronger smo že spoznali, zagotovo pa pomnite tudi hit One more time. Za produkcijo tega so uporabili svoj drug tipičen manever in sicer združevanje različnih drobcev iz ene starejše pesmi, tokrat pesmi More Spell on You od Eddie Johns-a, menever, ki je kmalu dobil množico posnemalcev. Njihov zadnji album Random Access Memories, je poklon glasbi, ob kateri so odraščali, posnet je pa z živimi instrumenti. Z njim so si prislužili tudi Grammy-ja za Album of the year leta 2014, z njega pa je leto prej izdan mednarodni retro-disco megahit Get Lucky na katerem sodelujejo z Pharrell Williams-om in Nile Rodgers-om. Album je duu pridobil še bistveno širše poslušalstvo, a je očitno pomenil tudi končno postajo za to neverjetno glasbeno odisejo z imenom Daft Punk od katere se torej poslavljamo. 174768239 RTVSLO - Radio SI 448 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo skupini Daft Punk, ki je prejšnji mesec z tipično enigmatičnim videom Epilogue sporočila prenehanje delovanja po 28. letih. Daft Punk so bili pogosti gosti v tej oddaji, saj so znani o svojem inovativnem načinu uporabe semplov. To je slišno na primer v pesmih, kjer ne le da uporabijo sempl, temveč mu dodajo popolnoma novo življenje, kot je to primer v pesmi iz leta 2001 'Harder, Better, Faster, Stronger'. Pesem je zgrajena in zasnovana izključno na semplih iz Edwin Birdsong-ove pesmi Cola Bottle Baby, pozabljene funk pesmi iz 70tih, kateremu dodaja enostaven vokalni vložek, ki se nato manipulira do neprepoznavnosti. Na tej točki omenimo, da se marsikdaj pozablja kako pogosto so tudi njihove pesmi uporabljene kot vir semplov. To zasledimo v preko 450 primerih, ne samo v 'dance' sceni, temveč tudi v drugih žanrih. Dober primer je prav 'Harder, Better, Faster, Stronger', katero je svoj hit Stronger semplal Kanye West, pa tudi Black Eyed Peas za svojo pesem Boom Boom Pow. Kljub temu, da so izdali zgolj 4 albume so Daft Punk prepoznani kot velike legende glasbene industrije, njihove pesmi pa kot ene največjih dance stvaritev vseh časov. Skupina oziroma duo je pričel z delom v Parizu leta 1993 in kmalu pomagal French underground house žanru na lestvice. Debitantski album iz leta 1996, Homework, je še posebej izpostavljen kot mejnik v plesni glasbi na podlagi hitov Around The World in Da Funk. Za konstrukcijo pesmi Da Funk, sta uporabila semple iz I'm Gonna Love You Just a Little More Baby od Barry White-a, Bounce, Rock, Skate, Roll od Vaughan Mason and Crew in nekaj efektov iz The Hollywood Edge Sound Effects Library. Drugi album, Discovery, iz leta 2001, je poln hudomušnih referenc na disco glasbo 70tih in 80tih. Vire semplov režejo, drobijo in lepijo na poseben zabavljaški način, ki ga v plesni sceni prepogosto pogrešamo. Eno pesem s tega albuma Harder, Better, Faster, Stronger smo že spoznali, zagotovo pa pomnite tudi hit One more time. Za produkcijo tega so uporabili svoj drug tipičen manever in sicer združevanje različnih drobcev iz ene starejše pesmi, tokrat pesmi More Spell on You od Eddie Johns-a, menever, ki je kmalu dobil množico posnemalcev. Njihov zadnji album Random Access Memories, je poklon glasbi, ob kateri so odraščali, posnet je pa z živimi instrumenti. Z njim so si prislužili tudi Grammy-ja za Album of the year leta 2014, z njega pa je leto prej izdan mednarodni retro-disco megahit Get Lucky na katerem sodelujejo z Pharrell Williams-om in Nile Rodgers-om. Album je duu pridobil še bistveno širše poslušalstvo, a je očitno pomenil tudi končno postajo za to neverjetno glasbeno odisejo z imenom Daft Punk od katere se torej poslavljamo. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 13 Apr 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 14. & 17. 4. - DAFT PUNK TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, pesmi Daydreams skupine Easy Life. Easy Life se je na zemljevid glasbene industrije vpisala s singlom "Pockets". Leto kasneje so si zagotovili pogodbo z Island Records in izdali debitantski mixtape Creature Habits. Več pesmi je z mixtape-a tudi izdanih kot singli, a brez večjega komercialnega uspeha, enako pa velja tudi za drugi mixtape, Spaceships. Njihovo glasbo so pa sicer kritiki in oboževalci dobro sprejeli, na podlagi česar so si prislužili medijsko izpostavljenost, bili vabljeni na festivale in so uspešno nastopali v ZDA in Veliki Britaniji. Januarja 2019 so bili proglašeni za šesto skupino na Prospect Music Award in osvojili drugo mesto na BBC annual music poll, Sound of 2020. Njihov zadnji mixtape, Junk Food, je uspel doseči sedmo mesto na UK Albums Chart zgolj dan po izdaji. Kar nekaj časa so se torej Easy life trudili, da si zagotovijo komercialen uspeh in pesem v ozadju, Daydreams, je prva, ki ji to lahko uspe. Če jim bo z njo uspel komercialen preboj, pa se morajo zahvaliti še nekomu drugemu, saj so si zanjo sposojali. Sempl, katerega so uporabili prihaja iz pesmi "Day Dreaming" ameriške soul pevke Arethe Franklin. Pesem je izdana z njenega Young, Gifted and Black albuma in se prodala pa je v več kot milijonski nakladi. Singl verzija pesmi ne vsebuje jazzy sanjaške glasbe iz začetka in konca pesmi, saj naj bi bil ta del preveč psihadeličen za radijsko predvajanje. Prav ti vokali in glasba pa so postali zelo privlačni za kasnejše glasbenike, ki so jo semplali v preko 15 uspešnih primerih. Ob izdaji so se pojavljale govorice, da pesem govori o pevcu skupine Temptations, Dennis-u Edwards-u, kar je v intervjuju na The Oprah Winfrey Show leta 99 Aretha tudi potrdila. Aretha je seveda legenda, ki je imela velik vpliv na Soul, R&B, jazz in pop glasbo, s čimer si je prislužila tudi naziv "Kraljica Soul glasbe". Umrla je avgusta 2018 pri starosti 76 let, za njo pa je bila kariera dolga kar 57 let. V njej je osvojila 18 Grammy nagrad in je ena bolj prodajanih glasbenikov vseh časov z preko 75 milijonov prodanih posnetkov. Ob povedanem seveda ne preseneča, da so njene pesmi semplali v preko 500 primerih in priredili v v več kot 250 uspešnih priredbah. 174763059 RTVSLO - Radio SI 417 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, pesmi Daydreams skupine Easy Life. Easy Life se je na zemljevid glasbene industrije vpisala s singlom "Pockets". Leto kasneje so si zagotovili pogodbo z Island Records in izdali debitantski mixtape Creature Habits. Več pesmi je z mixtape-a tudi izdanih kot singli, a brez večjega komercialnega uspeha, enako pa velja tudi za drugi mixtape, Spaceships. Njihovo glasbo so pa sicer kritiki in oboževalci dobro sprejeli, na podlagi česar so si prislužili medijsko izpostavljenost, bili vabljeni na festivale in so uspešno nastopali v ZDA in Veliki Britaniji. Januarja 2019 so bili proglašeni za šesto skupino na Prospect Music Award in osvojili drugo mesto na BBC annual music poll, Sound of 2020. Njihov zadnji mixtape, Junk Food, je uspel doseči sedmo mesto na UK Albums Chart zgolj dan po izdaji. Kar nekaj časa so se torej Easy life trudili, da si zagotovijo komercialen uspeh in pesem v ozadju, Daydreams, je prva, ki ji to lahko uspe. Če jim bo z njo uspel komercialen preboj, pa se morajo zahvaliti še nekomu drugemu, saj so si zanjo sposojali. Sempl, katerega so uporabili prihaja iz pesmi "Day Dreaming" ameriške soul pevke Arethe Franklin. Pesem je izdana z njenega Young, Gifted and Black albuma in se prodala pa je v več kot milijonski nakladi. Singl verzija pesmi ne vsebuje jazzy sanjaške glasbe iz začetka in konca pesmi, saj naj bi bil ta del preveč psihadeličen za radijsko predvajanje. Prav ti vokali in glasba pa so postali zelo privlačni za kasnejše glasbenike, ki so jo semplali v preko 15 uspešnih primerih. Ob izdaji so se pojavljale govorice, da pesem govori o pevcu skupine Temptations, Dennis-u Edwards-u, kar je v intervjuju na The Oprah Winfrey Show leta 99 Aretha tudi potrdila. Aretha je seveda legenda, ki je imela velik vpliv na Soul, R&B, jazz in pop glasbo, s čimer si je prislužila tudi naziv "Kraljica Soul glasbe". Umrla je avgusta 2018 pri starosti 76 let, za njo pa je bila kariera dolga kar 57 let. V njej je osvojila 18 Grammy nagrad in je ena bolj prodajanih glasbenikov vseh časov z preko 75 milijonov prodanih posnetkov. Ob povedanem seveda ne preseneča, da so njene pesmi semplali v preko 500 primerih in priredili v v več kot 250 uspešnih priredbah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 06 Apr 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 7. & 10. 4. - EASY LIFE - DAYDREAMS / ARETHA FRANKLIN - DAY DREAMING Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, Reminds Me of You, ki jo izvaja Juice WRLD v sodelovanju z The Kid LAROI. Kot je bil primer v prejšnji oddaji in pesmi "What You Know Bout Love" glasbenika Pop Smoke, gre tudi pri današnji za posthumno izdajo pesmi. Podobno kot Pop Smoke, nas je lani zelo mlad, pri zgolj 21 letih, zapustil tudi Juice Wrld. Juice Wrld, ameriški raper, pevec in pisec pesmi prihaja iz Čikaga. Ime je razvil na podlagi oboževanja raperja Tupac Shakur-ja in njegovega filma Juice, v katerem govori o prevzemu sveta. Juice Wrld-ova pesem "Lucid Dreams" je na platformi Spotify presegla bilijon ogledov, na Billboard Hot 100 lestvici pa dosegla drugo mesto. Uspeh pesmi "Lucid Dreams", skupaj s hitom pred njo, "All Girls Are the Same", mu je zagotovil pogodbo z Interscope Records. Oba hita in še trije drugi singli: "Lean wit Me", "Wasted", ter "Armed and Dangerous", prihajajo z njegovega debitantsega albuma Goodbye & Good Riddance iz leta 2018, katerega so kritiki in poslušalci zelo dobro sprejeli. Po kolaboraciji z Future na mixtape-u Wrld on Drugs, je leta 2019 Juice WRLD izdal še drugi album, Death Race for Love, ta pa je ob izdaji zasedel sam vrh Billboard 200 lestvice s pomočjo hitov "Robbery" in "Hear Me Calling". Juice WRLD je umrl osem mesecev kasneje, njegova smrt pa je posledica prevelikega odmerka drog. Njegova smrt je izzvala enormen odziv in žalovanje na vseh socialnih medijih in ostalih kanalih glasbene industrije. Njegov prvi posthumni album, Legends Never Die, je izdan lani in je takoj ob izdaji zasedel vrh Billboard 200 lestvice. Album je postal najuspešnejši posthumni album po dvajsetih letih in je izenačil rekord za največ hkratnih top-10 singlov na Hot 100 lestvici. Pesem Reminds me of you sicer ne prihaja s tega albuma, temveč je ena izmed petih še kasneje izdanih posthumnih pesmi Juice WRLD-a in je v bistvu priredba oziroma predelava zgolj nekaj mesecev starejše pesmi "Reminds Me" nemške pevke Kim Petras, ki trenutno deluje v Los Angeles-u. Petras je pričela z izdajo glasbe že kot najstnica in izdala debitantski EP One Piece of Tape leta 2011. neodvisno od založb je izdala svoj prvi singl "I Don't Want It at All" leta 2017, ta pa je zasedel vrhove mnogih lestvic na platformi Spotify. Uspešnem preboju na Spotify so sledili še singli, ki so se prebili tudi na Billboard lestvice. Na podlagi ranega uspeha je izdala še kolekcijo digitalnih singlov, ki so kasneje postali produkt, znan kot Era 1. Petras je izdala debitantski album Clarity leta 2019, sledil je še album na temo noči čarovnic Turn Off the Light. Lani je Kim mednarodno slavo utrdila s pesmima "Malibu" in "Broken Glass", slednjo pa je izdala v sodelovanju z Kygo. Prav tako lani je izdana še pesem Reminds me, katero je priredil Juice WRLD v sodelovanju z The Kid LAROI in je posthumno izdana konec leta 2020. 174763054 RTVSLO - Radio SI 383 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, Reminds Me of You, ki jo izvaja Juice WRLD v sodelovanju z The Kid LAROI. Kot je bil primer v prejšnji oddaji in pesmi "What You Know Bout Love" glasbenika Pop Smoke, gre tudi pri današnji za posthumno izdajo pesmi. Podobno kot Pop Smoke, nas je lani zelo mlad, pri zgolj 21 letih, zapustil tudi Juice Wrld. Juice Wrld, ameriški raper, pevec in pisec pesmi prihaja iz Čikaga. Ime je razvil na podlagi oboževanja raperja Tupac Shakur-ja in njegovega filma Juice, v katerem govori o prevzemu sveta. Juice Wrld-ova pesem "Lucid Dreams" je na platformi Spotify presegla bilijon ogledov, na Billboard Hot 100 lestvici pa dosegla drugo mesto. Uspeh pesmi "Lucid Dreams", skupaj s hitom pred njo, "All Girls Are the Same", mu je zagotovil pogodbo z Interscope Records. Oba hita in še trije drugi singli: "Lean wit Me", "Wasted", ter "Armed and Dangerous", prihajajo z njegovega debitantsega albuma Goodbye & Good Riddance iz leta 2018, katerega so kritiki in poslušalci zelo dobro sprejeli. Po kolaboraciji z Future na mixtape-u Wrld on Drugs, je leta 2019 Juice WRLD izdal še drugi album, Death Race for Love, ta pa je ob izdaji zasedel sam vrh Billboard 200 lestvice s pomočjo hitov "Robbery" in "Hear Me Calling". Juice WRLD je umrl osem mesecev kasneje, njegova smrt pa je posledica prevelikega odmerka drog. Njegova smrt je izzvala enormen odziv in žalovanje na vseh socialnih medijih in ostalih kanalih glasbene industrije. Njegov prvi posthumni album, Legends Never Die, je izdan lani in je takoj ob izdaji zasedel vrh Billboard 200 lestvice. Album je postal najuspešnejši posthumni album po dvajsetih letih in je izenačil rekord za največ hkratnih top-10 singlov na Hot 100 lestvici. Pesem Reminds me of you sicer ne prihaja s tega albuma, temveč je ena izmed petih še kasneje izdanih posthumnih pesmi Juice WRLD-a in je v bistvu priredba oziroma predelava zgolj nekaj mesecev starejše pesmi "Reminds Me" nemške pevke Kim Petras, ki trenutno deluje v Los Angeles-u. Petras je pričela z izdajo glasbe že kot najstnica in izdala debitantski EP One Piece of Tape leta 2011. neodvisno od založb je izdala svoj prvi singl "I Don't Want It at All" leta 2017, ta pa je zasedel vrhove mnogih lestvic na platformi Spotify. Uspešnem preboju na Spotify so sledili še singli, ki so se prebili tudi na Billboard lestvice. Na podlagi ranega uspeha je izdala še kolekcijo digitalnih singlov, ki so kasneje postali produkt, znan kot Era 1. Petras je izdala debitantski album Clarity leta 2019, sledil je še album na temo noči čarovnic Turn Off the Light. Lani je Kim mednarodno slavo utrdila s pesmima "Malibu" in "Broken Glass", slednjo pa je izdala v sodelovanju z Kygo. Prav tako lani je izdana še pesem Reminds me, katero je priredil Juice WRLD v sodelovanju z The Kid LAROI in je posthumno izdana konec leta 2020. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 30 Mar 2021 22:00:00 +0000 SECOND HAND 31. 3. & 3. 4. - JUICE WRLD & KID LAROI - REMINDS ME OF YOU / KIM PETRAS - REMINDS ME Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo podrobneje pogledali sveži hit izvajalca Pop Smoke z naslovom What You Know Bout Love. Pop Smoke je bil ameriški raper, pevec in pisec pesmi. Mnogi ga izpostavljajo kot osrednjo figuro Brooklyn drill glasbenega stila. Pop je svoj stil razvijal predvsem v sodelovanju z angleškimi glasbeniki, ki se osredotočajo na bolj minimalistično in agresivno instrumentalno podlago kot drill glasbeniki iz ZDA. Odraščal je v rodnem Brooklyn-u, kariero pa je pričel leta 2018, ko je izdal svoj debitantski singl "Mpr (Panic Part 3 Remix)", pozornost kritikov in poslušalcev pa pritegnil s pesmijo "Welcome to the Party" leta 2019. Njegov drugi mixtape, Meet the Woo 2, je izdan 7. februarja 2020 in se takoj uvrstil na sedmo mesto Billboard 200 lestvice. Zgolj dva tedna po izdaji mixtape-a, je Pop Smoke udeležen v streljanju v njegovi hiši v Los Angeles-u, za posledicami česar je tudi umrl. Policija ni uspela z gotovostjo utrditi ali je šlo za streljanje povezano s tolpami ali za tragičen zaključek poskusa ropa hiše. Pop je bil star samo 20 let. 50 Cent je kot izvršni producent zaključil Pop-ov posthumni debitantski album, Shoot for the Stars, Aim for the Moon, in ga izdal julija lani. Album je debitiral na samem vrhu Billboard 200 lestvice, prav vsi singli z albuma pa so se uvrstili med Billboard Hot 100. Z albuma je izdana serija mednarodnih top-10 singlov, med drugimi najbolj uspešen "For the Night" in "What You Know Bout Love", ki ga poslušamo v ozadju. Za produkcijo slednje pesmi pa so uporabili sempl, ki prihaja iz pesmi Differences glasbenika Ginuwine. Ginuwine je prav tako ameriški pevec in pisec besedil, ki pa je dodatno uspešen tudi kot plesalec in filmski igralec. Ginuwine je kariero pričel ko član skupine Swing Mob v ranih 90tih. Par let kasneje je podpisal še solo pogodbo z Epic Records in izdal serijo multi-platinastih albumov in singlov ter postal ena največjih zvezd R&B glasbe na prelomu tisočletja. Pesem Differences prihaja iz uspešnega albuma The Life iz leta 2001, ki je tudi prvi od njegovih albumov, katerega ni v celoti sproduciral Timbaland. Pesem je bila najuspešnejši singl z albuma in se je na vrhu U.S. R&B lestvice zadržala štiri tedne. 174763050 RTVSLO - Radio SI 359 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo podrobneje pogledali sveži hit izvajalca Pop Smoke z naslovom What You Know Bout Love. Pop Smoke je bil ameriški raper, pevec in pisec pesmi. Mnogi ga izpostavljajo kot osrednjo figuro Brooklyn drill glasbenega stila. Pop je svoj stil razvijal predvsem v sodelovanju z angleškimi glasbeniki, ki se osredotočajo na bolj minimalistično in agresivno instrumentalno podlago kot drill glasbeniki iz ZDA. Odraščal je v rodnem Brooklyn-u, kariero pa je pričel leta 2018, ko je izdal svoj debitantski singl "Mpr (Panic Part 3 Remix)", pozornost kritikov in poslušalcev pa pritegnil s pesmijo "Welcome to the Party" leta 2019. Njegov drugi mixtape, Meet the Woo 2, je izdan 7. februarja 2020 in se takoj uvrstil na sedmo mesto Billboard 200 lestvice. Zgolj dva tedna po izdaji mixtape-a, je Pop Smoke udeležen v streljanju v njegovi hiši v Los Angeles-u, za posledicami česar je tudi umrl. Policija ni uspela z gotovostjo utrditi ali je šlo za streljanje povezano s tolpami ali za tragičen zaključek poskusa ropa hiše. Pop je bil star samo 20 let. 50 Cent je kot izvršni producent zaključil Pop-ov posthumni debitantski album, Shoot for the Stars, Aim for the Moon, in ga izdal julija lani. Album je debitiral na samem vrhu Billboard 200 lestvice, prav vsi singli z albuma pa so se uvrstili med Billboard Hot 100. Z albuma je izdana serija mednarodnih top-10 singlov, med drugimi najbolj uspešen "For the Night" in "What You Know Bout Love", ki ga poslušamo v ozadju. Za produkcijo slednje pesmi pa so uporabili sempl, ki prihaja iz pesmi Differences glasbenika Ginuwine. Ginuwine je prav tako ameriški pevec in pisec besedil, ki pa je dodatno uspešen tudi kot plesalec in filmski igralec. Ginuwine je kariero pričel ko član skupine Swing Mob v ranih 90tih. Par let kasneje je podpisal še solo pogodbo z Epic Records in izdal serijo multi-platinastih albumov in singlov ter postal ena največjih zvezd R&B glasbe na prelomu tisočletja. Pesem Differences prihaja iz uspešnega albuma The Life iz leta 2001, ki je tudi prvi od njegovih albumov, katerega ni v celoti sproduciral Timbaland. Pesem je bila najuspešnejši singl z albuma in se je na vrhu U.S. R&B lestvice zadržala štiri tedne. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 23 Mar 2021 23:00:00 +0000 SECOND HAND 24. & 27. 3. - POP SMOKE - WHAT YOU KNOW ABOUT LOVE / GINUWINE - DIFFERENCES Danes bomo pod drobnogled vzeli pesem My Head & My Heart pevke Ave Max, glasbene zvezde z albanskimi koreninami. V oddaji smo jo srečali že ob izdaji hita Kings & Queens, za katero je uporabila sempl iz starejše pesmi, in tudi v primeru novega hita, se je Ava Max odločila uporabiti tuj material za osnovo pesmi. Ava se je v mladosti selila po državah ZDA v iskanju uspešnega preboja, nakar je leta 2016 uspela dobiti pogodbo z Atlantic Records in leta 2018 izdala velik hit, "Sweet but Psycho", ki ji je omogočil preboj med zvezde pop industrije. Z debitantskega albuma, Heaven & Hell, so sledili hiti 'Kings & Queens", "Who's Laughing Now?" in nazadnje še "My Head & My Heart". Melodija pesmi vam je verjetno poznana, če ste dovolj stari, da pomnite hit iz leta 2000, Around the World (La La La La La), nemške Eurodance skupine ATC oziroma daljše, A Touch of Class. Pesem je skupinin prvi in največji hit, s katerim so se prebili na vrhove lestvic po vsem svetu. Izdali so dva albuma in osem singlov, a razen s pesmijo Around the World (La La La La La), brez vidnejših uspehov. Morda se razlog skriva v dejstvu, da je Around the World (La La La La La) zgolj priredba dve leti starejše pesmi in v njen v bistvu ni nič avtorskega dela skupine. ATC so priredili pesem "Pesenka", ruske pop–dance–techno skupine Ruki Vverh!. Ime skupine v prevodu pomeni 'roke gor', naslov pesmi pa 'pesem'. Pesem je izdana leta 1998, besedilo pa je v zapeto v ruščini, kar je eden izmed razlogov, da ni dosegla večjega mednarodnega uspeha. ATC so v bistvu pesem zgolj prevedli v angleščino in izkoristili njeno privlačno melodijo. Skupina Ruki Vverh!, katere gonilna sila, Sergey Zhukov, deluje tudi kot solo glasbenik, je od leta 1997 do danes izdala več kot 20 albumov. ATC ni edina skupina, ki je izkoristila melodijo pesmi za svoj uspeh, na njej so lastne hite gradili še beFour za pesem "Magic Melody" iz leta 2007, Beat Ink za "Around the World" leto kasneje, Chris Webby za "La La La" leta 2009, Auburn feat. Iyaz za "La La La" leta 2010 in kot zadnja še Ava Max za lanski hit "My Head & My Heart". 174761134 RTVSLO - Radio SI 357 clean Danes bomo pod drobnogled vzeli pesem My Head & My Heart pevke Ave Max, glasbene zvezde z albanskimi koreninami. V oddaji smo jo srečali že ob izdaji hita Kings & Queens, za katero je uporabila sempl iz starejše pesmi, in tudi v primeru novega hita, se je Ava Max odločila uporabiti tuj material za osnovo pesmi. Ava se je v mladosti selila po državah ZDA v iskanju uspešnega preboja, nakar je leta 2016 uspela dobiti pogodbo z Atlantic Records in leta 2018 izdala velik hit, "Sweet but Psycho", ki ji je omogočil preboj med zvezde pop industrije. Z debitantskega albuma, Heaven & Hell, so sledili hiti 'Kings & Queens", "Who's Laughing Now?" in nazadnje še "My Head & My Heart". Melodija pesmi vam je verjetno poznana, če ste dovolj stari, da pomnite hit iz leta 2000, Around the World (La La La La La), nemške Eurodance skupine ATC oziroma daljše, A Touch of Class. Pesem je skupinin prvi in največji hit, s katerim so se prebili na vrhove lestvic po vsem svetu. Izdali so dva albuma in osem singlov, a razen s pesmijo Around the World (La La La La La), brez vidnejših uspehov. Morda se razlog skriva v dejstvu, da je Around the World (La La La La La) zgolj priredba dve leti starejše pesmi in v njen v bistvu ni nič avtorskega dela skupine. ATC so priredili pesem "Pesenka", ruske pop–dance–techno skupine Ruki Vverh!. Ime skupine v prevodu pomeni 'roke gor', naslov pesmi pa 'pesem'. Pesem je izdana leta 1998, besedilo pa je v zapeto v ruščini, kar je eden izmed razlogov, da ni dosegla večjega mednarodnega uspeha. ATC so v bistvu pesem zgolj prevedli v angleščino in izkoristili njeno privlačno melodijo. Skupina Ruki Vverh!, katere gonilna sila, Sergey Zhukov, deluje tudi kot solo glasbenik, je od leta 1997 do danes izdala več kot 20 albumov. ATC ni edina skupina, ki je izkoristila melodijo pesmi za svoj uspeh, na njej so lastne hite gradili še beFour za pesem "Magic Melody" iz leta 2007, Beat Ink za "Around the World" leto kasneje, Chris Webby za "La La La" leta 2009, Auburn feat. Iyaz za "La La La" leta 2010 in kot zadnja še Ava Max za lanski hit "My Head & My Heart". http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 16 Mar 2021 23:00:00 +0000 SECOND HAND 17. & 20. 3. - AVA MAX - MY HEAD & MY HEART / ATC - AROUND THE WORLD (LA LA LA LA LA) / RUKI VVERH - PESENKA Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli pesem Yonder, pod katero se podpisuje Salaam Remi, na njej pa sodelujeta Jennifer Hudson in Nas. Salaam Remi je ikonični hip hop, reggae, R&B in soul producent, ki je sodeloval z glasbeniki kot so Nas, Black Thought, Amy Winehouse, Jazmine Sullivan, Fugees, Fergie, Ini Kamoze, Nelly Furtado, Estelle ter Miguel, odkar je zagnal producentsko kariero sredi 80-tih. Konec lanskega leta je izdal nov - protestni album z naslovom Black On Purpose. Na albumu najdemo izjemno priredbo pesmi "Strange Fruit", preminule Betty Wright ter dodatne kreativne priredbe James Brown-ove "Say It Loud," Syl Johnson-ove "Is It Because I'm Black," in Bob Marley-jeve "Black Progress" (katero zapoje Bobov sin Stephen Marley). Avtorske pesmi na albumu Black On Purpose vsebujejo predvsem reference na George-a Floyd-a, Breonna-o Taylor in druge žrtve policijske brutalnosti nad črnci, pozive k rasni enakosti in svobodi, sporočila upanja, protestna besedila in ostre napade na rasizem, tako sistemski kot vsakodnevni. Pesem Yonder, ki je prav tako s tega albuma, je nastala v sodelovanju z Jennifer Hudson in Nas-om, zgradili pa so jo okoli strukture starejše pesmi, Goin' Up Yonder, ki jo izvajajo Walter Hawkins and The Love Center Choir. Walter Hawkins je ameriški gospel pevec in pastor, ki je leta 2000 postal škof. Hawkins je s glasbeno kariero pričel leta 1968 kot član bratovega zbora, kateri je posnel album z namenom zbiranja denarja za humanitarne namene, pesem s tega albuma, "Oh Happy Day", pa je postala velik hit. Walter je bratov projekt zapustil v ranih 70-tih in ustanovil Love Center Church v Oakland-u, California-i. On in njegov Love Center Choir so v nadaljnjih letih imeli veliko uspeha s svojimi Love Alive serijami posnetkov, ki so se prodali v milijonski nakladi. Skupno je Walter sproduciral ali sodeloval pri produkciji kar 116 hitov, ki so se pojavili na Billboard Gospel Music lestvici. 174754295 RTVSLO - Radio SI 419 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli pesem Yonder, pod katero se podpisuje Salaam Remi, na njej pa sodelujeta Jennifer Hudson in Nas. Salaam Remi je ikonični hip hop, reggae, R&B in soul producent, ki je sodeloval z glasbeniki kot so Nas, Black Thought, Amy Winehouse, Jazmine Sullivan, Fugees, Fergie, Ini Kamoze, Nelly Furtado, Estelle ter Miguel, odkar je zagnal producentsko kariero sredi 80-tih. Konec lanskega leta je izdal nov - protestni album z naslovom Black On Purpose. Na albumu najdemo izjemno priredbo pesmi "Strange Fruit", preminule Betty Wright ter dodatne kreativne priredbe James Brown-ove "Say It Loud," Syl Johnson-ove "Is It Because I'm Black," in Bob Marley-jeve "Black Progress" (katero zapoje Bobov sin Stephen Marley). Avtorske pesmi na albumu Black On Purpose vsebujejo predvsem reference na George-a Floyd-a, Breonna-o Taylor in druge žrtve policijske brutalnosti nad črnci, pozive k rasni enakosti in svobodi, sporočila upanja, protestna besedila in ostre napade na rasizem, tako sistemski kot vsakodnevni. Pesem Yonder, ki je prav tako s tega albuma, je nastala v sodelovanju z Jennifer Hudson in Nas-om, zgradili pa so jo okoli strukture starejše pesmi, Goin' Up Yonder, ki jo izvajajo Walter Hawkins and The Love Center Choir. Walter Hawkins je ameriški gospel pevec in pastor, ki je leta 2000 postal škof. Hawkins je s glasbeno kariero pričel leta 1968 kot član bratovega zbora, kateri je posnel album z namenom zbiranja denarja za humanitarne namene, pesem s tega albuma, "Oh Happy Day", pa je postala velik hit. Walter je bratov projekt zapustil v ranih 70-tih in ustanovil Love Center Church v Oakland-u, California-i. On in njegov Love Center Choir so v nadaljnjih letih imeli veliko uspeha s svojimi Love Alive serijami posnetkov, ki so se prodali v milijonski nakladi. Skupno je Walter sproduciral ali sodeloval pri produkciji kar 116 hitov, ki so se pojavili na Billboard Gospel Music lestvici. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 09 Mar 2021 23:00:00 +0000 SECOND HAND 10. & 13. 3. - SALAAM REMI, NAS & JENNIFER HUDSON - YONDER / WALTER HAWKINS - GOIN' UP YONDER Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu, kolaboraciji skupin The Knocks in Foster the People, z naslovom All About You. The Knocks je ameriški duo, ki ustvarja elektronsko glasbo, sestavljata pa ga Ben "B-Roc" Ruttner in James "J.Patt" Patterson. Znana sta po uspešnih remixih ter tudi lastnih produkcijah. Pri lastnih produkcijah načeloma sodelujejo z drugimi glasbeniki, kot je razvidno tudi iz njihovih največjih hitov. Debitantski album z naslovom 55, so izdali leta 2016, drugega, New York Narcotic leta 2018, z njega pa pomnimo pesmi “Brazilian Soul”, Best Friend v sodelovanju s Sofi Tukker ter “Ride or Die” na kateri sodelujejo s Foster the People, kot je primer tudi v novi pesmi. Foster the People so ameriška indie pop skupina iz Los Angelesa, Kalifornije, ki deluje od leta 2009. Po uspehu pesmi "Pumped Up Kicks", ki je postala svetovni crossover radijski hit leta 2011 in se prebila na tretje mesto Billboard lestvice, je skupina postala svetovno znana. The Knocks in Foster The People so se lani po uspešni kolaboraciji na "Ride Or Die" znova sestali in pričeli skupno delo, za osnovo nove pesmi pa so si izbrali 40 let staro produkcijo, ki jo originalno izvaja Pastor T.L. Barret's. Pesem iz leta 1971 nosi naslov "Like a Ship", na njej pa sodeluje mladinski zbor. Ti mehki in čustveni elementi so postali odličen temelj za moreno pesem, kateri so dodani sloji elementov acid-elektronske glasbe in naknadno še edinstven vokal Marka Fosterja. Kombinacija vseh elementov se je organsko zlila v produkt, ki uspešno očrta kvalitete vseh sodelujočih. Pastor T.L. Barrett, ki je izvajal originalno pesem, je ameriški duhovnik in gospel glasbenik. Barrett je glasbene albume izdajal v 70tih letih, leta 1971 album Like a Ship (Without a Sail), s katerega prihajajo njegova najbolj znana dela in tudi pesem Like a Ship. Kot glasbenik, je bil do leta 2010 neznan zunaj Čikaga, nato pa je njegov album ponovno izdan, prejel odlične kritike in kmalu je pritegnil veliko zanimanja, Njegove pesmi pa so postale zanimiv material za semplanje. 174754291 RTVSLO - Radio SI 420 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu, kolaboraciji skupin The Knocks in Foster the People, z naslovom All About You. The Knocks je ameriški duo, ki ustvarja elektronsko glasbo, sestavljata pa ga Ben "B-Roc" Ruttner in James "J.Patt" Patterson. Znana sta po uspešnih remixih ter tudi lastnih produkcijah. Pri lastnih produkcijah načeloma sodelujejo z drugimi glasbeniki, kot je razvidno tudi iz njihovih največjih hitov. Debitantski album z naslovom 55, so izdali leta 2016, drugega, New York Narcotic leta 2018, z njega pa pomnimo pesmi “Brazilian Soul”, Best Friend v sodelovanju s Sofi Tukker ter “Ride or Die” na kateri sodelujejo s Foster the People, kot je primer tudi v novi pesmi. Foster the People so ameriška indie pop skupina iz Los Angelesa, Kalifornije, ki deluje od leta 2009. Po uspehu pesmi "Pumped Up Kicks", ki je postala svetovni crossover radijski hit leta 2011 in se prebila na tretje mesto Billboard lestvice, je skupina postala svetovno znana. The Knocks in Foster The People so se lani po uspešni kolaboraciji na "Ride Or Die" znova sestali in pričeli skupno delo, za osnovo nove pesmi pa so si izbrali 40 let staro produkcijo, ki jo originalno izvaja Pastor T.L. Barret's. Pesem iz leta 1971 nosi naslov "Like a Ship", na njej pa sodeluje mladinski zbor. Ti mehki in čustveni elementi so postali odličen temelj za moreno pesem, kateri so dodani sloji elementov acid-elektronske glasbe in naknadno še edinstven vokal Marka Fosterja. Kombinacija vseh elementov se je organsko zlila v produkt, ki uspešno očrta kvalitete vseh sodelujočih. Pastor T.L. Barrett, ki je izvajal originalno pesem, je ameriški duhovnik in gospel glasbenik. Barrett je glasbene albume izdajal v 70tih letih, leta 1971 album Like a Ship (Without a Sail), s katerega prihajajo njegova najbolj znana dela in tudi pesem Like a Ship. Kot glasbenik, je bil do leta 2010 neznan zunaj Čikaga, nato pa je njegov album ponovno izdan, prejel odlične kritike in kmalu je pritegnil veliko zanimanja, Njegove pesmi pa so postale zanimiv material za semplanje. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 02 Mar 2021 23:00:00 +0000 SECOND HAND 3. & 6. 3. - THE KNOCKS & FOSTER THE PEOPLE - ALL OBUT YOU / PASTOR T.L. BARRET - LIKE A SHIP Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo posvečamo jazz pionirju Chick-u Corea-i. Pred dvema tednoma je preminil star 79 let, potem ko je zbolel za redko obliko raka. V svoji karieri je izdal skoraj 90 albumov in osvojil 23 Grammy nagrad. Znan je kot pionir gibanja v 70-tih, ko sta se združevala rock in jazz ter dela v eksperimentalnih vodah, potrebno pa je omeniti, da je skozi kariero vedno ohranjal svojo ljubezen do igranja akustičnega klavirja. Njegove pesmi "Spain", "500 Miles High", "La Fiesta", "Armando's Rhumba", “Tones for Joan’s Bones” in "Windows" so splošno sprejete kot jazz standardi. Corea je bil večstranski glasbenik, delal je kot skladatelj, producent, pianist, klaviaturist in občasni percussionist. Bil je član Miles Davis-eve skupine v poznih 60-tih, sodeloval pa je na ključnih Davis-ovih albumih kot so Silent Way, Bitches Brew, A Tribute to Jack Johnson ter On the Corner. Po delu z Davies-om, je ustanovil svojo skupino, Return to Forever, s katero je raziskoval različne žanre in stile. Return to Forever je bila Corea-ina najbolj znan skupina, kolektiv, v katerem so se izmenjevali mnogi glasbeniki, s čimer je žanr fuzije prišel do stika z raznovrstnimi vplivi, predvsem brazilskimi in španskimi. Corea je užival v svobodi izražanja in veselju, ki mu je to prinašalo skozi celotno kariero. Ustanovil je tudi avant-garde skupino Circle in sodeloval v množici drugih projektov. Njegova bolezen je prišla nenadno, tako da je bil Corea aktiven do samega konca, še lani je izdal dvojni album Plays, na katerem preigrava pesmi zgolj s klavirjem. Njegov inovativen zvok ni bil spregledan v semplerski industriji, semple njegovih pesmi najdemo v preko 130 kasnejših pesmih. Po navadi glasbeniki niso uporabljali njegove jazz standarde, temveč bolj eksperimentalna dela kot sta Crystal Silence in The Shadow of Lo. Ena njegovih bolj semplanih pesmi, Spain, je tudi ena redkih za katero je Corea uporabil tuj material, Joaquín Rodrigo-v II. Adagio. Ob povedanem ne preseneča, da so ob novici o njegovi smrti prihajali odzivi iz vseh vej glasbe, tudi od raperja Q-Tip, prav tako pa se je oglasil Mike Portnoy. Corea je na Facebooku nazadnje objavil “rad bi se zahvalil vsem na moji poti, ki ste pomagali, da je moja glasba ohranjala žar. Moje želja je, da tisti, ki imajo željo po igranju, pisanju ali kakršnem koli nastopanju, to tudi storijo. Če ne zase, pa za nas druge. Ne gre samo za to, da svet potrebuje umetnike, temveč je to tudi zabavno.” S temi besedami bomo tudi zaključili oddajo posvečeno pred kratkim preminulem jazz pionirju Chick Corea-i. 174756286 RTVSLO - Radio SI 440 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo posvečamo jazz pionirju Chick-u Corea-i. Pred dvema tednoma je preminil star 79 let, potem ko je zbolel za redko obliko raka. V svoji karieri je izdal skoraj 90 albumov in osvojil 23 Grammy nagrad. Znan je kot pionir gibanja v 70-tih, ko sta se združevala rock in jazz ter dela v eksperimentalnih vodah, potrebno pa je omeniti, da je skozi kariero vedno ohranjal svojo ljubezen do igranja akustičnega klavirja. Njegove pesmi "Spain", "500 Miles High", "La Fiesta", "Armando's Rhumba", “Tones for Joan’s Bones” in "Windows" so splošno sprejete kot jazz standardi. Corea je bil večstranski glasbenik, delal je kot skladatelj, producent, pianist, klaviaturist in občasni percussionist. Bil je član Miles Davis-eve skupine v poznih 60-tih, sodeloval pa je na ključnih Davis-ovih albumih kot so Silent Way, Bitches Brew, A Tribute to Jack Johnson ter On the Corner. Po delu z Davies-om, je ustanovil svojo skupino, Return to Forever, s katero je raziskoval različne žanre in stile. Return to Forever je bila Corea-ina najbolj znan skupina, kolektiv, v katerem so se izmenjevali mnogi glasbeniki, s čimer je žanr fuzije prišel do stika z raznovrstnimi vplivi, predvsem brazilskimi in španskimi. Corea je užival v svobodi izražanja in veselju, ki mu je to prinašalo skozi celotno kariero. Ustanovil je tudi avant-garde skupino Circle in sodeloval v množici drugih projektov. Njegova bolezen je prišla nenadno, tako da je bil Corea aktiven do samega konca, še lani je izdal dvojni album Plays, na katerem preigrava pesmi zgolj s klavirjem. Njegov inovativen zvok ni bil spregledan v semplerski industriji, semple njegovih pesmi najdemo v preko 130 kasnejših pesmih. Po navadi glasbeniki niso uporabljali njegove jazz standarde, temveč bolj eksperimentalna dela kot sta Crystal Silence in The Shadow of Lo. Ena njegovih bolj semplanih pesmi, Spain, je tudi ena redkih za katero je Corea uporabil tuj material, Joaquín Rodrigo-v II. Adagio. Ob povedanem ne preseneča, da so ob novici o njegovi smrti prihajali odzivi iz vseh vej glasbe, tudi od raperja Q-Tip, prav tako pa se je oglasil Mike Portnoy. Corea je na Facebooku nazadnje objavil “rad bi se zahvalil vsem na moji poti, ki ste pomagali, da je moja glasba ohranjala žar. Moje želja je, da tisti, ki imajo željo po igranju, pisanju ali kakršnem koli nastopanju, to tudi storijo. Če ne zase, pa za nas druge. Ne gre samo za to, da svet potrebuje umetnike, temveč je to tudi zabavno.” S temi besedami bomo tudi zaključili oddajo posvečeno pred kratkim preminulem jazz pionirju Chick Corea-i. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 23 Feb 2021 23:00:00 +0000 SECOND HAND 24. & 27. 2. - TRIBUTE TO CHICK COREA Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novi pesmi Billy Ray Cyrus-a z naslovom Mama Said Knock You Out. Billy Ray Cyrus je znan ameriški pisec, pevec ter igralec, ki je do sedaj izdal že 16 studio albumov in 53 singlov, aktiven pa je že od leta 1992. Najbolj znan je po hitu "Achy Breaky Heart" z začetka kariere, kateri je zasedel sam vrh U.S. Hot Country Songs chart in postal prvi singl v zgodovini, ki je dosegel trojno platinasto naklado v Avstraliji. Preskočimo kar v aktualne čase, ko je je Cyrus-u uspelo doseči prvi number-one single na US Billboard Hot 100 po zaslugi sodelovanja v remixu Lil Nas X-ove "Old Town Road", katera je vrhove lestvic zasedla za rekordnih 19 zaporednih tednov, v 18 je kot soavtor pesmi zabeležen Billy Ray Cyrus . Zahvaljujoč pesmi je Cyrus osvojil tudi dve Grammy nagradi, in sicer v kategorijah Best Pop Duo/Group Performance in Best Music Video. Pesem so opredelili kot "country rap", žanr, ki do sedaj še ni sproduciral večjega hita. Cyrus se je odločil da bo izkoristil nepričakovan uspeh pesmi in izkoristil moment za produkcijo še ene pesmi iz tega žanra. Cyrus-u prirejanje tujih pesmi ni neznanka, tudi njegov največji hit Achy Breaky Heart ter 15 drugih pesmi so priredbe, tako da je načrt za nov country-rap projekt bil dokaj enostaven. Ni kompliciral, temveč vzel LL Cool J-evo preverjeno in z Grammyjem nagrajeno hip-hop pesem ‘Mama Said Knock You Out’ in jo oblekel v tipični Kentucky stil. Kot je v avtobiografiji izjavil LL Cool J, je ideja za pesem nastala po debati z njegovo babico. Omenil ji je, da čuti, da se ne bo mogel več preživljati kot rap glasbenik, saj je v vzponu gangsta rap in da glasbeniki iz tega žanra zavračajo njegov stil in sporočilnost in ga črnijo. Babica mu je odgovorila naj ne skrbi in naj jih enostavno nokavtira in kmalu je nastala pesem v ozadju. Očitno vplivna babica se pojavi tudi v videu, in sicer na koncu tega. Ker gre za hip hop produkcijo, ta seveda vsebuje mnoge semple: iz James Brown-ove "Funky Drummer", pa iz pesmi "Gangster Boogie" Chicago Gangsters, pesmi "Trip to Your Heart" od Sly & The Family Stone, bobnarski break iz "The Humpty Dance" od Digital Underground ter iz lastne pesmi "Rock the Bells". 174750787 RTVSLO - Radio SI 410 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novi pesmi Billy Ray Cyrus-a z naslovom Mama Said Knock You Out. Billy Ray Cyrus je znan ameriški pisec, pevec ter igralec, ki je do sedaj izdal že 16 studio albumov in 53 singlov, aktiven pa je že od leta 1992. Najbolj znan je po hitu "Achy Breaky Heart" z začetka kariere, kateri je zasedel sam vrh U.S. Hot Country Songs chart in postal prvi singl v zgodovini, ki je dosegel trojno platinasto naklado v Avstraliji. Preskočimo kar v aktualne čase, ko je je Cyrus-u uspelo doseči prvi number-one single na US Billboard Hot 100 po zaslugi sodelovanja v remixu Lil Nas X-ove "Old Town Road", katera je vrhove lestvic zasedla za rekordnih 19 zaporednih tednov, v 18 je kot soavtor pesmi zabeležen Billy Ray Cyrus . Zahvaljujoč pesmi je Cyrus osvojil tudi dve Grammy nagradi, in sicer v kategorijah Best Pop Duo/Group Performance in Best Music Video. Pesem so opredelili kot "country rap", žanr, ki do sedaj še ni sproduciral večjega hita. Cyrus se je odločil da bo izkoristil nepričakovan uspeh pesmi in izkoristil moment za produkcijo še ene pesmi iz tega žanra. Cyrus-u prirejanje tujih pesmi ni neznanka, tudi njegov največji hit Achy Breaky Heart ter 15 drugih pesmi so priredbe, tako da je načrt za nov country-rap projekt bil dokaj enostaven. Ni kompliciral, temveč vzel LL Cool J-evo preverjeno in z Grammyjem nagrajeno hip-hop pesem ‘Mama Said Knock You Out’ in jo oblekel v tipični Kentucky stil. Kot je v avtobiografiji izjavil LL Cool J, je ideja za pesem nastala po debati z njegovo babico. Omenil ji je, da čuti, da se ne bo mogel več preživljati kot rap glasbenik, saj je v vzponu gangsta rap in da glasbeniki iz tega žanra zavračajo njegov stil in sporočilnost in ga črnijo. Babica mu je odgovorila naj ne skrbi in naj jih enostavno nokavtira in kmalu je nastala pesem v ozadju. Očitno vplivna babica se pojavi tudi v videu, in sicer na koncu tega. Ker gre za hip hop produkcijo, ta seveda vsebuje mnoge semple: iz James Brown-ove "Funky Drummer", pa iz pesmi "Gangster Boogie" Chicago Gangsters, pesmi "Trip to Your Heart" od Sly & The Family Stone, bobnarski break iz "The Humpty Dance" od Digital Underground ter iz lastne pesmi "Rock the Bells". http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 16 Feb 2021 23:00:00 +0000 SECOND HAND 17. & 20. 2. - BILLY RAY CYRUS - MAMA SAID KNOCK YOU OUT / LL COOL J - MAMA SAID KNOCK YOU OUT Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli priredbo pesmi “Put Your Records On” s katero se je na zemljevid glasbene scene lansiral indie glasbenik z umetniškim imenom Ritt Momney. Ritt Momney se mora za svoj uspeh poleg originalni pevki pesmi zahvaliti še platformi TikTok, ki je očitno postala odskočna deska za glasbenike, ki se z njo preko noči lahko prelevijo iz popolnih neznancev v viralne produkte. Ta TikTok fenomen smo seveda že srečali, če omenimo samo nekatere: Lil Nas X in “Old Town Road”, Doja Cat in “Say So,” Surf Mesa in Ily (I love you baby) ter nenazadnje Powfu in Death Bed. Platformina najnovejša zvezda pa je ob uspehu prejela izrazito mešane odzive, od navdušenja najstnikov do zgražanja poznavalcev originalne pesmi, čeprav je originalna izvajalka pesem pospremila z pozitivnimi besedami. Medtem, ko je pesem delno posvečena Bob Marley-jevi “Three Little Birds”, je glede besedila še najbolj usmerjena v proslavljanje črne ženske in njene naravne frizure. V luči povedanega je seveda uspeh priredbe težko razumeti. Če povzamemo: pesem je napisala črnka, in v njej slavi črnsko naravno frizuro, priredil jo je mlad belec, ki si je nadel ime po konservativnem belem politiku, priredba je uspela zaradi izziva, ki temelji na ličenju, spet, izvajalec je mlad belec, da je situacija še hujša, večina njegovih oboževalcev je prepričanih, da je pesem napisal on sam. Ampak … to je realnost TikTok sveta. Originalna pesem je postala stalnica na radijskih postajah leta 2006, ko je Britanska pisateljica in pevka Corinne Bailey Rae izdala ta zelo poslušljiv in pozitiven hit, ki se je povzpel celo do drugega mesta UK Singles lestvice ter zasedel vrh na Singles Downloads ter UK R&B Singles lestvicah. Pesem ji je prislužila tudi tri Grammy nominacije, za posnetek leta, pesem leta ter izvajalca leta. 174750784 RTVSLO - Radio SI 381 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli priredbo pesmi “Put Your Records On” s katero se je na zemljevid glasbene scene lansiral indie glasbenik z umetniškim imenom Ritt Momney. Ritt Momney se mora za svoj uspeh poleg originalni pevki pesmi zahvaliti še platformi TikTok, ki je očitno postala odskočna deska za glasbenike, ki se z njo preko noči lahko prelevijo iz popolnih neznancev v viralne produkte. Ta TikTok fenomen smo seveda že srečali, če omenimo samo nekatere: Lil Nas X in “Old Town Road”, Doja Cat in “Say So,” Surf Mesa in Ily (I love you baby) ter nenazadnje Powfu in Death Bed. Platformina najnovejša zvezda pa je ob uspehu prejela izrazito mešane odzive, od navdušenja najstnikov do zgražanja poznavalcev originalne pesmi, čeprav je originalna izvajalka pesem pospremila z pozitivnimi besedami. Medtem, ko je pesem delno posvečena Bob Marley-jevi “Three Little Birds”, je glede besedila še najbolj usmerjena v proslavljanje črne ženske in njene naravne frizure. V luči povedanega je seveda uspeh priredbe težko razumeti. Če povzamemo: pesem je napisala črnka, in v njej slavi črnsko naravno frizuro, priredil jo je mlad belec, ki si je nadel ime po konservativnem belem politiku, priredba je uspela zaradi izziva, ki temelji na ličenju, spet, izvajalec je mlad belec, da je situacija še hujša, večina njegovih oboževalcev je prepričanih, da je pesem napisal on sam. Ampak … to je realnost TikTok sveta. Originalna pesem je postala stalnica na radijskih postajah leta 2006, ko je Britanska pisateljica in pevka Corinne Bailey Rae izdala ta zelo poslušljiv in pozitiven hit, ki se je povzpel celo do drugega mesta UK Singles lestvice ter zasedel vrh na Singles Downloads ter UK R&B Singles lestvicah. Pesem ji je prislužila tudi tri Grammy nominacije, za posnetek leta, pesem leta ter izvajalca leta. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 09 Feb 2021 23:00:00 +0000 SECOND HAND 10. & 13. 2. - RITT MOMNEY - PUT YOUR RECORDS ON / CORINNE BAILEY RAE - PUT YOUR RECORDS ON Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo kitaristu Hilton Valentine-u, ki je najbolj znan po delu v britanski skupini The Animals, pretekli teden pa je preminil star 77 let. Najbolj znan je po ikoničnem kitarskem rifu na skupinini verziji pesmi "House of the Rising Sun", tradicionalne folk balade, ki so jo že pred tem izvajali mnogi, med drugimi uspešno tudi Woody Guthrie in Bob Dylan. S svojo verzijo so Animals balado transformirali v rock 'n' roll hit. Valentine-ov najbolj znan rif je sprejet za enega najbolj popularnih introv v zgodovini pop glasbe in je seveda imel velik vpliv na prihodnje glasbenike, zato ne preseneča dejstvo, da je uspešno semplan v več kot 30 primerih, pesem pa je prirejena vsaj 135 krat. Valentine je splošno sprejet kot eden pionirjev rock glasbe, katerega vpliv se je čutil še desetletja kasneje. Kitaro je pričel igrati pri 13tih, in kot mnogi glasbeniki takratne Britanske invazije, se je nagibal k skiffle stilu, angleškem glasbenem navduševanju nad zvoki z ameriško tradicijo. Valentine je igral v več skiffle skupinah, nakar je spoznal Chas Chandler-ja, Alan Price-a, Eric Burdon-a in John Steel-a, s katerimi je ustanovil The Animals v ranih 60tih. Z Valentine-om v zasedbi je skupina posnela množico svojih velikih hitov, med drugimi "Baby Let Me Take You Home," "Don't Let Me Be Misunderstood," "We Gotta Get Out of This Place," "It's My Life" ter "Don't Bring Me Down." A šele pesem "House of the Rising Sun" je skupino pripeljala do vrha U.S. in U.K. lestvic. 174750781 RTVSLO - Radio SI 422 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo kitaristu Hilton Valentine-u, ki je najbolj znan po delu v britanski skupini The Animals, pretekli teden pa je preminil star 77 let. Najbolj znan je po ikoničnem kitarskem rifu na skupinini verziji pesmi "House of the Rising Sun", tradicionalne folk balade, ki so jo že pred tem izvajali mnogi, med drugimi uspešno tudi Woody Guthrie in Bob Dylan. S svojo verzijo so Animals balado transformirali v rock 'n' roll hit. Valentine-ov najbolj znan rif je sprejet za enega najbolj popularnih introv v zgodovini pop glasbe in je seveda imel velik vpliv na prihodnje glasbenike, zato ne preseneča dejstvo, da je uspešno semplan v več kot 30 primerih, pesem pa je prirejena vsaj 135 krat. Valentine je splošno sprejet kot eden pionirjev rock glasbe, katerega vpliv se je čutil še desetletja kasneje. Kitaro je pričel igrati pri 13tih, in kot mnogi glasbeniki takratne Britanske invazije, se je nagibal k skiffle stilu, angleškem glasbenem navduševanju nad zvoki z ameriško tradicijo. Valentine je igral v več skiffle skupinah, nakar je spoznal Chas Chandler-ja, Alan Price-a, Eric Burdon-a in John Steel-a, s katerimi je ustanovil The Animals v ranih 60tih. Z Valentine-om v zasedbi je skupina posnela množico svojih velikih hitov, med drugimi "Baby Let Me Take You Home," "Don't Let Me Be Misunderstood," "We Gotta Get Out of This Place," "It's My Life" ter "Don't Bring Me Down." A šele pesem "House of the Rising Sun" je skupino pripeljala do vrha U.S. in U.K. lestvic. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 02 Feb 2021 23:00:00 +0000 SECOND HAND 3. & 6. 2. - HILTON VALENTINE (THE ANIMALS) TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo bomo posvetili trem glasbenikom, ki so izrednega pomena za semplersko sceno in so nas konec decembra zapustili. Prvi od katerega se poslavljamo je Leslie West, front man skupine Mountain. Umrl je 22. decembra star 75 let. Mountain so bili ameriška hard rock skupina, ki je nastala na Long Island-u v New York-u leta 1969. Najbolj znani so po pesmi "Mississippi Queen" z izrazitim cowbell vložkom ter legendarnem nastopu na Woodstock Festivalu leta 69. Mountain je ena od skupin, ki je imela velik vpliv na razvoj heavy metal glasbe v 70tih. Nas najbolj zanima njihova pesem 'Long Red' in sicer njena izvedba v živo, ki vsebuje vokale in bobne z začetka pesmi, kateri so semplani v preko 770 primerih in so nehote postali temelj za kasnejše hip hop produkcije. Te elemente zasledimo v ozadju mnogih popularnih pesmi, če omenimo samo nekatere modernejše: Human od Rag’n’bone man, Born to die od Lana Del Ray, 99 Problems od Jay-Z, It Ain't Hard to Tell od Nas ter The People od Common. Drugi glasbenik, ki se je poslovil, je Richard Lewis Spencer iz skupine The Winstons. Umrl je 27. decembra pri starosti 78 let. The Winstons so bili ameriška funk in soul skupina iz 60-tih, najbolj znana po svojem EP-ju iz leta 69, na katerem najdemo pesem "Color Him Father" na A strani ter pesem "Amen, Brother" na B strani. "Color Him Father" je bila velik hit in se je prodala v preko milijon izvodih ter osvojila Grammy Award za Best Rhythm and Blues Song. Nam je bolj zanimiva pesem iz B strani, ki ob izdaji komercialno ni bila uspešna. Se pa je 'Amen, Brother' leta 86 znašla na kompilaciji Ultimate Breaks and Beats, ki je bila namenjena DJ-jem in nepričakovano postala najbolj semplana pesem v zgodovini glasbe, saj jo najdemo v preko 5000 dokumentiranih primerih, verjetno pa je ta številka še neprimerno večja. Na sredi pesmi "Amen, Brother" najdemo 6 sekundni bobnarski break, ki je zaslužen, da se je pesem vpisala v zgodovino. Sempl ima svoje ime, Amen break, uporabljen pa je s strani glasbenikov vseh žanrov. Izstopata žanra drum and bass in jungle, ki sta dejansko zrastla iz tega sempla. Zadnji glasbenik od katerega se poslavljamo v tej oddaji je John "Ecstasy" Fletcher iz legendarne hip hop skupine Whodini. Umrl je 23. decembra star 56 let. Whodini so bili izjemno vplivna skupina, katerih pesmi so semplane v več sto primerih in so popularen vir semplov za zvezde hip hop scene kot so Kanye West, Nas, 2Pac, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube ter tudi druge moderne MC-je kot so Master P, Prodigy in MF Doom. Whodini so pričeli z delom v Brooklynu leta 1982 v sestavi Jalil Hutchins in John Fletcher za mikrofoni ter DJ Drew Carter za gramofoni. Whodini so bili ena prvih rap skupin, ki je vključila R&B elemente in so pripravili temelje za razvoj novega žanra - new jack swing-a. Skupina si je ime ustvarila s humornimi besedili in posebnim zvokom, njihovi hiti pa so bili: "Magic's Wand", ki je tudi prva rap pesem, ki je dobila video, "The Haunted House of Rock", "Friends", "Five Minutes of Funk" ter "Freaks Come Out at Night". Od John "Ecstasy" Fletcher-ja se bomo poslovili ob poslušanju njihove najbolj semplane pesmi, Friends, v kateri boste zagotovo prepoznali množico kasnejših hitov, zagotovo pa pesem If I Ruled the World (Imagine That) od Nas in Lauryn Hill. 174747920 RTVSLO - Radio SI 405 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo bomo posvetili trem glasbenikom, ki so izrednega pomena za semplersko sceno in so nas konec decembra zapustili. Prvi od katerega se poslavljamo je Leslie West, front man skupine Mountain. Umrl je 22. decembra star 75 let. Mountain so bili ameriška hard rock skupina, ki je nastala na Long Island-u v New York-u leta 1969. Najbolj znani so po pesmi "Mississippi Queen" z izrazitim cowbell vložkom ter legendarnem nastopu na Woodstock Festivalu leta 69. Mountain je ena od skupin, ki je imela velik vpliv na razvoj heavy metal glasbe v 70tih. Nas najbolj zanima njihova pesem 'Long Red' in sicer njena izvedba v živo, ki vsebuje vokale in bobne z začetka pesmi, kateri so semplani v preko 770 primerih in so nehote postali temelj za kasnejše hip hop produkcije. Te elemente zasledimo v ozadju mnogih popularnih pesmi, če omenimo samo nekatere modernejše: Human od Rag’n’bone man, Born to die od Lana Del Ray, 99 Problems od Jay-Z, It Ain't Hard to Tell od Nas ter The People od Common. Drugi glasbenik, ki se je poslovil, je Richard Lewis Spencer iz skupine The Winstons. Umrl je 27. decembra pri starosti 78 let. The Winstons so bili ameriška funk in soul skupina iz 60-tih, najbolj znana po svojem EP-ju iz leta 69, na katerem najdemo pesem "Color Him Father" na A strani ter pesem "Amen, Brother" na B strani. "Color Him Father" je bila velik hit in se je prodala v preko milijon izvodih ter osvojila Grammy Award za Best Rhythm and Blues Song. Nam je bolj zanimiva pesem iz B strani, ki ob izdaji komercialno ni bila uspešna. Se pa je 'Amen, Brother' leta 86 znašla na kompilaciji Ultimate Breaks and Beats, ki je bila namenjena DJ-jem in nepričakovano postala najbolj semplana pesem v zgodovini glasbe, saj jo najdemo v preko 5000 dokumentiranih primerih, verjetno pa je ta številka še neprimerno večja. Na sredi pesmi "Amen, Brother" najdemo 6 sekundni bobnarski break, ki je zaslužen, da se je pesem vpisala v zgodovino. Sempl ima svoje ime, Amen break, uporabljen pa je s strani glasbenikov vseh žanrov. Izstopata žanra drum and bass in jungle, ki sta dejansko zrastla iz tega sempla. Zadnji glasbenik od katerega se poslavljamo v tej oddaji je John "Ecstasy" Fletcher iz legendarne hip hop skupine Whodini. Umrl je 23. decembra star 56 let. Whodini so bili izjemno vplivna skupina, katerih pesmi so semplane v več sto primerih in so popularen vir semplov za zvezde hip hop scene kot so Kanye West, Nas, 2Pac, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube ter tudi druge moderne MC-je kot so Master P, Prodigy in MF Doom. Whodini so pričeli z delom v Brooklynu leta 1982 v sestavi Jalil Hutchins in John Fletcher za mikrofoni ter DJ Drew Carter za gramofoni. Whodini so bili ena prvih rap skupin, ki je vključila R&B elemente in so pripravili temelje za razvoj novega žanra - new jack swing-a. Skupina si je ime ustvarila s humornimi besedili in posebnim zvokom, njihovi hiti pa so bili: "Magic's Wand", ki je tudi prva rap pesem, ki je dobila video, "The Haunted House of Rock", "Friends", "Five Minutes of Funk" ter "Freaks Come Out at Night". Od John "Ecstasy" Fletcher-ja se bomo poslovili ob poslušanju njihove najbolj semplane pesmi, Friends, v kateri boste zagotovo prepoznali množico kasnejših hitov, zagotovo pa pesem If I Ruled the World (Imagine That) od Nas in Lauryn Hill. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 26 Jan 2021 23:00:00 +0000 SECOND HAND 27. & 30. 1. - TRIBUTE TO PASSED AWAY IN DECEMBER 2020 Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Lovefool skupine Twocolors. To je prvi vidni produkt Twocolors, tako da ni veliko informacij o njih. Dejansko gre za duo dveh nemških DJ-jev, ki zase trdita, da imata zelo različna pogleda na glasbo, na čemer tudi gradita svoj lasten glasbeni stil, inspirirata pa se po skupinah kot so The Weeknd in Daft Punk. V prvem letu sta sproducirala in izdala dve pesmi, “Places” in “Follow You” a brez vidnejšega uspeha. Edina pesem, ki ji je uspel uspeh na lestvicah, je priredba pesmi “Lovefool”, njen uspeh pa je omejen na Evropske države. Kasneje sta z namenom preboja v ZDA izdala še verzijo pesmi s pevko Pia Mia. Sedaj pa se raje osvetimo originalni pesmi in njenim piscem, ki so še najbolj zaslužni tudi za uspeh nemškega dua. Pesem Lovefool je izdala skupina The Cardigans leta 1996, pesem pa je bila mednarodni hit. "Lovefool" sta napisala kitarist Peter Svensson in pevka Nina Persson, za skupinin tretji album First Band on the Moon iz leta 1996. Prvič je izdana kot vodilni singl albuma, kasneje pa jo je skupina še enkrat izdala leta 1997, po tem ko je v ključena na soundrack filma Romeo + Juliet zgolj dva meseca po prvi izdaji in na podlagi tega je pesem postala velik hit. Na UK Singles Chart je dosegla drugo mesto, prav tako pa je bila uspešna drugod po Evropi. V Ameriki je uspeh zabeležila tako v Kanadi kot tudi v ZDA, kjer je na US Billboard Hot 100 Airplay Chart prav tako zasedla drugo mesto. Pesem je popularna v ostalih medijih in je najdemo na soundtrackih filmov Romeo + Juliet, Cruel Intentions in Virgin Territory. Popularnost je skupina nadalje gradila s hiti kot sta "Erase/Rewind" in "My Favourite Game" iz leta 1998. Na kasnejših albumih so eksperimentirali z novimi zvoki in stili, kar se jim komercialno gledano ni izšlo, kljub temu pa so na podlagi preteklih uspehov prodali že preko 15 milijonov albumov. 174746123 RTVSLO - Radio SI 376 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Lovefool skupine Twocolors. To je prvi vidni produkt Twocolors, tako da ni veliko informacij o njih. Dejansko gre za duo dveh nemških DJ-jev, ki zase trdita, da imata zelo različna pogleda na glasbo, na čemer tudi gradita svoj lasten glasbeni stil, inspirirata pa se po skupinah kot so The Weeknd in Daft Punk. V prvem letu sta sproducirala in izdala dve pesmi, “Places” in “Follow You” a brez vidnejšega uspeha. Edina pesem, ki ji je uspel uspeh na lestvicah, je priredba pesmi “Lovefool”, njen uspeh pa je omejen na Evropske države. Kasneje sta z namenom preboja v ZDA izdala še verzijo pesmi s pevko Pia Mia. Sedaj pa se raje osvetimo originalni pesmi in njenim piscem, ki so še najbolj zaslužni tudi za uspeh nemškega dua. Pesem Lovefool je izdala skupina The Cardigans leta 1996, pesem pa je bila mednarodni hit. "Lovefool" sta napisala kitarist Peter Svensson in pevka Nina Persson, za skupinin tretji album First Band on the Moon iz leta 1996. Prvič je izdana kot vodilni singl albuma, kasneje pa jo je skupina še enkrat izdala leta 1997, po tem ko je v ključena na soundrack filma Romeo + Juliet zgolj dva meseca po prvi izdaji in na podlagi tega je pesem postala velik hit. Na UK Singles Chart je dosegla drugo mesto, prav tako pa je bila uspešna drugod po Evropi. V Ameriki je uspeh zabeležila tako v Kanadi kot tudi v ZDA, kjer je na US Billboard Hot 100 Airplay Chart prav tako zasedla drugo mesto. Pesem je popularna v ostalih medijih in je najdemo na soundtrackih filmov Romeo + Juliet, Cruel Intentions in Virgin Territory. Popularnost je skupina nadalje gradila s hiti kot sta "Erase/Rewind" in "My Favourite Game" iz leta 1998. Na kasnejših albumih so eksperimentirali z novimi zvoki in stili, kar se jim komercialno gledano ni izšlo, kljub temu pa so na podlagi preteklih uspehov prodali že preko 15 milijonov albumov. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 19 Jan 2021 23:00:00 +0000 SECOND HAND 20. & 23. 1. - TWOCOLORS - LOVEFOOL / THE CARDIGANS - LOVEFOOL Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem "Some Say" švedske pevke Nea, katero je izdala kot debitantsko solo pesem konec leta 2019. Some Say je zasedla vrhove lestvic v mnogih evropskih držav in še vedno priljubljena na radijskih postajah po vsem svetu. Kot pisca pesmi Nea-o najdemo podpisano pod množico hitov, saj je pisala za glasbenike kot so Zara Larsson, Tove Styrke, Twice, Tinie Tempah in Axwell. Iz tega vidika lahko za Nea-o trdimo, da so njene pesmi presegle bilijon ogledov na Spotify. A kot solo glasbenica je svoj edini uspeh dosegla s pesmijo v ozadju, Some Say. Njene kasnejše pesmi "TG4M", "No Therapy" in "Diablo" se niso uspele prebiti na lestvice. Verjetno lahko sklepamo, da je za presenetljiv uspeh pesmi odgovorna tudi poslušalcu znana melodija, za kar pa se mora Nea zahvaliti drugi glasbenikom. Za produkcijo Some Say je Nea namreč v veliki meri črpala iz starejše in zelo uspešne pesmi, "Blue (Da Ba Dee)", v izvedbi skupine Eiffel 65 in leta 1998. Eiffel 65 je italijanska skupina, ki so jo leta 1998 ustanovili Jeffrey Jey, Maurizio Lobina in Gabry Ponte. Takoj po ustanovitvi skupine so poželi velik uspeh s pesmima "Blue (Da Ba Dee)" in "Move Your Body", ki sta vključeni na njihov debitantski album Europop. Obe pesmi sta zasedli vrhove lestvic po vsem svetu, album Europop pa je na Billboard 200 chart zasedel četrto mesto. Pesem Blue je zaradi prepoznavnosti in uspeha semplana in prirejana s strani mnogih glasbenikov, če omenimo najbolj uspešne pri tem: Flume, nemški pevec Max Raabe, Crazy Frog, Flo Rida jo je leta 2009 semplal za hit "Sugar", Michael Mind Project so jo semplali za hit iz leta 2012, "Feeling So Blue", ameriška country pevka Coffey Anderson pa jo je leta 2017 uporabila za hit "Bud Light Blue" in seveda nazadnje še Nea za svoj edini hit "Some Say". Kasnejše pesmi skupine Eifel 65 in njihova albuma Contact! Iz leta 2001 ter Eiffel 65 iz leta 2003, niso dosegli podobnega uspeha po svetu, je pa skupine ostala popularna v Italiji. 174746120 RTVSLO - Radio SI 407 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem "Some Say" švedske pevke Nea, katero je izdala kot debitantsko solo pesem konec leta 2019. Some Say je zasedla vrhove lestvic v mnogih evropskih držav in še vedno priljubljena na radijskih postajah po vsem svetu. Kot pisca pesmi Nea-o najdemo podpisano pod množico hitov, saj je pisala za glasbenike kot so Zara Larsson, Tove Styrke, Twice, Tinie Tempah in Axwell. Iz tega vidika lahko za Nea-o trdimo, da so njene pesmi presegle bilijon ogledov na Spotify. A kot solo glasbenica je svoj edini uspeh dosegla s pesmijo v ozadju, Some Say. Njene kasnejše pesmi "TG4M", "No Therapy" in "Diablo" se niso uspele prebiti na lestvice. Verjetno lahko sklepamo, da je za presenetljiv uspeh pesmi odgovorna tudi poslušalcu znana melodija, za kar pa se mora Nea zahvaliti drugi glasbenikom. Za produkcijo Some Say je Nea namreč v veliki meri črpala iz starejše in zelo uspešne pesmi, "Blue (Da Ba Dee)", v izvedbi skupine Eiffel 65 in leta 1998. Eiffel 65 je italijanska skupina, ki so jo leta 1998 ustanovili Jeffrey Jey, Maurizio Lobina in Gabry Ponte. Takoj po ustanovitvi skupine so poželi velik uspeh s pesmima "Blue (Da Ba Dee)" in "Move Your Body", ki sta vključeni na njihov debitantski album Europop. Obe pesmi sta zasedli vrhove lestvic po vsem svetu, album Europop pa je na Billboard 200 chart zasedel četrto mesto. Pesem Blue je zaradi prepoznavnosti in uspeha semplana in prirejana s strani mnogih glasbenikov, če omenimo najbolj uspešne pri tem: Flume, nemški pevec Max Raabe, Crazy Frog, Flo Rida jo je leta 2009 semplal za hit "Sugar", Michael Mind Project so jo semplali za hit iz leta 2012, "Feeling So Blue", ameriška country pevka Coffey Anderson pa jo je leta 2017 uporabila za hit "Bud Light Blue" in seveda nazadnje še Nea za svoj edini hit "Some Say". Kasnejše pesmi skupine Eifel 65 in njihova albuma Contact! Iz leta 2001 ter Eiffel 65 iz leta 2003, niso dosegli podobnega uspeha po svetu, je pa skupine ostala popularna v Italiji. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 12 Jan 2021 23:00:00 +0000 SECOND HAND 13. & 16. 1. - NEA - SOME SAY / EIFFEL 65 - BLUE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Lasting Lover od Sigale v sodelovanju z James Arthur-jem. Sigala je umetniško ime Bruce-a Fielder-ja, angleškega DJja, producenta in remixerja iz Norwich-a. Do sedaj je izdal že šest singlov, ki so se uvrstili med 'top 10' na UK Singles Chart, med njimi pa izstopa njegov debitantski singl ‘Easy Love’ iz leta 2015, ki sempla ’ABC’ od Jackson 5 in se je povzpel na sam vrh lestvic. Sledila sta singla "Sweet Lovin" in "Say You Do", za njima pa je Sigala izdal še množico singlov in pričel delati na debitantskem albumu Brighter Days, ki ga je izdal septembra 2018. Po mini-koncertni turneji v podporo albumu, je pričel ustvarjati meterijale za nov album ter izdal "Wish You Well" ter novembra 2019 še "We Got Love". Sledil je še singl "Heaven on My Mind" junija lani in septembra še Lasting Lover, ki jo poslušamo v ozadju, o napovedanem albumu pa še vedno ni novih informacij. Kot v nekaterih preteklih pesmih, je tudi za zadnjo pesem uporabil sempl. Sempl prihaja iz pesmi Time to Pretend ameriške pop rock skupine MGMT. "Time to Pretend" je uradno izdana kot prvi singl debitantskega albuma skupine Oracular Spectacular leta 2008, čeprav je potrebno omeniti, da najdemo zgodnejšo verzijo pesmi že na njihovem Time to Pretend EP. MGMT sta ustanovila multi-instrumentalista Andrew VanWyngarden in Ben Goldwasser leta 2002, skupina pa je še vedno aktivna, pri čemer so se ostali člani z leti menjavali. Izdali so že 4 albume, a prvi, Oracular Spectacular in drugi, Congratulations iz leta 2010 sta požela največ uspeha. Time to Pretend, ki jo je inspirirala bogomolka in ki jo je pred kratkim za svoj zadnji hit Lasting Lover semplal Sigala, prihaja prav iz tega obdobja, ki ga zaznamujejo tudi nenavadni viri ustvarjalnosti in 'out of the box' razmišljanje skupine. 174744520 RTVSLO - Radio SI 443 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Lasting Lover od Sigale v sodelovanju z James Arthur-jem. Sigala je umetniško ime Bruce-a Fielder-ja, angleškega DJja, producenta in remixerja iz Norwich-a. Do sedaj je izdal že šest singlov, ki so se uvrstili med 'top 10' na UK Singles Chart, med njimi pa izstopa njegov debitantski singl ‘Easy Love’ iz leta 2015, ki sempla ’ABC’ od Jackson 5 in se je povzpel na sam vrh lestvic. Sledila sta singla "Sweet Lovin" in "Say You Do", za njima pa je Sigala izdal še množico singlov in pričel delati na debitantskem albumu Brighter Days, ki ga je izdal septembra 2018. Po mini-koncertni turneji v podporo albumu, je pričel ustvarjati meterijale za nov album ter izdal "Wish You Well" ter novembra 2019 še "We Got Love". Sledil je še singl "Heaven on My Mind" junija lani in septembra še Lasting Lover, ki jo poslušamo v ozadju, o napovedanem albumu pa še vedno ni novih informacij. Kot v nekaterih preteklih pesmih, je tudi za zadnjo pesem uporabil sempl. Sempl prihaja iz pesmi Time to Pretend ameriške pop rock skupine MGMT. "Time to Pretend" je uradno izdana kot prvi singl debitantskega albuma skupine Oracular Spectacular leta 2008, čeprav je potrebno omeniti, da najdemo zgodnejšo verzijo pesmi že na njihovem Time to Pretend EP. MGMT sta ustanovila multi-instrumentalista Andrew VanWyngarden in Ben Goldwasser leta 2002, skupina pa je še vedno aktivna, pri čemer so se ostali člani z leti menjavali. Izdali so že 4 albume, a prvi, Oracular Spectacular in drugi, Congratulations iz leta 2010 sta požela največ uspeha. Time to Pretend, ki jo je inspirirala bogomolka in ki jo je pred kratkim za svoj zadnji hit Lasting Lover semplal Sigala, prihaja prav iz tega obdobja, ki ga zaznamujejo tudi nenavadni viri ustvarjalnosti in 'out of the box' razmišljanje skupine. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 05 Jan 2021 23:00:00 +0000 SECOND HAND 6. & 9. 1. 2021 - SIGALA & JAMES ARTHUR - LASTING LOVER / MGMT - TIME TO PRETEND Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden nadaljujemo z Robin Schulzem, ki smo ga srečali že pretekli teden s pesmijo Alane, tokrat pa si oglejmo ozadje njegovega remixa pesmi Sun is shining. Robin Schulz je največje uspehe žel leta 2014 z remixi pesmi "Waves" in "Prayer in C". Dokaj uspešen je bil tudi z drugim albumom Sugar, ki ga je izdal leta 2015, z njega pa sta se na lestvicah skoraj do vrha zavihteli pesmi Headlights in Sugar. Tretji album je leta 2017 postregel zgolj z enim zmernim hitom, pesmijo OK, a se je še bolj oddaljil od vrtoglavih uspehov iz leta 2014. Robin je nato imel krajši premor, a je letos napovedal nov album z naslovom 4, katerega izdaja je predvidena za januar 2021. Na albumu bo vključenih kar šest pesmi, ki jih je med tem že izdal. Poleg teh je pred kratkim izdal še remix, ki ga na albumu ne bomo našli, nosi pa naslov "Sun Is Shining". Originalno pesem "Sun Is Shining" seveda izvajajo Bob Marley & the Wailers. Pesem, ki jo je sproduciral Lee Perry se najprej pojavi na albumu Soul Revolution iz leta 1971, kasneje pa jo najdemo še na albumu African Herbsman iz leta 1973. Marley je pesem ponovno posnel še za album Kaya iz leta 1978. Ne glede na vse izdaje in dejstvo, da je kasneje postala ena bolj prepoznavnih Marleyevih pesmi, je bila "Sun Is Shining" v času njegovega življenja dokaj neznana in neuspešna. Pesem je v kasnejšem času doživela množico neuradnih remixov, ki so krožili po klubih, dovoljenje za prvega uradnega pa so varuhi Marleyevih pravic dovolili šele leta 1999. Tega je prejel danski house producent Funkstar De Luxe in izdal je reggae fusion remix, ki je v očeh mnogih kritikov zaslužen za kasnejši vzpon popularnosti reggae fusion žanra. Velik hit Finley Quaye-a z naslovom "Sunday Shining" prav tako temelji na Marley-evi pesmi. Zadnji producent, ki je prejel dovoljenje za delo na pesmi "Sun Is Shining" je Robin Schulz, ki je svoj remix izdal pred kratkim in ga lahko te dni poslušamo na radijskih postajah. 174738866 RTVSLO - Radio SI 416 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden nadaljujemo z Robin Schulzem, ki smo ga srečali že pretekli teden s pesmijo Alane, tokrat pa si oglejmo ozadje njegovega remixa pesmi Sun is shining. Robin Schulz je največje uspehe žel leta 2014 z remixi pesmi "Waves" in "Prayer in C". Dokaj uspešen je bil tudi z drugim albumom Sugar, ki ga je izdal leta 2015, z njega pa sta se na lestvicah skoraj do vrha zavihteli pesmi Headlights in Sugar. Tretji album je leta 2017 postregel zgolj z enim zmernim hitom, pesmijo OK, a se je še bolj oddaljil od vrtoglavih uspehov iz leta 2014. Robin je nato imel krajši premor, a je letos napovedal nov album z naslovom 4, katerega izdaja je predvidena za januar 2021. Na albumu bo vključenih kar šest pesmi, ki jih je med tem že izdal. Poleg teh je pred kratkim izdal še remix, ki ga na albumu ne bomo našli, nosi pa naslov "Sun Is Shining". Originalno pesem "Sun Is Shining" seveda izvajajo Bob Marley & the Wailers. Pesem, ki jo je sproduciral Lee Perry se najprej pojavi na albumu Soul Revolution iz leta 1971, kasneje pa jo najdemo še na albumu African Herbsman iz leta 1973. Marley je pesem ponovno posnel še za album Kaya iz leta 1978. Ne glede na vse izdaje in dejstvo, da je kasneje postala ena bolj prepoznavnih Marleyevih pesmi, je bila "Sun Is Shining" v času njegovega življenja dokaj neznana in neuspešna. Pesem je v kasnejšem času doživela množico neuradnih remixov, ki so krožili po klubih, dovoljenje za prvega uradnega pa so varuhi Marleyevih pravic dovolili šele leta 1999. Tega je prejel danski house producent Funkstar De Luxe in izdal je reggae fusion remix, ki je v očeh mnogih kritikov zaslužen za kasnejši vzpon popularnosti reggae fusion žanra. Velik hit Finley Quaye-a z naslovom "Sunday Shining" prav tako temelji na Marley-evi pesmi. Zadnji producent, ki je prejel dovoljenje za delo na pesmi "Sun Is Shining" je Robin Schulz, ki je svoj remix izdal pred kratkim in ga lahko te dni poslušamo na radijskih postajah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 29 Dec 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 30. 12. & 2. 1. - ROBIN SCHULZ - SUN IS SHINING / BOB MARLEY & THE WAILERS - SUN IS SHINING Pozdravljeni v oddaji Second hand. Očitno je letos po arhivih brskala množica DJ-jev, med drugimi še Robin Schulz, ki se podpisuje pod pesem v ozadju, Alane. Robin Schulz je nemški DJ, glasbenik in producent, ki je aktiven od leta 2007. Preboj na glasbeno sceno mu je uspel leta 2014, ko je izdal prvi singl z debitantskega albuma, remix pesmi "Waves" nizozemskega hip hop glasbenika Mr Probz. Waves je sledil še en remix, tokrat pesmi skupine Lilly Wood and the Prick z naslovom "Prayer in C". Oba remixa sta zasedla vrhove lestvic po vsem svetu in Schulza izstrelila med zvezde. Pesmi ostajata njegovi najuspešnejši produkciji, čeprav je aktiven vse od danes. "Alane", ki jo je letos priredil, je originalno pesem kamerunskega glasbenika Wes, ki jo je izdal kot prvi singl z debitantskega albuma Welenga leta 1997. Pesem je postala velik hit, predvsem v Europi, kjer je zasedla same vrhove lestvic. Besedilo pesmi je v kamerunskem jeziku Duala, v prevodu pa pomeni: "Alane teče kot slap, nežno se pretaka v tvoje srce. Alane pleše v meni, kot plamen v tvoje naročje". Njegovo ime Wes Madiko pomeni "Korenine zemlje prednikov". Že od drugega leta ga je dedek učil zgodovino Bantu, pomena glasbe in igranja kalimbe. Dvojec je bil od tega trenutka nerazdružljiv. V smislu glasbenega uspeha je ključen trenutek zanj bilo leto 1992, ko je Wes odpotoval v ZDA, da bi izdal album "Sun of Ancestors". Med turnejo je spoznal Michel Sanchez-a iz kolektiva Deep Forest s katerim je pričel umetniško sodelovanje in delo na albumu Welenga. Z uspehom albuma je Wes postal eden prvih članov Deep Forest, ki si je prislužil Grammy nagrado. Album vsebuje tudi pesem Alane, ki so jo prirejali in semplali mnogi, letos tudi Robin Schulz, katerega verzijo lahko zadnje čase poslušamo na radijskih postajah. 174738864 RTVSLO - Radio SI 383 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Očitno je letos po arhivih brskala množica DJ-jev, med drugimi še Robin Schulz, ki se podpisuje pod pesem v ozadju, Alane. Robin Schulz je nemški DJ, glasbenik in producent, ki je aktiven od leta 2007. Preboj na glasbeno sceno mu je uspel leta 2014, ko je izdal prvi singl z debitantskega albuma, remix pesmi "Waves" nizozemskega hip hop glasbenika Mr Probz. Waves je sledil še en remix, tokrat pesmi skupine Lilly Wood and the Prick z naslovom "Prayer in C". Oba remixa sta zasedla vrhove lestvic po vsem svetu in Schulza izstrelila med zvezde. Pesmi ostajata njegovi najuspešnejši produkciji, čeprav je aktiven vse od danes. "Alane", ki jo je letos priredil, je originalno pesem kamerunskega glasbenika Wes, ki jo je izdal kot prvi singl z debitantskega albuma Welenga leta 1997. Pesem je postala velik hit, predvsem v Europi, kjer je zasedla same vrhove lestvic. Besedilo pesmi je v kamerunskem jeziku Duala, v prevodu pa pomeni: "Alane teče kot slap, nežno se pretaka v tvoje srce. Alane pleše v meni, kot plamen v tvoje naročje". Njegovo ime Wes Madiko pomeni "Korenine zemlje prednikov". Že od drugega leta ga je dedek učil zgodovino Bantu, pomena glasbe in igranja kalimbe. Dvojec je bil od tega trenutka nerazdružljiv. V smislu glasbenega uspeha je ključen trenutek zanj bilo leto 1992, ko je Wes odpotoval v ZDA, da bi izdal album "Sun of Ancestors". Med turnejo je spoznal Michel Sanchez-a iz kolektiva Deep Forest s katerim je pričel umetniško sodelovanje in delo na albumu Welenga. Z uspehom albuma je Wes postal eden prvih članov Deep Forest, ki si je prislužil Grammy nagrado. Album vsebuje tudi pesem Alane, ki so jo prirejali in semplali mnogi, letos tudi Robin Schulz, katerega verzijo lahko zadnje čase poslušamo na radijskih postajah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 22 Dec 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 23. & 26. 12. - ROBIN SCHULZ - ALANE / WES - ALANE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo zadnji pesmi, ki jo je letos izdal norveški DJ in producent Kygo, ta nosi naslov Hot Stuff. Ob izdaji remixa je Kygo povedal: “Donna Summer je ena mojih najljubših glasbenic vseh časov. Njen glasbeni katalog je briljanten in njeni vokali so brez primere. Zelo sem počaščen in ponižen ob priložnosti, da sem lahko delal na tako ikonični pesmi kot je “Hot Stuff”. To je vedno bila ena tistih pesmi, ki me je takoj spravila v dobro voljo in upam, da bo tudi ta verzija uspevala prenašati veselje vsem, ki bodo želeli slaviti legendarno Donno Summer.” Čeprav je uspel v remixu ohraniti distinktivne elemente pesmi, mu je uspelo pesmi dodati svoj pečat z nalezljivimi ritmi, ki še poživijo to disko uspešnico. Donnin originalen hit je izdan leta 79 kot vodilni singl z albuma Bad Girls. “Hot Stuff” je dosegla sam vrh Billboard Hot 100, šele druga od skupno njenih štirih pesmi, katerim je to uspelo. Do te pesmi so Donno povezovali zgolj z disko zvokom, a s to pesmijo je dokazala tudi svoje rock afinitete in usmeritve, saj na njen najdemo distinktiven kitarski solo, za katerega je poskrbel bivši Doobie Brother in Steely Dan kitarist Jeff "Skunk" Baxter. Bad Girls, s katerega prihaja Hot Stuff, je njen sedmi album, izdan pa je bil kot dvojni album. Postal je njen najbolj prodajan in najbolje ocenjen album v karieri ter je splošno prepoznan kot eden največjih disko albumov vseh časov. Pesem so prirejali mnogi in nekateri tudi zelo uspešno, če omenimo nekaj modernih glasbenikov, ki se je lotilo tega podviga: The Pussycat Dolls leta 2005, nizozemska pop pevka EliZe leta 2008, Erick Ibiza in Ralphi Rosario sta leta 2018 sproducirala remix z naslovom “Hot Stuff 2018”, ki je zasedel vrh U.S. Dance Club Songs lestvice in nazadnje seveda Kygo, katerega remix lahko poslušamo po radijskih postajah to jesen. 174738862 RTVSLO - Radio SI 334 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo zadnji pesmi, ki jo je letos izdal norveški DJ in producent Kygo, ta nosi naslov Hot Stuff. Ob izdaji remixa je Kygo povedal: “Donna Summer je ena mojih najljubših glasbenic vseh časov. Njen glasbeni katalog je briljanten in njeni vokali so brez primere. Zelo sem počaščen in ponižen ob priložnosti, da sem lahko delal na tako ikonični pesmi kot je “Hot Stuff”. To je vedno bila ena tistih pesmi, ki me je takoj spravila v dobro voljo in upam, da bo tudi ta verzija uspevala prenašati veselje vsem, ki bodo želeli slaviti legendarno Donno Summer.” Čeprav je uspel v remixu ohraniti distinktivne elemente pesmi, mu je uspelo pesmi dodati svoj pečat z nalezljivimi ritmi, ki še poživijo to disko uspešnico. Donnin originalen hit je izdan leta 79 kot vodilni singl z albuma Bad Girls. “Hot Stuff” je dosegla sam vrh Billboard Hot 100, šele druga od skupno njenih štirih pesmi, katerim je to uspelo. Do te pesmi so Donno povezovali zgolj z disko zvokom, a s to pesmijo je dokazala tudi svoje rock afinitete in usmeritve, saj na njen najdemo distinktiven kitarski solo, za katerega je poskrbel bivši Doobie Brother in Steely Dan kitarist Jeff "Skunk" Baxter. Bad Girls, s katerega prihaja Hot Stuff, je njen sedmi album, izdan pa je bil kot dvojni album. Postal je njen najbolj prodajan in najbolje ocenjen album v karieri ter je splošno prepoznan kot eden največjih disko albumov vseh časov. Pesem so prirejali mnogi in nekateri tudi zelo uspešno, če omenimo nekaj modernih glasbenikov, ki se je lotilo tega podviga: The Pussycat Dolls leta 2005, nizozemska pop pevka EliZe leta 2008, Erick Ibiza in Ralphi Rosario sta leta 2018 sproducirala remix z naslovom “Hot Stuff 2018”, ki je zasedel vrh U.S. Dance Club Songs lestvice in nazadnje seveda Kygo, katerega remix lahko poslušamo po radijskih postajah to jesen. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 15 Dec 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 16. & 19. 12. - KYGO - HOT STUFF / DONNA SUMMER - HOT STUFF Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo novi pesmi pod katero se podpisuje Kygo, What's Love Got to Do With It. Kygo je bil letos izredno aktiven, saj je izdal že 8 hitov, ki so zasedli same vrhove lestvic. Pričel je s pesmijo "Forever Yours", ki je seveda poklon Avicii-ju. Sledilo je pet pesmi z njegovega novega albuma: "Like It Is", "I'll Wait", "Freedom", "Lose Somebody" ter "The Truth". Dve, ki so sledile albumu Golden hour in ne prihajata z njega, pa sta obe priredbi oziroma remixa. Prvi je "What's Love Got to Do with It", ki ga v originalu izvaja Tina Turner, katera se je letos pri 80. letih dobesedno vrnila iz pokoja, da bi sodelovala pri nastanku remixa. Z uspehom remixa, na katerem je Tina navedena kot sodelujoči glasbenik, je postala sploh prvi glasbenik, ki je imel top 40 hit v sedmih zaporednih desetletjih v Veliki Britaniji. Originalna "What's Love Got to Do with It" je izdana leta 84, najdemo jo pa na njenem petem solo albumu, Private Dancer. Pesem je postala Tinina najuspešnejša pesem in njen prvi in edini number one singl v ZDA. Ob vsem povedanem, je potrebno omeniti, da je prav neverjetna sreča, da je pesem sploh prišla v njene roke. Pesem so kasneje uspešno semplali in prirejali mnogi, med drugim pomnimo uspešno hip hop verzijo s strani Warren G-ja leta 1996, letos pa se je pesmi lotil tudi Kygo, katerega verzijo lahko v tem času poslušamo na radijskih postajah. 174734449 RTVSLO - Radio SI 398 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo novi pesmi pod katero se podpisuje Kygo, What's Love Got to Do With It. Kygo je bil letos izredno aktiven, saj je izdal že 8 hitov, ki so zasedli same vrhove lestvic. Pričel je s pesmijo "Forever Yours", ki je seveda poklon Avicii-ju. Sledilo je pet pesmi z njegovega novega albuma: "Like It Is", "I'll Wait", "Freedom", "Lose Somebody" ter "The Truth". Dve, ki so sledile albumu Golden hour in ne prihajata z njega, pa sta obe priredbi oziroma remixa. Prvi je "What's Love Got to Do with It", ki ga v originalu izvaja Tina Turner, katera se je letos pri 80. letih dobesedno vrnila iz pokoja, da bi sodelovala pri nastanku remixa. Z uspehom remixa, na katerem je Tina navedena kot sodelujoči glasbenik, je postala sploh prvi glasbenik, ki je imel top 40 hit v sedmih zaporednih desetletjih v Veliki Britaniji. Originalna "What's Love Got to Do with It" je izdana leta 84, najdemo jo pa na njenem petem solo albumu, Private Dancer. Pesem je postala Tinina najuspešnejša pesem in njen prvi in edini number one singl v ZDA. Ob vsem povedanem, je potrebno omeniti, da je prav neverjetna sreča, da je pesem sploh prišla v njene roke. Pesem so kasneje uspešno semplali in prirejali mnogi, med drugim pomnimo uspešno hip hop verzijo s strani Warren G-ja leta 1996, letos pa se je pesmi lotil tudi Kygo, katerega verzijo lahko v tem času poslušamo na radijskih postajah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 08 Dec 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 9. & 12. 12. - KYGO - WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT / TINA TURNER - WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred kratkim je okroglih 50 let praznoval eden pomembnejših raperjev West Coast in G-funk scene, Warren G. Njegov vpliv je vezan predvsem na debitantski solo album 'Regulate... G funk era', ki še vedno velja za klasiko. The G Child kot pravijo Warren-u, je najbolj znan po pesmi “Regulate,” a cel album je pomemben spomenik Warren-ove talentu brskanja in zlaganja semplov, njegove ljubezni do marihuane in sposobnosti hkratnega žalovanja po preteklosti in uživanja v sedanjosti. G-funk, ta mehki, samozadostni žanr, ki se naslanja na Parliament-ovsko plesno glasbo, je zaznamoval predvsem 90-ta v L.A.-ju. V retrospektivi, nihče ni bolje vkomponiral duh G-funka v svoji glasbi kot prav Warren G. V ranih letih je Warren delal demo posnetke z ekipo 213 in se prebijal med začasnimi službami v Long Beach, nato pa ga je Dre rekrutiral v svojo glasbeno vojsko kot iskalca semplov. A šele Warren-ov vokalni vložek pri Mista Grimm-ovi “Indo Smoke,” iz Poetic Justice soundtracka, je poskrbel, da so ga zaznali v glasbeni industriji. Def Jam mu je ponudil pogodbo, na razočaranje Suge Knight-a, dona Death Row records. Uspeh je bil instanten in mu na glavo obrnil življenje. “Regulate” je bil sicer nenavaden primerek za uspeh, saj sploh nima refrena, a to ga ni ustavilo, da se ne bi takoj povzpel do drugega mesta na Billboard Hot 100. Za produkcijo je uporabil 6 semplov, od tega pa so štirje vokalne interpolacije besedil iz drugih pesmi: Mothership Connection (Star Child) od Parliament Wikka Wrap od The Evasions Let Me Ride od Dr. Dre feat. Snoop Dogg, Jewell and RC ter uporaba dialoga Regulators iz filma Young Guns, katerega uporabo najdemo na pričetku pesmi. Tam najdemo tudi drug, sicer zelo pogost sempl, instrumental iz pesmi Sign of the Times od Bob James-a. Najbolj pomemben sempl za pesem Regulate prihaja iz pesmi I Keep Forgettin' od Michael-a McDonald-a. 174734447 RTVSLO - Radio SI 400 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred kratkim je okroglih 50 let praznoval eden pomembnejših raperjev West Coast in G-funk scene, Warren G. Njegov vpliv je vezan predvsem na debitantski solo album 'Regulate... G funk era', ki še vedno velja za klasiko. The G Child kot pravijo Warren-u, je najbolj znan po pesmi “Regulate,” a cel album je pomemben spomenik Warren-ove talentu brskanja in zlaganja semplov, njegove ljubezni do marihuane in sposobnosti hkratnega žalovanja po preteklosti in uživanja v sedanjosti. G-funk, ta mehki, samozadostni žanr, ki se naslanja na Parliament-ovsko plesno glasbo, je zaznamoval predvsem 90-ta v L.A.-ju. V retrospektivi, nihče ni bolje vkomponiral duh G-funka v svoji glasbi kot prav Warren G. V ranih letih je Warren delal demo posnetke z ekipo 213 in se prebijal med začasnimi službami v Long Beach, nato pa ga je Dre rekrutiral v svojo glasbeno vojsko kot iskalca semplov. A šele Warren-ov vokalni vložek pri Mista Grimm-ovi “Indo Smoke,” iz Poetic Justice soundtracka, je poskrbel, da so ga zaznali v glasbeni industriji. Def Jam mu je ponudil pogodbo, na razočaranje Suge Knight-a, dona Death Row records. Uspeh je bil instanten in mu na glavo obrnil življenje. “Regulate” je bil sicer nenavaden primerek za uspeh, saj sploh nima refrena, a to ga ni ustavilo, da se ne bi takoj povzpel do drugega mesta na Billboard Hot 100. Za produkcijo je uporabil 6 semplov, od tega pa so štirje vokalne interpolacije besedil iz drugih pesmi: Mothership Connection (Star Child) od Parliament Wikka Wrap od The Evasions Let Me Ride od Dr. Dre feat. Snoop Dogg, Jewell and RC ter uporaba dialoga Regulators iz filma Young Guns, katerega uporabo najdemo na pričetku pesmi. Tam najdemo tudi drug, sicer zelo pogost sempl, instrumental iz pesmi Sign of the Times od Bob James-a. Najbolj pomemben sempl za pesem Regulate prihaja iz pesmi I Keep Forgettin' od Michael-a McDonald-a. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 01 Dec 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 2. & 5. 12. - WARREN G TRIBUTE (50TH BIRTHDAY) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z naslovom Over Now, pod katerega sta podpisana Calvin Harris in The Weeknd. Oba sodelujoča glasbenika, škotski DJ in producent Calvin Harris ter kanadski pevec the Weeknd, sta znana vsak po svojem distinktivnem stilu, ki pa sta ju uspešno združila v pesmi Over now. Medtem, ko Harris raziskuje žanre kot so EDM, electro house, electropop, dance-pop in nu-disco, the Weeknd plava bolj v R&B, pop ter alternative R&B vodah. Oba glasbenika sta v svojem delu precej uspešna. Pesem Over now je prva kolaboracija teh dveh zvezd. Harris je z njo prekinil skoraj dve leti trajajoči post, saj je zadnjo pesem, "Giant" izdal januarja lani. Vmes je sicer bil aktiven in izdal tudi hit "Live Without Your Love", a pod psevdonimom Love Regenerator. Harris je ta čas deloval pod novim imenom ker je želel ponovno odkriti občutek izpred dvajsetih let, ko je lahko ustvarjal brez razmišljanja o tem, kako bodo njegove pesmi sprejete med kritik in oboževalci. Ponovno odkriti občutek je v novi pesmi Over now zelo dobro zmešal z RNB zvokom the Weeknd, a je pri tem posegel tudi po elementih iz tuje pesmi. Tudi to je poiskal v času svojih začetkov, letu 1999 in pesmi It’s over now dua Astrotrax. Astrotrax sta bila Evren Omer in Sonjay Prabhakar. Duo je najbolj znan po pesmi "The Energy (Feel the Vibe)" iz leta 1998, deloval je pa le v obdobju od leta 97 do 99. Na njunem največjem hitu najdemo vokale pevke Shola Phillips, ista vokalistka pa jih prispeva tudi na pesmi v ozadju. Shola Phillips je znana predvsem po njenem neizšolanem in surovem talentu in glasu, s katerim si je prislužila mnoga gostovanja na house pesmih, ne samo v produkciji Astrotrax. 174734446 RTVSLO - Radio SI 363 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z naslovom Over Now, pod katerega sta podpisana Calvin Harris in The Weeknd. Oba sodelujoča glasbenika, škotski DJ in producent Calvin Harris ter kanadski pevec the Weeknd, sta znana vsak po svojem distinktivnem stilu, ki pa sta ju uspešno združila v pesmi Over now. Medtem, ko Harris raziskuje žanre kot so EDM, electro house, electropop, dance-pop in nu-disco, the Weeknd plava bolj v R&B, pop ter alternative R&B vodah. Oba glasbenika sta v svojem delu precej uspešna. Pesem Over now je prva kolaboracija teh dveh zvezd. Harris je z njo prekinil skoraj dve leti trajajoči post, saj je zadnjo pesem, "Giant" izdal januarja lani. Vmes je sicer bil aktiven in izdal tudi hit "Live Without Your Love", a pod psevdonimom Love Regenerator. Harris je ta čas deloval pod novim imenom ker je želel ponovno odkriti občutek izpred dvajsetih let, ko je lahko ustvarjal brez razmišljanja o tem, kako bodo njegove pesmi sprejete med kritik in oboževalci. Ponovno odkriti občutek je v novi pesmi Over now zelo dobro zmešal z RNB zvokom the Weeknd, a je pri tem posegel tudi po elementih iz tuje pesmi. Tudi to je poiskal v času svojih začetkov, letu 1999 in pesmi It’s over now dua Astrotrax. Astrotrax sta bila Evren Omer in Sonjay Prabhakar. Duo je najbolj znan po pesmi "The Energy (Feel the Vibe)" iz leta 1998, deloval je pa le v obdobju od leta 97 do 99. Na njunem največjem hitu najdemo vokale pevke Shola Phillips, ista vokalistka pa jih prispeva tudi na pesmi v ozadju. Shola Phillips je znana predvsem po njenem neizšolanem in surovem talentu in glasu, s katerim si je prislužila mnoga gostovanja na house pesmih, ne samo v produkciji Astrotrax. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 24 Nov 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 25. & 28. 11. - CALVIN HARRIS & THE WEEKND - OVER NOW / ASTROTRAX - IT'S OVER NOW Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzemimo pesem Un dia, v prevodu En dan, ki jo izvajajo J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny in Tainy. Tokrat se bomo posvetili Balvin-u, ki je dejansko velika svetovna zvezda, čeprav v Europi tega statusa nima. Je kolumbijski reggaeton pevec, ki si je prislužil naziv "Princ Reggaeton glasbe" in je eden najbolje prodajanih latinskih glasbenikov s prodanih preko 35 milijonov albumov, prav tako pa se lahko pohvali z množico mednarodnih glasbenih nagrad. Čeprav je njegova glasba primarno reggaeton, je J Balvin v svoji glasbi eksperimentiral z žanri kot so electronica, house, trap in R&B. Kot vpliv na svojo glasbo dodatno navaja rock skupine kot so Metallica in Nirvana ter reggaeton glasbenika Daddy Yankee. Preboj je zanj prineslo leto 2014 ter pesem "6 AM", kateri so sledili še hiti "Ay Vamos" ter "Ginza". "Mi Gente" v sodelovanju z Willy William-om je prav tako bil velik hit, omeniti pa je potrebno njegovo sodelovanje pri megahitu "I Like It", pod katerega se podpisujejo še Cardi B in Bad Bunny. J Balvin je letos marca izdal nov album, Colores. Pesem Un Dia, ni albumski singl, temveč kolaboracija z glasbeniki Dua Lipa, Bad Bunny in Tainy. Pesem se je v naši oddaji znašla ker interpolira starejšo pesem, Sol, Playa Y Arena glasbenika Tito "El Bambino". Tito "El Bambino" je portoriški pevec in pisec, ki se je proslavil kot del dua Héctor & Tito. Duo je izdal množico hitov v Puerto Rico in je bil eden najbolj uspešnih glasbenih produktov v tej državi. Postala sta prva reggaeton glasbenika, ki jima je uspelo razprodati množičen koncert v Puerto Rico, s čimer sta odprla vrata še ostalim, kot so Tego Calderón in Daddy Yankee. Po letih skupnega delovanja, se je duo razšel, razlog pa je Tito-v dvom v Hector-jevo lojalnost. Kot solo glasbenik je imel največ uspeha s pesmijo "El Amor" iz leta 2010, za katero je osvojil Latin Song of the Year nagrado s strani American Society of Composers, Authors and Publishers. Kot solo glasbenik je bil aktiven v obdobju med leti 2007 in 2014, kadar je izdajal album približno vsaki dve leti, nato pa z ustvarjanjem prenehal. Oboževalci so lahko znova optimistični, saj je letos napovedal nov album in izdal novo pesem "Mueve La Cintura" v sodelovanju z Guru Randhawa in Pitbull-om. 174730007 RTVSLO - Radio SI 422 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzemimo pesem Un dia, v prevodu En dan, ki jo izvajajo J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny in Tainy. Tokrat se bomo posvetili Balvin-u, ki je dejansko velika svetovna zvezda, čeprav v Europi tega statusa nima. Je kolumbijski reggaeton pevec, ki si je prislužil naziv "Princ Reggaeton glasbe" in je eden najbolje prodajanih latinskih glasbenikov s prodanih preko 35 milijonov albumov, prav tako pa se lahko pohvali z množico mednarodnih glasbenih nagrad. Čeprav je njegova glasba primarno reggaeton, je J Balvin v svoji glasbi eksperimentiral z žanri kot so electronica, house, trap in R&B. Kot vpliv na svojo glasbo dodatno navaja rock skupine kot so Metallica in Nirvana ter reggaeton glasbenika Daddy Yankee. Preboj je zanj prineslo leto 2014 ter pesem "6 AM", kateri so sledili še hiti "Ay Vamos" ter "Ginza". "Mi Gente" v sodelovanju z Willy William-om je prav tako bil velik hit, omeniti pa je potrebno njegovo sodelovanje pri megahitu "I Like It", pod katerega se podpisujejo še Cardi B in Bad Bunny. J Balvin je letos marca izdal nov album, Colores. Pesem Un Dia, ni albumski singl, temveč kolaboracija z glasbeniki Dua Lipa, Bad Bunny in Tainy. Pesem se je v naši oddaji znašla ker interpolira starejšo pesem, Sol, Playa Y Arena glasbenika Tito "El Bambino". Tito "El Bambino" je portoriški pevec in pisec, ki se je proslavil kot del dua Héctor & Tito. Duo je izdal množico hitov v Puerto Rico in je bil eden najbolj uspešnih glasbenih produktov v tej državi. Postala sta prva reggaeton glasbenika, ki jima je uspelo razprodati množičen koncert v Puerto Rico, s čimer sta odprla vrata še ostalim, kot so Tego Calderón in Daddy Yankee. Po letih skupnega delovanja, se je duo razšel, razlog pa je Tito-v dvom v Hector-jevo lojalnost. Kot solo glasbenik je imel največ uspeha s pesmijo "El Amor" iz leta 2010, za katero je osvojil Latin Song of the Year nagrado s strani American Society of Composers, Authors and Publishers. Kot solo glasbenik je bil aktiven v obdobju med leti 2007 in 2014, kadar je izdajal album približno vsaki dve leti, nato pa z ustvarjanjem prenehal. Oboževalci so lahko znova optimistični, saj je letos napovedal nov album in izdal novo pesem "Mueve La Cintura" v sodelovanju z Guru Randhawa in Pitbull-om. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 17 Nov 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 18. & 21. 11. - J BALVIN, DUA LIPA, BAD BUNNY, TAINY / TITO 'EL BAMBINO' - SOL, PLAYA Y ARENA Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo novo pesem Ellie Goulding z naslovom Power. Ellie Goulding, angleška pevka in pisateljica, je pričela s kariero leta 2009 z EP-jem An Introduction to Ellie Goulding. Leto kasneje je postala zgolj druga glasbenica, ki ji je uspel dvojček nagrade BBC's annual Sound of … ter Critics' Choice Award na Brit Awards. Svoj debitantski album Lights je izdala leta 2010, ta pa je takoj zasedel vrh UK Albums Chart in se prodal v preko 850,000 kopijah samo v Veliki Britaniji. Hitro sta sledila še dva uspešna albuma, Halcyon leta 2012 in Delirium leta 2015. Na izdajo četrtega pa so oboževalci morali počakati kar pet let. Brightest Blue, ki je izdan pred kratkim, je prejel odlične kritike in se prav tako zavihtel na vrh UK lestvice takoj ob izdaji. Pesem v ozadju, Power, je izdana kot eden treh singlov, ki so napovedali album. Pesem ima znano melodijo, kar ste lahko opazili, to pa zato, ker interpolira pet let starejšo pesem "Be the One". Be the One je pesem druge angleške pevke, Dua Lipa, katera pa ima korenine v Kosovu, od koder so se leta 1992 preselili njeni starši. Kariero je pričela kot manekenka, nato pa leta 2017 podpisala z založbo Warner Music Group in izdala svoj debitantski album Dua Lipa. Z albuma je izdana množica uspešnih singlov, "Hotter than Hell" je Lipi zagotovil prvo pojavnost na UK Singles Chart, "Blow Your Mind" ji je isto prislužil na US Billboard Hot 100 lestvici. "New Rules" je najuspešnejši singl z albuma, s katerim je osvojila vrh UK lestvice in se prebila med top 10 na Billboard lestvici. Ob izdaji pesem "Be the One", podobo kot IDGAF, ni zabeležila uspeha, ta je prišel s časom. Velik uspeh je kasneje imela s pesmijo "One Kiss" v sodelovanju s Calvin-om Harris-om. Pesem je zasedla vrh lestvice za rekorden čas ter ji prislužila tako Brit kot Grammy nagrado leta 2018. Lipa nadaljuje z uspešnim pohodom na glasbeni sceni, letos je izdala svoj drugi album, Future Nostalgia, katerega so kritiki zelo dobro sprejeli. Zasedel je vrh UK lestvice, njegov prvi singl, "Don't Start Now" pa je postal ena komercialno najuspešnejših pesmi leta 2020. 174729992 RTVSLO - Radio SI 403 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo novo pesem Ellie Goulding z naslovom Power. Ellie Goulding, angleška pevka in pisateljica, je pričela s kariero leta 2009 z EP-jem An Introduction to Ellie Goulding. Leto kasneje je postala zgolj druga glasbenica, ki ji je uspel dvojček nagrade BBC's annual Sound of … ter Critics' Choice Award na Brit Awards. Svoj debitantski album Lights je izdala leta 2010, ta pa je takoj zasedel vrh UK Albums Chart in se prodal v preko 850,000 kopijah samo v Veliki Britaniji. Hitro sta sledila še dva uspešna albuma, Halcyon leta 2012 in Delirium leta 2015. Na izdajo četrtega pa so oboževalci morali počakati kar pet let. Brightest Blue, ki je izdan pred kratkim, je prejel odlične kritike in se prav tako zavihtel na vrh UK lestvice takoj ob izdaji. Pesem v ozadju, Power, je izdana kot eden treh singlov, ki so napovedali album. Pesem ima znano melodijo, kar ste lahko opazili, to pa zato, ker interpolira pet let starejšo pesem "Be the One". Be the One je pesem druge angleške pevke, Dua Lipa, katera pa ima korenine v Kosovu, od koder so se leta 1992 preselili njeni starši. Kariero je pričela kot manekenka, nato pa leta 2017 podpisala z založbo Warner Music Group in izdala svoj debitantski album Dua Lipa. Z albuma je izdana množica uspešnih singlov, "Hotter than Hell" je Lipi zagotovil prvo pojavnost na UK Singles Chart, "Blow Your Mind" ji je isto prislužil na US Billboard Hot 100 lestvici. "New Rules" je najuspešnejši singl z albuma, s katerim je osvojila vrh UK lestvice in se prebila med top 10 na Billboard lestvici. Ob izdaji pesem "Be the One", podobo kot IDGAF, ni zabeležila uspeha, ta je prišel s časom. Velik uspeh je kasneje imela s pesmijo "One Kiss" v sodelovanju s Calvin-om Harris-om. Pesem je zasedla vrh lestvice za rekorden čas ter ji prislužila tako Brit kot Grammy nagrado leta 2018. Lipa nadaljuje z uspešnim pohodom na glasbeni sceni, letos je izdala svoj drugi album, Future Nostalgia, katerega so kritiki zelo dobro sprejeli. Zasedel je vrh UK lestvice, njegov prvi singl, "Don't Start Now" pa je postal ena komercialno najuspešnejših pesmi leta 2020. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 10 Nov 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 11. & 14. 11. - ELLIE GOULDING - POWER / DUA LIPA - BE THE ONE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli novo izdano pesem skupine Linkin Park, She couldn’t. Skupina ni bila aktivna vse od tragične smrti pevca Chester-ja Bennington-a, kateri se je obesil. Bennington je s strani več publikacij priznan kot najboljši rock vokalist te generacije. Linkin Park so očitno spet dejavni, saj je basist Dave Farrell objavil novico, da skupina spet pripravlja nove materiale. Zaenkrat še niso izdali kakšne novo nastale pesmi, pesem "She Couldn't", ki so jo pred kratkim izdali, je namreč posneta leta 1999. Vključena je na v oktobru izdano posebno ponovno izdajo njihovega legendarnega debitantskega albuma Hybrid Theory, ki praznuje 20 let. Leta 1999, ko je nastala pesem She couldn’t, je skupina za njeno produkcijo posegla tudi po tujih materialih in zanjo uporabila del pesmi B-Boy Document 99, ki jo je istega leta izdal duo The High & Mighty v sodelovanju z Mos Def in Mad Skillz. The High & Mighty je ameriški hip hop duo iz Filadelfije, sestavljata ga pa raper Mr. Eon in producent DJ Mighty Mi. Komercialno kariero sta pričela leta 1999 na underground rap založbi Rawkus z debitantskim albumom Home Field Advantage. Izdala sta 4 albume med leti 1999 in 2005, nakar sta prenehala z ustvarjanjem glasbe. 174729988 RTVSLO - Radio SI 412 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli novo izdano pesem skupine Linkin Park, She couldn’t. Skupina ni bila aktivna vse od tragične smrti pevca Chester-ja Bennington-a, kateri se je obesil. Bennington je s strani več publikacij priznan kot najboljši rock vokalist te generacije. Linkin Park so očitno spet dejavni, saj je basist Dave Farrell objavil novico, da skupina spet pripravlja nove materiale. Zaenkrat še niso izdali kakšne novo nastale pesmi, pesem "She Couldn't", ki so jo pred kratkim izdali, je namreč posneta leta 1999. Vključena je na v oktobru izdano posebno ponovno izdajo njihovega legendarnega debitantskega albuma Hybrid Theory, ki praznuje 20 let. Leta 1999, ko je nastala pesem She couldn’t, je skupina za njeno produkcijo posegla tudi po tujih materialih in zanjo uporabila del pesmi B-Boy Document 99, ki jo je istega leta izdal duo The High & Mighty v sodelovanju z Mos Def in Mad Skillz. The High & Mighty je ameriški hip hop duo iz Filadelfije, sestavljata ga pa raper Mr. Eon in producent DJ Mighty Mi. Komercialno kariero sta pričela leta 1999 na underground rap založbi Rawkus z debitantskim albumom Home Field Advantage. Izdala sta 4 albume med leti 1999 in 2005, nakar sta prenehala z ustvarjanjem glasbe. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 03 Nov 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 4. & 7. 11. LINKIN PARK - SHE COULDN'T / THE HIGH AND MIGHTY - B-BOY DOCUMENT 99 Pozdravljeni, v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli novo pesem skupine The Killers, Dying Breed. The Killers so ameriška rock skupina, ki je pričela ustvarjati leta 2001 v Las Vegasu. Izdali so že šest zaporednih albumov, ki so zasedli sam vrh lestvic, zadnjega, Imploding the Mirage, letos. The Killers so priznani kot ena največjih rock skupin 21. stoletja in zagotovo najuspešnejši glasbeni produkt Las Vegasa oziroma Nevade, s prodanimi preko 28. milijoni albumi. Iz komercialnega vidika so največ uspeha poželi z zgodnjimi deli v obdobju med leti 2003 in 2008. Letos poskušajo obuditi komercialno prepoznavnost z albumom Imploding the Mirage, iz katerega so izdali štiri single, in sicer "Caution", "Fire in Bone", My Own Soul's Warning" in nazadnje še Dying Breed". V pesmi lahko slišimo kitaro Jonathan-a Rado-a, če pa pogledamo spisek avtorjev pesmi, pa poleg njega in vodje skupine Brandona Flowers-a najdemo še devet drugim imen. Za to obstaja dober razlog, saj pesem vsebuje elemente dveh drugih pesmi. Prva pesem, iz katere so črpali The Killers, je "Hallogallo", ki jo izvajajo Neu!, glavni akt nemške Krautrock scene iz 70tih. Druga pesem, katere elementi so še bolj vplivali na strukturo pesmi Dying Breed, je "Moonshake" iz leta 1973, ki jo izvaja skupina Can. Can morda ne poznate, a gre za zelo vplivno skupino na področju alternativne glasbe. Svoj pečat so pustili tudi v semplerskih vodah, kar se vidi iz množičnega črpanja semplov iz njihovih pesmi. Vpliv skupine Can zaznamo v delih post-punk glasbenikov, kot so Joy Division in Primal Scream, pa tudi pri glasbenikih avant-garde scene, kot so Bernhard Lang in Radiohead. Can so izdali svoj debitantski album Monster Movie leta 1969 in se takoj definirali izven mainstream glasbe z zvokom, ki je presegal meje eksperimentalne electronic glasbe, jazza in moderne klasične glasbe. 174728120 RTVSLO - Radio SI 420 clean Pozdravljeni, v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli novo pesem skupine The Killers, Dying Breed. The Killers so ameriška rock skupina, ki je pričela ustvarjati leta 2001 v Las Vegasu. Izdali so že šest zaporednih albumov, ki so zasedli sam vrh lestvic, zadnjega, Imploding the Mirage, letos. The Killers so priznani kot ena največjih rock skupin 21. stoletja in zagotovo najuspešnejši glasbeni produkt Las Vegasa oziroma Nevade, s prodanimi preko 28. milijoni albumi. Iz komercialnega vidika so največ uspeha poželi z zgodnjimi deli v obdobju med leti 2003 in 2008. Letos poskušajo obuditi komercialno prepoznavnost z albumom Imploding the Mirage, iz katerega so izdali štiri single, in sicer "Caution", "Fire in Bone", My Own Soul's Warning" in nazadnje še Dying Breed". V pesmi lahko slišimo kitaro Jonathan-a Rado-a, če pa pogledamo spisek avtorjev pesmi, pa poleg njega in vodje skupine Brandona Flowers-a najdemo še devet drugim imen. Za to obstaja dober razlog, saj pesem vsebuje elemente dveh drugih pesmi. Prva pesem, iz katere so črpali The Killers, je "Hallogallo", ki jo izvajajo Neu!, glavni akt nemške Krautrock scene iz 70tih. Druga pesem, katere elementi so še bolj vplivali na strukturo pesmi Dying Breed, je "Moonshake" iz leta 1973, ki jo izvaja skupina Can. Can morda ne poznate, a gre za zelo vplivno skupino na področju alternativne glasbe. Svoj pečat so pustili tudi v semplerskih vodah, kar se vidi iz množičnega črpanja semplov iz njihovih pesmi. Vpliv skupine Can zaznamo v delih post-punk glasbenikov, kot so Joy Division in Primal Scream, pa tudi pri glasbenikih avant-garde scene, kot so Bernhard Lang in Radiohead. Can so izdali svoj debitantski album Monster Movie leta 1969 in se takoj definirali izven mainstream glasbe z zvokom, ki je presegal meje eksperimentalne electronic glasbe, jazza in moderne klasične glasbe. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 27 Oct 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 28. & 31. 10. - THE KILLERS - DYING BREED / NEU! - HALLOGALLO; CAN - MOONSHAKE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo smrti legendarnega kitarista in so-ustanovitelja skupine Van Halen – Eddie-ja Van Halen-a, ki je umrl star 65 let po desetletju boja z rakom. Eddie je priznan za enega najvplivnejših kitaristov vseh časov, na svoj talent pa je prvič opozoril z minuto in 42 sekund dolgim solom na pesmi "Eruption", ki je pogosto navajan kot eden najboljših, z njim pa je Eddie spopulariziral tehniko dvoročnega tappinga. Njegove kitarske čarovnije na pesmih skupine Van Halen so imele velik vpliv na bodoče glasbenike, kar je razvidno tudi iz števila priredb in semplov vzetih iz njegovih kitarskih vložkov. Eddie Van Halen in njegov brat Alex Van Halen sta pričela igrati že kot najstnika in sta postavila temelj kasnejše skupine Van Halen leta 72, ko sta srečala še David Lee Roth-a. V karieri, ki se razteza preko 4 desetletja, so Van Halen izdali več kot ducat albumov. Eddie je bil tudi glavni pisec pesmi na njihovem debitantskem albumu iz leta 78, ki jih je lansiral med rock megazvezde konec 80-tih. Album vključuje pesem Eruption, pa tudi nekatere druge hite skupine, "Runnin' with the Devil", "Ain't Talkin' 'bout Love", "Jamie's Cryin'" in njihovo priredbo pesmi "You Really Got Me" od The Kinks. Tudi pesem Ain't Talkin' 'bout Love s tega albuma, je ena tistih, ki so bile množično prirejane in semplane, verjetno najbolj prepoznavna uporaba sempla pa je tista v pesmi Ain't Talkin' 'Bout Dub skupine Apollo 440. Po uspehu prvega albuma so redno izdajali tako albume kot hite, med drugimi "Unchained", "Hot for Teacher", "Panama", "Why Can't This Be Love?" in seveda "Jump", njihov edini No. 1 hit, ki je zasedel vrh lestvic leta 84. uspešno pot so nadaljevali tudi s Sammy Hagar-jem, ko jih je leta 85 zapustil Roth. Potem, ko se je skupina že proslavila, si je Eddie dodatno zvezdništvo in status ikone pop kulture prislužil leta 83 s sodelovanjem na Michael Jackson-ovi "Beat It", na kateri najdemo Eddie-jev prepoznavni kitarski solo. 174725022 RTVSLO - Radio SI 448 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo smrti legendarnega kitarista in so-ustanovitelja skupine Van Halen – Eddie-ja Van Halen-a, ki je umrl star 65 let po desetletju boja z rakom. Eddie je priznan za enega najvplivnejših kitaristov vseh časov, na svoj talent pa je prvič opozoril z minuto in 42 sekund dolgim solom na pesmi "Eruption", ki je pogosto navajan kot eden najboljših, z njim pa je Eddie spopulariziral tehniko dvoročnega tappinga. Njegove kitarske čarovnije na pesmih skupine Van Halen so imele velik vpliv na bodoče glasbenike, kar je razvidno tudi iz števila priredb in semplov vzetih iz njegovih kitarskih vložkov. Eddie Van Halen in njegov brat Alex Van Halen sta pričela igrati že kot najstnika in sta postavila temelj kasnejše skupine Van Halen leta 72, ko sta srečala še David Lee Roth-a. V karieri, ki se razteza preko 4 desetletja, so Van Halen izdali več kot ducat albumov. Eddie je bil tudi glavni pisec pesmi na njihovem debitantskem albumu iz leta 78, ki jih je lansiral med rock megazvezde konec 80-tih. Album vključuje pesem Eruption, pa tudi nekatere druge hite skupine, "Runnin' with the Devil", "Ain't Talkin' 'bout Love", "Jamie's Cryin'" in njihovo priredbo pesmi "You Really Got Me" od The Kinks. Tudi pesem Ain't Talkin' 'bout Love s tega albuma, je ena tistih, ki so bile množično prirejane in semplane, verjetno najbolj prepoznavna uporaba sempla pa je tista v pesmi Ain't Talkin' 'Bout Dub skupine Apollo 440. Po uspehu prvega albuma so redno izdajali tako albume kot hite, med drugimi "Unchained", "Hot for Teacher", "Panama", "Why Can't This Be Love?" in seveda "Jump", njihov edini No. 1 hit, ki je zasedel vrh lestvic leta 84. uspešno pot so nadaljevali tudi s Sammy Hagar-jem, ko jih je leta 85 zapustil Roth. Potem, ko se je skupina že proslavila, si je Eddie dodatno zvezdništvo in status ikone pop kulture prislužil leta 83 s sodelovanjem na Michael Jackson-ovi "Beat It", na kateri najdemo Eddie-jev prepoznavni kitarski solo. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 13 Oct 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 14. & 17. 10. - EDDIE VAN HALEN TRIBUTE (RIP) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled postavljamo aktualen hit pop superzvezde, Katy Perry, Smile. Katy Perry je s petjem pričela v cerkvi kot otrok in iskala kariero v gospel glasbi kot najstnica. Trenutek preboja v svet slavnih je dočakala leta 2008 in čeprav se je takrat njen dvig v pop nebesa zdel nenaden je plod dela od leta 2001 naprej. Prelomen je bil njen drugi album, One of the Boys, pop rock posnetek, ki je podiral rekorde na krilih pesmi "I Kissed a Girl" ter "Hot n Cold". Zadnja pesem je sprožila tudi nekaj kontroverze zaradi homoseksualne tematike. Kar velik odmik od cerkvenih začetkov torej, in prav ta pripravljenost biti kontroverzna jo je seveda postavila na radar glasbene scene. Zaslugo, da je tam ostala, pa najdemo v izjemni prilagodljivosti v spreminjanju svojega stila glede na trenutne trende. Album Smile je sledil težavnem osebne obdobju za Katy, v katerem je doživela depresijo, javno kritiziranje, razhod z takratnim fantom in sedanjim zaročencem, Orlando Bloom-om ter nosečnost. Album, s katerim je glasbeno gledano zaplavala v pop vode, opisuje kot potovanje proti luči, z zgodbami o vztrajnosti, upanju in ljubezni. Je album za samopomoč in opolnomočenje. Pesem Smile skladno s konceptom albuma, govori o hvaležnosti za spremembe, katere ji je namenilo življenje. Glasbeno gledano se pesem uvršča v nu-disco žanr, ni pa samo njeno delo, saj si je za njeno produkcijo tudi sposojala. Sempl, ki ga je uporabila, prihaja iz pesmi "Jamboree" skupine Naughty by Nature iz leta 1999. Naughty by Nature so verjetno najbolj znani po svojem prvem večjem hitu, O.P.P. iz leta 1991, čeprav je tudi pesem Hip hop hooray dosegala velike uspehe po svetu. Tretja najbolj znana in uspešna pesem skupine je prav pesem Jamboree, ki so jo posneli v sodelovanju z duom Zhane. Pesem je izdana leta 1999, takrat pa se je pričel tudi upad popularnosti skupine, ki se je zaradi vedno večjih nesoglasij tri leta kasneje razšla. Ponovno so se sestavili leta 2006 in so aktivni še danes, a brez vidnejšega uspeha. 174723333 RTVSLO - Radio SI 365 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled postavljamo aktualen hit pop superzvezde, Katy Perry, Smile. Katy Perry je s petjem pričela v cerkvi kot otrok in iskala kariero v gospel glasbi kot najstnica. Trenutek preboja v svet slavnih je dočakala leta 2008 in čeprav se je takrat njen dvig v pop nebesa zdel nenaden je plod dela od leta 2001 naprej. Prelomen je bil njen drugi album, One of the Boys, pop rock posnetek, ki je podiral rekorde na krilih pesmi "I Kissed a Girl" ter "Hot n Cold". Zadnja pesem je sprožila tudi nekaj kontroverze zaradi homoseksualne tematike. Kar velik odmik od cerkvenih začetkov torej, in prav ta pripravljenost biti kontroverzna jo je seveda postavila na radar glasbene scene. Zaslugo, da je tam ostala, pa najdemo v izjemni prilagodljivosti v spreminjanju svojega stila glede na trenutne trende. Album Smile je sledil težavnem osebne obdobju za Katy, v katerem je doživela depresijo, javno kritiziranje, razhod z takratnim fantom in sedanjim zaročencem, Orlando Bloom-om ter nosečnost. Album, s katerim je glasbeno gledano zaplavala v pop vode, opisuje kot potovanje proti luči, z zgodbami o vztrajnosti, upanju in ljubezni. Je album za samopomoč in opolnomočenje. Pesem Smile skladno s konceptom albuma, govori o hvaležnosti za spremembe, katere ji je namenilo življenje. Glasbeno gledano se pesem uvršča v nu-disco žanr, ni pa samo njeno delo, saj si je za njeno produkcijo tudi sposojala. Sempl, ki ga je uporabila, prihaja iz pesmi "Jamboree" skupine Naughty by Nature iz leta 1999. Naughty by Nature so verjetno najbolj znani po svojem prvem večjem hitu, O.P.P. iz leta 1991, čeprav je tudi pesem Hip hop hooray dosegala velike uspehe po svetu. Tretja najbolj znana in uspešna pesem skupine je prav pesem Jamboree, ki so jo posneli v sodelovanju z duom Zhane. Pesem je izdana leta 1999, takrat pa se je pričel tudi upad popularnosti skupine, ki se je zaradi vedno večjih nesoglasij tri leta kasneje razšla. Ponovno so se sestavili leta 2006 in so aktivni še danes, a brez vidnejšega uspeha. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 06 Oct 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 7. & 10. 10. - KATY PERRY - SMILE / NAUGHTY BY NATURE - JAMBOREE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Še ena velika RNB pevka nas je zapustila prejšnji teden, Pamela Hutchinson iz skupine The Emotions je preminila pri 61-tih letih. The Emotions so ameriška soul/R&B vokalna skupina iz Chicaga, ki je za svoje delo prejela tudi Grammyja. Skupino so ustanovile tri sestre Hutchinson s pomočjo očeta. Pričele so kot vokalna gospel skupina, a se hitro preusmerile v R&B in disco glasbo. Pod producentstvom Isaac Hayes-a in David Porter-ja so leta 69 izdale debitantski album So I Can Love You na založbi Stax. Med leti 70 in 85 so izdale še 8 albumov, najuspešnejši med njimi pa je bil album Rejoice iz leta 77. Ko je leta 75 založba Stax zašla v težave, je skupina podpisala z Columbia Records, kjer so v sodelovanju z Maurice White-om iz skupine Earth, Wind & Fire poželi največ uspeha. Leto 79 je njihovo kariero zaznamovalo še z enim vrhuncem, sodelovanjem z Earth, Wind & Fire na pesmi "Boogie Wonderland". Njihova zapuščina je znatna in tudi VH1 jih je uvrstil na svoj spisek 18tih najvplivnejših ženskih skupin vseh časov. Delo skupine The Emotions je imelo vpliv na mnoge kasnejše glasbenice, kot so En Vogue, Anita Baker, Jade, Erykah Badu in Teena Marie. Njihove pesmi so semplali v več kot 350 primerih, mnogi pa so tudi prirejali njihove pesmi, če omenimo samo nekatere, Minnie Riperton, Patti La Belle, The Temptations, Will Downing in Nancy Wilson. 174721458 RTVSLO - Radio SI 444 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Še ena velika RNB pevka nas je zapustila prejšnji teden, Pamela Hutchinson iz skupine The Emotions je preminila pri 61-tih letih. The Emotions so ameriška soul/R&B vokalna skupina iz Chicaga, ki je za svoje delo prejela tudi Grammyja. Skupino so ustanovile tri sestre Hutchinson s pomočjo očeta. Pričele so kot vokalna gospel skupina, a se hitro preusmerile v R&B in disco glasbo. Pod producentstvom Isaac Hayes-a in David Porter-ja so leta 69 izdale debitantski album So I Can Love You na založbi Stax. Med leti 70 in 85 so izdale še 8 albumov, najuspešnejši med njimi pa je bil album Rejoice iz leta 77. Ko je leta 75 založba Stax zašla v težave, je skupina podpisala z Columbia Records, kjer so v sodelovanju z Maurice White-om iz skupine Earth, Wind & Fire poželi največ uspeha. Leto 79 je njihovo kariero zaznamovalo še z enim vrhuncem, sodelovanjem z Earth, Wind & Fire na pesmi "Boogie Wonderland". Njihova zapuščina je znatna in tudi VH1 jih je uvrstil na svoj spisek 18tih najvplivnejših ženskih skupin vseh časov. Delo skupine The Emotions je imelo vpliv na mnoge kasnejše glasbenice, kot so En Vogue, Anita Baker, Jade, Erykah Badu in Teena Marie. Njihove pesmi so semplali v več kot 350 primerih, mnogi pa so tudi prirejali njihove pesmi, če omenimo samo nekatere, Minnie Riperton, Patti La Belle, The Temptations, Will Downing in Nancy Wilson. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 29 Sep 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 30. 9. & 3. 10. - THE EMOTIONS TRIBUTE (PAMELA HUTCHINSON RIP) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo 50-letnici smrti Jimi Hendrixa. Preminil je pri zgolj 27 letih, septembra 1970, po samo štirih letih kariere v glasbeni industriji in treh samostojnih albumih, če ne štejemo live albuma Band of Gypsys. Kljub temu je za sabo pustil izjemen pečat in množico hitov, ki so zaradi izjemnih kompozicij in Jimi-jeve genialnosti pogosto semplani in prirejani. Kritiki ga navajajo kot enega najvplivnejših kitaristov v zgodovini in kot enega najbolj cenjenih glasbenikov moderne glasbe. V Rock and Roll Hall of Fame je zapisan kot "največji instrumentalist v zgodovini rock glasbe". Pa začnimo z debitantskim albumom, Are you experienced. Kritiki složno ocenjujejo, da gre za enega najpomembnejših albumov v zgodovini Rock'n'rolla in enega najpomembnejših v glasbeni zgodovini sploh. Pred letom 67 se je Jimi komajda preživljal z igranjem kitare kot pomožni kitarist v RNB krogih pri spremljevalni skupini the Isley Brothers, kasneje tudi Little Richard-u, s katerim je tudi nadaljeval sodelovanje do leta 65. Kasneje je igral še z Curtis Knight and the Squires, leta 66 pa je sledila selitev v Anglijo. Njegov talent je prepoznal Chas Chandler, ki je zapuščal The Animals, in se pričel ukvarjati s menedžerstvom glasbenikov. Jimija je peljal v London in okoli njega nabral glasbenike, ki bi mu omogočili razvoj izjemnega talenta. Ko jih je oktobra zavrnila založba Decca, so podpisali z založbo Track, ki sta jo zagnala bivša menedžerja od The Who, in zgodba o uspehu se je pričela. Z albuma Are You Experienced prihajajo same legendarne pesmi, ki so bile tudi veliki komercialni hiti: Purple Haze, Foxy Lady in The Wind Cries Mary. Ena od teh na albumu izstopa kot edina priredba, Hey Joe. Ta je priredba istoimenske pesmi, ki jo je leta 66 izdal Tim Rose. S tega albuma izpostavimo še Foxy Lady, ki jo je Jimi tudi zelo rad vključeval v koncerte skozi celotno kariero. Kritik Thomas Ward je izjavil, da če bi morali izbrati eno pesem, ki bi predstavila Hendrixa v celoti, bi bila temu najbliže prav Foxy Lady. Kot pri drugih njegovih pesmih, so tudi Foxy Lady radi prirejali in tudi semplali, oboje v več kot 20 primerih. Z drugega albuma, Axis: Bold as Love, prihaja pesem EXP, na tem albumu pa najdemo tudi druge pesmi, ki so pustile svoj pečat pri kasnejših glasbenikih: Little Miss Lover in Little Wing. Na njegovem zadnjem albumu Electric Ladyland najdemo še naslednje večne hite, ki so nadalje tudi množično semplani in prirejani: Voodoo Child in Crosstown Traffic, najdemo pa tudi eno priredbo, All Along the Watchtower, ki jo originalno izvaja Bob Dylan. Z njo se tudi poslovimo od Jimija Hendrixa, ki je pred natanko 50 leti preminil v sklopu nesrečnih okoliščin po zgolj štirih letih ustvarjanja, ki pa so bila dovolj za izjemno zapuščino tega genialnega kitarista. 174719813 RTVSLO - Radio SI 579 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo 50-letnici smrti Jimi Hendrixa. Preminil je pri zgolj 27 letih, septembra 1970, po samo štirih letih kariere v glasbeni industriji in treh samostojnih albumih, če ne štejemo live albuma Band of Gypsys. Kljub temu je za sabo pustil izjemen pečat in množico hitov, ki so zaradi izjemnih kompozicij in Jimi-jeve genialnosti pogosto semplani in prirejani. Kritiki ga navajajo kot enega najvplivnejših kitaristov v zgodovini in kot enega najbolj cenjenih glasbenikov moderne glasbe. V Rock and Roll Hall of Fame je zapisan kot "največji instrumentalist v zgodovini rock glasbe". Pa začnimo z debitantskim albumom, Are you experienced. Kritiki složno ocenjujejo, da gre za enega najpomembnejših albumov v zgodovini Rock'n'rolla in enega najpomembnejših v glasbeni zgodovini sploh. Pred letom 67 se je Jimi komajda preživljal z igranjem kitare kot pomožni kitarist v RNB krogih pri spremljevalni skupini the Isley Brothers, kasneje tudi Little Richard-u, s katerim je tudi nadaljeval sodelovanje do leta 65. Kasneje je igral še z Curtis Knight and the Squires, leta 66 pa je sledila selitev v Anglijo. Njegov talent je prepoznal Chas Chandler, ki je zapuščal The Animals, in se pričel ukvarjati s menedžerstvom glasbenikov. Jimija je peljal v London in okoli njega nabral glasbenike, ki bi mu omogočili razvoj izjemnega talenta. Ko jih je oktobra zavrnila založba Decca, so podpisali z založbo Track, ki sta jo zagnala bivša menedžerja od The Who, in zgodba o uspehu se je pričela. Z albuma Are You Experienced prihajajo same legendarne pesmi, ki so bile tudi veliki komercialni hiti: Purple Haze, Foxy Lady in The Wind Cries Mary. Ena od teh na albumu izstopa kot edina priredba, Hey Joe. Ta je priredba istoimenske pesmi, ki jo je leta 66 izdal Tim Rose. S tega albuma izpostavimo še Foxy Lady, ki jo je Jimi tudi zelo rad vključeval v koncerte skozi celotno kariero. Kritik Thomas Ward je izjavil, da če bi morali izbrati eno pesem, ki bi predstavila Hendrixa v celoti, bi bila temu najbliže prav Foxy Lady. Kot pri drugih njegovih pesmih, so tudi Foxy Lady radi prirejali in tudi semplali, oboje v več kot 20 primerih. Z drugega albuma, Axis: Bold as Love, prihaja pesem EXP, na tem albumu pa najdemo tudi druge pesmi, ki so pustile svoj pečat pri kasnejših glasbenikih: Little Miss Lover in Little Wing. Na njegovem zadnjem albumu Electric Ladyland najdemo še naslednje večne hite, ki so nadalje tudi množično semplani in prirejani: Voodoo Child in Crosstown Traffic, najdemo pa tudi eno priredbo, All Along the Watchtower, ki jo originalno izvaja Bob Dylan. Z njo se tudi poslovimo od Jimija Hendrixa, ki je pred natanko 50 leti preminil v sklopu nesrečnih okoliščin po zgolj štirih letih ustvarjanja, ki pa so bila dovolj za izjemno zapuščino tega genialnega kitarista. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 22 Sep 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 23. & 26. 9. - JIMI HENDRIX TRIBUTE (RIP - 50TH ANNIVERSARY) Pozdravljeni v oddaji Second hand. 1. septembra je pri skoraj 50. letih umrl svetovno znani DJ in producent Erick Morillo. Vzrok smrti zaenkrat še ni znan. Njegovo ime vam verjetno ne pove veliko, saj je delal pod vrsto psevdonimi oziroma v sodelovanju z drugimi glasbeniki. Nekateri od bolj znanih psevdonimov so Ministers de la Funk, The Dronez, RAW, Smooth Touch, RBM, Deep Soul, Club Ultimate in Real 2 Real. Kot producent je znan tudi kot ustanovitelj založbe Subliminal, preko katere so svet ugledali glasbeniki kot so Eddie Thoneick, Carl Kennedy in DJ DLG. Preko te založbe je sproduciral tudi hit "Fun" kolektiva Da Mob, ki je zasedel sam vrh Billboard Hot Dance Music/Club Play lestvice in mu prislužil "Remixer of the Year" nagrado leta 99. Pohvali se lahko še s tremi "Best House DJ" nagradami iz leta 98, 2001 in 2003 ter tremi "Best International DJ" nagradami iz let 2002, 2006 in 2009. Njegov producentski prispevek pa je očiten tudi pri založbi Strictly Rhythm, pri kateri je deloval pred ustanovitvijo Subliminal. Na Strictly Rhythm je izdal tudi svoj največji hit, ki ga je spisal takoj na pričetku kariere. Takrat se je spoprijateljil z reggae zvezdo El General-om. Njun prvi produkt je sicer bil pesem Muevelo, ki je bil presenetljivi hit. Spoznal je še takrat še neznanega pevca Marc Anthony in preko njega New York house veterana "Little" Louie Vega-o in razširil svoja obzorja, kar mu je dalo širino za nadaljnje delo. Kmalu je nastala pesem I like to move it, izvaja pa jo pod psevdonimom Real 2 Real v sodelovanju s trinidadskim toasterjem The Mad Stuntman. Pesem je izdana leta 93, ponovno pa je slavo požela, ko je leta 2005 vključena na soundtrack animiranega filma Madagascar. Tokrat je podpisan s svojim imenom, na njej pa sodeluje s Sacha Baron Cohen. Morillo se ni branil semplov in tudi v tej pesmi najdemo odmeve druge pesmi, in sicer vokalov iz You Make Me Feel (Mighty Real) od Sylvester-a. 174716701 RTVSLO - Radio SI 329 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. 1. septembra je pri skoraj 50. letih umrl svetovno znani DJ in producent Erick Morillo. Vzrok smrti zaenkrat še ni znan. Njegovo ime vam verjetno ne pove veliko, saj je delal pod vrsto psevdonimi oziroma v sodelovanju z drugimi glasbeniki. Nekateri od bolj znanih psevdonimov so Ministers de la Funk, The Dronez, RAW, Smooth Touch, RBM, Deep Soul, Club Ultimate in Real 2 Real. Kot producent je znan tudi kot ustanovitelj založbe Subliminal, preko katere so svet ugledali glasbeniki kot so Eddie Thoneick, Carl Kennedy in DJ DLG. Preko te založbe je sproduciral tudi hit "Fun" kolektiva Da Mob, ki je zasedel sam vrh Billboard Hot Dance Music/Club Play lestvice in mu prislužil "Remixer of the Year" nagrado leta 99. Pohvali se lahko še s tremi "Best House DJ" nagradami iz leta 98, 2001 in 2003 ter tremi "Best International DJ" nagradami iz let 2002, 2006 in 2009. Njegov producentski prispevek pa je očiten tudi pri založbi Strictly Rhythm, pri kateri je deloval pred ustanovitvijo Subliminal. Na Strictly Rhythm je izdal tudi svoj največji hit, ki ga je spisal takoj na pričetku kariere. Takrat se je spoprijateljil z reggae zvezdo El General-om. Njun prvi produkt je sicer bil pesem Muevelo, ki je bil presenetljivi hit. Spoznal je še takrat še neznanega pevca Marc Anthony in preko njega New York house veterana "Little" Louie Vega-o in razširil svoja obzorja, kar mu je dalo širino za nadaljnje delo. Kmalu je nastala pesem I like to move it, izvaja pa jo pod psevdonimom Real 2 Real v sodelovanju s trinidadskim toasterjem The Mad Stuntman. Pesem je izdana leta 93, ponovno pa je slavo požela, ko je leta 2005 vključena na soundtrack animiranega filma Madagascar. Tokrat je podpisan s svojim imenom, na njej pa sodeluje s Sacha Baron Cohen. Morillo se ni branil semplov in tudi v tej pesmi najdemo odmeve druge pesmi, in sicer vokalov iz You Make Me Feel (Mighty Real) od Sylvester-a. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 08 Sep 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 9. & 12. 9. - ERICK MORILLO (RIP 1. 9.) TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo pesmi, ki kljub temu, da je pred kratkim praznovala okroglih 30 let, še vedno odmeva po klubih vsega sveta. O njeni popularnosti priča tudi dejstvo, da je semplana ali prirejana v preko 40 uspešnih primerih. Gre za Groove is in the heart skupine Deee-lite. V času izdaje je pesem dosegla drugo mesto na britanski lestvici in četrto na ameriški, prihaja pa z skupininega debitantskega albuma World qlique iz leta 1990. Decembra 2016 jih je Billboard proglasil za 55. najbolj uspešno dance skupino vseh časov, čeprav se je skupina razpadla že leta 96. Mešanica članov skupine: Supa DJ Dmitry, ki je Ukrajinec, Lady Miss Kier, ki prihaja iz Ohia ter Towa Tei iz Tokia, njihovih kulturnih posebnosti in razlik, so poskrbeli za poseben čar skupine pa tudi za hiter razpad skupine. Pri nastanku Groove is in the heart so sodelovali še raper Q tip iz skupine A tribe called quest in Bootsy Collins, funk legenda, na bas kitari in z vokalnim vložkom. Bas linija pa kljub povedanemu ni njegova. Groove is in the heart je ena izmed tistih pesmi, ki uporablja cel kup semplov. Bas linijo, ki jo mnogi napačno pripisujejo Bootsy-ju, je skisal Herbie Hancock in zaigral v pesmi Bring down the birds. Poleg Hancockove bas linije je najbolj zaslužna za uspeh kompozicije Groove is in the heart pesem Get up Vernon-a Burch-a. Vernon, zdaj že 65-letnik, je bil prava senzacija in se pri svojih rosnih 13-tih pridružil takrat zelo znani skupini Delfonics, kasneje skupini Stairsteps, zatem pa še eni vplivni skupini, Bar Kays-om. Po vsem tem je začel solo kariero, v kateri je ustvaril sedem albumom. 174715393 RTVSLO - Radio SI 399 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo pesmi, ki kljub temu, da je pred kratkim praznovala okroglih 30 let, še vedno odmeva po klubih vsega sveta. O njeni popularnosti priča tudi dejstvo, da je semplana ali prirejana v preko 40 uspešnih primerih. Gre za Groove is in the heart skupine Deee-lite. V času izdaje je pesem dosegla drugo mesto na britanski lestvici in četrto na ameriški, prihaja pa z skupininega debitantskega albuma World qlique iz leta 1990. Decembra 2016 jih je Billboard proglasil za 55. najbolj uspešno dance skupino vseh časov, čeprav se je skupina razpadla že leta 96. Mešanica članov skupine: Supa DJ Dmitry, ki je Ukrajinec, Lady Miss Kier, ki prihaja iz Ohia ter Towa Tei iz Tokia, njihovih kulturnih posebnosti in razlik, so poskrbeli za poseben čar skupine pa tudi za hiter razpad skupine. Pri nastanku Groove is in the heart so sodelovali še raper Q tip iz skupine A tribe called quest in Bootsy Collins, funk legenda, na bas kitari in z vokalnim vložkom. Bas linija pa kljub povedanemu ni njegova. Groove is in the heart je ena izmed tistih pesmi, ki uporablja cel kup semplov. Bas linijo, ki jo mnogi napačno pripisujejo Bootsy-ju, je skisal Herbie Hancock in zaigral v pesmi Bring down the birds. Poleg Hancockove bas linije je najbolj zaslužna za uspeh kompozicije Groove is in the heart pesem Get up Vernon-a Burch-a. Vernon, zdaj že 65-letnik, je bil prava senzacija in se pri svojih rosnih 13-tih pridružil takrat zelo znani skupini Delfonics, kasneje skupini Stairsteps, zatem pa še eni vplivni skupini, Bar Kays-om. Po vsem tem je začel solo kariero, v kateri je ustvaril sedem albumom. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 01 Sep 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 2. & 5. 9. - DEEE-LITE - GROOVE IS IN THE HEART 30 YEARS Pozdravljeni v oddaji Second hand. Zagotovo še pomnite pesem Loser. Njen avtor, Beck, je pred kratkim praznoval okroglih 50 let. Beck je svojo glasbeno kariero po opustitvi šolanja začel kot ulični artist, dokler ga na nekem nastopu niso odkrili in odpeljali v kuhinjo prihajajočega hip hop producenta Karla Stephensona, kjer je Beck poskušal rapati kot Chuck D iz Public Enemy. To mu ni uspevalo, kar je porodilo besedilo 'i'm a loser baby, so why dont you kill me'. Za ostalo sta poskrbela s španskim prevodom besedila 'im a loser' – soy un perdedor', ki je poskrbel za prepoznaven refren, originalnim besedilom v Beckovem stilu in seveda s sempli iz pesmi, ki jo bomo spoznali. Becka so na začetku večkrat poskušali okategorizirati kot one hit wonder, kar pa jim je preprečil s svojim zavidljivim glasbenim razvojem in uspehom. V ranih 90-tih je postal znan predvsem po svojem eksperimentalnem pristopu in mešanju vseh možnih žanrov pri kompozicijah, saj v njegovih pesmih zasledimo folk, funk, soul, hip hop, electronic, alternative rock, country ter psychedelične elemente. Zadnji album, Hyperspace, je izdal novembra lani, na radijskih postajah pa lahko iz njega poslušamo pesem Univentful days. Če se vrnemo pesmi Loser, ki je lansirala Beck-a v glasbeno industrijo in je njegova podpisna pesem, se ta v veliki meri plete okoli pesmi, ki jo izvaja Johnny Jenkins, ki preigrava Dr. John-ovo I walk on guilded splinters. Johnny jenkins je svojo kariero začel kot vodja skupine Pinetoppers in je najbolj znan po albumu 'Ton ton macoutel' iz leta 70, kjer se kot prva pesem nahaja prav priredba Dr. johnove 'I walk on guilded splinters'. Pesem so jo poleg becka semplali še Oasis in Soul II soul. V pesmi imajo zelo pomembno vlogo tudi člani skupine Allman brothers band. Prepoznavni rif v beckovem Loser pa je prav tako sempl akustičnega posnetka Duane-a Allman-a. 174712678 RTVSLO - Radio SI 413 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Zagotovo še pomnite pesem Loser. Njen avtor, Beck, je pred kratkim praznoval okroglih 50 let. Beck je svojo glasbeno kariero po opustitvi šolanja začel kot ulični artist, dokler ga na nekem nastopu niso odkrili in odpeljali v kuhinjo prihajajočega hip hop producenta Karla Stephensona, kjer je Beck poskušal rapati kot Chuck D iz Public Enemy. To mu ni uspevalo, kar je porodilo besedilo 'i'm a loser baby, so why dont you kill me'. Za ostalo sta poskrbela s španskim prevodom besedila 'im a loser' – soy un perdedor', ki je poskrbel za prepoznaven refren, originalnim besedilom v Beckovem stilu in seveda s sempli iz pesmi, ki jo bomo spoznali. Becka so na začetku večkrat poskušali okategorizirati kot one hit wonder, kar pa jim je preprečil s svojim zavidljivim glasbenim razvojem in uspehom. V ranih 90-tih je postal znan predvsem po svojem eksperimentalnem pristopu in mešanju vseh možnih žanrov pri kompozicijah, saj v njegovih pesmih zasledimo folk, funk, soul, hip hop, electronic, alternative rock, country ter psychedelične elemente. Zadnji album, Hyperspace, je izdal novembra lani, na radijskih postajah pa lahko iz njega poslušamo pesem Univentful days. Če se vrnemo pesmi Loser, ki je lansirala Beck-a v glasbeno industrijo in je njegova podpisna pesem, se ta v veliki meri plete okoli pesmi, ki jo izvaja Johnny Jenkins, ki preigrava Dr. John-ovo I walk on guilded splinters. Johnny jenkins je svojo kariero začel kot vodja skupine Pinetoppers in je najbolj znan po albumu 'Ton ton macoutel' iz leta 70, kjer se kot prva pesem nahaja prav priredba Dr. johnove 'I walk on guilded splinters'. Pesem so jo poleg becka semplali še Oasis in Soul II soul. V pesmi imajo zelo pomembno vlogo tudi člani skupine Allman brothers band. Prepoznavni rif v beckovem Loser pa je prav tako sempl akustičnega posnetka Duane-a Allman-a. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 25 Aug 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 26. & 29. 8. - BECK 50TH BIRTHDAY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo povečamo okrogli obletnici enega bolj znanih obrazov hip hop scene, Chuck D-ja. Chuck D je star 60 let in še nikakor za odpis. Pred kratkim je izdal novo pesem, State Of The Union (STFU), katero sta sproducirala skupaj z DJ Premierom. Chuck D je v osnovi aktivist. Njegovo poslanstvo je spodbujanje spremembe preko besedil pesmi in to že od leta 85 počne kot član kolektiva Public Enemy, Prvi štirje albumi skupine, izdani konec 80tih in v začetku 90tih, so našli veliko bazo oboževalcev in kot pravi kritik Robert Hilburn ''so najbolj priznana dela v hip hop sceni vseh časov''. Kritiki so jih med drugim razglasili tudi za ''najbolj vpliven in radikalen bend vseh časov.'' Leta 2013 so Public enemy sprejeti tudi v Rock and Roll Hall of Fame. Tudi v kontekstu naše oddaje so Public Enemy veliki igralci, saj so zaradi svojega vpliva najbolj semplana hip hop skupina vseh časov. Public Enemy so si sicer tudi sami radi sposojali, tako da se jih bomo lotili z obeh strani semplarske zgodbe. Kakšen vpliv je skupina imela na hip hop, verjetno pove že dejstvo, da je samo pesem Public Enemy Nr.1 semplana v preko 300 kasnejših pesmih, če gledamo njihovo celotno produkcijo, pa se ta številka dvigne preko števila 3000, sami pa so po semplih posegli v preko 800 primerih. 174712673 RTVSLO - Radio SI 413 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo povečamo okrogli obletnici enega bolj znanih obrazov hip hop scene, Chuck D-ja. Chuck D je star 60 let in še nikakor za odpis. Pred kratkim je izdal novo pesem, State Of The Union (STFU), katero sta sproducirala skupaj z DJ Premierom. Chuck D je v osnovi aktivist. Njegovo poslanstvo je spodbujanje spremembe preko besedil pesmi in to že od leta 85 počne kot član kolektiva Public Enemy, Prvi štirje albumi skupine, izdani konec 80tih in v začetku 90tih, so našli veliko bazo oboževalcev in kot pravi kritik Robert Hilburn ''so najbolj priznana dela v hip hop sceni vseh časov''. Kritiki so jih med drugim razglasili tudi za ''najbolj vpliven in radikalen bend vseh časov.'' Leta 2013 so Public enemy sprejeti tudi v Rock and Roll Hall of Fame. Tudi v kontekstu naše oddaje so Public Enemy veliki igralci, saj so zaradi svojega vpliva najbolj semplana hip hop skupina vseh časov. Public Enemy so si sicer tudi sami radi sposojali, tako da se jih bomo lotili z obeh strani semplarske zgodbe. Kakšen vpliv je skupina imela na hip hop, verjetno pove že dejstvo, da je samo pesem Public Enemy Nr.1 semplana v preko 300 kasnejših pesmih, če gledamo njihovo celotno produkcijo, pa se ta številka dvigne preko števila 3000, sami pa so po semplih posegli v preko 800 primerih. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 18 Aug 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 19. & 22. 8. - CHUCK D 60TH BIRTHDAY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Seabird (Tensnake Remix) Kasper-ja Bjorke-a. Kasper Bjorke je danski DJ, producent in remixer iz Copenhagen-a, ki je pričel ustvarjati glasbo kot polovica disco house dua Filur leta 99. Od leta 2007 je Kasper Bjorke produciral in izdajal pesmi pod lastnim imenom, črpal pa je iz elementov žanrov kot so rave-rock, disco, kraut, house, techno in electro. Remixi so pomemben del pričetka Kasper-jeve kariere. Ta proces pa je potekal tudi v drugo smer in Kasper Bjorke-ove pesmi so bile pogosto prirejane, izbor remixov povezanih s Kasperjem pa je izdan kot kompilacija Remix Crusades 2007–2013. Eden remixov je tudi pesem Seabird (Tensnake Remix). Originalna pesem prihaja iz leta 76, izvajajo pa jo Alessi Brothers. The Alessi Brothers (znani tudi kot Alessi) sta ameriški pop rock duo, ki ga sestavljata identična dvojčka Billy in Bobby Alessi, ki sta prvo skupino, The Country Gentlemen, ustanovila že v srednji šoli. Leta 1970, sta Billy in Bobby Alessi delala v Broadway-ski produkciji filma Hair, spoznala Peppy Castra in trojica je ustanovila skupino Barnaby Bye ter dobila pogodbo z Atlantic Records. Kmalu sta brata pričela vzporedno snemati kot duo, Alessi. Leta 77 je njihova pesem "Oh Lori" postala velik hit, zasedla osmo mesto na UK lestvici ter na njej preživela 11 tednov. Iz istega, uspešnega albuma, prihaja tudi pesem v ozadju, Seabird. V času ustvarjanja sta brata pisala, producirala in aranžirala produkcije drugih glasbenikov, kot so Paul McCartney, Deborah Gibson, Frankie Valli, Richie Havens, Olivia Newton John in Christopher Cross. 174711407 RTVSLO - Radio SI 359 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Seabird (Tensnake Remix) Kasper-ja Bjorke-a. Kasper Bjorke je danski DJ, producent in remixer iz Copenhagen-a, ki je pričel ustvarjati glasbo kot polovica disco house dua Filur leta 99. Od leta 2007 je Kasper Bjorke produciral in izdajal pesmi pod lastnim imenom, črpal pa je iz elementov žanrov kot so rave-rock, disco, kraut, house, techno in electro. Remixi so pomemben del pričetka Kasper-jeve kariere. Ta proces pa je potekal tudi v drugo smer in Kasper Bjorke-ove pesmi so bile pogosto prirejane, izbor remixov povezanih s Kasperjem pa je izdan kot kompilacija Remix Crusades 2007–2013. Eden remixov je tudi pesem Seabird (Tensnake Remix). Originalna pesem prihaja iz leta 76, izvajajo pa jo Alessi Brothers. The Alessi Brothers (znani tudi kot Alessi) sta ameriški pop rock duo, ki ga sestavljata identična dvojčka Billy in Bobby Alessi, ki sta prvo skupino, The Country Gentlemen, ustanovila že v srednji šoli. Leta 1970, sta Billy in Bobby Alessi delala v Broadway-ski produkciji filma Hair, spoznala Peppy Castra in trojica je ustanovila skupino Barnaby Bye ter dobila pogodbo z Atlantic Records. Kmalu sta brata pričela vzporedno snemati kot duo, Alessi. Leta 77 je njihova pesem "Oh Lori" postala velik hit, zasedla osmo mesto na UK lestvici ter na njej preživela 11 tednov. Iz istega, uspešnega albuma, prihaja tudi pesem v ozadju, Seabird. V času ustvarjanja sta brata pisala, producirala in aranžirala produkcije drugih glasbenikov, kot so Paul McCartney, Deborah Gibson, Frankie Valli, Richie Havens, Olivia Newton John in Christopher Cross. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 11 Aug 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 12. & 15. 8. - KASPER BJORKE - SEABIRD (TENSNAKE REMIX) / ALESSI BROTHERS - SEABIRD Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred mesecem dni je pri starosti 91 let umrla še ena legenda glasbene scene, Ennio Morricone. Podpisan je pod preko 400 filmskih kompozicij, med katerimi jih je preko 70 prejelo nagrade. Leta 2007 je Morricone prejel častno Academy Award za svoj prispevek filmski glasbi, prvo tekmovalno nagrado Academy Award pa je prejel šele leta 2016 za svoje delo na Quentin Tarantino-vem filmu The Hateful Eight. Takrat je bil star že 87 let in je najstarejši prejemnik te nagrade. Glasba Morricone-a je sinonim za Western žanr in njegova kompozicija The Good, The Bad and The Ugly je splošno sprejeta kot klasika tega žanra ter najvplivnejši soundtrack vseh časov. Morricone-ov vpliv na glasbeno industrijo je izjemen in je velik pečat pustil tudi pri iskalcih semplov. Njegova dela so semplana v preko 400 uspešnih primerih, uporabili pa so jih glasbeniki vseh možnih žanrov, kot so na primer Jay-Z, Flying Lotus, Eminem in The Orb. Leta 2007 je izdan album We All Love Ennio Morricone, na katerem so se njegovem delu poklonili glasbeniki kot so Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Celine Dion, Bruce Springsteen in Metallica. 174708775 RTVSLO - Radio SI 431 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred mesecem dni je pri starosti 91 let umrla še ena legenda glasbene scene, Ennio Morricone. Podpisan je pod preko 400 filmskih kompozicij, med katerimi jih je preko 70 prejelo nagrade. Leta 2007 je Morricone prejel častno Academy Award za svoj prispevek filmski glasbi, prvo tekmovalno nagrado Academy Award pa je prejel šele leta 2016 za svoje delo na Quentin Tarantino-vem filmu The Hateful Eight. Takrat je bil star že 87 let in je najstarejši prejemnik te nagrade. Glasba Morricone-a je sinonim za Western žanr in njegova kompozicija The Good, The Bad and The Ugly je splošno sprejeta kot klasika tega žanra ter najvplivnejši soundtrack vseh časov. Morricone-ov vpliv na glasbeno industrijo je izjemen in je velik pečat pustil tudi pri iskalcih semplov. Njegova dela so semplana v preko 400 uspešnih primerih, uporabili pa so jih glasbeniki vseh možnih žanrov, kot so na primer Jay-Z, Flying Lotus, Eminem in The Orb. Leta 2007 je izdan album We All Love Ennio Morricone, na katerem so se njegovem delu poklonili glasbeniki kot so Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Celine Dion, Bruce Springsteen in Metallica. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 04 Aug 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 5. & 8. 8. - ENNIO MORRICONE TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo 50 letnici ene najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi smo jo srečali na drugem mestu. Gre za pesem Funky Drummer Jamesa Browna. "Funky Drummer" je posneta leta 69, torej že v njegovih zrelih ustvarjalnih letih. Ni bila izrazito komercialno uspešna pesem in je albumsko izdajo doživela šele na Jungle Groove kompilaciji. Je pa njen uspeh iz vidika vpliva na kasnejši razvoj glasbe bistveno večji kot pri drugih njegovih pesmih. Sama pesem sloni na ponavljanju groova z raznimi vložki instrumentov in tudi Brownovi vokali so namenjeni predvsem spodbujanju ostalih članov ter so postranskega pomena. Ni pa postranskega pomena bobnanje, za katerega je odgovoren Clyde Stubblefield. Sam sempl tega bobnarskega ritma je tako pogost, da je neke vrste glasbeni kliše in pogosto zasledimo omenjanje tega sempla v sarkastičnem smislu. Bobnarja, Clyde-a Stubblefield-a se je na podlagi tega sempla tudi uradno prijel vzdevek Funky Drummer, kar je ta izkoristil za nadaljevanje svoje kariere. To je vse, kar je Clyde imel od svojega sodelovanja z Brownom, saj kolikor je znano, Brown svoje glasbenike ni razvajal. Tudi glasbeniki z velikim vplivom na njegovo glasbo, kot je bil Clyde, niso videli niti centa iz naslova avtorskih pravic, kar velja tudi za nagrade iz naslova semplanja, ki bi lahko Clyde-a verjetno preživele do konca življenja. Več o tej temi si lahko ogledate v odličnem PBS-ovem dokumentarcu Copyright Criminals. Clyde, ki ga je LA Weekly razglasil za drugega največjega bobnarja vseh časov, s čimer se strinjajo tudi kritiki, je umrl leta 2017 pri 74 letih starosti. Zaradi pomanjkanja denarja ni imel urejenega zdravstvenega zavarovanja, za njegove račune pa je v veliki meri poskrbel Prince, kateremu je Clyde predstavljal bobnarskega idola. 174708773 RTVSLO - Radio SI 410 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo 50 letnici ene najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi smo jo srečali na drugem mestu. Gre za pesem Funky Drummer Jamesa Browna. "Funky Drummer" je posneta leta 69, torej že v njegovih zrelih ustvarjalnih letih. Ni bila izrazito komercialno uspešna pesem in je albumsko izdajo doživela šele na Jungle Groove kompilaciji. Je pa njen uspeh iz vidika vpliva na kasnejši razvoj glasbe bistveno večji kot pri drugih njegovih pesmih. Sama pesem sloni na ponavljanju groova z raznimi vložki instrumentov in tudi Brownovi vokali so namenjeni predvsem spodbujanju ostalih članov ter so postranskega pomena. Ni pa postranskega pomena bobnanje, za katerega je odgovoren Clyde Stubblefield. Sam sempl tega bobnarskega ritma je tako pogost, da je neke vrste glasbeni kliše in pogosto zasledimo omenjanje tega sempla v sarkastičnem smislu. Bobnarja, Clyde-a Stubblefield-a se je na podlagi tega sempla tudi uradno prijel vzdevek Funky Drummer, kar je ta izkoristil za nadaljevanje svoje kariere. To je vse, kar je Clyde imel od svojega sodelovanja z Brownom, saj kolikor je znano, Brown svoje glasbenike ni razvajal. Tudi glasbeniki z velikim vplivom na njegovo glasbo, kot je bil Clyde, niso videli niti centa iz naslova avtorskih pravic, kar velja tudi za nagrade iz naslova semplanja, ki bi lahko Clyde-a verjetno preživele do konca življenja. Več o tej temi si lahko ogledate v odličnem PBS-ovem dokumentarcu Copyright Criminals. Clyde, ki ga je LA Weekly razglasil za drugega največjega bobnarja vseh časov, s čimer se strinjajo tudi kritiki, je umrl leta 2017 pri 74 letih starosti. Zaradi pomanjkanja denarja ni imel urejenega zdravstvenega zavarovanja, za njegove račune pa je v veliki meri poskrbel Prince, kateremu je Clyde predstavljal bobnarskega idola. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 28 Jul 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 29. 7. & 1. 8. - FUNKY DRUMMER SONG - 50TH ANNIVERSARY Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo aktualni pesmi Mark-a Ronson-a - I Want to See the Bright Lights Tonight. Ronson-a pogosto omenjajo kot super-producenta, ki je redefiniral pop glasbo v treh navratih. V zvezi s tem omenimo vsaj nekaj njegovih produkcij, ki so bile okronane z Grammy-ji: Winehouse-in album Back to Black, singl "Rehab" in "Uptown Funk, pesem, ki je vrh U.S. Billboard Hot 100 lestvce zasedla za 14 tednov in postala najbolj prodajan singl vseh časov, tu pa je še modren evergreen "Valerie" v sodelovanju z Amy Winehouse in sodelovanje pri nastanku pesmi "Shallow" za film A Star is Born. O pesmi Ronson na Twiterju pove sledeče: “Stavim, da ima vsakdo pesem (ali dve ali petnajst), ki so mu bile balzam v teh časih. Prve tedne sam nisem mogel nehati poslušati ‘I want to see the bright lights tonight’ Richarda in Linde Thompson. Zame je to ultimativna pesem o kaotičnem vikendu zunaj. Vse čudne a čudovite človeške interakcije. Ko ne veš kaj se bo zgodilo, ko stopiš čez vrata. Morda zmenek, dobri časi, morda celo malo nevarnosti. Karkoli je, veš, da boš za nekaj ur pozabil dolgčas in stres vsakdanjika. Verjetno me je pesem privlačila ker sem vse to tako zelo pogrešal, verjetno so podobno čutili mnogi.'' I Want to See the Bright Lights Tonight v izvedbi Linde in Richard-a Thompson-a je Ronson-a v času karantene inspirirala do te mere, da se je odločil posneti priredbo. 174704238 RTVSLO - Radio SI 442 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo aktualni pesmi Mark-a Ronson-a - I Want to See the Bright Lights Tonight. Ronson-a pogosto omenjajo kot super-producenta, ki je redefiniral pop glasbo v treh navratih. V zvezi s tem omenimo vsaj nekaj njegovih produkcij, ki so bile okronane z Grammy-ji: Winehouse-in album Back to Black, singl "Rehab" in "Uptown Funk, pesem, ki je vrh U.S. Billboard Hot 100 lestvce zasedla za 14 tednov in postala najbolj prodajan singl vseh časov, tu pa je še modren evergreen "Valerie" v sodelovanju z Amy Winehouse in sodelovanje pri nastanku pesmi "Shallow" za film A Star is Born. O pesmi Ronson na Twiterju pove sledeče: “Stavim, da ima vsakdo pesem (ali dve ali petnajst), ki so mu bile balzam v teh časih. Prve tedne sam nisem mogel nehati poslušati ‘I want to see the bright lights tonight’ Richarda in Linde Thompson. Zame je to ultimativna pesem o kaotičnem vikendu zunaj. Vse čudne a čudovite človeške interakcije. Ko ne veš kaj se bo zgodilo, ko stopiš čez vrata. Morda zmenek, dobri časi, morda celo malo nevarnosti. Karkoli je, veš, da boš za nekaj ur pozabil dolgčas in stres vsakdanjika. Verjetno me je pesem privlačila ker sem vse to tako zelo pogrešal, verjetno so podobno čutili mnogi.'' I Want to See the Bright Lights Tonight v izvedbi Linde in Richard-a Thompson-a je Ronson-a v času karantene inspirirala do te mere, da se je odločil posneti priredbo. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 14 Jul 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 15. & 18. 7. - MARK RONSON - I WANT TO SEE THE BRIGHT LIGHTS TONIGHT / RICHARD & LINDA THOMPSON - I WANT TO SEE THE BRIGHT LIGHTS TONIGHT Pozdravljeni v oddaji Second hand. V prejšnji oddaji smo imeli priložnost spoznati zgodbo za uspehom pesmi Death Bed, že pred tem pa smo imeli priložnost podoben fenomen opaziti pri Lil Nas X. Ta dva sta vsaj uporabila dokaj neznano pesem za glasbeno podlago in jima je vsaj priznati, da sta se potrudila pri iskanju te, današnja pesem pa sloni na hitu, ki je že prepoznan brend. Surf Mesa je eden izmed kavč producentov, ki na TokToku poskušajo svoj izdelek, po navadi zlepljen iz tujega materiala, narediti 'viralen' in enem od milijon poskusov, to pač obrodi sadove. Danes poglejmo dve stvari, ki sta za takšen 'uspešen met' potrebni in sta mu, oziroma njegovi produkcijski hiši, pravočasno uspeli. Kot rečeno, se kavč producenti nimajo časa učiti igranja glasbe, zato si morajo melodije, instrumentalne podlage in po navadi tudi besedilo, sposoditi. Ključno je, da ko pričnejo ogledi strmo naraščati, založba ali posameznik hitro pridobi pravice. To je njegovi založbi Astralwerks tudi uspelo. Druga stvar, na katero so morali biti pozorni, je ime pesmi. Surf Mesa je na tej točki skoraj naredil napako, saj je pesmi dal naslov Ily in je seveda nihče ni našel, založba pa je na njegovo srečo spet pravi čas odreagirala in pesem spremenila v Ily (I love you baby) in milijoni so pričeli dotekati. Zdaj ko smo dešifrirali ključne korake za uspeh pesmi, pa poglejmo kdo dejansko nosi zasluge za melodijo, besedilo in podobne nepomembne stvari. Neverjetno, a originalna pesem nima naslova I Love You Baby temveč Can't Take My Eyes Off You, a ji je vseeno uspelo postati hit. Napisala sta jo Bob Crewe in Bob Gaudio leta 1967, izvedel in posnel pa jo je Frankie Valli, ki je bil znan po svojem nenavadno močnem vokalu. Pesem je eden njegovih največjih hitov, na Billboard Hot 100 lestvici pa se je povzpela do drugega mesta. Can't Take My Eyes Off You so posneli že v preko 100 uspešnih verzijah, v različnih obdobjih, žanrih in državah. Pesem je tudi stalnica v filmskih produkcijah. 174703773 RTVSLO - Radio SI 401 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. V prejšnji oddaji smo imeli priložnost spoznati zgodbo za uspehom pesmi Death Bed, že pred tem pa smo imeli priložnost podoben fenomen opaziti pri Lil Nas X. Ta dva sta vsaj uporabila dokaj neznano pesem za glasbeno podlago in jima je vsaj priznati, da sta se potrudila pri iskanju te, današnja pesem pa sloni na hitu, ki je že prepoznan brend. Surf Mesa je eden izmed kavč producentov, ki na TokToku poskušajo svoj izdelek, po navadi zlepljen iz tujega materiala, narediti 'viralen' in enem od milijon poskusov, to pač obrodi sadove. Danes poglejmo dve stvari, ki sta za takšen 'uspešen met' potrebni in sta mu, oziroma njegovi produkcijski hiši, pravočasno uspeli. Kot rečeno, se kavč producenti nimajo časa učiti igranja glasbe, zato si morajo melodije, instrumentalne podlage in po navadi tudi besedilo, sposoditi. Ključno je, da ko pričnejo ogledi strmo naraščati, založba ali posameznik hitro pridobi pravice. To je njegovi založbi Astralwerks tudi uspelo. Druga stvar, na katero so morali biti pozorni, je ime pesmi. Surf Mesa je na tej točki skoraj naredil napako, saj je pesmi dal naslov Ily in je seveda nihče ni našel, založba pa je na njegovo srečo spet pravi čas odreagirala in pesem spremenila v Ily (I love you baby) in milijoni so pričeli dotekati. Zdaj ko smo dešifrirali ključne korake za uspeh pesmi, pa poglejmo kdo dejansko nosi zasluge za melodijo, besedilo in podobne nepomembne stvari. Neverjetno, a originalna pesem nima naslova I Love You Baby temveč Can't Take My Eyes Off You, a ji je vseeno uspelo postati hit. Napisala sta jo Bob Crewe in Bob Gaudio leta 1967, izvedel in posnel pa jo je Frankie Valli, ki je bil znan po svojem nenavadno močnem vokalu. Pesem je eden njegovih največjih hitov, na Billboard Hot 100 lestvici pa se je povzpela do drugega mesta. Can't Take My Eyes Off You so posneli že v preko 100 uspešnih verzijah, v različnih obdobjih, žanrih in državah. Pesem je tudi stalnica v filmskih produkcijah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 07 Jul 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 8. & 11. 7. - SURF MESA - ILY (I LOVE YOU BABY) / FRANKIE VALLI - CAN'T TAKE MY EYES OFF YOU Pozdravljen i v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo hitu Death Bed, mladega kanadskega glasbenika iz Vancouvra imenovanega Powfu. Morda bomo mu storili krivico, a verjetno bo Powfu zapadel v kategorijo 'One hit wonder'. Uspeh pesmi je odlična slika 'nove normalnosti', s katero se bo potrebno pomiriti in jo sprejeti. Nekaj podobnega smo ugotavljali že ob analizi hita Lil Nas X z naslovom Old town road. Pesem Death Bed se namreč nevzdržno vzpenja po lestvicah, kar ni nič napačnega, če sprejmemo dejstvo, da je v današnjem času več možnosti za uspeh v glasbeni industriji, če posvetiš energijo in čas aplikacijam kot so TikTok, kot pa če se učiš igranja instrumenta. Melodija je vzeta iz pesmi mlade umetnice s podobno nenavadnim imenom, Beabadoobee. Njena prva izdana pesem je prav pesem Coffee. Sledila je kopica EP-jev in singlov, s katerimi si je priborila nastop na 2020 NME Awards, potem ko je osvojila tudi Radar Award. Kristi je za leto 2020 napovedala album, ki ga kritiki nestrpno pričakujejo, med oboževalci, ki so se o tem javno izjavili, pa so poleg kritikov tudi glasbeniki Khalid, Jaden Smith in Matty Healy iz skupine The 1975. 174703772 RTVSLO - Radio SI 381 clean Pozdravljen i v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo hitu Death Bed, mladega kanadskega glasbenika iz Vancouvra imenovanega Powfu. Morda bomo mu storili krivico, a verjetno bo Powfu zapadel v kategorijo 'One hit wonder'. Uspeh pesmi je odlična slika 'nove normalnosti', s katero se bo potrebno pomiriti in jo sprejeti. Nekaj podobnega smo ugotavljali že ob analizi hita Lil Nas X z naslovom Old town road. Pesem Death Bed se namreč nevzdržno vzpenja po lestvicah, kar ni nič napačnega, če sprejmemo dejstvo, da je v današnjem času več možnosti za uspeh v glasbeni industriji, če posvetiš energijo in čas aplikacijam kot so TikTok, kot pa če se učiš igranja instrumenta. Melodija je vzeta iz pesmi mlade umetnice s podobno nenavadnim imenom, Beabadoobee. Njena prva izdana pesem je prav pesem Coffee. Sledila je kopica EP-jev in singlov, s katerimi si je priborila nastop na 2020 NME Awards, potem ko je osvojila tudi Radar Award. Kristi je za leto 2020 napovedala album, ki ga kritiki nestrpno pričakujejo, med oboževalci, ki so se o tem javno izjavili, pa so poleg kritikov tudi glasbeniki Khalid, Jaden Smith in Matty Healy iz skupine The 1975. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 30 Jun 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 1. & 4. 7. - POWFU - DEATH BED / BEABADOOBEE - COFFEE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo prejšnji teden pod drobnogled vzeli pevko Dua Lipa in njen nov hit Break my heart, se danes posvečamo hitu še ene superzvezde z albanskimi koreninami, pesmi Kings & Queens Ave Max, ki pa za razliko od Lipe prihaja iz ZDA. Ava je sicer nov obraz v glasbeni industriji, saj je aktivna šele dve leti, a je takoj opozorila nase. Potem, ko se je v mladosti selila po državah ZDA v iskanju uspešnega preboja, je leta 2016 uspela dobiti pogodbo z Atlantic Records in leta 2018 izdala velik hit, "Sweet but Psycho". Ta je poskrbel za njen preboj med zvezde pop industrije. Na podlagi uspeha je osvojila 'Best Push Act' na 2019 MTV Europe Music Awards in se letos odločila posvetiti izdaji debitantskega albuma, pesem 'Kings & Queens" pa je marca izdana kot vodilni singl albuma. Ta teden sledi še izdaja drugega singla z albuma, "Who's Laughing Now?", a dokler se ta ne povzpne dovolj visoko na lestvicah, bomo poslušali 'Kings & Queens, katere ozadje raziščemo v nadaljevanju. Melodija pesmi vam je verjetno poznana in za to obstaja več razlogov. Morda pomnite pesem "Where Were You Last Night" iz leta 89, Švedske pevke Ankie Bagger, katere verzijo so priredili japonski glasbeniki Wink, za njimi pa še finska simfonična metal skupina Nightwish. Morda ne. Zagotovo pa se spomnite pesmi "You Give Love a Bad Name'' rock skupine Bon Jovi, ki je zasedla sam vrh U.S. Billboard Hot 100 in postala njihova prva pesem s tem uspehom. Napisali so jo Jon Bon Jovi, Richie Sambora in Desmond Child, in slednji je razlog, da se zgodba ne konča tukaj. Melodija, uporabljena v "You Give Love a Bad Name", s sicer spremenjenim besedilom, je Desmond originalno napisal za drugega glasbenika. Ker pa je bil z uspehom prve pesmi v ZDA in Angliji nezadovoljen, se jo je odločil še enkrat napisati z Bon Jovi. Prvotno je Desmond pesem napisal za Bonnie Tyler, nosi pa naslov"If You Were a Woman (And I Was a Man)". 174702508 RTVSLO - Radio SI 425 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo prejšnji teden pod drobnogled vzeli pevko Dua Lipa in njen nov hit Break my heart, se danes posvečamo hitu še ene superzvezde z albanskimi koreninami, pesmi Kings & Queens Ave Max, ki pa za razliko od Lipe prihaja iz ZDA. Ava je sicer nov obraz v glasbeni industriji, saj je aktivna šele dve leti, a je takoj opozorila nase. Potem, ko se je v mladosti selila po državah ZDA v iskanju uspešnega preboja, je leta 2016 uspela dobiti pogodbo z Atlantic Records in leta 2018 izdala velik hit, "Sweet but Psycho". Ta je poskrbel za njen preboj med zvezde pop industrije. Na podlagi uspeha je osvojila 'Best Push Act' na 2019 MTV Europe Music Awards in se letos odločila posvetiti izdaji debitantskega albuma, pesem 'Kings & Queens" pa je marca izdana kot vodilni singl albuma. Ta teden sledi še izdaja drugega singla z albuma, "Who's Laughing Now?", a dokler se ta ne povzpne dovolj visoko na lestvicah, bomo poslušali 'Kings & Queens, katere ozadje raziščemo v nadaljevanju. Melodija pesmi vam je verjetno poznana in za to obstaja več razlogov. Morda pomnite pesem "Where Were You Last Night" iz leta 89, Švedske pevke Ankie Bagger, katere verzijo so priredili japonski glasbeniki Wink, za njimi pa še finska simfonična metal skupina Nightwish. Morda ne. Zagotovo pa se spomnite pesmi "You Give Love a Bad Name'' rock skupine Bon Jovi, ki je zasedla sam vrh U.S. Billboard Hot 100 in postala njihova prva pesem s tem uspehom. Napisali so jo Jon Bon Jovi, Richie Sambora in Desmond Child, in slednji je razlog, da se zgodba ne konča tukaj. Melodija, uporabljena v "You Give Love a Bad Name", s sicer spremenjenim besedilom, je Desmond originalno napisal za drugega glasbenika. Ker pa je bil z uspehom prve pesmi v ZDA in Angliji nezadovoljen, se jo je odločil še enkrat napisati z Bon Jovi. Prvotno je Desmond pesem napisal za Bonnie Tyler, nosi pa naslov"If You Were a Woman (And I Was a Man)". http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 23 Jun 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 24. & 27. 6. - AVA MAX - KINGS AND QUEENS / BONNIE TYLER - IF YOU WERE A WOMAN (AND I WAS A MAN) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi na radijskih valovih, Brak my heart, pevke Dua Lipa. Dua Lipa, ki je stara 25 let in prihaja iz Anglije, je pevka in model albanskih oziroma kosovskih korenin, ki je z glasbeno kariero pričela pri 14. letih s priredbami. Pri 20. je podpisala pogodbo z Warner Music Group in izdala prvo pesem. Leta 2017 je že osvojila EBBA Public Choice Award, v istem letu v začetku junija pa je izšel tudi njen debitantski album. Zgolj leto kasneje je Dua Lipa mednarodna zvezda na samem vrhu glasbene industrije. Z albuma je izdanih kar sedem hitov, med njimi pa so najuspešnejši: "Be the One", "IDGAF" in "New Rules". Leto 2019 je bilo posvečeno predvsem pisanju materiala za njen drugi album, Future Nostalgia. Ko je govorila o albumu, je Lipa napovedovala 'nostalgičen' pop album, ki bo imel zvok kot 'plesni tečaj'. Prva pesem izdana z albuma nosi naslov "Don't Start Now", sledila ji je "Physical" in pred kratkim kot tretji singl, "Break My Heart", ki jo poslušamo v ozadju. Vse tri pesmi so bile zelo uspešne, za nostalgičnem pridih pri zadnji pa je Lipa inspiracijo poiskala v 33 let stari pesmi. Gre za ritem in melodijo kitare iz pesmi "Need You Tonight", prvega mednarodnega singla avstralske skupine INXS, z njihovega albuma Kick, iz leta 1987. INXS so sicer ustanovljeni kot The Farriss Brothers leta 1977 v Sydneyu. Naslednjih 20 let jih je vodil pevec Michael Hutchence, ki je s svojo karizmo in nastopom kmalu postal centralna točka skupine. Po njegovi smrti, leta 97, so INXS poskušali z različnimi pevci, od leta 2002 pa so snemali in koncertirali s pevcem Jon Stevens-om, a nikoli si niso opomogli od izgube karizmatičnega pevca. 174700965 RTVSLO - Radio SI 432 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi na radijskih valovih, Brak my heart, pevke Dua Lipa. Dua Lipa, ki je stara 25 let in prihaja iz Anglije, je pevka in model albanskih oziroma kosovskih korenin, ki je z glasbeno kariero pričela pri 14. letih s priredbami. Pri 20. je podpisala pogodbo z Warner Music Group in izdala prvo pesem. Leta 2017 je že osvojila EBBA Public Choice Award, v istem letu v začetku junija pa je izšel tudi njen debitantski album. Zgolj leto kasneje je Dua Lipa mednarodna zvezda na samem vrhu glasbene industrije. Z albuma je izdanih kar sedem hitov, med njimi pa so najuspešnejši: "Be the One", "IDGAF" in "New Rules". Leto 2019 je bilo posvečeno predvsem pisanju materiala za njen drugi album, Future Nostalgia. Ko je govorila o albumu, je Lipa napovedovala 'nostalgičen' pop album, ki bo imel zvok kot 'plesni tečaj'. Prva pesem izdana z albuma nosi naslov "Don't Start Now", sledila ji je "Physical" in pred kratkim kot tretji singl, "Break My Heart", ki jo poslušamo v ozadju. Vse tri pesmi so bile zelo uspešne, za nostalgičnem pridih pri zadnji pa je Lipa inspiracijo poiskala v 33 let stari pesmi. Gre za ritem in melodijo kitare iz pesmi "Need You Tonight", prvega mednarodnega singla avstralske skupine INXS, z njihovega albuma Kick, iz leta 1987. INXS so sicer ustanovljeni kot The Farriss Brothers leta 1977 v Sydneyu. Naslednjih 20 let jih je vodil pevec Michael Hutchence, ki je s svojo karizmo in nastopom kmalu postal centralna točka skupine. Po njegovi smrti, leta 97, so INXS poskušali z različnimi pevci, od leta 2002 pa so snemali in koncertirali s pevcem Jon Stevens-om, a nikoli si niso opomogli od izgube karizmatičnega pevca. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 16 Jun 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 17. & 20. 6. - DUA LIPA - BREAK MY HEART / INXS - NEED YOU TONIGHT Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo klubskem hitu z naslovom Turn me on, ki ga izvajajo Riton, Oliver Heldens in Vula. Riton, ki je od trojice najmanj znan, je del založbe Ed Banger in je kot polovica dua Carte Blanche skupaj z DJ Mehdi sproduciral verjetno največji hit založbe ‘Gare Du Nord’. Oliver Heldens je po drugi strani že zvezda, nizozemski DJ in producent, katerega so oklicali za pionirja 'future house' žanra, za kar gre zasluga njegovim hitom "Gecko (Overdrive)", "Last All Night (Koala)", "The Right Song", "Fire in My Soul" in "Turn Me On". Vula Malinga je v Ameriki rojena britanska pevka, ki je s petjem pričela v London Community Gospel Choir. Leta 2008, Malinga je pričela z delom na solo materialu in ustanovila lastno založbo, DivaGeek Records, sledilo je še uspešno sodelovanje z Dizzee Rascal, pa Incognito in nazadnje z Ritonom in Oliverjem Heldensom na pesmi Turn Me On, ki pa je seveda priredba pesmi Docteur Love skupine First Choice oziroma pesmi Don't go skupine Yazoo. "Don't Go" je pesem britanskega synth-pop dua Yazoo, izdana leta 82 kot drugi singl njunega debitantskega albuma Upstairs at Eric's, ki je bila zelo uspešna tako v Angliji kot v ZDA. Yazoo sta sestavljala bivši član Depeche Mode, Vince Clarke, na klaviaturah in pevka Alison Moyet. Kljub kratki karieri je kombinacija elektronske glasbe in soul vokala dua Yazoo močno vplivala na razvoj house glasbene scene, ki se je razvila sredi 80-tih in je očitno zanimiva poslušalcem še danes. Druga pesem, iz katere so avtorji črpali za nov hit Turn me on, je Docteur Love skupine First Choice iz leta 77. First Choice je ameriški dekliški vokalni trio iz Philadelphie, znan po soul/disco hitih "Armed and Extremely Dangerous", "Smarty Pants", "The Player", "Love Thang", "Let No Man Put Asunder" ter "Doctor Love", ki je pred kratkih uporabljen oziroma prirejen v hitu Turn me on, ki ga izvajajo Riton, Oliver Heldens in Vula. 174699374 RTVSLO - Radio SI 412 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo klubskem hitu z naslovom Turn me on, ki ga izvajajo Riton, Oliver Heldens in Vula. Riton, ki je od trojice najmanj znan, je del založbe Ed Banger in je kot polovica dua Carte Blanche skupaj z DJ Mehdi sproduciral verjetno največji hit založbe ‘Gare Du Nord’. Oliver Heldens je po drugi strani že zvezda, nizozemski DJ in producent, katerega so oklicali za pionirja 'future house' žanra, za kar gre zasluga njegovim hitom "Gecko (Overdrive)", "Last All Night (Koala)", "The Right Song", "Fire in My Soul" in "Turn Me On". Vula Malinga je v Ameriki rojena britanska pevka, ki je s petjem pričela v London Community Gospel Choir. Leta 2008, Malinga je pričela z delom na solo materialu in ustanovila lastno založbo, DivaGeek Records, sledilo je še uspešno sodelovanje z Dizzee Rascal, pa Incognito in nazadnje z Ritonom in Oliverjem Heldensom na pesmi Turn Me On, ki pa je seveda priredba pesmi Docteur Love skupine First Choice oziroma pesmi Don't go skupine Yazoo. "Don't Go" je pesem britanskega synth-pop dua Yazoo, izdana leta 82 kot drugi singl njunega debitantskega albuma Upstairs at Eric's, ki je bila zelo uspešna tako v Angliji kot v ZDA. Yazoo sta sestavljala bivši član Depeche Mode, Vince Clarke, na klaviaturah in pevka Alison Moyet. Kljub kratki karieri je kombinacija elektronske glasbe in soul vokala dua Yazoo močno vplivala na razvoj house glasbene scene, ki se je razvila sredi 80-tih in je očitno zanimiva poslušalcem še danes. Druga pesem, iz katere so avtorji črpali za nov hit Turn me on, je Docteur Love skupine First Choice iz leta 77. First Choice je ameriški dekliški vokalni trio iz Philadelphie, znan po soul/disco hitih "Armed and Extremely Dangerous", "Smarty Pants", "The Player", "Love Thang", "Let No Man Put Asunder" ter "Doctor Love", ki je pred kratkih uporabljen oziroma prirejen v hitu Turn me on, ki ga izvajajo Riton, Oliver Heldens in Vula. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 09 Jun 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 10. & 13. 6. - RITON, OLIVER HELDENS & VULA - TURN ME ON / YAZOO - DON'T LET GO; FIRST CHOICE - DR. LOVE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Čas je, da se uskladimo s poletnimi vibracijami in se posvetimo svežem hitu z izrazitim poletnim pridihom. Gre za house pop pesem z naslovom Elle, pod katero so podpisani trije do sedaj neznani francoski umetniki, ki bodo s pesmijo očitno zase ustvarili prvi resni preboj na glasbeni sceni. Projekt Elle je leta 2016 pričel DJ Pascal Léoty v sodelovanju z mladim umetnikom Yaniss iz Dijona, a med produkcijo se Yaniss umakne iz projekta, saj se mu ponudi možnost snemanja lastnega albuma v New Yorku. Pascal prevzame produkcijo sam, prelomnica v produkciji pa se zgodi leta 2018, ko Pascal spozna Bassnerja, prav tako DJ-ja, ki se takoj zaljubi v slišano, poleg tega pa ima idealno kandidatko za manjkajoči vokal. Bassner predstavi Pascalu pevko Colin, ki upraviči Bassnerjevo zaupanje in pesem je kmalu zaključena. Pesem najprej zavzame Francijo, kmalu pa se razširi po vsem svetu. Pesem pa seveda ni original. Ljubitelji pesmi Gypsy Woman pevke Crystal Waters, enega večjih hitov 90-ih, ste melodijo pesmi zagotovo prepoznali. "Gypsy Woman (She's Homeless)" je pesem ameriške pevke Crystal Waters, ki prihaja z njenega prvega albuma Surprise iz leta 1991. Pesem je znana po distinktivnem refrenu in pogosto semplani klavirski melodiji. Kritiki so jo proglasili za klasiko house glasbe, pesem pa je doživela množico remixov in priredb. "Gypsy Woman" so producenti v bistvu napisali za pevko Ultra Naté, a ko je Waters poslala svoj demo, ji je založba takoj ponudila pogodbo in pesmi ni nikoli poslala pevki, kateri je bila pesem dejansko namenjena. Uspešna kariera Crystal Waters se je pričela in odmevi njenega prvega hita so po 30tih letih še vedno slišni, saj ga je francoski trio Leoty, Bassner in Coline priredil v iskanju lastnega preboja na glasbeno sceno. 174697463 RTVSLO - Radio SI 418 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Čas je, da se uskladimo s poletnimi vibracijami in se posvetimo svežem hitu z izrazitim poletnim pridihom. Gre za house pop pesem z naslovom Elle, pod katero so podpisani trije do sedaj neznani francoski umetniki, ki bodo s pesmijo očitno zase ustvarili prvi resni preboj na glasbeni sceni. Projekt Elle je leta 2016 pričel DJ Pascal Léoty v sodelovanju z mladim umetnikom Yaniss iz Dijona, a med produkcijo se Yaniss umakne iz projekta, saj se mu ponudi možnost snemanja lastnega albuma v New Yorku. Pascal prevzame produkcijo sam, prelomnica v produkciji pa se zgodi leta 2018, ko Pascal spozna Bassnerja, prav tako DJ-ja, ki se takoj zaljubi v slišano, poleg tega pa ima idealno kandidatko za manjkajoči vokal. Bassner predstavi Pascalu pevko Colin, ki upraviči Bassnerjevo zaupanje in pesem je kmalu zaključena. Pesem najprej zavzame Francijo, kmalu pa se razširi po vsem svetu. Pesem pa seveda ni original. Ljubitelji pesmi Gypsy Woman pevke Crystal Waters, enega večjih hitov 90-ih, ste melodijo pesmi zagotovo prepoznali. "Gypsy Woman (She's Homeless)" je pesem ameriške pevke Crystal Waters, ki prihaja z njenega prvega albuma Surprise iz leta 1991. Pesem je znana po distinktivnem refrenu in pogosto semplani klavirski melodiji. Kritiki so jo proglasili za klasiko house glasbe, pesem pa je doživela množico remixov in priredb. "Gypsy Woman" so producenti v bistvu napisali za pevko Ultra Naté, a ko je Waters poslala svoj demo, ji je založba takoj ponudila pogodbo in pesmi ni nikoli poslala pevki, kateri je bila pesem dejansko namenjena. Uspešna kariera Crystal Waters se je pričela in odmevi njenega prvega hita so po 30tih letih še vedno slišni, saj ga je francoski trio Leoty, Bassner in Coline priredil v iskanju lastnega preboja na glasbeno sceno. http://www.rtvslo.si/podcast Mon, 01 Jun 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 2. & 5. 6. - PASCAL LEOTY, BASSNER & COLIN - ELLE / CRYSTAL WATERS - GYPSY WOMAN Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo pesmi, ki se v drugačni preobleki vsake par let pojavi na plesiščih po vsem svetu, a pod istim naslovom, Move Your Body. Tokrat jo izvaja originalni pisec pesmi Marshall Jefferson v sodelovanju s produkcijskim duom Solardo. Marshall Jefferson je ena pomembnejših figur v razvoju house glasbe. Poleg očitno nesmrtnega hita Move your body pa je znan še po pesmih kot so ‘Open Our Eyes’ in ‘7 Ways to Jack’. Marshallov dotik pri razvoju house glasbe je čutiti pri vsaki njeni prelomnici. Tako se prav Marshall pojavi pri razvoju acid-house žanra na legendarni pesmi ‘Acid Trax’ skupaj z DJ Pierreom leta 1987. Ko govorimo o Deep house žanru, pa med pomembnejšimi pesmimi najdemo prav njegovo ‘Open Our Eyes’ izdano na Big Beat. Njegov vpliv ni bil omejen zgolj na rojstno mesto, temveč ga je čutiti po vsem svetu, kamor se je house glasba širila. Bil je na primer glavni DJ na sploh House Music Tour of Europe leta 1987. Kot rečeno je nova verzija, ki jo lahko zasledite na radijskih postajah te dni, izdana konec lanskega leta s produkcijskim duom Solardo. Če pogledamo malce nazaj, kmalu najdemo isto pesem, izdano leta 2015, takrat v sodelovanju s Tchami, leta 2012 je to storil skupaj s Benny Benassijem, leta 2006 z Rhythm Republic in tako dalje. Originalna verzija pesmi Move your body Marshalla Jeffersona pa prihaja iz daljnega leta 86. 174692696 RTVSLO - Radio SI 414 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo pesmi, ki se v drugačni preobleki vsake par let pojavi na plesiščih po vsem svetu, a pod istim naslovom, Move Your Body. Tokrat jo izvaja originalni pisec pesmi Marshall Jefferson v sodelovanju s produkcijskim duom Solardo. Marshall Jefferson je ena pomembnejših figur v razvoju house glasbe. Poleg očitno nesmrtnega hita Move your body pa je znan še po pesmih kot so ‘Open Our Eyes’ in ‘7 Ways to Jack’. Marshallov dotik pri razvoju house glasbe je čutiti pri vsaki njeni prelomnici. Tako se prav Marshall pojavi pri razvoju acid-house žanra na legendarni pesmi ‘Acid Trax’ skupaj z DJ Pierreom leta 1987. Ko govorimo o Deep house žanru, pa med pomembnejšimi pesmimi najdemo prav njegovo ‘Open Our Eyes’ izdano na Big Beat. Njegov vpliv ni bil omejen zgolj na rojstno mesto, temveč ga je čutiti po vsem svetu, kamor se je house glasba širila. Bil je na primer glavni DJ na sploh House Music Tour of Europe leta 1987. Kot rečeno je nova verzija, ki jo lahko zasledite na radijskih postajah te dni, izdana konec lanskega leta s produkcijskim duom Solardo. Če pogledamo malce nazaj, kmalu najdemo isto pesem, izdano leta 2015, takrat v sodelovanju s Tchami, leta 2012 je to storil skupaj s Benny Benassijem, leta 2006 z Rhythm Republic in tako dalje. Originalna verzija pesmi Move your body Marshalla Jeffersona pa prihaja iz daljnega leta 86. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 26 May 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 27. & 30. 5. - MARSHALL JEFFERSON & SOLARDO - MOVE YOUR BODY (2019) / MASHALL JEFFERSON - MOVE YOUR BODY (1986) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo sveže izdani pesmi glasbenika, ki nas je sicer že pred dvema letoma dni zapustil, a posthumno še vedno izdajajo njegove pesmi. To je seveda Tim Bergling, bolj znan pod psevdonimom Avicii, ki je aprila 2018 storil samomor pri starosti zgolj 28 let. Bil je švedski glasbenik, producent in remixer, ki je preboj doživel leta 2011 s pesmijo Levels. Po seriji ne-albumskih singlov je izdal debitantski album True z elementi žanrov kot so soul, funk, blues, folk in country, vmešanih v elektronsko glasbo. Album je dosegel vrhove lestvic v več kot 15-tih državah. Skoraj leto dni po Avicii-jevi smrti je njegov produkcijski tim napovedal izdajo posthumnega albuma z naslovom Tim, pesem v ozadju, Forever Yours pa je prvi izdani posthumni singl, ki ne prihaja s tega albuma. Pesem Forever Yours je Avicii igral na poslednji turneji leta 2016, najprej na Ultra Music Festivalu. Kygo in Sandro Cavazza, ki na pesmi sodelujeta, sta jo skupaj odigrala na Avicii Tribute koncertu decembra lani. Avicii in njegov produkcijski tim se nikoli niso izogibali uporabi tujega materiala in tudi po njegovi smrti se ta trend nadaljuje, saj je za pesem Forever Yours uporabljena interpolacija Stingove pesmi Shape of My Heart. 174692698 RTVSLO - Radio SI 393 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo sveže izdani pesmi glasbenika, ki nas je sicer že pred dvema letoma dni zapustil, a posthumno še vedno izdajajo njegove pesmi. To je seveda Tim Bergling, bolj znan pod psevdonimom Avicii, ki je aprila 2018 storil samomor pri starosti zgolj 28 let. Bil je švedski glasbenik, producent in remixer, ki je preboj doživel leta 2011 s pesmijo Levels. Po seriji ne-albumskih singlov je izdal debitantski album True z elementi žanrov kot so soul, funk, blues, folk in country, vmešanih v elektronsko glasbo. Album je dosegel vrhove lestvic v več kot 15-tih državah. Skoraj leto dni po Avicii-jevi smrti je njegov produkcijski tim napovedal izdajo posthumnega albuma z naslovom Tim, pesem v ozadju, Forever Yours pa je prvi izdani posthumni singl, ki ne prihaja s tega albuma. Pesem Forever Yours je Avicii igral na poslednji turneji leta 2016, najprej na Ultra Music Festivalu. Kygo in Sandro Cavazza, ki na pesmi sodelujeta, sta jo skupaj odigrala na Avicii Tribute koncertu decembra lani. Avicii in njegov produkcijski tim se nikoli niso izogibali uporabi tujega materiala in tudi po njegovi smrti se ta trend nadaljuje, saj je za pesem Forever Yours uporabljena interpolacija Stingove pesmi Shape of My Heart. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 19 May 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 20 .& 23. 5. - AVICII, KYGO, SANDRO CAVAZZA - FOREVER YOURS / STING - SHAPE OF MY HEART Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki jo še vedno pogosto zasledimo na radijskih postajah, čeprav je izdana konec leta 2018. Gre za velik hit britanske pevke Rita Ora, z naslovom Let you love me. Že pred uspehom te pesmi je Ora bila zvezda, saj je bil njen debitantski album iz leta 2012 velik prodajni uspeh, ki je zasedel sam vrh lestvic in sproduciral štiri velike hite. S pesmijo v ozadju je vseeno podrla še nekatere dodatne rekorde, na primer, postala je prva britanska pevka, ki je izdala 13 hitov, ki so se prebili med top 10 na lestvicah. Po singlih z drugega albuma so letos že pričeli izhajati novi singli, ki napovedujejo zaključek Orine studijske aktivnosti, v katero je zatopljena že dobri dve leti. Vse skupaj seveda pomeni, da bo sledil nov album, ki pa je po namigih njene managerke odložen za nedoločen čas zaradi trenutne pandemije. Do takrat bomo verjetno še nekaj časa na radijskih postajah imeli priložnost poslušati njen zadnji veliki hit, Let you love me, za katerega pa je uporabila tudi sempl. Ob zadnjem štetju je aplikacija tega sempla presegla število 700 in zagotovo bo še vedno rastla. Gre za enega najbolj pogostih semplov v glasbeni industriji, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbe, smo pesem našli na 24. mestu. Pesem je posnela skupina oziroma bolje rečeno projekt The Mohawks, sestavljen iz zvezdnikov iz vrst 'session' glasbenikov tistega časa na čelu z Alan Hawkshaw-om. Pesem The Champ, ki prihaja iz istoimenskega albuma je izdana leta 67, njen vpliv na razvoj hip hop scene pa je kritikom nesporen. Ta sempl iz pesmi The Champ od The Mohawks najdemo v preko 700 kasnejših pesmih, med njimi pa je tudi zadnji veliki hit britanske pevke Rita Ora, Let you love me. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/05/13/SECONDHAND13.16.5.-RITAORA-LETYOULOVEMETHEMOHAWKS-THECHAMP1851382.mp3 RTVSLO - Radio SI 417 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki jo še vedno pogosto zasledimo na radijskih postajah, čeprav je izdana konec leta 2018. Gre za velik hit britanske pevke Rita Ora, z naslovom Let you love me. Že pred uspehom te pesmi je Ora bila zvezda, saj je bil njen debitantski album iz leta 2012 velik prodajni uspeh, ki je zasedel sam vrh lestvic in sproduciral štiri velike hite. S pesmijo v ozadju je vseeno podrla še nekatere dodatne rekorde, na primer, postala je prva britanska pevka, ki je izdala 13 hitov, ki so se prebili med top 10 na lestvicah. Po singlih z drugega albuma so letos že pričeli izhajati novi singli, ki napovedujejo zaključek Orine studijske aktivnosti, v katero je zatopljena že dobri dve leti. Vse skupaj seveda pomeni, da bo sledil nov album, ki pa je po namigih njene managerke odložen za nedoločen čas zaradi trenutne pandemije. Do takrat bomo verjetno še nekaj časa na radijskih postajah imeli priložnost poslušati njen zadnji veliki hit, Let you love me, za katerega pa je uporabila tudi sempl. Ob zadnjem štetju je aplikacija tega sempla presegla število 700 in zagotovo bo še vedno rastla. Gre za enega najbolj pogostih semplov v glasbeni industriji, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbe, smo pesem našli na 24. mestu. Pesem je posnela skupina oziroma bolje rečeno projekt The Mohawks, sestavljen iz zvezdnikov iz vrst 'session' glasbenikov tistega časa na čelu z Alan Hawkshaw-om. Pesem The Champ, ki prihaja iz istoimenskega albuma je izdana leta 67, njen vpliv na razvoj hip hop scene pa je kritikom nesporen. Ta sempl iz pesmi The Champ od The Mohawks najdemo v preko 700 kasnejših pesmih, med njimi pa je tudi zadnji veliki hit britanske pevke Rita Ora, Let you love me. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 12 May 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 13. & 16. 5. - RITA ORA - LET YOU LOVE ME / THE MOHAWKS - THE CHAMP Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli aktualno pesem skupine Green Day z naslovom Oh Yeah!. Skupina mladim poslušalcem morda ni znana, čeprav govorimo o skupini, ki je prodala preko 90 milijonov albumov in je ena najuspešnejših skupin v tem pogledu ter je bila nominirana za kar 20 Grammy-jev, od katerih je osvojila pet. Naslov njihovega novega, 13. albuma, Father of All Motherfuckers, je verjetno dober uvod v opis skupinine filozofije in stila. Provokativno, kritično in ekspresivno ameriško indie-rock skupino sta leta 87 ustanovila pevec in kitarist Billie Joe Armstrong in basist Mike Dirnt. Green Day so bili del punk scene iz poznih 80-tih in ranih 90-tih, leta 94 pa je njihov prvi album na veliki založbi Reprise Records z naslovom Dookie, postal dokaj nepričakovan svetovni hit in se prodal v preko 10 milijonov izvodih samo v ZDA. Green Day so poleg kalifornijskih kolegov punkerjev kot so NOFX, Sublime, Bad Religion, the Offspring in Rancid zaslužni za popularizacijo takratne punk rock glasbe v mainstream glasbeni sceni. Pesem Oh Yeah! je še ena socilano-kritična pesem, ki se ukvarja predvsem s problematiko orožja, nasilja in izobraževanja v ZDA, video pa v razmislek postavi še obsesijo s socialnimi omrežji. A udarna rokerska pesem ima zelo podoben občutek kot starejša stvaritev skupininega idola, Joan Jett, in to ni naključje, saj gre za eno redkih pesmi, v kateri so Green Day uporabili sempl. Sempl prihaja s pesmi Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah), iz Joan Jett-inega albuma Bad Reputation. Izkazalo se je, da je tudi njena pesem priredba, in sicer enakoimenske pesmi obsojenega glam-rokerja Gary Glitter-ja iz leta 1973, in zdi se, da Green Day tega niso vedeli v času pisanja pesmi. Zaradi Glitter-jeve preteklosti v povezavi z otroško pornografijo in seksualnimi napadi, so se Green Day odločili, da bodo vse prihodke pesmi namenili humanitarnima organizacijama International Justice Mission in RAINN, ki se ubadata z žrtvami seksualnih napadov. Joan Marie Jett, njihov idol, je ameriška pevka, glasbenica in občasna igralka, ki je najbolj znana po glasbenem delu v okviru njene skupine Joan Jett & the Blackhearts. Njihova verzija pesmi "I Love Rock 'n Roll" je zasedla sam vrh Billboard Hot 100 lestvice za kar sedem tednov v letu 82 in je svetovno znana še danes. Joan Jett & the Blackhearts so še vedno aktivni, snemajo in igrajo koncerte, zadnji album pa so izdali leta 2013. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/04/30/SECONDHAND6.9.5.-GREENDAY-OHYEAHJOANJETT-DOYOUWANNATOUCHMEOHYEAH1845938.mp3 RTVSLO - Radio SI 410 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli aktualno pesem skupine Green Day z naslovom Oh Yeah!. Skupina mladim poslušalcem morda ni znana, čeprav govorimo o skupini, ki je prodala preko 90 milijonov albumov in je ena najuspešnejših skupin v tem pogledu ter je bila nominirana za kar 20 Grammy-jev, od katerih je osvojila pet. Naslov njihovega novega, 13. albuma, Father of All Motherfuckers, je verjetno dober uvod v opis skupinine filozofije in stila. Provokativno, kritično in ekspresivno ameriško indie-rock skupino sta leta 87 ustanovila pevec in kitarist Billie Joe Armstrong in basist Mike Dirnt. Green Day so bili del punk scene iz poznih 80-tih in ranih 90-tih, leta 94 pa je njihov prvi album na veliki založbi Reprise Records z naslovom Dookie, postal dokaj nepričakovan svetovni hit in se prodal v preko 10 milijonov izvodih samo v ZDA. Green Day so poleg kalifornijskih kolegov punkerjev kot so NOFX, Sublime, Bad Religion, the Offspring in Rancid zaslužni za popularizacijo takratne punk rock glasbe v mainstream glasbeni sceni. Pesem Oh Yeah! je še ena socilano-kritična pesem, ki se ukvarja predvsem s problematiko orožja, nasilja in izobraževanja v ZDA, video pa v razmislek postavi še obsesijo s socialnimi omrežji. A udarna rokerska pesem ima zelo podoben občutek kot starejša stvaritev skupininega idola, Joan Jett, in to ni naključje, saj gre za eno redkih pesmi, v kateri so Green Day uporabili sempl. Sempl prihaja s pesmi Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah), iz Joan Jett-inega albuma Bad Reputation. Izkazalo se je, da je tudi njena pesem priredba, in sicer enakoimenske pesmi obsojenega glam-rokerja Gary Glitter-ja iz leta 1973, in zdi se, da Green Day tega niso vedeli v času pisanja pesmi. Zaradi Glitter-jeve preteklosti v povezavi z otroško pornografijo in seksualnimi napadi, so se Green Day odločili, da bodo vse prihodke pesmi namenili humanitarnima organizacijama International Justice Mission in RAINN, ki se ubadata z žrtvami seksualnih napadov. Joan Marie Jett, njihov idol, je ameriška pevka, glasbenica in občasna igralka, ki je najbolj znana po glasbenem delu v okviru njene skupine Joan Jett & the Blackhearts. Njihova verzija pesmi "I Love Rock 'n Roll" je zasedla sam vrh Billboard Hot 100 lestvice za kar sedem tednov v letu 82 in je svetovno znana še danes. Joan Jett & the Blackhearts so še vedno aktivni, snemajo in igrajo koncerte, zadnji album pa so izdali leta 2013. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 05 May 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 6. & 9. 5. - GREEN DAY - OH YEAH! / JOAN JETT - DO YOU WANNA TOUCH ME (OH YEAH) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novi izdani pesmi francoskega DJ-ja Martin-a Solveig-a z naslovom Juliet & Romeo. Martin ni imel vidnejšega hita od leta 2017 in pesmi All Stars in zaenkrat ne kaže, da bi z novo pesmijo uspel prekiniti post. Martin Solveig prihaja iz Parisa in je aktiven že od leta 94. Že vrsto let vodi lastno tedensko glasbeno oddajo C'est La Vie, ki se predvaja po radijskih postajah po vsem svetu, seveda tudi francoskem Radio FG. Solveig vodi lastno glasbeno založbo Mixture Stereophonic, DJ Mag pa ga je na svoji lestvici Top 100 DJs leta 2011 postavil na 29. mesto. Omenimo še, da Solveig rad sodeluje pri produkcijah in je sodeloval z velikimi imeni plesne glasbe kot so David Guetta, Jax Jones (pod skupnim imenom Europa), Laidback Luke, Dragonette, Kele iz skupine Bloc Party in tudi Madonna. Na Juliet & Romeo sodeluje s kanadskim raperjem Roy Woods-om, za produkcijo pesmi pa je posegel še po nečem drugem, semplu iz starejše pesmi.. Semple prihaja iz pesmi Der Alte, danskega glasbenika in DJ-ja, ki sliši na ime Rune Reilly Kölsch ali krajše Kölsch. Med njegovimi lastnimi produkcijami je potrebno omeniti predvsem pesem "Grey", ki je dosegla top 20 v Veliki Britaniji. Omenimo še enega njegovih najvidnejših nastopov, ki se je zgodil leta 2017, ko je nastopal na vrhu Eiffel-ovega stolpa in ga je preko streama spremljalo več kot 10 milijonov poslušalcev. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/04/29/SECONDHAND29.4.2.5.-MARTINSOLVEIG-JULIETROMEOKOLSCH-DERALTE1845290.mp3 RTVSLO - Radio SI 386 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novi izdani pesmi francoskega DJ-ja Martin-a Solveig-a z naslovom Juliet & Romeo. Martin ni imel vidnejšega hita od leta 2017 in pesmi All Stars in zaenkrat ne kaže, da bi z novo pesmijo uspel prekiniti post. Martin Solveig prihaja iz Parisa in je aktiven že od leta 94. Že vrsto let vodi lastno tedensko glasbeno oddajo C'est La Vie, ki se predvaja po radijskih postajah po vsem svetu, seveda tudi francoskem Radio FG. Solveig vodi lastno glasbeno založbo Mixture Stereophonic, DJ Mag pa ga je na svoji lestvici Top 100 DJs leta 2011 postavil na 29. mesto. Omenimo še, da Solveig rad sodeluje pri produkcijah in je sodeloval z velikimi imeni plesne glasbe kot so David Guetta, Jax Jones (pod skupnim imenom Europa), Laidback Luke, Dragonette, Kele iz skupine Bloc Party in tudi Madonna. Na Juliet & Romeo sodeluje s kanadskim raperjem Roy Woods-om, za produkcijo pesmi pa je posegel še po nečem drugem, semplu iz starejše pesmi.. Semple prihaja iz pesmi Der Alte, danskega glasbenika in DJ-ja, ki sliši na ime Rune Reilly Kölsch ali krajše Kölsch. Med njegovimi lastnimi produkcijami je potrebno omeniti predvsem pesem "Grey", ki je dosegla top 20 v Veliki Britaniji. Omenimo še enega njegovih najvidnejših nastopov, ki se je zgodil leta 2017, ko je nastopal na vrhu Eiffel-ovega stolpa in ga je preko streama spremljalo več kot 10 milijonov poslušalcev. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 28 Apr 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 29. 4. & 2 .5. - MARTIN SOLVEIG - JULIET & ROMEO/KOLSCH - DER ALTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s pregledom svežih hitov, ki za svoj uspeh uporabljajo tuje materiale. V današnji oddaji si pobliže poglejmo sestavo pesmi Boyfriend, angleške pevke Mabel. Mabel je krajše ime za pevko Mabel Alabama-Pearl McVey, ki se je na mainstream sceno prebila s pesmijo "Finders Keepers" leta 2017, kmalu po pričetku kariere. Njen debitantski album se je takoj uvrstil na tretje mesto UK Albums Chart in sproduciral več top-10 hitov, kot sta na primer "Don't Call Me Up" in "Mad Love". Mabel je v kratkem času že osvojila kopico nagrad, med drugimi tudi Brit Award za najboljšo pevko. Hiter uspeh mlade pevke ne preseneti tako zelo, če upoštevamo kdo sta njena starša. Mabelina mama je švedska pevka Neneh Cherry, ki je bila zelo popularna v 90tih, oče pa angleški producent Cameron McVey, znan po uspešnem delu s skupinami Massive Attack, Portishead, All Saints in Sugababes. V pesmi Boyfriend pa ste verjetno lahko zaznali znano melodijo. Nekateri viri navajajo, da ta prihaja iz pesmi iz leta 97, "Remember Me" od Blue Boy. Seveda pa so Blue boy za produkcijo svojega hita in dotične melodije semplali še starejšo pesem. Originalna melodija namreč prihaja iz 50 let stare pesmi "Woman of the Ghetto" od Marlene Shaw. Woman of the Ghetto je že vrsto let popularen vir za semplanje in so jo uspešno uporabili že v preko 50 kasnejših pesmih ter je tako njena najbolj semplana pesem. Marlena je trenutno stara 77 let in še vedno nastopa. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/04/15/SECONDHAND22.25.4.-MABEL-BOYFRIENDMARLENASHAW-WOMANOFTHEGHETTO1839236.mp3 RTVSLO - Radio SI 459 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s pregledom svežih hitov, ki za svoj uspeh uporabljajo tuje materiale. V današnji oddaji si pobliže poglejmo sestavo pesmi Boyfriend, angleške pevke Mabel. Mabel je krajše ime za pevko Mabel Alabama-Pearl McVey, ki se je na mainstream sceno prebila s pesmijo "Finders Keepers" leta 2017, kmalu po pričetku kariere. Njen debitantski album se je takoj uvrstil na tretje mesto UK Albums Chart in sproduciral več top-10 hitov, kot sta na primer "Don't Call Me Up" in "Mad Love". Mabel je v kratkem času že osvojila kopico nagrad, med drugimi tudi Brit Award za najboljšo pevko. Hiter uspeh mlade pevke ne preseneti tako zelo, če upoštevamo kdo sta njena starša. Mabelina mama je švedska pevka Neneh Cherry, ki je bila zelo popularna v 90tih, oče pa angleški producent Cameron McVey, znan po uspešnem delu s skupinami Massive Attack, Portishead, All Saints in Sugababes. V pesmi Boyfriend pa ste verjetno lahko zaznali znano melodijo. Nekateri viri navajajo, da ta prihaja iz pesmi iz leta 97, "Remember Me" od Blue Boy. Seveda pa so Blue boy za produkcijo svojega hita in dotične melodije semplali še starejšo pesem. Originalna melodija namreč prihaja iz 50 let stare pesmi "Woman of the Ghetto" od Marlene Shaw. Woman of the Ghetto je že vrsto let popularen vir za semplanje in so jo uspešno uporabili že v preko 50 kasnejših pesmih ter je tako njena najbolj semplana pesem. Marlena je trenutno stara 77 let in še vedno nastopa. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 21 Apr 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 22. & 25. 4. - MABEL - BOYFRIEND / MARLENA SHAW - WOMAN OF THE GHETTO Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s pregledom svežih hitov, ki za svoj uspeh uporabljajo tuje materiale. V današnji oddaji si pobliže poglejmo sestavo pesmi Dare me v izvedbi Nervo, Plastik Funk in Tim Morrisona. Morda ste za Nervo že slišali v povezavi s house hitom "The Way We See the World" iz leta 2011. Gre za avstralski DJ duo, ki ga sestavljata sestri dvojčici, Olivia in Miriam Nervo, in sta pogosto navajani kot najbolje plačani ženski DJ-ki. Pri Plastik Funk prav tako gre za duo, ki ga sestavljata Rafael Ximenez-Carrillo in Mikio Gruschinske, najbolj znana sta pa po pesmi "Dr. Who!", ki je leta 2014 zasedla 21. mesto na UK Singles Chart. O Tim Morrisonu na spletu ne boste veliko našli, a njegov vokal je za konstrukcijo in uspeh pesmi bil pomemben. Je avstralski pevec, ki je v glasbeni industriji kot solo glasbenik prisoten že vsaj 10 let. A pesem ni samo njihovo delo in zasluga, saj so si sposojali iz istoimenske pesmi iz leta 85, v izvedbi Pointer Sisters. Dare me je tudi sicer zelo privlačna za elektronske glasbenike, saj so jo predelali že v preko 10 primerih, najbolj uspešno leta 2004 Junior Jack. "Dare Me", ki sloni na glavnem vokalu sestre June, je izdana kot prvi singl platinastega albuma Contact. Pesem je postala tudi prva pesem Pointer Sisters, ki je dosegla vrh Billboard Dance Club chart. The Pointer Sisters so sicer ameriška R&B skupina sester iz Kalifornije, ki so bile najbolj uspešne v 70tih in 80tih. Delovale so kar štiri desetletja, njihov raznolik repertoar pa zajema tako različne žanre kot so pop, disco, jazz, elektronska glasba, bebop, blues, soul, funk, dance, country in rock. Skupina je največje hite izdala v 80tih, ko so jo sestavljale tri sestre, June, Ruth in Anita, decembra 2016 pa jih je Billboard magazine postavil na 80to mesto najboljših plesnih skupin vseh časov. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/04/15/SECONDHAND15.18.4.-NERVOPLASTIKFUNKTIMMORRISON-DAREMETHEPOINTERSISTERS-DAREME1839229.mp3 RTVSLO - Radio SI 402 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s pregledom svežih hitov, ki za svoj uspeh uporabljajo tuje materiale. V današnji oddaji si pobliže poglejmo sestavo pesmi Dare me v izvedbi Nervo, Plastik Funk in Tim Morrisona. Morda ste za Nervo že slišali v povezavi s house hitom "The Way We See the World" iz leta 2011. Gre za avstralski DJ duo, ki ga sestavljata sestri dvojčici, Olivia in Miriam Nervo, in sta pogosto navajani kot najbolje plačani ženski DJ-ki. Pri Plastik Funk prav tako gre za duo, ki ga sestavljata Rafael Ximenez-Carrillo in Mikio Gruschinske, najbolj znana sta pa po pesmi "Dr. Who!", ki je leta 2014 zasedla 21. mesto na UK Singles Chart. O Tim Morrisonu na spletu ne boste veliko našli, a njegov vokal je za konstrukcijo in uspeh pesmi bil pomemben. Je avstralski pevec, ki je v glasbeni industriji kot solo glasbenik prisoten že vsaj 10 let. A pesem ni samo njihovo delo in zasluga, saj so si sposojali iz istoimenske pesmi iz leta 85, v izvedbi Pointer Sisters. Dare me je tudi sicer zelo privlačna za elektronske glasbenike, saj so jo predelali že v preko 10 primerih, najbolj uspešno leta 2004 Junior Jack. "Dare Me", ki sloni na glavnem vokalu sestre June, je izdana kot prvi singl platinastega albuma Contact. Pesem je postala tudi prva pesem Pointer Sisters, ki je dosegla vrh Billboard Dance Club chart. The Pointer Sisters so sicer ameriška R&B skupina sester iz Kalifornije, ki so bile najbolj uspešne v 70tih in 80tih. Delovale so kar štiri desetletja, njihov raznolik repertoar pa zajema tako različne žanre kot so pop, disco, jazz, elektronska glasba, bebop, blues, soul, funk, dance, country in rock. Skupina je največje hite izdala v 80tih, ko so jo sestavljale tri sestre, June, Ruth in Anita, decembra 2016 pa jih je Billboard magazine postavil na 80to mesto najboljših plesnih skupin vseh časov. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 14 Apr 2020 22:00:00 +0000 SECOND HAND 15. & 18. 4. - NERVO, PLASTIK FUNK & TIM MORRISON - DARE ME / THE POINTER SISTERS - DARE ME Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Bad Name skupine Gang Starr, ki je dejansko težko pričakovana pesem s strani oboževalcev. Gang Starr je ameriški hip hop duo, ki ga sestavljata MC Guru in DJ Premier, izjemno popularna pa sta bila v obdobju med leti 1989 in 2003. Duo je proglašen za najboljši MC-DJ duo v zgodovini hip hopa in priznan za začetnika jazz rap žanra. V času kariere sta pomagala zgraditi zvok New York City hardcore hip hop scene, celoten njun katalog, še posebej albumi Step in the Arena (1991), Daily Operation (1992), Hard to Earn (1994) ter Moment of Truth (1998) pa so izjemno spoštovani s strani kritikov in oboževalcev. Februarja 2010 je Guru doživel srčni zastoj in padel v komo, 19 aprila pa umrl. Kmalu po njegovi smrti je DJ Premier napovedal "posthumni Gang Starr CD/DVD projekt", ki ga naj bi izdal leta 2014. Končno je lani DJ Premier izdal nov singl Family and Loyalty pod imenom Gang Starr, napovedal pa še nov album One of the Best Yet, ki je nato prvega novembra lani tudi izdan. Bad name, ki jo poslušamo v ozadju, je drug singl z albuma in ne vsebuje množice semplov, temveč zgolj dve interpolaciji vokalov oziroma besedila. Prvi sempl prihaja s pesmi To Da Break of Dawn od LL Cool J-ja in leta 1990. Drugi sempl prihaja s pesmi Sayin' Somethin' raperja Edo G in leta 2000. Semplanje pesmi prav tega reperja ni naključje, saj z DJ Premierom tesno sodelujeta. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/03/04/SECONDHAND11.14.3.-GANGSTARR-BADNAMEEDOG-SAYINSOMTHIN1820455.mp3 RTVSLO - Radio SI 385 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Bad Name skupine Gang Starr, ki je dejansko težko pričakovana pesem s strani oboževalcev. Gang Starr je ameriški hip hop duo, ki ga sestavljata MC Guru in DJ Premier, izjemno popularna pa sta bila v obdobju med leti 1989 in 2003. Duo je proglašen za najboljši MC-DJ duo v zgodovini hip hopa in priznan za začetnika jazz rap žanra. V času kariere sta pomagala zgraditi zvok New York City hardcore hip hop scene, celoten njun katalog, še posebej albumi Step in the Arena (1991), Daily Operation (1992), Hard to Earn (1994) ter Moment of Truth (1998) pa so izjemno spoštovani s strani kritikov in oboževalcev. Februarja 2010 je Guru doživel srčni zastoj in padel v komo, 19 aprila pa umrl. Kmalu po njegovi smrti je DJ Premier napovedal "posthumni Gang Starr CD/DVD projekt", ki ga naj bi izdal leta 2014. Končno je lani DJ Premier izdal nov singl Family and Loyalty pod imenom Gang Starr, napovedal pa še nov album One of the Best Yet, ki je nato prvega novembra lani tudi izdan. Bad name, ki jo poslušamo v ozadju, je drug singl z albuma in ne vsebuje množice semplov, temveč zgolj dve interpolaciji vokalov oziroma besedila. Prvi sempl prihaja s pesmi To Da Break of Dawn od LL Cool J-ja in leta 1990. Drugi sempl prihaja s pesmi Sayin' Somethin' raperja Edo G in leta 2000. Semplanje pesmi prav tega reperja ni naključje, saj z DJ Premierom tesno sodelujeta. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 10 Mar 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 11. & 14. 3. - GANG STARR - BAD NAME / EDO G - SAYIN' SOMTHIN' Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Ladbroke Grove od AJ Tracey. Ché Wolton Grant, ki nam je znan pod imenom AJ Tracey, je britanski raper, pisec, pevec in producent. Naslov današnje pesmi je njegov dejanski kraj bivanja, Ladbroke Grove, ki se nahaja v zahodnem Londonu. Tracey je nase resno opozoril leta 2016, kadar ga je The Guardian vključil v listo najboljših novih glasbenikov, ki jih lahko srečate na festivalih. Debitantski album, poimenovan kar AJ Tracey je izdal pri Warner Records lani, album pa se je prebil na visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na njem najdemo tudi pesem "Ladbroke Grove" ki je tudi njegova najuspešnejša pesem. Za konstrukcijo pesmi Ladbroke Grove pa je Tracey uporabil sempl. V njej najdemo sempl iz pesmi "Wandering Romance", ki so jo napisali Jorja Smith, Michael Stafford in Felix Joseph, izvaja pa jo Jorja Smith. Jorja Alice Smith je angleška pevka iz Walsalla, West Midlands, ki je izdala debitantski EP, Project 11, novembra 2016. Njen debitantski album Lost & Found je izdala leta 2018, kritiki so ga zelo dobro sprejeli in album je takoj dosegel visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na albumu najdemo tudi pesem "Wandering Romance", ki pa ni bila izdana kot singl, čeprav je z albuma izdala kar osem singlov. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/03/04/SECONDHAND4.7.3.-AJTRACEY-LADBROKEGROVEJORJASMITH-WONDERINGROMANCE1820453.mp3 RTVSLO - Radio SI 412 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Ladbroke Grove od AJ Tracey. Ché Wolton Grant, ki nam je znan pod imenom AJ Tracey, je britanski raper, pisec, pevec in producent. Naslov današnje pesmi je njegov dejanski kraj bivanja, Ladbroke Grove, ki se nahaja v zahodnem Londonu. Tracey je nase resno opozoril leta 2016, kadar ga je The Guardian vključil v listo najboljših novih glasbenikov, ki jih lahko srečate na festivalih. Debitantski album, poimenovan kar AJ Tracey je izdal pri Warner Records lani, album pa se je prebil na visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na njem najdemo tudi pesem "Ladbroke Grove" ki je tudi njegova najuspešnejša pesem. Za konstrukcijo pesmi Ladbroke Grove pa je Tracey uporabil sempl. V njej najdemo sempl iz pesmi "Wandering Romance", ki so jo napisali Jorja Smith, Michael Stafford in Felix Joseph, izvaja pa jo Jorja Smith. Jorja Alice Smith je angleška pevka iz Walsalla, West Midlands, ki je izdala debitantski EP, Project 11, novembra 2016. Njen debitantski album Lost & Found je izdala leta 2018, kritiki so ga zelo dobro sprejeli in album je takoj dosegel visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na albumu najdemo tudi pesem "Wandering Romance", ki pa ni bila izdana kot singl, čeprav je z albuma izdala kar osem singlov. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 03 Mar 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 4. & 7. 3. - AJ TRACEY - LADBROKE GROVE / JORJA SMITH - WONDERING ROMANCE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem We Got Love od Sigala v sodelovanju z Ello Henderson. Sigala je umetniško ime Bruce-a Fielder-ja, angleškega DJja, producenta in remixerja iz Norwich-a. Do sedaj je izdal že šest singlov, ki so se uvrstili med 'top 10' na UK Singles Chart, med njimi pa izstopa njegov debitantski singl ‘Easy Love’ iz leta 2015, ki sempla ’ABC’ od Jackson 5 in se je povzpel na sam vrh lestvic. Sledila sta singla "Sweet Lovin" in "Say You Do", za njima pa je Sigala izdal še množico singlov in pričel delati na debitantskem albumu Brighter Days, ki ga je izdal septembra 2018. Po mini-koncertni turneji v podporo albumu, je pričel ustvarjati materiale za nov album ter izdal "Wish You Well" ter novembra lani še "We Got Love". Kot v nekaterih preteklih pesmih je zanjo uporabil sempl. Sempl prihaja iz pesmi "Strings of Life" in leta 1987, napisal pa jo je Derrick May pod umetniškim imenom Rhythim Is Rhythim. Je njegova najbolj znana pesem in je označena za klasiko tako v house kot techno žanru. May je na podlagi te proglašen za bistveno figuro pri razvoju futurističnega stila elektronske glasbe, ki je kasneje proglašena za "techno". Derrick May je sicer svoje produkcije izdajal pod psevdonimoma 'Mayday' ali 'Rhythim Is Rhythim'. Derrick May še danes ustvarja in nastopa po vsem svetu. Pionir techna po svojih besedah ustvarja Hi-Tek Soul oziroma glasbo "George Clinton-a, ki sreča Kraftwerk v dvigalu." videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/02/26/SECONDHAND26.29.2.-SIGALA-WEGOTLOVERHYTHIMISRHYTHIM-STRINGSOFLIFE1817227.mp3 RTVSLO - Radio SI 395 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem We Got Love od Sigala v sodelovanju z Ello Henderson. Sigala je umetniško ime Bruce-a Fielder-ja, angleškega DJja, producenta in remixerja iz Norwich-a. Do sedaj je izdal že šest singlov, ki so se uvrstili med 'top 10' na UK Singles Chart, med njimi pa izstopa njegov debitantski singl ‘Easy Love’ iz leta 2015, ki sempla ’ABC’ od Jackson 5 in se je povzpel na sam vrh lestvic. Sledila sta singla "Sweet Lovin" in "Say You Do", za njima pa je Sigala izdal še množico singlov in pričel delati na debitantskem albumu Brighter Days, ki ga je izdal septembra 2018. Po mini-koncertni turneji v podporo albumu, je pričel ustvarjati materiale za nov album ter izdal "Wish You Well" ter novembra lani še "We Got Love". Kot v nekaterih preteklih pesmih je zanjo uporabil sempl. Sempl prihaja iz pesmi "Strings of Life" in leta 1987, napisal pa jo je Derrick May pod umetniškim imenom Rhythim Is Rhythim. Je njegova najbolj znana pesem in je označena za klasiko tako v house kot techno žanru. May je na podlagi te proglašen za bistveno figuro pri razvoju futurističnega stila elektronske glasbe, ki je kasneje proglašena za "techno". Derrick May je sicer svoje produkcije izdajal pod psevdonimoma 'Mayday' ali 'Rhythim Is Rhythim'. Derrick May še danes ustvarja in nastopa po vsem svetu. Pionir techna po svojih besedah ustvarja Hi-Tek Soul oziroma glasbo "George Clinton-a, ki sreča Kraftwerk v dvigalu." http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 25 Feb 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 26. & 29. 2. - SIGALA - WE GOT LOVE / RHYTHIM IS RHYTHIM - STRINGS OF LIFE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo sveži pesmi skupine Smash Mouth z naslovom Bus stop. Smash Mouth so ameriška rock skupina iz San Jose-a, Kalifornije. Ustanovljena je bila leta 94, njeno najbolj uspešno obdobje pa je bilo konec 90tih, kadar so izdali albuma Fush Yu Mang in Astro Lounge. Iz tega obdobja zagotovo pomnite njihove hite "Walkin' on the Sun", "All Star" ter priredbo pesmi "I'm a Believer" skupine The Monkees. Skupina je rada prirejala pesmi, med drugimi Why Can't We Be Friends? od War, Don't You (Forget About Me) od Simple Minds, Getting Better od The Beatles in tudi pesem, ki so jo pred kratkim izdali, Bus stop, je ena izmed priredb. "Bus Stop" je pesem britanske rock supine The Hollies iz leta 1966. Dosegla je peto mesto na UK Singles Charts in je za skupino pomenila tudi preboj na ameriško glasbeno sceno. Z izdajo pesmi "Bus Stop" leta 66, so se the Hollies pridrućili trendu raga rock-a, podžanra, ki so ga spopularizirali the Beatles, the Byrds in the Kinks. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive01/2020/02/19/SECONDHAND19.22.2.-SMASHMOUTH-BUSSTOPTHEHOLLIES-BUSSTOP1814067.mp3 RTVSLO - Radio SI 390 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo sveži pesmi skupine Smash Mouth z naslovom Bus stop. Smash Mouth so ameriška rock skupina iz San Jose-a, Kalifornije. Ustanovljena je bila leta 94, njeno najbolj uspešno obdobje pa je bilo konec 90tih, kadar so izdali albuma Fush Yu Mang in Astro Lounge. Iz tega obdobja zagotovo pomnite njihove hite "Walkin' on the Sun", "All Star" ter priredbo pesmi "I'm a Believer" skupine The Monkees. Skupina je rada prirejala pesmi, med drugimi Why Can't We Be Friends? od War, Don't You (Forget About Me) od Simple Minds, Getting Better od The Beatles in tudi pesem, ki so jo pred kratkim izdali, Bus stop, je ena izmed priredb. "Bus Stop" je pesem britanske rock supine The Hollies iz leta 1966. Dosegla je peto mesto na UK Singles Charts in je za skupino pomenila tudi preboj na ameriško glasbeno sceno. Z izdajo pesmi "Bus Stop" leta 66, so se the Hollies pridrućili trendu raga rock-a, podžanra, ki so ga spopularizirali the Beatles, the Byrds in the Kinks. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 18 Feb 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 19. & 22. 2. - SMASH MOUTH - BUS STOP / THE HOLLIES - BUS STOP Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki je našla pot do radijskih postaj v različnih preoblekah več kot 50 let, saj so jo prirejali glasbeniki vseh žanrov in glasbenih stilov. Tokrat je na radijske valove prišla v izvedbi ameriške industrial metal skupine Marilyn Manson. Marilyn Manson so ustanovljeni že leta 89 s strani pevca Marilyn Manson in kitarista Daisy Berkowitz-a v Floridi. Tam so tudi pričeli s svojimi nastopi in si kmalu zagotovili kultni status s svojimi teatralnimi koncertnimi nastopi. Leta 93 so postali prva skupina, ki je podpisala pogodbo z založbo Nothing Records label, ki jo vodi Trent Reznor od Nine Inch Nails. Do leta 96 je veljalo pravilo, da vsak član skupine dobi psevdonim sestavljen iz imena ženske seks ikone in priimka množičnega morilca, kot je to v primeru pevca, kombinacija Marilyn Monroe in Charles Manson. Sestava skupine se je z leti velikokrat spremila, edina stalnica pa je prav pevec skupine. Njihova besedila so večkrat naletela na ostre kritike, saj spodbujajo odmik od religije in morale ter nagnjenost s seksu, drogam in nasilju, njihovi nastopi pa so označeni za žaljive in obscene, kar jim je prislužilo tudi nemalo prepovedi koncertiranja v določenih državah. Kljub temu so Marilyn Manson prodali preko 50 milijonov albumov in izdali več albumov s platinasto prodajo, predvsem uspešna albuma pa sta bila Antichrist Superstar iz leta 96 in Mechanical Animals iz leta 98. Prav ta dva albuma in njihovi stilizirani videi in nastopi so skupini prislužili svetovno prepoznavnost. Leta 99 so jih mediji po krivem obtožili kot odgovorne za pokol na znanem masakru v Columbine High School, a ko se je kontoroverzija glede tega polegla, se je polegla tudi popularnost skupine. Dobra stran tega je, da so jih kritiki pričeli gledati bolj objektivno in Jon Wiederhorn z MTV jih je junija 2003 oklical celo za edine resnične umetnike tega časa. Dandanes so Marilyn Manson sprejeti kot ena najbolj ikoničnih in kontroverznih skupin rock glasbe, ki je vplivala na množico kasnejših glasbenikov, tako v metal sceni kot tudi širše. Danes poslušamo njihov nov hit z naslovom God's Gonna Cut You Down, ki ni ravno tipična pesem skupine, a je zanimivo postala njihova najbolj uspešna na lestvicah, saj se je ob izdaji zavihtela na osmo mesto Hot Rock Songs ter na sam vrh Rock Digital Songs, kar je njihov najboljši dosežek na teh lestvicah. Kljub temu velja omeniti, da njihovi največji in najprepoznavnejši hiti ostajajo pesmi kot so: Beautiful people, Personal Jesus, Tainted love, Sweet dreams in Dope show. Kot ste lahko iz naslovov kar hitro ugotovili, gre večinoma za priredbe in v današnjem primeru ni nič drugače. "God's Gonna Cut You Down" je tradicionalna folk pesem, katero so prvič posneli Golden Gate Quartet leta 46, prvič pa je kot singl izdana s strani The Jubalaires istega leta. Za tem je sledila nepregledna množica priredb s strani glasbenikov vseh žanrov: country, folk, gospel, alternative rock, electronica in v današnji izvedbi v žanru black metal. Besedilo pesmi sicer govori o neizbežnosti sodbe boga na koncu življenja. Najpomembnejši verziji pesmi sta verzija Odetta-e na albumu Odetta Sings Ballads and Blues iz leta 56 ter novejša s strani Johnny Cash-a na posthumnem albumu American V: A Hundred Highways iz leta 2006. Pesem so uspešno prirejali še mnogi drugi, tudi Elvis Presley in Tom Jones, in sicer pod naslovom "Run On" Še eno verzijo je pomembno omeniti iz novejše zgodovine, in sicer tisto od Moby-ja iz leta 99, katera pa sempla verzijo Bill Landford & the Landfordaires iz leta 49. A osnova za najnovejšo verzijo od Marilyn Manson, ki jo lahko slišimo na radijskih postajah, je za osnovo uporabljena prav verzija Johnny Cash-a, ki ji bomo na koncu oddaje prisluhnili. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2020/01/29/SECONDHAND5.8.2.-MARYLINMANSON-GODSGONNACUTYOUDOWNJOHNNYCASH-GODSGONNACUTYOUDOWN1804249.mp3 RTVSLO - Radio SI 419 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki je našla pot do radijskih postaj v različnih preoblekah več kot 50 let, saj so jo prirejali glasbeniki vseh žanrov in glasbenih stilov. Tokrat je na radijske valove prišla v izvedbi ameriške industrial metal skupine Marilyn Manson. Marilyn Manson so ustanovljeni že leta 89 s strani pevca Marilyn Manson in kitarista Daisy Berkowitz-a v Floridi. Tam so tudi pričeli s svojimi nastopi in si kmalu zagotovili kultni status s svojimi teatralnimi koncertnimi nastopi. Leta 93 so postali prva skupina, ki je podpisala pogodbo z založbo Nothing Records label, ki jo vodi Trent Reznor od Nine Inch Nails. Do leta 96 je veljalo pravilo, da vsak član skupine dobi psevdonim sestavljen iz imena ženske seks ikone in priimka množičnega morilca, kot je to v primeru pevca, kombinacija Marilyn Monroe in Charles Manson. Sestava skupine se je z leti velikokrat spremila, edina stalnica pa je prav pevec skupine. Njihova besedila so večkrat naletela na ostre kritike, saj spodbujajo odmik od religije in morale ter nagnjenost s seksu, drogam in nasilju, njihovi nastopi pa so označeni za žaljive in obscene, kar jim je prislužilo tudi nemalo prepovedi koncertiranja v določenih državah. Kljub temu so Marilyn Manson prodali preko 50 milijonov albumov in izdali več albumov s platinasto prodajo, predvsem uspešna albuma pa sta bila Antichrist Superstar iz leta 96 in Mechanical Animals iz leta 98. Prav ta dva albuma in njihovi stilizirani videi in nastopi so skupini prislužili svetovno prepoznavnost. Leta 99 so jih mediji po krivem obtožili kot odgovorne za pokol na znanem masakru v Columbine High School, a ko se je kontoroverzija glede tega polegla, se je polegla tudi popularnost skupine. Dobra stran tega je, da so jih kritiki pričeli gledati bolj objektivno in Jon Wiederhorn z MTV jih je junija 2003 oklical celo za edine resnične umetnike tega časa. Dandanes so Marilyn Manson sprejeti kot ena najbolj ikoničnih in kontroverznih skupin rock glasbe, ki je vplivala na množico kasnejših glasbenikov, tako v metal sceni kot tudi širše. Danes poslušamo njihov nov hit z naslovom God's Gonna Cut You Down, ki ni ravno tipična pesem skupine, a je zanimivo postala njihova najbolj uspešna na lestvicah, saj se je ob izdaji zavihtela na osmo mesto Hot Rock Songs ter na sam vrh Rock Digital Songs, kar je njihov najboljši dosežek na teh lestvicah. Kljub temu velja omeniti, da njihovi največji in najprepoznavnejši hiti ostajajo pesmi kot so: Beautiful people, Personal Jesus, Tainted love, Sweet dreams in Dope show. Kot ste lahko iz naslovov kar hitro ugotovili, gre večinoma za priredbe in v današnjem primeru ni nič drugače. "God's Gonna Cut You Down" je tradicionalna folk pesem, katero so prvič posneli Golden Gate Quartet leta 46, prvič pa je kot singl izdana s strani The Jubalaires istega leta. Za tem je sledila nepregledna množica priredb s strani glasbenikov vseh žanrov: country, folk, gospel, alternative rock, electronica in v današnji izvedbi v žanru black metal. Besedilo pesmi sicer govori o neizbežnosti sodbe boga na koncu življenja. Najpomembnejši verziji pesmi sta verzija Odetta-e na albumu Odetta Sings Ballads and Blues iz leta 56 ter novejša s strani Johnny Cash-a na posthumnem albumu American V: A Hundred Highways iz leta 2006. Pesem so uspešno prirejali še mnogi drugi, tudi Elvis Presley in Tom Jones, in sicer pod naslovom "Run On" Še eno verzijo je pomembno omeniti iz novejše zgodovine, in sicer tisto od Moby-ja iz leta 99, katera pa sempla verzijo Bill Landford & the Landfordaires iz leta 49. A osnova za najnovejšo verzijo od Marilyn Manson, ki jo lahko slišimo na radijskih postajah, je za osnovo uporabljena prav verzija Johnny Cash-a, ki ji bomo na koncu oddaje prisluhnili. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 04 Feb 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 5. & 8. 2. - MARYLIN MANSON - GOD'S GONNA CUT YOU DOWN / JOHNNY CASH - GOD'S GONNA CUT YOU DOWN Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki nas bodo greli to zimo. V ozadju že poslušamo pesem Coming Home, ki jo izvaja Pusha T v sodelovanju z Lauryn Hill,. Pusha T, rojen Terrence LeVarr Thornton, je ameriški raper, pisec in predvsem zelo uspešen producent. Začetki njegove karier so povezani z delom v hip hop duu Clipse, kjer sodeluje s svojim bratom, No Malice. Z njim je ustanovil tudi založbo, Re-Up Records, a se kasneje za solo projekte preselil na Kanye West-ovo GOOD Music, ki je del Def Jam Recordings. Pusha je svoj prvi solo album, My Name Is My Name, izdal leta 2013, leta 2015 pa še drugega, King Push – Darkest Before Dawn: The Prelude. Isto leto ga je Kanye West postavil na mesto direktorja GOOD Music. Povezava med njima je močna tudi v glasbenem smislu, saj je Pusha T-jev prvi uspešen skok v glasbeno industrijo pomenilo prav sodelovanje na pesmi "Runaway" od Kanye West-a. tudi njegov do sedaj največji hit "Mercy", je produkt iste naveze. Pusha je izdal zelo dobro ocenjen album Daytona leta 2018, ki je na Metacritic dosegel oceno 86, kar pomeni vsesplošno priznanje, z albumom pa si je prislužil tudi nominacijo za Best rap album. Pesem Coming home ni del tega albuma, temveč novega, ki še ni izdan. Pusha je znan tudi po kontroverzah, predvsem v povezavi z javnimi prepiri z drugimi raperji, med drugimi Lil Wayne-om in Drake-om. Nekaj kontroverz je bilo povezanih tudi s krajo tujega materiala, a za pesem Coming home se zdi, da je pravočasno uredil vse potrebne avtorske pravice. Sempl, ki je zanjo uporabljen, prihaja s pesmi After you, Roberte Flack, iz leta 1977. Roberta Cleopatra Flack, ameriška pevka, je najbolj znana po hitu "Killing Me Softly with His Song", pa tudi po hitih, ki so vsi zasedli sam vrh lestvic: "The First Time Ever I Saw Your Face", "Feel Like Makin' Love" ter "Where Is the Love" in "The Closer I Get to You", ki ju izvaja v duetu z Donny Hathaway-em. Roberta je edina solo glasbenica, ki je osvojila Grammy Award za album leta dve zaporedni sezoni: za "The First Time Ever I Saw Your Face" leta 73 in za "Killing Me Softly with His Song" leta 74. Nad Robert-inim minimalističnim in klasičnim pristopom do petja, v katerem niso v ospredju čustva, kritiki nisi bili preveč navdušeni, saj naj ne bi bil združljiv s soul glasbo. Opisovali so ga: "fin, urban, rezerviran, smooth, sofisticiran", a tudi "dolgočasen, depresiven, mlačen, učen in preračunljiv". Kljub temu je Roberta označena za najpomembnejšo črnsko pevko po Arethi Franklin, saj jo lahko doživljamo tudi kot prijazno, inteligentno in všečno. V 40-letni karieri je izdala 20 studijskih albumov, zadnjega leta 2018, pri starosti 81 let. Pesem v ozadju, After you, prihaja z njenega tretjega albuma, Blue Lights in the Basement, ki je bil komercialno zelo uspešen in njen tretji zaporedni, ki se prebil med 10 najboljših na lestvicah. Na albumu najdemo njen velik hit "The Closer I Get to You", v duetu z najboljšim prijateljem Donny Hathaway-em. "After You" je bila prva od mnogih skladb, spisanih v sodelovanju z Michael Masser-jem, leta 2008 pa je Roberta izjavila, da je prav "After You" ena njenih najljubših skladb. Prisluhnimo torej pesmi After you Roberte Flack, iz katere je za produkcijo sveže pesmi Coming Home, ki jo bomo poslušali to zimo, črpal semple Pusha T. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2020/01/29/SECONDHAND29.1.1.2.-PUSHATFEAT.LAURINHILL-COMINGHOMEROBERTAFLACK-AFTERYOU1804212.mp3 RTVSLO - Radio SI 401 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki nas bodo greli to zimo. V ozadju že poslušamo pesem Coming Home, ki jo izvaja Pusha T v sodelovanju z Lauryn Hill,. Pusha T, rojen Terrence LeVarr Thornton, je ameriški raper, pisec in predvsem zelo uspešen producent. Začetki njegove karier so povezani z delom v hip hop duu Clipse, kjer sodeluje s svojim bratom, No Malice. Z njim je ustanovil tudi založbo, Re-Up Records, a se kasneje za solo projekte preselil na Kanye West-ovo GOOD Music, ki je del Def Jam Recordings. Pusha je svoj prvi solo album, My Name Is My Name, izdal leta 2013, leta 2015 pa še drugega, King Push – Darkest Before Dawn: The Prelude. Isto leto ga je Kanye West postavil na mesto direktorja GOOD Music. Povezava med njima je močna tudi v glasbenem smislu, saj je Pusha T-jev prvi uspešen skok v glasbeno industrijo pomenilo prav sodelovanje na pesmi "Runaway" od Kanye West-a. tudi njegov do sedaj največji hit "Mercy", je produkt iste naveze. Pusha je izdal zelo dobro ocenjen album Daytona leta 2018, ki je na Metacritic dosegel oceno 86, kar pomeni vsesplošno priznanje, z albumom pa si je prislužil tudi nominacijo za Best rap album. Pesem Coming home ni del tega albuma, temveč novega, ki še ni izdan. Pusha je znan tudi po kontroverzah, predvsem v povezavi z javnimi prepiri z drugimi raperji, med drugimi Lil Wayne-om in Drake-om. Nekaj kontroverz je bilo povezanih tudi s krajo tujega materiala, a za pesem Coming home se zdi, da je pravočasno uredil vse potrebne avtorske pravice. Sempl, ki je zanjo uporabljen, prihaja s pesmi After you, Roberte Flack, iz leta 1977. Roberta Cleopatra Flack, ameriška pevka, je najbolj znana po hitu "Killing Me Softly with His Song", pa tudi po hitih, ki so vsi zasedli sam vrh lestvic: "The First Time Ever I Saw Your Face", "Feel Like Makin' Love" ter "Where Is the Love" in "The Closer I Get to You", ki ju izvaja v duetu z Donny Hathaway-em. Roberta je edina solo glasbenica, ki je osvojila Grammy Award za album leta dve zaporedni sezoni: za "The First Time Ever I Saw Your Face" leta 73 in za "Killing Me Softly with His Song" leta 74. Nad Robert-inim minimalističnim in klasičnim pristopom do petja, v katerem niso v ospredju čustva, kritiki nisi bili preveč navdušeni, saj naj ne bi bil združljiv s soul glasbo. Opisovali so ga: "fin, urban, rezerviran, smooth, sofisticiran", a tudi "dolgočasen, depresiven, mlačen, učen in preračunljiv". Kljub temu je Roberta označena za najpomembnejšo črnsko pevko po Arethi Franklin, saj jo lahko doživljamo tudi kot prijazno, inteligentno in všečno. V 40-letni karieri je izdala 20 studijskih albumov, zadnjega leta 2018, pri starosti 81 let. Pesem v ozadju, After you, prihaja z njenega tretjega albuma, Blue Lights in the Basement, ki je bil komercialno zelo uspešen in njen tretji zaporedni, ki se prebil med 10 najboljših na lestvicah. Na albumu najdemo njen velik hit "The Closer I Get to You", v duetu z najboljšim prijateljem Donny Hathaway-em. "After You" je bila prva od mnogih skladb, spisanih v sodelovanju z Michael Masser-jem, leta 2008 pa je Roberta izjavila, da je prav "After You" ena njenih najljubših skladb. Prisluhnimo torej pesmi After you Roberte Flack, iz katere je za produkcijo sveže pesmi Coming Home, ki jo bomo poslušali to zimo, črpal semple Pusha T. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 28 Jan 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 29. 1. & 1. 2. - PUSHA T FEAT. LAURIN HILL - COMING HOME / ROBERTA FLACK - AFTER YOU Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Maroon 5, z naslovom Memories. Izdan je kot napovedni singl prihajajočega, že sedmega studijskega albuma skupine, ki naj bi bil izdan kmalu, zelo verjetno pred pričetkom turneje po ameriškem kontinentu, ki se prične 23. februarja. Maroon 5 so ameriški pop rock band, ki je začel z delom pod imenom Kara's Flowers že leta 1994, ko so člani bili še v srednji šoli. Po dveh uspešnih albumih in krajši pavzi so se na sceno vrnili pod imenom Maroon 5 in pričeli izjemno uspešno glasbeno kariero. V njej so prodali že preko 120 milijonov albumov, kar jih postavlja zelo visoko na lestvici najbolj prodajanih glasbenikov vseh časov. Skupina sicer večkrat izjavlja, da so samozadostna celota in da sami pišejo svoje pesmi, a dejstva govore drugače. Maroon 5 so izdali že 15 pesmi, ki so priredbe, v vsaj šestih dodatnih pa je zaslediti semplanje. Verjetno je Lavine-ova izjava v članku o njihovem piscu in producentu Benny Blanc-u bližja resnici. Kot Lavin zanj pravi: ''Ima Midasov dotik pri sestavljanju ekipe v določenem trenutku pri izpeljavi glasbenega momenta. Je za sodelovanje in je neverjetno uspešen pri izbiri najboljšega za določeno nalogo.'' Očitno Midasov dotik uporablja tudi za izbiro semplov, ki bi najbolj ustrezali pesmim Maroon 5 in ga je za sestavo novega hita tudi uporabil. Tokrat so se vrnili preko 300 let v zgodovino in si sposodili iz skladbe "Pachelbel-ov Canon" od Johann Pachelbel-a. Johann Pachelbel je bil nemški skladatelj, organist in učitelj, ki je v višave dvignil vzhodno-nemške šole orgel, s svojimi deli pa si je prislužil mesto med najpomembnejšimi skladatelji srednjega Baročnega obdobja. Pachelbel-ov Canon je, podobno kot njegove druge skladbe, v času njegovega življenja bil zelo popularen, nato pa za nekaj stoletij potonil v pozabo. Šele izvedba skladbe leta 1968 s strani Jean-François Paillard chamber orchestra, je kanonu prinesla ponovno popularnost, in v 70-tih je ta postal množično izvajan. V ranih 80-tih je bil skorajda vseprisoten kot glasba v ozadju. Od 70-tih naprej pa so elementi skladbe tudi množično semplani. Kot je leta 2002 dejal glasbeni producent Pete Waterman, je kanon "skoraj pradedek pop glasbe, saj smo nanj podzavestno navajeni glede na njegovo uporabo v zadnjih 30 letih". Odmeve skladbe namreč najdemo v pesmih kot so "I Should Be So Lucky" od Kylie Minogue, "All Together Now" od The Farm, "Go West" od The Pet Shop Boys, "C U When U Get There" od Coolio pa tudi rock pesmih kot sta "Basket Case" od Green Day in "Don't Look Back in Anger" od Oasis. Prisluhnimo torej popularnem viru semplov in melodij, "Pachelbel-ovem Canon-u" od Johann Pachelbel-a, ki so ga pred kratkim semplali Maroon 5 za izgradnjo melodije svežega hita Memories. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2020/01/15/SECONDHAND22.25.1.-MAROON5-MEMORIESJOHANNPACHELBEL-PACHELBELSCANONINDMAJOR1797476.mp3 RTVSLO - Radio SI 355 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Maroon 5, z naslovom Memories. Izdan je kot napovedni singl prihajajočega, že sedmega studijskega albuma skupine, ki naj bi bil izdan kmalu, zelo verjetno pred pričetkom turneje po ameriškem kontinentu, ki se prične 23. februarja. Maroon 5 so ameriški pop rock band, ki je začel z delom pod imenom Kara's Flowers že leta 1994, ko so člani bili še v srednji šoli. Po dveh uspešnih albumih in krajši pavzi so se na sceno vrnili pod imenom Maroon 5 in pričeli izjemno uspešno glasbeno kariero. V njej so prodali že preko 120 milijonov albumov, kar jih postavlja zelo visoko na lestvici najbolj prodajanih glasbenikov vseh časov. Skupina sicer večkrat izjavlja, da so samozadostna celota in da sami pišejo svoje pesmi, a dejstva govore drugače. Maroon 5 so izdali že 15 pesmi, ki so priredbe, v vsaj šestih dodatnih pa je zaslediti semplanje. Verjetno je Lavine-ova izjava v članku o njihovem piscu in producentu Benny Blanc-u bližja resnici. Kot Lavin zanj pravi: ''Ima Midasov dotik pri sestavljanju ekipe v določenem trenutku pri izpeljavi glasbenega momenta. Je za sodelovanje in je neverjetno uspešen pri izbiri najboljšega za določeno nalogo.'' Očitno Midasov dotik uporablja tudi za izbiro semplov, ki bi najbolj ustrezali pesmim Maroon 5 in ga je za sestavo novega hita tudi uporabil. Tokrat so se vrnili preko 300 let v zgodovino in si sposodili iz skladbe "Pachelbel-ov Canon" od Johann Pachelbel-a. Johann Pachelbel je bil nemški skladatelj, organist in učitelj, ki je v višave dvignil vzhodno-nemške šole orgel, s svojimi deli pa si je prislužil mesto med najpomembnejšimi skladatelji srednjega Baročnega obdobja. Pachelbel-ov Canon je, podobno kot njegove druge skladbe, v času njegovega življenja bil zelo popularen, nato pa za nekaj stoletij potonil v pozabo. Šele izvedba skladbe leta 1968 s strani Jean-François Paillard chamber orchestra, je kanonu prinesla ponovno popularnost, in v 70-tih je ta postal množično izvajan. V ranih 80-tih je bil skorajda vseprisoten kot glasba v ozadju. Od 70-tih naprej pa so elementi skladbe tudi množično semplani. Kot je leta 2002 dejal glasbeni producent Pete Waterman, je kanon "skoraj pradedek pop glasbe, saj smo nanj podzavestno navajeni glede na njegovo uporabo v zadnjih 30 letih". Odmeve skladbe namreč najdemo v pesmih kot so "I Should Be So Lucky" od Kylie Minogue, "All Together Now" od The Farm, "Go West" od The Pet Shop Boys, "C U When U Get There" od Coolio pa tudi rock pesmih kot sta "Basket Case" od Green Day in "Don't Look Back in Anger" od Oasis. Prisluhnimo torej popularnem viru semplov in melodij, "Pachelbel-ovem Canon-u" od Johann Pachelbel-a, ki so ga pred kratkim semplali Maroon 5 za izgradnjo melodije svežega hita Memories. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 21 Jan 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 22. & 25. 1. - MAROON 5 - MEMORIES / JOHANN PACHELBEL - PACHELBEL'S CANON IN D MAJOR Pozdravljeni v oddaji Second hand. Tudi to oddajo posvečamo žalostni vesti, saj nas je decembra zapustil še en pomemben glasbenik. Pri 97-tih letih je namreč preminil Gershon Kingsley, mojster elektronskih zvokov in pionir Moog sintetizatorja. Ime vam verjetno ne pomeni veliko, a gre za umetnika, ki je imel na glasbeno sceno velik vpliv in so ga prirejali in semplali v množici pesmi. Njegova najbolj semplana pesem je Rebirth, katero so kasneje uporabili glasbeniki Madlib, Das EFX, Jay-Z, De La Soul, Everlast, J Dilla in mnogi drugi. Predvsem začetek pesmi je bil kasnejšim hip hop artistom še posebej zanimiv. A to ni pesem, po kateri je Gershon Kingsley najbolj znan. Gershon je bil pionir v uporabi Moog sintetizatorja v 60-tih in je znan kot skladatelj, ki je elektronske zvoke vpeljal v glasbeno industrijo. Najbolj znan je po zimzelenem instrumentalnem hitu Popcorn z albuma “Music to Moog By” iz leta 69. Pesem je postala 'best seller' in je prirejena v stotinah primerih. Med drugim s strani skupine Hot Butter leta 72, verzija, ki je dejansko postala megahit ter je uporabljena v reklamah in televizijskih špicah širše po svetu, tudi pri nas, kot se verjetno starejši poslušalci lahko spomnite. Uspešno so jo priredili tudi Kraftwerk, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Aphex Twin in the Muppets. Gershon Kingsley je sicer rojen kot Goetz Gustav Ksinski leta 1922, v Bochumu, Nemčiji. Preselil se je v ZDA in spremenil ime v Gershon, po Mozesovem sinu, ime pa v grobem prevodu pomeni ''tujec''. Bil je uspešen klasični skladatelj, a ga je s časom vedno bolj privlačil elektronski zvok, predvsem v času, ko je delal za Vanguard Records sredi 60-tih. V elektronsko glasbo ga je vpeljal francoski glasbenik Jean-Jacques Perrey, ki je združeval sintetizirane zvoke iz posnetkov, s pomočjo ranega elektronskega instrumenta, Ondioline. V tem času je spoznal še prvi Moog sintetizator in njegovega izumitelja, Roberta Mooga in leta 69 s svojimi prihranki kupil enega od instrumentov. Moog je takrat stal $3,500 kar je ekvivalentno današnjim $25,000, in je bil dejansko velika investicija. Ta se mu je sicer povrnila, saj je ustvaril kopico uspešnih pesmi in zvokov za reklame. O Moogu je v intervjuju za The Times leta 72 izjavil: ''da je instrument s smislom za humor''. Njegovo glasbo srečujemo v širokem spektru zabavne industrije, na Bostonski javni televiziji WGBH že od leta 71 predvajajo njegov 7-sekudni glasbeni crescendo. Podobno velja za Disneyland, ki od daljnega leta 72 ob svetovno znanem dogodku Main Street Electrical Parade uporablja kompozicijo “Baroque Hoedown”, ki jo je spisal s Perrey-jem. V sodelovanju dua pod imenom Perrey-Kingsley sta ustvarila množico albumov, začenši z “The In Sound from Way Out!” leta 66. The Beastie Boys so naslov albuma uporabili za 30 let starejši instrumentalni album in Kingsley-ja prepričali, naj posname tudi novo verzijo pesmi Popcorn s pridihom hip-hopa. Ko se je dvojec razšel, je Kingsley vso pozornost namenil Moog-u in leta 69 izdal album “Music to Moog By,” s katerega prihaja tudi originalna verzija “Pop Corn.” Čeprav je bil rani Moog predvsem studijski instrument, je Kingsley ustanovil prvi Moog kvartet za koncerte, kar je bilo sprejeto z zelo mešanimi kritikami. Skupina Hot Butter, ki je leta 72 zelo uspešno priredila Popcorn, pa je ustanovljena prav s strani enega od članov kvarteta. Kingsley je pisal glasbo v dosti širšem spektru in v svoji zajetni diskografiji izdajal albume s področja popularne, klasične, avant-garde-ne, jazz, rock, elektronske dance glasbe ter se znašel celo v baročnih, minimalističnih in eksperimentanih vodah. Z originalno verzijo Popcorn se poslovimo od pred kratkim preminulega Gershon Kingsley-a. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2020/01/15/SECONDHAND15.18.1.-GERSHONKINGSLEYTRIBUTERIP1797472.mp3 RTVSLO - Radio SI 415 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Tudi to oddajo posvečamo žalostni vesti, saj nas je decembra zapustil še en pomemben glasbenik. Pri 97-tih letih je namreč preminil Gershon Kingsley, mojster elektronskih zvokov in pionir Moog sintetizatorja. Ime vam verjetno ne pomeni veliko, a gre za umetnika, ki je imel na glasbeno sceno velik vpliv in so ga prirejali in semplali v množici pesmi. Njegova najbolj semplana pesem je Rebirth, katero so kasneje uporabili glasbeniki Madlib, Das EFX, Jay-Z, De La Soul, Everlast, J Dilla in mnogi drugi. Predvsem začetek pesmi je bil kasnejšim hip hop artistom še posebej zanimiv. A to ni pesem, po kateri je Gershon Kingsley najbolj znan. Gershon je bil pionir v uporabi Moog sintetizatorja v 60-tih in je znan kot skladatelj, ki je elektronske zvoke vpeljal v glasbeno industrijo. Najbolj znan je po zimzelenem instrumentalnem hitu Popcorn z albuma “Music to Moog By” iz leta 69. Pesem je postala 'best seller' in je prirejena v stotinah primerih. Med drugim s strani skupine Hot Butter leta 72, verzija, ki je dejansko postala megahit ter je uporabljena v reklamah in televizijskih špicah širše po svetu, tudi pri nas, kot se verjetno starejši poslušalci lahko spomnite. Uspešno so jo priredili tudi Kraftwerk, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Aphex Twin in the Muppets. Gershon Kingsley je sicer rojen kot Goetz Gustav Ksinski leta 1922, v Bochumu, Nemčiji. Preselil se je v ZDA in spremenil ime v Gershon, po Mozesovem sinu, ime pa v grobem prevodu pomeni ''tujec''. Bil je uspešen klasični skladatelj, a ga je s časom vedno bolj privlačil elektronski zvok, predvsem v času, ko je delal za Vanguard Records sredi 60-tih. V elektronsko glasbo ga je vpeljal francoski glasbenik Jean-Jacques Perrey, ki je združeval sintetizirane zvoke iz posnetkov, s pomočjo ranega elektronskega instrumenta, Ondioline. V tem času je spoznal še prvi Moog sintetizator in njegovega izumitelja, Roberta Mooga in leta 69 s svojimi prihranki kupil enega od instrumentov. Moog je takrat stal $3,500 kar je ekvivalentno današnjim $25,000, in je bil dejansko velika investicija. Ta se mu je sicer povrnila, saj je ustvaril kopico uspešnih pesmi in zvokov za reklame. O Moogu je v intervjuju za The Times leta 72 izjavil: ''da je instrument s smislom za humor''. Njegovo glasbo srečujemo v širokem spektru zabavne industrije, na Bostonski javni televiziji WGBH že od leta 71 predvajajo njegov 7-sekudni glasbeni crescendo. Podobno velja za Disneyland, ki od daljnega leta 72 ob svetovno znanem dogodku Main Street Electrical Parade uporablja kompozicijo “Baroque Hoedown”, ki jo je spisal s Perrey-jem. V sodelovanju dua pod imenom Perrey-Kingsley sta ustvarila množico albumov, začenši z “The In Sound from Way Out!” leta 66. The Beastie Boys so naslov albuma uporabili za 30 let starejši instrumentalni album in Kingsley-ja prepričali, naj posname tudi novo verzijo pesmi Popcorn s pridihom hip-hopa. Ko se je dvojec razšel, je Kingsley vso pozornost namenil Moog-u in leta 69 izdal album “Music to Moog By,” s katerega prihaja tudi originalna verzija “Pop Corn.” Čeprav je bil rani Moog predvsem studijski instrument, je Kingsley ustanovil prvi Moog kvartet za koncerte, kar je bilo sprejeto z zelo mešanimi kritikami. Skupina Hot Butter, ki je leta 72 zelo uspešno priredila Popcorn, pa je ustanovljena prav s strani enega od članov kvarteta. Kingsley je pisal glasbo v dosti širšem spektru in v svoji zajetni diskografiji izdajal albume s področja popularne, klasične, avant-garde-ne, jazz, rock, elektronske dance glasbe ter se znašel celo v baročnih, minimalističnih in eksperimentanih vodah. Z originalno verzijo Popcorn se poslovimo od pred kratkim preminulega Gershon Kingsley-a. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 14 Jan 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 15. & 18. 1. - GERSHON KINGSLEY TRIBUTE (RIP) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Naslednji dve oddaji bomo posvetili dvema posebnežema glasbene industrije, ki sta med prazniki preminila. Prvi je Neil James, ki je pri 75-tih letih umrl nenadne smrti. Njegovo ime vam verjetno ni takoj znano, a kot bomo ugotovili, je imel na zabavno in glasbeno industrijo predvsem v Veliki Britaniji velik vpliv, njegovo glasbo so tudi uspešno prirejali in semplali tudi znani glasbeniki. Neil Innes je angleški pisec, komik in glasbenik. Najbolj znan je po delu s kolektivom Monty Python ter po glasbeni karieri v kateri je bil član skupin The Rutles in The Bonzo Dog Doo-Dah Band, izdajal pa je tudi solo pesmi. Največji hit skupine Bonzo Dog Doo-Dah Band, ki jo je sproduciral Paul McCartney, ima naslov I’m the Urban Spaceman. Pesem je dosegla peto mesto na UK lestvici leta 1968 in osvojila Ivor Novello nagrado. Niel je napisal to pesem, saj je bil pevec, pisec, kitarist in klaviaturist skupine. Skupino je sicer zaznamovala kopica prepirov v letih, v katerih so se večkrat razšli, tožili, kregali in znova sestajali, a kot pravi, mu je skupina prinesla ene najlepših spominov. Ker je bil vsestranski ustvarjalec, je njegov vpliv v Veliki Britaniji segal širše kot le v zabavno industrijo, na primer, skoval je frazo Cool Britannia, ki je postala mantra delavske stranka v času Tony Blair-a, kar Neilu sicer ni bilo preveč všeč. V vrtincu kaosa Bonzo Dog Doo-Dah Banda, je Neil Innes vedno bil kreativna sila in mirna stran vesele skupine študentov in satirikov, katerih uspeh v 60-tih je utrl pot kolektivu Monty Python. In medtem ko so se Bonzos razpadali, je Neil pričel sodelovati z kolektivom Monty Python, za katerega je pisal pesmi za film Monty Python and the Holy Grail, v katerem je tudi igral. Kasneje so Neila označili kot ''sedmega Python-a” na podlagi njegovih prispevkov za skeče in filme, pa tudi glasbo, v sodelovanju, ki se je raztezalo dlje zgolj od projekta Holy grail. na primer, za najbolj prepoznavno pesem Always Look on the Bright Side of Life iz filma Life of Brian, je Neil prispeval prepoznavno žvižganje. Eric Idle-ova TV serija Rutland Weekend Television leta 75, je Nielu postala odskočna deska za skupino the Rutles, glasbeno parodijo na temo skupine The Beatles, čemur je sledila še serija Innes Book of Records na BBC2. Neilov glasbeni direktor, John Altman, je o njem povedal: “On je resnično zelo talentiran človek. Ko si poslušal njegove pesmi za The Rutles, si si mislil 'to je ravno tako dobro kot Beatles.’ George Harrison je bil velik oboževalec skupine in je vedno prihajal v studio, ko smo snemali. Izjavil je celo, da je imel The Rutles dejansko raje kot The Beatles.” Za konec se posvetimo še eni njegovih bolj znanih pesmi, ki jo je izdal kot solo glasbenik. How Sweet to Be an Idiot je pesem z njegovega prvega solo albuma z istim imenom iz leta 73, ki pa ni bil pretirano uspešen. Neil je kasneje o tem obdobju povedal: ''United Artists records so bili do mene izredno prijazni … in na svoj način sem se jim želel za to zahvaliti. Ustvaril sem kopico trapastih pesmi v času, ko se mi je zdelo, da glasbena industrija še premore smisel za humor. Napaka.'' No, pesmi pa so oboževalci njegovega dela vseeno slišali, med njimi tudi člani skupine Oasis, ki so semplali melodijo pesmi za svoj velik hit Whatever, kot lahko ugotovite tudi sami. Innes je za melodijo prejel avtorske pravice tudi s strani Oasis. In s to pesmijo se tudi poslovimo od Neil-a Iness-a, mojstra glasbenega humorja, kot mu radi pravijo: How Sweet to Be an Idiot, pesem, katere melodija je dejansko več uspeha prinesla skupini Oasis kot Nielu samemu. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2020/01/08/SECONDHAND8.11.1.-NEILINESSTRIBUTERIP1794150.mp3 RTVSLO - Radio SI 420 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Naslednji dve oddaji bomo posvetili dvema posebnežema glasbene industrije, ki sta med prazniki preminila. Prvi je Neil James, ki je pri 75-tih letih umrl nenadne smrti. Njegovo ime vam verjetno ni takoj znano, a kot bomo ugotovili, je imel na zabavno in glasbeno industrijo predvsem v Veliki Britaniji velik vpliv, njegovo glasbo so tudi uspešno prirejali in semplali tudi znani glasbeniki. Neil Innes je angleški pisec, komik in glasbenik. Najbolj znan je po delu s kolektivom Monty Python ter po glasbeni karieri v kateri je bil član skupin The Rutles in The Bonzo Dog Doo-Dah Band, izdajal pa je tudi solo pesmi. Največji hit skupine Bonzo Dog Doo-Dah Band, ki jo je sproduciral Paul McCartney, ima naslov I’m the Urban Spaceman. Pesem je dosegla peto mesto na UK lestvici leta 1968 in osvojila Ivor Novello nagrado. Niel je napisal to pesem, saj je bil pevec, pisec, kitarist in klaviaturist skupine. Skupino je sicer zaznamovala kopica prepirov v letih, v katerih so se večkrat razšli, tožili, kregali in znova sestajali, a kot pravi, mu je skupina prinesla ene najlepših spominov. Ker je bil vsestranski ustvarjalec, je njegov vpliv v Veliki Britaniji segal širše kot le v zabavno industrijo, na primer, skoval je frazo Cool Britannia, ki je postala mantra delavske stranka v času Tony Blair-a, kar Neilu sicer ni bilo preveč všeč. V vrtincu kaosa Bonzo Dog Doo-Dah Banda, je Neil Innes vedno bil kreativna sila in mirna stran vesele skupine študentov in satirikov, katerih uspeh v 60-tih je utrl pot kolektivu Monty Python. In medtem ko so se Bonzos razpadali, je Neil pričel sodelovati z kolektivom Monty Python, za katerega je pisal pesmi za film Monty Python and the Holy Grail, v katerem je tudi igral. Kasneje so Neila označili kot ''sedmega Python-a” na podlagi njegovih prispevkov za skeče in filme, pa tudi glasbo, v sodelovanju, ki se je raztezalo dlje zgolj od projekta Holy grail. na primer, za najbolj prepoznavno pesem Always Look on the Bright Side of Life iz filma Life of Brian, je Neil prispeval prepoznavno žvižganje. Eric Idle-ova TV serija Rutland Weekend Television leta 75, je Nielu postala odskočna deska za skupino the Rutles, glasbeno parodijo na temo skupine The Beatles, čemur je sledila še serija Innes Book of Records na BBC2. Neilov glasbeni direktor, John Altman, je o njem povedal: “On je resnično zelo talentiran človek. Ko si poslušal njegove pesmi za The Rutles, si si mislil 'to je ravno tako dobro kot Beatles.’ George Harrison je bil velik oboževalec skupine in je vedno prihajal v studio, ko smo snemali. Izjavil je celo, da je imel The Rutles dejansko raje kot The Beatles.” Za konec se posvetimo še eni njegovih bolj znanih pesmi, ki jo je izdal kot solo glasbenik. How Sweet to Be an Idiot je pesem z njegovega prvega solo albuma z istim imenom iz leta 73, ki pa ni bil pretirano uspešen. Neil je kasneje o tem obdobju povedal: ''United Artists records so bili do mene izredno prijazni … in na svoj način sem se jim želel za to zahvaliti. Ustvaril sem kopico trapastih pesmi v času, ko se mi je zdelo, da glasbena industrija še premore smisel za humor. Napaka.'' No, pesmi pa so oboževalci njegovega dela vseeno slišali, med njimi tudi člani skupine Oasis, ki so semplali melodijo pesmi za svoj velik hit Whatever, kot lahko ugotovite tudi sami. Innes je za melodijo prejel avtorske pravice tudi s strani Oasis. In s to pesmijo se tudi poslovimo od Neil-a Iness-a, mojstra glasbenega humorja, kot mu radi pravijo: How Sweet to Be an Idiot, pesem, katere melodija je dejansko več uspeha prinesla skupini Oasis kot Nielu samemu. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 07 Jan 2020 23:00:00 +0000 SECOND HAND 8. & 11. 1. - NEIL INESS TRIBUTE (RIP) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki nas bodo greli to zimo. V ozadju že poslušamo pesem Sorry od Joel Corry-ja, katera je pod drobnogledom danes. Joel je angleški DJ, producent in fitnes trener. V glasbeni industriji je nov obraz, pa čeprav je na njej aktiven že 5 let, a do sedaj brez vidnejšega uspeha. Prepoznavnost je dočakal s pesmijo "Sorry", ki se je povzpela do šestega mesta na UK Singles Chart, potem ko je bila uporabljena v britanski resničnostni TV seriji Love Island. Corry je večkrat v intervjujih izjavil, da je nanj v mladosti, ko se je oblikoval kot producent in DJ, močno vplivala UK garage scena. UK garage, žanr znan tudi pod kratico UKG, je elektronska podveja, ki se je v Angliji pojavila v začetku 90-tih, najbolj znana predstavnika pa sta verjetno Craig David in Artful Dodger. Joel Corry se je sicer angleški javnosti predstavil že leta nazaj, ko je nastopal v drugi Britanski resničnostni seriji, Geordie Shore, skupaj s svojo tedanjo partnerico, Sophie Kasaei. Prav tako vodi uspešno trenersko podjetje in aplikacijo Joel Corry PT. Vzporedno prodaja tudi gimnastična oblačila pod znamko Most Rated, kar pa je tudi naziv njegove založbe. Od leta 2015, ko se je odločil delovati tudi v glasbeni sceni, je izdal že 12 singlov, a brez uspeha. To mu je končno uspelo z letošnjim hitom "Sorry", ki je julija letos podrl tudi rekord kot 'most Shazamed track in one day' z preko 41,000 Shazam-i. A za ta težko pričakovani uspeh se mora Joel zahvaliti tudi drugim. Najprej verjetno Hayley May, katere vokale je brez navedbe njenega imena uporabil, nato pa predvsem nekem drugem britanskem glasbenem aktu, saj je pesem Sorry v bistvu priredba. "Sorry (I Didn't Know)" v originalnem nazivu, je pesem UK garage dua Monsta Boy z gostujočimi vokali od Denzie, in pesem je dejansko tudi za njih največji hit v karieri. Prvič je izdana leta 99 kot white label, leto kasneje pa kot uradni singl na Locked On/XL Recordings. Pesem je dosegla številko 25 na UK Singles Chart in številko ena na UK Dance Chart oktobra 2000. Monsta Boy sta pričela z ustvarjanjem tehno in rave glasbe, preden sta se preusmerila v Garage, ki je bil takrat v Veliki Britaniji v polnem razmahu. “I’m Sorry (I didn’t know)” se je najprej pojavljala na ogromnem številu piratskih radijskih postaj in pridobivala na popularnosti, nakar jo je prepoznal tudi Dreem Teem na Radio 1, preko česar pa si je pesem zagotovila tudi nacionalno prepoznavnost in potrditev. Najdemo jo na preko 100 kompilacijskih albumov, kar dodatno priča o njeni popularnosti med DJ-ji, na Youtube pa je kljub temu, da nima uradnega videa, zbrala že preko 6 milijonov ogledov. Prisluhnimo torej originalni verziji pesmi Sorry v izvedbi Monsta Boy, katere priredbo v izvedbi Joel Corry-ja bomo to zimo imeli priložnost poslušati na radijskih postajah. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/12/20/SECONDHAND1.4.1.-JOELCORRY-SORRYMONSTABOY-SORRYIDIDNTKNOW1786331.mp3 RTVSLO - Radio SI 376 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki nas bodo greli to zimo. V ozadju že poslušamo pesem Sorry od Joel Corry-ja, katera je pod drobnogledom danes. Joel je angleški DJ, producent in fitnes trener. V glasbeni industriji je nov obraz, pa čeprav je na njej aktiven že 5 let, a do sedaj brez vidnejšega uspeha. Prepoznavnost je dočakal s pesmijo "Sorry", ki se je povzpela do šestega mesta na UK Singles Chart, potem ko je bila uporabljena v britanski resničnostni TV seriji Love Island. Corry je večkrat v intervjujih izjavil, da je nanj v mladosti, ko se je oblikoval kot producent in DJ, močno vplivala UK garage scena. UK garage, žanr znan tudi pod kratico UKG, je elektronska podveja, ki se je v Angliji pojavila v začetku 90-tih, najbolj znana predstavnika pa sta verjetno Craig David in Artful Dodger. Joel Corry se je sicer angleški javnosti predstavil že leta nazaj, ko je nastopal v drugi Britanski resničnostni seriji, Geordie Shore, skupaj s svojo tedanjo partnerico, Sophie Kasaei. Prav tako vodi uspešno trenersko podjetje in aplikacijo Joel Corry PT. Vzporedno prodaja tudi gimnastična oblačila pod znamko Most Rated, kar pa je tudi naziv njegove založbe. Od leta 2015, ko se je odločil delovati tudi v glasbeni sceni, je izdal že 12 singlov, a brez uspeha. To mu je končno uspelo z letošnjim hitom "Sorry", ki je julija letos podrl tudi rekord kot 'most Shazamed track in one day' z preko 41,000 Shazam-i. A za ta težko pričakovani uspeh se mora Joel zahvaliti tudi drugim. Najprej verjetno Hayley May, katere vokale je brez navedbe njenega imena uporabil, nato pa predvsem nekem drugem britanskem glasbenem aktu, saj je pesem Sorry v bistvu priredba. "Sorry (I Didn't Know)" v originalnem nazivu, je pesem UK garage dua Monsta Boy z gostujočimi vokali od Denzie, in pesem je dejansko tudi za njih največji hit v karieri. Prvič je izdana leta 99 kot white label, leto kasneje pa kot uradni singl na Locked On/XL Recordings. Pesem je dosegla številko 25 na UK Singles Chart in številko ena na UK Dance Chart oktobra 2000. Monsta Boy sta pričela z ustvarjanjem tehno in rave glasbe, preden sta se preusmerila v Garage, ki je bil takrat v Veliki Britaniji v polnem razmahu. “I’m Sorry (I didn’t know)” se je najprej pojavljala na ogromnem številu piratskih radijskih postaj in pridobivala na popularnosti, nakar jo je prepoznal tudi Dreem Teem na Radio 1, preko česar pa si je pesem zagotovila tudi nacionalno prepoznavnost in potrditev. Najdemo jo na preko 100 kompilacijskih albumov, kar dodatno priča o njeni popularnosti med DJ-ji, na Youtube pa je kljub temu, da nima uradnega videa, zbrala že preko 6 milijonov ogledov. Prisluhnimo torej originalni verziji pesmi Sorry v izvedbi Monsta Boy, katere priredbo v izvedbi Joel Corry-ja bomo to zimo imeli priložnost poslušati na radijskih postajah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 31 Dec 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 1. & 4. 1. - JOEL CORRY - SORRY / MONSTA BOY - SORRY (I DIDN'T KNOW) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ostajamo pri svežih hitih, ki nas bodo greli to zimo. Današnja pesem nosi naslov Liar, izvaja jo Camila Cabello. Dvaindvajsetletna Karla Camila Cabello Estrabao je Kubansko Ameriška pevka. Camila se je rodila na Kubi, njena družina pa se je dosti selila med Havano in Mexico City-jem, nakar so se le ustalili v Miamiju, ko je Camila dopolnila 5 let. Kot del dekliške skupine Fifth Harmony je sodelovala pri izdaji njihovega EP-ja in dveh albumov. Decembra 2017 je skupino zapustila in se posvetila solo karieri. Pred izdajo prvega albuma je izdala dva singla, s katerima je takoj opozorila nase, saj sta se prebila med 20 najboljših na Billboardovi lestvici: "I Know What You Did Last Summer" s Shawn Mendes-om in "Bad Things" z Machine Gun Kelly, ki je dosegla celo številko 4 na lestvici. Predlani je nato izdala debitantski album The Hurting. The Healing. The Loving, ki je dosegel velik uspeh, predvsem na krilih velikega hita Havana, ki jo izvaja v sodelovanju s Young Thug. V 2019 je Camila sproducirala še en megahit, "Senorita", znova v sodelovanju s Shawn Mendes-om. Decembra 2019 pa smo dočakali še njen drugi album, Romance, skupaj z njim pa dva promocijska singla, "Liar" in "Shameless", ki pa zaenkrat še nista dosegla vidnejšega uspeha. Poglejmo pa, kaj je za izgradnjo pesmi Liar Camila uporabila. Gre za uporabo tujega materiala iz dveh dokaj znanih pesmi, in sicer ju je uporabila za izgradnjo melodije svoje pesmi. Prva od dveh je All that she wants, od švedske skupine Ace of Base. Skupina je izdala štiri albume med leti 1992 in 2002, ter jih prodala v preko 50 milijonski nakladi, kar pa jih vseeno postavi šele na tretje mesto najuspešnejših švedskih skupin, prvi dve sta ABBA in Roxette. Album Happy Nation (kesneje ponovno izdan kot The Sign), iz katerega prihaja tudi pesem All that she wants, je eden najbolje prodajanih albumov vseh časov, saj je dosegel devetkratno platinasto prodajo v ZDA. Bil je tudi prvi album s tremi št. 1 pesmimi na Billboard Mainstream Top 40 chart: "All That She Wants", "The Sign" in "Don't Turn Around". Druga pesem , katero je Camilla uporabila za melodijo svoje, je bila prav tako zelo uspešna, izdana pa je 10 let prej All that she wants, leta 1983. "All Night Long (All Night)" je hit ameriškega pisca in pevca Lionel Richie-ja z njegovega drugega albuma Can't Slow Down. Združuje Richie-jev soulovski stil The Commodores s karibsko glasbo. Ta nova, bolj plesna pop kombinacija se je izkazala za zelo uspešno in pesem je dosegla vrh na kar treh različnih Billboard lestvicah: pop, R&B in adult contemporary lestvici. V zvezi s to pesmijo je povezano eno zanimivo dejstvo. Besedilo pesmi je v celoti napisano v angleščini, a nekateri deli besedila izstopajo kot 'Afriški'. Gre za frazi "Tom bo li de say de moi ya," in "Jambo jumbo". Richie je več intervjuih priznal, da ne gre za dejanski afriški jezik, temveč da si je fraze sam izmislil in da ne pomenijo ničesar konkretnega. Richie je to potezo označil kot čudovito potegavščino. Povod zanjo pa je bila ugotovitev, da nima časa za najem prevajalca in delo z njim na tem delu pesmi, zato je bil prisiljen v improvizacijo. Seveda, Camila ni prva, ki si je sposojala iz te pesmi, pesem All night long je doživela že 15 uspešnih priredb, semplana je pa v preko 30 primerih. Pred kratkim jo je uspešno uporabil leta 2010 Enrique Iglesias za svoj hit "I Like It", semplan del pa zasledimo po prvem in tretjem refrenu. Prisluhnimo torej Lionel Ritchie-jevi klasiki, All Night Long (All Night), ki jo je med drugimi, pred kratkim semplala tudi Camilla Cabello za svoj nov hit Liar. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/12/20/SECONDHAND25.28.12.-CAMILACABELLO-LIARACEOFBASE-ALLTHATSHEWANTSLIONELRICHIE-ALLNIGHTLONG1786269.mp3 RTVSLO - Radio SI 409 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ostajamo pri svežih hitih, ki nas bodo greli to zimo. Današnja pesem nosi naslov Liar, izvaja jo Camila Cabello. Dvaindvajsetletna Karla Camila Cabello Estrabao je Kubansko Ameriška pevka. Camila se je rodila na Kubi, njena družina pa se je dosti selila med Havano in Mexico City-jem, nakar so se le ustalili v Miamiju, ko je Camila dopolnila 5 let. Kot del dekliške skupine Fifth Harmony je sodelovala pri izdaji njihovega EP-ja in dveh albumov. Decembra 2017 je skupino zapustila in se posvetila solo karieri. Pred izdajo prvega albuma je izdala dva singla, s katerima je takoj opozorila nase, saj sta se prebila med 20 najboljših na Billboardovi lestvici: "I Know What You Did Last Summer" s Shawn Mendes-om in "Bad Things" z Machine Gun Kelly, ki je dosegla celo številko 4 na lestvici. Predlani je nato izdala debitantski album The Hurting. The Healing. The Loving, ki je dosegel velik uspeh, predvsem na krilih velikega hita Havana, ki jo izvaja v sodelovanju s Young Thug. V 2019 je Camila sproducirala še en megahit, "Senorita", znova v sodelovanju s Shawn Mendes-om. Decembra 2019 pa smo dočakali še njen drugi album, Romance, skupaj z njim pa dva promocijska singla, "Liar" in "Shameless", ki pa zaenkrat še nista dosegla vidnejšega uspeha. Poglejmo pa, kaj je za izgradnjo pesmi Liar Camila uporabila. Gre za uporabo tujega materiala iz dveh dokaj znanih pesmi, in sicer ju je uporabila za izgradnjo melodije svoje pesmi. Prva od dveh je All that she wants, od švedske skupine Ace of Base. Skupina je izdala štiri albume med leti 1992 in 2002, ter jih prodala v preko 50 milijonski nakladi, kar pa jih vseeno postavi šele na tretje mesto najuspešnejših švedskih skupin, prvi dve sta ABBA in Roxette. Album Happy Nation (kesneje ponovno izdan kot The Sign), iz katerega prihaja tudi pesem All that she wants, je eden najbolje prodajanih albumov vseh časov, saj je dosegel devetkratno platinasto prodajo v ZDA. Bil je tudi prvi album s tremi št. 1 pesmimi na Billboard Mainstream Top 40 chart: "All That She Wants", "The Sign" in "Don't Turn Around". Druga pesem , katero je Camilla uporabila za melodijo svoje, je bila prav tako zelo uspešna, izdana pa je 10 let prej All that she wants, leta 1983. "All Night Long (All Night)" je hit ameriškega pisca in pevca Lionel Richie-ja z njegovega drugega albuma Can't Slow Down. Združuje Richie-jev soulovski stil The Commodores s karibsko glasbo. Ta nova, bolj plesna pop kombinacija se je izkazala za zelo uspešno in pesem je dosegla vrh na kar treh različnih Billboard lestvicah: pop, R&B in adult contemporary lestvici. V zvezi s to pesmijo je povezano eno zanimivo dejstvo. Besedilo pesmi je v celoti napisano v angleščini, a nekateri deli besedila izstopajo kot 'Afriški'. Gre za frazi "Tom bo li de say de moi ya," in "Jambo jumbo". Richie je več intervjuih priznal, da ne gre za dejanski afriški jezik, temveč da si je fraze sam izmislil in da ne pomenijo ničesar konkretnega. Richie je to potezo označil kot čudovito potegavščino. Povod zanjo pa je bila ugotovitev, da nima časa za najem prevajalca in delo z njim na tem delu pesmi, zato je bil prisiljen v improvizacijo. Seveda, Camila ni prva, ki si je sposojala iz te pesmi, pesem All night long je doživela že 15 uspešnih priredb, semplana je pa v preko 30 primerih. Pred kratkim jo je uspešno uporabil leta 2010 Enrique Iglesias za svoj hit "I Like It", semplan del pa zasledimo po prvem in tretjem refrenu. Prisluhnimo torej Lionel Ritchie-jevi klasiki, All Night Long (All Night), ki jo je med drugimi, pred kratkim semplala tudi Camilla Cabello za svoj nov hit Liar. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 24 Dec 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 25. & 28. 12. - CAMILA CABELLO - LIAR / ACE OF BASE - ALL THAT SHE WANTS; LIONEL RICHIE - ALL NIGHT LONG Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki jo lahko zasledimo na radijskih postajah in prihaja z novega albuma Everyday Life skupine Coldplay. Everyday Life je njihov osmi studijski album, izdan pred mesecem dni in je dvojni album. Prva polovica nosi naslov Sunrise in druga Sunset, mi pa bomo pod drobnogled vzeli aktualni singl s polovice Sunrise. Ta vsebuje 8 pesmi, med njimi tudi pesem Arabesque, ki je bila izdana kot prvi singl z albuma skupaj s pesmijo Orphans. Kar 8 od skupno 16 pesmi z dvojnega albuma vsebuje semple in Arabesque je ena izmed njih. Za kompozicijo te nenavadne pesmi so se Coldplay obrnili k materialom družine Kuti. Femi Kuti, najstarejši sin legendarnega afrobeat pionirja Fela Kuti, sodeluje na pesmi kot soizvajalec in prispeva distinktivni trobilski del pesmi. Pokojni Fela Kuti se prav tako pojavi na pesmi, saj so semplali del njegovega govora iz dokumentarnega filma Music Is the Weapon iz leta 1982 in ga vključili v pesem. Eksperiment se je dobro obnesel in kritiki so pesem ocenili kot zelo dobro. Kot povzema Christopher Roberts za Under the Radar: "'Arabesque' je ena najbolj cool in zanimivih pesmi, izdana s strani skupine v zadnjih letih". Nemalo zaslug za to ima seveda prispevek obeh članov Kuti družine, ki se ji malce posvetimo. Femi Kuti, ki sodeluje na pesmi s trobilnimi vložki, je pričel svojo glasbeno kariero v očetovi glasbeni skupini, Egypt 80. Leta 86 je Femi ustanovil svojo skupino, Positive Force, in se uveljavil v glasbeni industriji tudi izven sence očetove enormne zapuščine. Njegov oče, Fela Kuti, ali krajše kar Fela, je bil Nigerijski multi-instrumentalist, glasbenik, pisec, pionir Afrobeat glasbe in aktivist za človeške pravice, v očeh nekaterih sicer politični radikalec in izobčenec. Bil je vse to in še nastopač par excellence, izumitelj Afro-beat-a, nepopravljiv seksist in muhast megaloman. Na vrhuncu moči je bil zagotovo eden najbolj karizmatičnih in vplivnih glasbenikov Afrike in nemogoče je zanemariti vpliv in pomen, ki ga je imel na globalno sceno. Ob njegovi smrti avgusta 97 zaradi komplikacij, povezanih z AIDS-om, je žalovala celotna mednarodna glasbena scena, saj smo izgubili glasbeni in sociopolitični glas, primerljiv s tistim Bob Marley-a. Izjava izdana s strani United Democratic Front of Nigeria ob njegovi smrti verjetno najbolje povzame takratne misli mednarodne glasbene in širše scene: "Tisti, ki so te dobro poznali, dobro vedo, da si bil odločen v nesprejemanju kompromisov z zlom, s katerim si se boril celo življenje. Čeprav sta te slabila čas in usoda, si ostal močan v svoji volji in se nisi nikoli oddaljil od svojih ciljev, svobodne, demokratične in socialne Afrike." Glasbeno gledano je Fela bil še večja legenda, Afro-beat pionir, ki je tekom kariere sproduciral preko 60 albumov. Vplival je na neizmerno množico kasnejših glasbenikov in po smrti leta 97 se je zgodil pravi preporod njegovega vpliva na glasbeno kulturo. To je kumuliralo v ponovni izdaji njegovega celotnega kataloga s strani Universal Music ter tudi Broadway-skih in izven-Broadway-skih biografskih predstav, prav tako pa so se pojavile nove skupine, kot na primer Antibalas, ki so njegovo afrobeat delo razvijale in predajale novi generaciji poslušalcev. Za konec oddaje prisluhnimo Fela-inemu govoru iz dokumentarnega filma Music Is the Weapon iz leta 1982, ki so ga za svojo novo pesem Arabesque, semplali Coldplay. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/12/18/SECONDHAND18.21.12.-COLDPLAY-ARABESQUEFELAKUTISPOKENWORD1785143.mp3 RTVSLO - Radio SI 395 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki jo lahko zasledimo na radijskih postajah in prihaja z novega albuma Everyday Life skupine Coldplay. Everyday Life je njihov osmi studijski album, izdan pred mesecem dni in je dvojni album. Prva polovica nosi naslov Sunrise in druga Sunset, mi pa bomo pod drobnogled vzeli aktualni singl s polovice Sunrise. Ta vsebuje 8 pesmi, med njimi tudi pesem Arabesque, ki je bila izdana kot prvi singl z albuma skupaj s pesmijo Orphans. Kar 8 od skupno 16 pesmi z dvojnega albuma vsebuje semple in Arabesque je ena izmed njih. Za kompozicijo te nenavadne pesmi so se Coldplay obrnili k materialom družine Kuti. Femi Kuti, najstarejši sin legendarnega afrobeat pionirja Fela Kuti, sodeluje na pesmi kot soizvajalec in prispeva distinktivni trobilski del pesmi. Pokojni Fela Kuti se prav tako pojavi na pesmi, saj so semplali del njegovega govora iz dokumentarnega filma Music Is the Weapon iz leta 1982 in ga vključili v pesem. Eksperiment se je dobro obnesel in kritiki so pesem ocenili kot zelo dobro. Kot povzema Christopher Roberts za Under the Radar: "'Arabesque' je ena najbolj cool in zanimivih pesmi, izdana s strani skupine v zadnjih letih". Nemalo zaslug za to ima seveda prispevek obeh članov Kuti družine, ki se ji malce posvetimo. Femi Kuti, ki sodeluje na pesmi s trobilnimi vložki, je pričel svojo glasbeno kariero v očetovi glasbeni skupini, Egypt 80. Leta 86 je Femi ustanovil svojo skupino, Positive Force, in se uveljavil v glasbeni industriji tudi izven sence očetove enormne zapuščine. Njegov oče, Fela Kuti, ali krajše kar Fela, je bil Nigerijski multi-instrumentalist, glasbenik, pisec, pionir Afrobeat glasbe in aktivist za človeške pravice, v očeh nekaterih sicer politični radikalec in izobčenec. Bil je vse to in še nastopač par excellence, izumitelj Afro-beat-a, nepopravljiv seksist in muhast megaloman. Na vrhuncu moči je bil zagotovo eden najbolj karizmatičnih in vplivnih glasbenikov Afrike in nemogoče je zanemariti vpliv in pomen, ki ga je imel na globalno sceno. Ob njegovi smrti avgusta 97 zaradi komplikacij, povezanih z AIDS-om, je žalovala celotna mednarodna glasbena scena, saj smo izgubili glasbeni in sociopolitični glas, primerljiv s tistim Bob Marley-a. Izjava izdana s strani United Democratic Front of Nigeria ob njegovi smrti verjetno najbolje povzame takratne misli mednarodne glasbene in širše scene: "Tisti, ki so te dobro poznali, dobro vedo, da si bil odločen v nesprejemanju kompromisov z zlom, s katerim si se boril celo življenje. Čeprav sta te slabila čas in usoda, si ostal močan v svoji volji in se nisi nikoli oddaljil od svojih ciljev, svobodne, demokratične in socialne Afrike." Glasbeno gledano je Fela bil še večja legenda, Afro-beat pionir, ki je tekom kariere sproduciral preko 60 albumov. Vplival je na neizmerno množico kasnejših glasbenikov in po smrti leta 97 se je zgodil pravi preporod njegovega vpliva na glasbeno kulturo. To je kumuliralo v ponovni izdaji njegovega celotnega kataloga s strani Universal Music ter tudi Broadway-skih in izven-Broadway-skih biografskih predstav, prav tako pa so se pojavile nove skupine, kot na primer Antibalas, ki so njegovo afrobeat delo razvijale in predajale novi generaciji poslušalcev. Za konec oddaje prisluhnimo Fela-inemu govoru iz dokumentarnega filma Music Is the Weapon iz leta 1982, ki so ga za svojo novo pesem Arabesque, semplali Coldplay. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 17 Dec 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 18. & 21. 12. - COLDPLAY - ARABESQUE / FELA KUTI (SPOKEN WORD) Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo še eni obletnici, okroglih 50 je namreč pred kratkim praznoval Sean Combs. Sean John Combs nam je bolj znan pod imeni, ki jih uporablja na odru oziroma studiu: Puff Daddy, P. Diddy, Puffy oziroma Diddy. Ja ameriški raper, pevec, producent, podjetnik in igralec, ki je deloval v New Yorku ves čas trajanje kariere. In ta je zelo uspešna, lani je Forbes njegovo vrednost ocenil na $825 milijonov, s čimer je postal drugi najbogatejši hip-hop glasbenik, več je vreden le Jay-Z. Njegova glasbena kariera se je pričela leta 97 z debitantskim albumom No Way Out. Ta je tudi njegov najuspešnejši in je dosegel sedemkratno platinasto prodajo. Njegov največji hit, I'll be missing you, seveda prihaja s tega albuma. "I'll Be Missing You" je posnel skupaj s pevko Faith Evans in R&B skupino 112. Napisana je v spomin kolega umetnika z Bad Boy Records, Christopher-ja "The Notorious B.I.G." Wallace-a, ki je bil umorjen marca leta 97. Pesem močno sempla pesem "Every Breath You Take" skupine The Police iz leta 83 in tudi refren je v bistvu inetrpolacija te pesmi. Pesem je osvojila Grammy Award v kategoriji Best Rap Performance by a Duo or Group in je s prodanimi več kot osmimi milijoni izvodov ena najbolj prodajanih pesmi vseh časov. Njegov drug pomemben hit, "Can't Nobody Hold Me Down", ki je dejansko njegov debitantski singl, prav tako prihaja s tega albuma. Tudi ta uporablja semple, najbolj očiten pa je upočasnjen ritem iz pesmi "The Message" skupine Grandmaster Flash and the Furious Five. Tudi refren je interpolacija, in sicer pesmi "Break My Stride" od Matthew Wilder-ja, dodatno pa pesem sempla še otvoritven ritem iz pesmi "Rock with You", od Michael Jackson-a. Albumu No Way Out so sledili še drugi dokaj uspešni produkti, Forever iz leta 1999, The Saga Continues... iz leta 2001 in album Press Play iz leta 2006. Iz tega obdobja velja izpostaviti singl "Satisfy You", ki je požel nemalo uspeha. Pesem je izdana oktobra 1999 in je zasedla same vrhove lestvic. Na njej sodeluje še ameriški R&B pevec R. Kelly . Tudi tu najdemo semple, predvsem iz pesmi "I Got 5 on It" od Luniz, ki pa seveda tudi sam vsebuje starejše elemente za izgradnjo svojega materiala, predvsem elemente iz pesmi "Why You Treat Me So Bad" skupine Club Nouveau. I need a girl iz leta 2002 je bila prav tako popularna, za njeno instrumentalno ozadje pa je Sean uporabil sempl iz pesmi "Count It All Joy" legendarnih gospel umetnikov The Winans. Leta 2009 je Combs ustanovil skupino Dirty Money in izdal zelo dobro ocenjen album Last Train to Paris, ki se je tudi dobro prodajal. Temu so sledili še mnogi albumi, a noben od njih ni dosegel vidnejšega uspeha, zato bomo oddajo zaključi s pesmijo z albuma Last Train to Paris, "Coming Home". Začuda v njej ne najdemo semplov, z izjemo interpolacije vokalov pesmi Only You v izvedbi 112 v sodelovanju z Mase in The Notorious B.I.G.. Interpolacija vokalov iz pesmi, v kateri nastopa B.I.G. tukaj ne preseneča, saj je tudi ta hip hop balada dejansko biografske narave o trenutkih iz Comb-sovega življenja, ko se je spopadal s smrtjo prijatelja The Notorious B.I.G.-a. Tako s pesmijo Coming home čestitajmo Combs-u za 50. rojstni dan in izjemno uspešno kariero, v kateri je med drugim osvojil tudi tri Grammy-je in dve nagradi MTV Video Music Awards. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/12/11/SECONDHAND11.14.12.SEANCOMBSPUFFDADDYP.DIDDY.50THBIRTDAYTRIBUTE1781710.mp3 RTVSLO - Radio SI 447 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo še eni obletnici, okroglih 50 je namreč pred kratkim praznoval Sean Combs. Sean John Combs nam je bolj znan pod imeni, ki jih uporablja na odru oziroma studiu: Puff Daddy, P. Diddy, Puffy oziroma Diddy. Ja ameriški raper, pevec, producent, podjetnik in igralec, ki je deloval v New Yorku ves čas trajanje kariere. In ta je zelo uspešna, lani je Forbes njegovo vrednost ocenil na $825 milijonov, s čimer je postal drugi najbogatejši hip-hop glasbenik, več je vreden le Jay-Z. Njegova glasbena kariera se je pričela leta 97 z debitantskim albumom No Way Out. Ta je tudi njegov najuspešnejši in je dosegel sedemkratno platinasto prodajo. Njegov največji hit, I'll be missing you, seveda prihaja s tega albuma. "I'll Be Missing You" je posnel skupaj s pevko Faith Evans in R&B skupino 112. Napisana je v spomin kolega umetnika z Bad Boy Records, Christopher-ja "The Notorious B.I.G." Wallace-a, ki je bil umorjen marca leta 97. Pesem močno sempla pesem "Every Breath You Take" skupine The Police iz leta 83 in tudi refren je v bistvu inetrpolacija te pesmi. Pesem je osvojila Grammy Award v kategoriji Best Rap Performance by a Duo or Group in je s prodanimi več kot osmimi milijoni izvodov ena najbolj prodajanih pesmi vseh časov. Njegov drug pomemben hit, "Can't Nobody Hold Me Down", ki je dejansko njegov debitantski singl, prav tako prihaja s tega albuma. Tudi ta uporablja semple, najbolj očiten pa je upočasnjen ritem iz pesmi "The Message" skupine Grandmaster Flash and the Furious Five. Tudi refren je interpolacija, in sicer pesmi "Break My Stride" od Matthew Wilder-ja, dodatno pa pesem sempla še otvoritven ritem iz pesmi "Rock with You", od Michael Jackson-a. Albumu No Way Out so sledili še drugi dokaj uspešni produkti, Forever iz leta 1999, The Saga Continues... iz leta 2001 in album Press Play iz leta 2006. Iz tega obdobja velja izpostaviti singl "Satisfy You", ki je požel nemalo uspeha. Pesem je izdana oktobra 1999 in je zasedla same vrhove lestvic. Na njej sodeluje še ameriški R&B pevec R. Kelly . Tudi tu najdemo semple, predvsem iz pesmi "I Got 5 on It" od Luniz, ki pa seveda tudi sam vsebuje starejše elemente za izgradnjo svojega materiala, predvsem elemente iz pesmi "Why You Treat Me So Bad" skupine Club Nouveau. I need a girl iz leta 2002 je bila prav tako popularna, za njeno instrumentalno ozadje pa je Sean uporabil sempl iz pesmi "Count It All Joy" legendarnih gospel umetnikov The Winans. Leta 2009 je Combs ustanovil skupino Dirty Money in izdal zelo dobro ocenjen album Last Train to Paris, ki se je tudi dobro prodajal. Temu so sledili še mnogi albumi, a noben od njih ni dosegel vidnejšega uspeha, zato bomo oddajo zaključi s pesmijo z albuma Last Train to Paris, "Coming Home". Začuda v njej ne najdemo semplov, z izjemo interpolacije vokalov pesmi Only You v izvedbi 112 v sodelovanju z Mase in The Notorious B.I.G.. Interpolacija vokalov iz pesmi, v kateri nastopa B.I.G. tukaj ne preseneča, saj je tudi ta hip hop balada dejansko biografske narave o trenutkih iz Comb-sovega življenja, ko se je spopadal s smrtjo prijatelja The Notorious B.I.G.-a. Tako s pesmijo Coming home čestitajmo Combs-u za 50. rojstni dan in izjemno uspešno kariero, v kateri je med drugim osvojil tudi tri Grammy-je in dve nagradi MTV Video Music Awards. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 10 Dec 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 11. & 14. 12. SEAN COMBS (PUFF DADDY, P. DIDDY ...) 50TH BIRTDAY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Tudi danes se posvečamo svežem hitu, tokrat pesmi All the time od Zare Larsson. Kot Zarin priimek nakazuje, je le-ta Švedska pevka in pisateljica pesmi. S kariero v glasbi je začela izjemno hitro, saj je že pri 10tih letih v Švedski postala zelo popularna na podlagi zmage na švedski verziji TV oddaje Talenti leta 2008. Štiri leta kasneje je že podpisala pogodbo z založbo in januarja leta 2013 izdala debitantski EP Introducing. Pesem z EP-ja, "Uncover", je zasedla same vrhove lestvic v skandinavskih državah, Švedski, Norveški in Danski ter je bila komercialno zelo uspešna. Izjemen uspeh za samo 14 let mlado dekle. Larssonin debutantski album So Good je izšel marca 2017 in ji slavo zagotovil še drugje po svetu. Prav vsi od osmih izdanih singlov z albuma: "Lush Life", "Never Forget You", "Ain't My Fault", "I Would Like", "So Good", "Don't Let Me Be Yours", "Only You" in "Symphony" so se uvrstili med top 15 v Veliki Britaniji in so se dobro prodajali. Lani je Zara pričela z izdajami singlov s prihajajočega tretjega albuma, pričela je s pesmijo "Ruin My Life", pesem v ozadju, All the time, pa je že četrti. Izdani singli nadaljujejo uspešno zgodbo preteklih izdanih materialov in tudi pesem All the time se vztrajno vzpenja po lestvicah. Zara po navadi ne uporablja tujih materialov za kompozicijo svojih pesmi, a v pesmi All the time najdemo elemente, ki so izjemno podobni elementom iz določene starejše pesmi, avtorskih pravic pa izvajalcu te ni pripisanih s strani Zare. Prisluhnite in presodite sami. Verjeten vir sempla prihaja iz pesmi "Hold On, We're Going Home" Kanadskega raperja Drake-a, ki jo je posnel skupaj z R&B duom Majid Jordan. "Hold On, We're Going Home" je drugi singl z njegovega tretjega studijskega albuma Nothing Was the Same, izdan pa je avgusta 2013. Pesem je dosegla četrto mesto na US Billboard Hot 100 in UK Singles Chart, v rodni Kanadi pa zgolj peto. Kritiki so jo ocenili z zelo dobrimi ocenami in pri Pitchfork Media so jo razglasili za najboljšo pesem leta 2013 ter kasneje vključili na lestvico "Best Tracks of the Decade", in sicer na 21to mesto. Drake je pevec, pisec, producent igralec in poslovnež, ki se je med slavne zavihtel na podlagi igranja v mladinski TV seriji Degrassi: The Next Generation v ranih 2000-ih. Za prestop v svet glasbe se je odločil leta 2007, ko je sodelovanje pri seriji tudi prekinil. Riskantna poteza se je izkazala za dobro odločitev. Debitantski album Thank Me Later je izdal leta 2010, album pa je takoj zasedel vrh US Billboard 200 lestvice in kmalu dosegel platinasto prodajo. Prav vsak album, ki ga je izdal, je bil izjemno uspešen, še posebej četrti, Views, iz leta 2016, ki je zrušil mnoge rekorde lestvic. Drake je tako eden najbolje prodajanih glasbenikov vseh časov, s prodanih preko 170 milijonov albumov ter je najbolje prodajani glasbenik v kategoriji digitalnih prenosov singlov. Je pa njegova slava v veliki meri povezana z ZDA, tako da pri nas njegov status in uspeh morda nista tako očitna. Drake je s svojimi deli osvojil štiri Grammy Awards, šest American Music Awards, 27 Billboard Music Awards in tri Juno Awards. Leta 2019 ga je Billboard razglasil za 16. najbolj uspešnega glasbenika vseh časov. Torej, Zara Larsson si je za vir sempla, katerega je verjetno uporabila pri novem hitu, izbrala preverjen vir, "Hold On, We're Going Home" od Drake-a. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/11/28/SECONDHAND4.7.12.-ZARALARSSON-ALLTHETIMEDRAKE-HOLDONWEREGOINGHOME1775211.mp3 RTVSLO - Radio SI 373 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Tudi danes se posvečamo svežem hitu, tokrat pesmi All the time od Zare Larsson. Kot Zarin priimek nakazuje, je le-ta Švedska pevka in pisateljica pesmi. S kariero v glasbi je začela izjemno hitro, saj je že pri 10tih letih v Švedski postala zelo popularna na podlagi zmage na švedski verziji TV oddaje Talenti leta 2008. Štiri leta kasneje je že podpisala pogodbo z založbo in januarja leta 2013 izdala debitantski EP Introducing. Pesem z EP-ja, "Uncover", je zasedla same vrhove lestvic v skandinavskih državah, Švedski, Norveški in Danski ter je bila komercialno zelo uspešna. Izjemen uspeh za samo 14 let mlado dekle. Larssonin debutantski album So Good je izšel marca 2017 in ji slavo zagotovil še drugje po svetu. Prav vsi od osmih izdanih singlov z albuma: "Lush Life", "Never Forget You", "Ain't My Fault", "I Would Like", "So Good", "Don't Let Me Be Yours", "Only You" in "Symphony" so se uvrstili med top 15 v Veliki Britaniji in so se dobro prodajali. Lani je Zara pričela z izdajami singlov s prihajajočega tretjega albuma, pričela je s pesmijo "Ruin My Life", pesem v ozadju, All the time, pa je že četrti. Izdani singli nadaljujejo uspešno zgodbo preteklih izdanih materialov in tudi pesem All the time se vztrajno vzpenja po lestvicah. Zara po navadi ne uporablja tujih materialov za kompozicijo svojih pesmi, a v pesmi All the time najdemo elemente, ki so izjemno podobni elementom iz določene starejše pesmi, avtorskih pravic pa izvajalcu te ni pripisanih s strani Zare. Prisluhnite in presodite sami. Verjeten vir sempla prihaja iz pesmi "Hold On, We're Going Home" Kanadskega raperja Drake-a, ki jo je posnel skupaj z R&B duom Majid Jordan. "Hold On, We're Going Home" je drugi singl z njegovega tretjega studijskega albuma Nothing Was the Same, izdan pa je avgusta 2013. Pesem je dosegla četrto mesto na US Billboard Hot 100 in UK Singles Chart, v rodni Kanadi pa zgolj peto. Kritiki so jo ocenili z zelo dobrimi ocenami in pri Pitchfork Media so jo razglasili za najboljšo pesem leta 2013 ter kasneje vključili na lestvico "Best Tracks of the Decade", in sicer na 21to mesto. Drake je pevec, pisec, producent igralec in poslovnež, ki se je med slavne zavihtel na podlagi igranja v mladinski TV seriji Degrassi: The Next Generation v ranih 2000-ih. Za prestop v svet glasbe se je odločil leta 2007, ko je sodelovanje pri seriji tudi prekinil. Riskantna poteza se je izkazala za dobro odločitev. Debitantski album Thank Me Later je izdal leta 2010, album pa je takoj zasedel vrh US Billboard 200 lestvice in kmalu dosegel platinasto prodajo. Prav vsak album, ki ga je izdal, je bil izjemno uspešen, še posebej četrti, Views, iz leta 2016, ki je zrušil mnoge rekorde lestvic. Drake je tako eden najbolje prodajanih glasbenikov vseh časov, s prodanih preko 170 milijonov albumov ter je najbolje prodajani glasbenik v kategoriji digitalnih prenosov singlov. Je pa njegova slava v veliki meri povezana z ZDA, tako da pri nas njegov status in uspeh morda nista tako očitna. Drake je s svojimi deli osvojil štiri Grammy Awards, šest American Music Awards, 27 Billboard Music Awards in tri Juno Awards. Leta 2019 ga je Billboard razglasil za 16. najbolj uspešnega glasbenika vseh časov. Torej, Zara Larsson si je za vir sempla, katerega je verjetno uporabila pri novem hitu, izbrala preverjen vir, "Hold On, We're Going Home" od Drake-a. http://www.rtvslo.si/podcast Mon, 02 Dec 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 4. & 7. 12. - ZARA LARSSON - ALL THE TIME / DRAKE - HOLD ON WE'RE GOING HOME Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi z naslovom Neon moon, ki se v tem času vrti na radijskih postajah. Izvajalec pesmi je Ameriška ambientalna pop skupina Cigarettes After Sex, ustanovljena leta 2008 v El Pasu, Texas, ustanovil pa jo je Greg Gonzalez. Skupina je znana predvsem po eteričnem in pogosto zasanjanem glasbenem stilu, z besedili, ki se načeloma vrtijo okoli tematike romance in ljubezni, znani pa so tudi po posebni barvi vokalna Gonzalez-a, ki ga opisujejo kot "androgenega". Gonzalez kot vpliv navaja Miles Davis-a ter Françoise Hardy-ja kot najljubšega pevca. Kot druge vplivne glasbenike skupina navaja The Cowboy Junkies, Julee Cruise ter Cocteau Twins. Gonzalez-ov prvi skok v glasbene vode je bil, kot pravi, ''v bistvu nehoten, neke vrste eksperiment'', saj je EP z naslovom 'I' posnel kar na stopnišču univerze v Texasu, bolj ali manj za zabavo. EP je nato izdan leta 2012, pesem z njega, "Nothing's Gonna Hurt You Baby" pa se je kasneje izkazala za počasi rastoči hit. Gonzalez se je preselil v Brooklyn, New York, kjer so s skupino posneli singl "Affection" in ga skupaj s priredbo pesmi "Keep On Loving You" skupine REO Speedwagon leta 2015 tudi izdali. Na podlagi priporočil na Youtube kanalu so Cigarettes After Sex postali na tej platformi tako popularni, da so izvedli turnejo po Evropi, Aziji in ZDA. Junija 2017 je sledil še debitantski album, ki je dobil zelo dobre ocene, letos oktobra pa so izdali še drug album z naslovom Cry, skupaj s singlom "Heavenly". Pesem v ozadju sicer ne prihaja z albuma, temveč je izdana tik pred izdajo tega, ter je priredba, kar za skupino ni tako nenavadno. Originalno pesem "Neon Moon" je leta 92 napisal Ronnie Dunn, posnel in izdal pa jo je Ameriški country duo Brooks & Dunn. Pesem je izdana kot tretji singl z debitantskega albuma dua z naslovom Brand New Man in je bila tretji zaporedni hit dua, ki je zasedel sam vrh country lestvic. Duo Brooks & Dunn sestavljata Kix Brooks in Ronnie Dunn, oba pa sta pevca in pisca pesmi. Združila sta se po priporočilu Tim-a DuBois-a, založniškega producenta, ki je med drugim vodil tako Arista Records kot Universal South Records. Pred združitvijo sta oba imela dokaj uspešne solo kariere, oba sta med drugim v 80-tih sproducirala po dva hita, Brooks pa je spisal še nekaj hitov za druge glasbenike. Od leta 90 sta kot duo posnela 11 studijskih in 5 kompilacijskih albumov na Arista Records. Izdala sta 50 singlov, od katerih se je kar 20 uvrstilo na sam vrh lestvice Hot Country Songs charts. Pesmi "My Maria" in "Hard Workin' Man" sta bili še posebno uspešni in sta duu prislužili tudi Grammy-ja. Brooks & Dunn sta prav vsako leto med 1992 in 2006, z izjemo leta 2000, osvojila Country Music Association Vocal Duo of the Year nagrado. Njun material je znan po združevanju elementov honky-tonk, country in rock stila, posebna pa sta tudi po kontrastnosti Brooksovega in Dunnovega vokala ter odrske pojavnosti. Leta 2019 sta sprejeta tudi v Country Music Hall of Fame. Potem ko sta leta 2009 napovedala upokojitev sta zadnji koncert odigrala drugega septembra 2010 v Bridgestone Arena v Nashville, Tennessee-ju. Sicer sta se po tem še enkrat združila v čast skupni turneji z Reba McEntire v Las Vegasu, Nevadi leta 2015. Oba sta po zaključku kariere dua nadaljevala s solo kariero pri Arista Nashville. Prisluhnimo še malo originalni skladbi Neon moon v izvedbi zelo uspešnega country dua Brooks & Dunn, ki jo je pred kratkim v iskanju mainstram uspeha priredila Ameriška ambientalna pop skupina Cigarettes After Sex. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/11/20/SECONDHAND27.30.11.-CIGARETESAFTERSEX-NEONMOONBROOKSDUNN-NEONMOON1771203.mp3 RTVSLO - Radio SI 422 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi z naslovom Neon moon, ki se v tem času vrti na radijskih postajah. Izvajalec pesmi je Ameriška ambientalna pop skupina Cigarettes After Sex, ustanovljena leta 2008 v El Pasu, Texas, ustanovil pa jo je Greg Gonzalez. Skupina je znana predvsem po eteričnem in pogosto zasanjanem glasbenem stilu, z besedili, ki se načeloma vrtijo okoli tematike romance in ljubezni, znani pa so tudi po posebni barvi vokalna Gonzalez-a, ki ga opisujejo kot "androgenega". Gonzalez kot vpliv navaja Miles Davis-a ter Françoise Hardy-ja kot najljubšega pevca. Kot druge vplivne glasbenike skupina navaja The Cowboy Junkies, Julee Cruise ter Cocteau Twins. Gonzalez-ov prvi skok v glasbene vode je bil, kot pravi, ''v bistvu nehoten, neke vrste eksperiment'', saj je EP z naslovom 'I' posnel kar na stopnišču univerze v Texasu, bolj ali manj za zabavo. EP je nato izdan leta 2012, pesem z njega, "Nothing's Gonna Hurt You Baby" pa se je kasneje izkazala za počasi rastoči hit. Gonzalez se je preselil v Brooklyn, New York, kjer so s skupino posneli singl "Affection" in ga skupaj s priredbo pesmi "Keep On Loving You" skupine REO Speedwagon leta 2015 tudi izdali. Na podlagi priporočil na Youtube kanalu so Cigarettes After Sex postali na tej platformi tako popularni, da so izvedli turnejo po Evropi, Aziji in ZDA. Junija 2017 je sledil še debitantski album, ki je dobil zelo dobre ocene, letos oktobra pa so izdali še drug album z naslovom Cry, skupaj s singlom "Heavenly". Pesem v ozadju sicer ne prihaja z albuma, temveč je izdana tik pred izdajo tega, ter je priredba, kar za skupino ni tako nenavadno. Originalno pesem "Neon Moon" je leta 92 napisal Ronnie Dunn, posnel in izdal pa jo je Ameriški country duo Brooks & Dunn. Pesem je izdana kot tretji singl z debitantskega albuma dua z naslovom Brand New Man in je bila tretji zaporedni hit dua, ki je zasedel sam vrh country lestvic. Duo Brooks & Dunn sestavljata Kix Brooks in Ronnie Dunn, oba pa sta pevca in pisca pesmi. Združila sta se po priporočilu Tim-a DuBois-a, založniškega producenta, ki je med drugim vodil tako Arista Records kot Universal South Records. Pred združitvijo sta oba imela dokaj uspešne solo kariere, oba sta med drugim v 80-tih sproducirala po dva hita, Brooks pa je spisal še nekaj hitov za druge glasbenike. Od leta 90 sta kot duo posnela 11 studijskih in 5 kompilacijskih albumov na Arista Records. Izdala sta 50 singlov, od katerih se je kar 20 uvrstilo na sam vrh lestvice Hot Country Songs charts. Pesmi "My Maria" in "Hard Workin' Man" sta bili še posebno uspešni in sta duu prislužili tudi Grammy-ja. Brooks & Dunn sta prav vsako leto med 1992 in 2006, z izjemo leta 2000, osvojila Country Music Association Vocal Duo of the Year nagrado. Njun material je znan po združevanju elementov honky-tonk, country in rock stila, posebna pa sta tudi po kontrastnosti Brooksovega in Dunnovega vokala ter odrske pojavnosti. Leta 2019 sta sprejeta tudi v Country Music Hall of Fame. Potem ko sta leta 2009 napovedala upokojitev sta zadnji koncert odigrala drugega septembra 2010 v Bridgestone Arena v Nashville, Tennessee-ju. Sicer sta se po tem še enkrat združila v čast skupni turneji z Reba McEntire v Las Vegasu, Nevadi leta 2015. Oba sta po zaključku kariere dua nadaljevala s solo kariero pri Arista Nashville. Prisluhnimo še malo originalni skladbi Neon moon v izvedbi zelo uspešnega country dua Brooks & Dunn, ki jo je pred kratkim v iskanju mainstram uspeha priredila Ameriška ambientalna pop skupina Cigarettes After Sex. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 26 Nov 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 27. & 30. 11. - CIGARETES AFTER SEX - NEON MOON / BROOKS & DUNN - NEON MOON Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo legendi moderne glasbene scene, Wyclef Jean-u, ki je oktobra dopolnil 50 let. V ozadju že poslušamo enega hitov izjemno uspešnega kolektiva Fugees, s pomočjo katerega se je tudi sam prebil med glasbene zvezde. Za enormen uspeh skupine je bil zaslužen distinktiven glasbeni stil, v katerega so bili vključeni elementi Karibske glasbe, soula in reaageja. Socialno ozaveščena besedila in glasbena kompozicija pesmi, k kateri je Wyclef bistveno prispeval, pa so postavila temelje za prihajajočo hip hop sceno 90-tih. Nase so resno opozorili s pesmijo Fu-gee-la, ki je bila prvi singl z albuma The score iz leta 96, ki jim je prislužil Grammy-ja in je s prodajo preko 20 milijonov izvodov ter izjemnimi kritikami razglašen za enega najbolj prodajanih in vplivnih hip hop album vseh časov. Kot se za hip hop kolektiv spodobi, so radi posegali po semplih, za Fu-gee-la sta pomembna dva: besedilo je interpolacija Teena Maria-ine pesmi Ooh la la la, glasbena produkcija pa vsebuje sempl Ramsey Lewis-ove pesmi If loving you is wrong. Skupina ni dolgo delovala, Wyclef pa je po razpadu skupine do leta 2009 izdal nov album približno vsako drugo leto, skupaj 7 teh od leta 1997. Po osemletnem premoru je predlani izdal še osmega. Eden prvih velikih hitov njegove solo poti je zagotovo "Gone till November", ki, zanimivo, ne uporablja semplov, razen manjše interpolacije besedila, sledil pa je dvema priredbama, pesmima "We Trying to Stay Alive" in "Guantanamera". Podobno velja tudi za ostale njegove prepoznavnejše solo hite, 911, Perfect Gentleman in Sweetest girl, pod katerimi je podpisan kot nosilec pesmi on. Wyclefa pa pogosto najdemo kot sodelujočega glasbenika na še večjih hitih, kot so zgoraj navedene pesmi. Ena takšnih prihaja iz leta 1999 in je nastala v sodelovanju s Carlos-om Santano, ki je nosilec pesmi. Pesem je bila izjemno uspešna, leta 2000 je osvojila Grammy Award, zasedla vrhove lestvic v skoraj vseh državah na svetu in se prodala v preko 3 milijonski nakladi. Ta pesem je tudi za našo oddajo izjemno zanimiva, saj sama uporablja semple, prav tako pa so jo uporabljali kot vir semplov kasnejši glasbeniki. Pesem uporablja sempl iz pesmi The Headhunters feat. Pointer Sisters God Make Me Funky za svoj ritem. A uporablja še nekaj drugega, kar do pred kratkim še ni bilo tako očitno, vsaj dokler se Wyclef ni pojavil na intervjuju v Drink Champs podcast. Kot je bilo tam povedano, je Maria Maria nastala na podlagi melodije besedila, ki ga je ustvaril RZA za pesem “Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta Fuck Wit”. Če pogledamo še kdo vse je pa pesem uporabil kot vir semplov, pa je seveda prva asociacija megahit DJ Khaleda z naslovom "Wild Thoughts" iz leta 2017, na katerem sodelujeta še Rihanna in Bryson Tiller. Še eno sodelovanje je potrebno izpostaviti, če govorimo o Wyclefu, in sicer pesem Hips don't lie, posneto s Shakiro leta 2006. Pesem je dejansko predelava Wyclef-ovega hita iz leta 2004 z naslovom 'Dance like this' z nekaj spremembami. Očitna je seveda sprememba pevke, kar se pozna tudi na uspehu obeh pesmi. Shakirina verzija je ena najbolje prodajanih pesmi 21-tega stoletja, prav tako pa je zasedla prvo mesto lestvic v vsaj 55-tih državah. V Shakirini verziji pa najdemo še dve novosti, ki sta povezani s sposojanjem. Besedilo v pesmi delno uporablja besedilo pesmi Carnaval dominikanskega pisca Luis Dias-a, katero je populariziral Fernando Villalona. Drug prispevek se nanaša na glasbeno podlago Shakirine Hips dont lie in sicer predvsem na trobentaški uvod pesmi, ki je delo Jerry-ja River-e. Ta je duo tudi javno obtožil plagiatorstva, čeprav ob tem ni podal uradne tožbe, kmalu za tem pa so pravice za pesem uradno odkupljene. S Hips don't lie tudi zaključimo oddajo in čestitajmo Wyclef Jeanu za dopolnjenih 50 let. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/11/20/SECONDHAND20.23.11.-WYCLEFJEAN50THBIRTHDAYTRIBUTE1771177.mp3 RTVSLO - Radio SI 460 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo legendi moderne glasbene scene, Wyclef Jean-u, ki je oktobra dopolnil 50 let. V ozadju že poslušamo enega hitov izjemno uspešnega kolektiva Fugees, s pomočjo katerega se je tudi sam prebil med glasbene zvezde. Za enormen uspeh skupine je bil zaslužen distinktiven glasbeni stil, v katerega so bili vključeni elementi Karibske glasbe, soula in reaageja. Socialno ozaveščena besedila in glasbena kompozicija pesmi, k kateri je Wyclef bistveno prispeval, pa so postavila temelje za prihajajočo hip hop sceno 90-tih. Nase so resno opozorili s pesmijo Fu-gee-la, ki je bila prvi singl z albuma The score iz leta 96, ki jim je prislužil Grammy-ja in je s prodajo preko 20 milijonov izvodov ter izjemnimi kritikami razglašen za enega najbolj prodajanih in vplivnih hip hop album vseh časov. Kot se za hip hop kolektiv spodobi, so radi posegali po semplih, za Fu-gee-la sta pomembna dva: besedilo je interpolacija Teena Maria-ine pesmi Ooh la la la, glasbena produkcija pa vsebuje sempl Ramsey Lewis-ove pesmi If loving you is wrong. Skupina ni dolgo delovala, Wyclef pa je po razpadu skupine do leta 2009 izdal nov album približno vsako drugo leto, skupaj 7 teh od leta 1997. Po osemletnem premoru je predlani izdal še osmega. Eden prvih velikih hitov njegove solo poti je zagotovo "Gone till November", ki, zanimivo, ne uporablja semplov, razen manjše interpolacije besedila, sledil pa je dvema priredbama, pesmima "We Trying to Stay Alive" in "Guantanamera". Podobno velja tudi za ostale njegove prepoznavnejše solo hite, 911, Perfect Gentleman in Sweetest girl, pod katerimi je podpisan kot nosilec pesmi on. Wyclefa pa pogosto najdemo kot sodelujočega glasbenika na še večjih hitih, kot so zgoraj navedene pesmi. Ena takšnih prihaja iz leta 1999 in je nastala v sodelovanju s Carlos-om Santano, ki je nosilec pesmi. Pesem je bila izjemno uspešna, leta 2000 je osvojila Grammy Award, zasedla vrhove lestvic v skoraj vseh državah na svetu in se prodala v preko 3 milijonski nakladi. Ta pesem je tudi za našo oddajo izjemno zanimiva, saj sama uporablja semple, prav tako pa so jo uporabljali kot vir semplov kasnejši glasbeniki. Pesem uporablja sempl iz pesmi The Headhunters feat. Pointer Sisters God Make Me Funky za svoj ritem. A uporablja še nekaj drugega, kar do pred kratkim še ni bilo tako očitno, vsaj dokler se Wyclef ni pojavil na intervjuju v Drink Champs podcast. Kot je bilo tam povedano, je Maria Maria nastala na podlagi melodije besedila, ki ga je ustvaril RZA za pesem “Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta Fuck Wit”. Če pogledamo še kdo vse je pa pesem uporabil kot vir semplov, pa je seveda prva asociacija megahit DJ Khaleda z naslovom "Wild Thoughts" iz leta 2017, na katerem sodelujeta še Rihanna in Bryson Tiller. Še eno sodelovanje je potrebno izpostaviti, če govorimo o Wyclefu, in sicer pesem Hips don't lie, posneto s Shakiro leta 2006. Pesem je dejansko predelava Wyclef-ovega hita iz leta 2004 z naslovom 'Dance like this' z nekaj spremembami. Očitna je seveda sprememba pevke, kar se pozna tudi na uspehu obeh pesmi. Shakirina verzija je ena najbolje prodajanih pesmi 21-tega stoletja, prav tako pa je zasedla prvo mesto lestvic v vsaj 55-tih državah. V Shakirini verziji pa najdemo še dve novosti, ki sta povezani s sposojanjem. Besedilo v pesmi delno uporablja besedilo pesmi Carnaval dominikanskega pisca Luis Dias-a, katero je populariziral Fernando Villalona. Drug prispevek se nanaša na glasbeno podlago Shakirine Hips dont lie in sicer predvsem na trobentaški uvod pesmi, ki je delo Jerry-ja River-e. Ta je duo tudi javno obtožil plagiatorstva, čeprav ob tem ni podal uradne tožbe, kmalu za tem pa so pravice za pesem uradno odkupljene. S Hips don't lie tudi zaključimo oddajo in čestitajmo Wyclef Jeanu za dopolnjenih 50 let. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 19 Nov 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 20. & 23. 11. - WYCLEF JEAN 50TH BIRTHDAY TRIBUTE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki uporabljajo tuje materiale. Danes se posvečamo Madonninem novem hitu, I Rise, ki uporablja nenavaden sempl, govorjeno besedo. "I Rise" je prvi promocijski singl njenega novega albuma Madame X, pesem pa opisujejo kot ''močno in poživljajočo himno''. Madame X je že štirinajsti Madonnin album, izdan pa je junija letos na Interscope Records. Madonna ga je spisala in sproducirala s pomočjo množice glasbenikov, kot so med drugimi tudi: Mirwais, Mike Dean in Jason Evigan, gostujejo pa še Maluma, Quavo, Swae Lee in Anitta. Kritiki so album načeloma ocenili kot zelo dobrega, predvsem zaradi njegove eksperimentalne kompozicije. Madame X je debitiral kar na vrhu Billboard lestvice, in je tako njen že deveti album, ki se je tam znašel. Madame X je eden tistih redkih albumov veteranov glasbe, ki njihovo preteklo delo postavlja v novo luč. Vse od 80-tih, je percepcija Madonninega dela zajemala predvsem sposobnost prenašanja kreative glasbenega podzemlja v pop hite, a Madame X ima zelo malo opraviti z pop glasbo in predvsem sloni na čistem umetniškem instinktu. Sprememba v stilu in Madonninem dojemanju sveta v širšem kontekstu kot zgolj iz vidika ZDA in popa, je primarno povezana z njeno selitvijo v Portugalsko, Lizbono, leta 2017. Album se dvigne nad njeno preteklost in se postavi na temeljih Latino glasbe, trap in art-popa, glasbe, ki ne le da se ne slišijo ameriško v letu 2019, temveč tudi zahtevajo obilico koncentracije pri poslušanju. Glasba albuma je dokaj neugodna za kombiniranje z drugimi glasbenimi materiali in na trenutke zelo temačna. Tudi v pesmi I Rise je to prisotno, pesem pa govori o preživetju in dvigovanju nad stiske socialnega okolja in modernega sveta in kot pravi sama: ''omogoča glas vsem ljudem, ki so potisnjeni v ozadje in čutijo, da nimajo možnosti izraziti svojega mnenja''. Pesem vključuje del govora socialne aktivistke in zagovornice omejitve orožja, Emme González, ene preživelih iz Stoneman Douglas High School streljanja ter so-ustanoviteljice komiteja Never Again MSD, govor pa je del protestnega shoda iz februarja 2018. Preden pa prisluhnemo delu omenjenega govora, ki ga je Madonna uporabila, da ojača sporočilnost pesmi I Rise, omenimo še, da je Madonna pričela s turnejo Madame X Tour. Turneja se je pričela septembra v ZDA, nato pa se januarja seli v Evropo, v mesta Lizbona, London in Pariz. Ker je Madonna seveda najbolje prodajana solo glasbenica na turnejah sploh, z preko US$1.4 bilijon-skim zaslužkom s turnej, je pričakovati, da bo tudi ta turneja hitro razprodana, tako da si karte v primeru interesa nabavite čim prej. Prisluhnili bomo delu govora Emme González, aktivistke za zmanjšanje uporabe orožja, ki je hvaležna, da je prejšnji teden lahko praznovala svoj 20seti rojstni dan, saj je ena preživelih iz streljanja na Stoneman Douglas High School v Parklandu, Floridi, februarja lani. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/11/08/SECONDHAND13.16.11.-MADONNA-IRISEEMMAGONZALEZSPEACHWECALLBS1765791.mp3 RTVSLO - Radio SI 399 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki uporabljajo tuje materiale. Danes se posvečamo Madonninem novem hitu, I Rise, ki uporablja nenavaden sempl, govorjeno besedo. "I Rise" je prvi promocijski singl njenega novega albuma Madame X, pesem pa opisujejo kot ''močno in poživljajočo himno''. Madame X je že štirinajsti Madonnin album, izdan pa je junija letos na Interscope Records. Madonna ga je spisala in sproducirala s pomočjo množice glasbenikov, kot so med drugimi tudi: Mirwais, Mike Dean in Jason Evigan, gostujejo pa še Maluma, Quavo, Swae Lee in Anitta. Kritiki so album načeloma ocenili kot zelo dobrega, predvsem zaradi njegove eksperimentalne kompozicije. Madame X je debitiral kar na vrhu Billboard lestvice, in je tako njen že deveti album, ki se je tam znašel. Madame X je eden tistih redkih albumov veteranov glasbe, ki njihovo preteklo delo postavlja v novo luč. Vse od 80-tih, je percepcija Madonninega dela zajemala predvsem sposobnost prenašanja kreative glasbenega podzemlja v pop hite, a Madame X ima zelo malo opraviti z pop glasbo in predvsem sloni na čistem umetniškem instinktu. Sprememba v stilu in Madonninem dojemanju sveta v širšem kontekstu kot zgolj iz vidika ZDA in popa, je primarno povezana z njeno selitvijo v Portugalsko, Lizbono, leta 2017. Album se dvigne nad njeno preteklost in se postavi na temeljih Latino glasbe, trap in art-popa, glasbe, ki ne le da se ne slišijo ameriško v letu 2019, temveč tudi zahtevajo obilico koncentracije pri poslušanju. Glasba albuma je dokaj neugodna za kombiniranje z drugimi glasbenimi materiali in na trenutke zelo temačna. Tudi v pesmi I Rise je to prisotno, pesem pa govori o preživetju in dvigovanju nad stiske socialnega okolja in modernega sveta in kot pravi sama: ''omogoča glas vsem ljudem, ki so potisnjeni v ozadje in čutijo, da nimajo možnosti izraziti svojega mnenja''. Pesem vključuje del govora socialne aktivistke in zagovornice omejitve orožja, Emme González, ene preživelih iz Stoneman Douglas High School streljanja ter so-ustanoviteljice komiteja Never Again MSD, govor pa je del protestnega shoda iz februarja 2018. Preden pa prisluhnemo delu omenjenega govora, ki ga je Madonna uporabila, da ojača sporočilnost pesmi I Rise, omenimo še, da je Madonna pričela s turnejo Madame X Tour. Turneja se je pričela septembra v ZDA, nato pa se januarja seli v Evropo, v mesta Lizbona, London in Pariz. Ker je Madonna seveda najbolje prodajana solo glasbenica na turnejah sploh, z preko US$1.4 bilijon-skim zaslužkom s turnej, je pričakovati, da bo tudi ta turneja hitro razprodana, tako da si karte v primeru interesa nabavite čim prej. Prisluhnili bomo delu govora Emme González, aktivistke za zmanjšanje uporabe orožja, ki je hvaležna, da je prejšnji teden lahko praznovala svoj 20seti rojstni dan, saj je ena preživelih iz streljanja na Stoneman Douglas High School v Parklandu, Floridi, februarja lani. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 12 Nov 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 13. & 16. 11. - MADONNA - I RISE / EMMA GONZALEZ SPEACH 'WE CALL BS' Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo dnevu spomina na mrtve in v tem kontekstu bomo preleteli leto 2019 in pomembnejše glasbenike s semplerske scene in glasbene industrije splošno, ki so nas v tem letu zapustili. Že kratek pregled nam pove, da je umrlo preko 500 glasbenikov, največ teh v prvih treh mesecih leta, zato bomo omenili samo najbolj znane. Art Neville, ustanovni član The Neville Brothers in The Meters, kateri so bili semplani v preko 500 primerih, je umrl pri starosti 81 let. Znani bobnar Ginger Baker superskupine Cream died je umrl leto mlajši in ker nas je tudi basist in pevec Jack Bruce zapustil leta 2014, je Eric Clapton ostal edini preživeli član skupine. Surf rock pionir Dick Dale je prav tako umrl pri 81-tih letih. Njegova pesem “King of Surf Guitar” je tako rekoč ustvarila surf music žanr, in s svojim delom je vplival na generacije prihajajočih glasbenikov, predvsem kitaristov, med njimi tudi na Jimi Hendrix-a in Eddie Van Halen-a. Kasnejšim generacijam je znan predvsem po pesmi iz leta 1962, Misirlou, ki je uporabljena v filmu Pulp Fiction. Še en roker, Larry Junstrom, ustanovni član Lynyrd Skynyrd, nas je zapustil pri 70-tih letih. Pesnik, pisatelj in glasbenik Robert Hunter, ki je pisal tudi za The Grateful Dead, je umrl pri 78-tih. Pevec in pisec skupine The Cars, Ric Ocasek, je prav tako umrl. Eno večjih imen glasbene industrije, Eddie Money, je pred kratkim umrl zaradi komplikacij pri operaciji srca. Star je bil 70 let. Les Reed, so-pisec megahita “It’s Not Unusual” za Tom Jonesa, je prav tako preminil. Tudi klaviaturist skupine The Kinks, Ian Gibbons, je pri 67-tih letih umrl. The Easy Rider, Peter Fonda, je umrl pri 79-tih letih. Tudi producent Philippe Zdar, ki je polovica francoskega house dua Cassius nas je zapustil, le da je njegova smrt nenavadna, padel je s stavbe v Parisu, star 52 let. Za samomor Keith Flint-a, pevca skupine The Prodigy, ki je bil star le 49 let, ste verjetno že slišali. Verjetno najbolj nesmiselna in tragična smrt letos se je zgodila zgolj 24-letni zvezdi iz Nashvilla, Kyle Yorlets-u, pevcu skupine Carverton, katerega je do smrti ustrelila skupina najstnikov in je najmlajši med predstavljenimi glasbeniki. Podobno se je zgodilo tudi mlademu Kolumbijskemu pevcu in YouTube zvezdi, Legarda, ki so ga ustrelili v Uber-je, starega zgolj 29 let. K drugem ekstremu, legenda Doris Day, je prav tako preminila letos, a pri starosti, ki je glasbeno zvezdo izjemna, pri 97-tih letih. Bossa Nova pionir Joao Gilberto je tako kot ona imel čas opazovati vpliv svojega dela na kasnejše glasbenike, saj nas je zapustil pri 88-tih letih. Ena njegovih najbolj znanih pesmi je “The Girl from Ipanema”, v kolaboraciji z Ameriškim jazz glasbenikom Stan Getz-om. In s to prelepo pesmijo bomo tudi zaključili to oddajo in se poslovili od glasbenikov, ki so nas letos zapustili in se jim zahvalili za vse lepe trenutke, ki nam jih je, in še bo prinesla njihova glasba. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/10/23/SECONDHAND30.10.2.11.-DANSPOMINANAMRTVEALLSAINTSSPECIAL1758445.mp3 RTVSLO - Radio SI 489 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo dnevu spomina na mrtve in v tem kontekstu bomo preleteli leto 2019 in pomembnejše glasbenike s semplerske scene in glasbene industrije splošno, ki so nas v tem letu zapustili. Že kratek pregled nam pove, da je umrlo preko 500 glasbenikov, največ teh v prvih treh mesecih leta, zato bomo omenili samo najbolj znane. Art Neville, ustanovni član The Neville Brothers in The Meters, kateri so bili semplani v preko 500 primerih, je umrl pri starosti 81 let. Znani bobnar Ginger Baker superskupine Cream died je umrl leto mlajši in ker nas je tudi basist in pevec Jack Bruce zapustil leta 2014, je Eric Clapton ostal edini preživeli član skupine. Surf rock pionir Dick Dale je prav tako umrl pri 81-tih letih. Njegova pesem “King of Surf Guitar” je tako rekoč ustvarila surf music žanr, in s svojim delom je vplival na generacije prihajajočih glasbenikov, predvsem kitaristov, med njimi tudi na Jimi Hendrix-a in Eddie Van Halen-a. Kasnejšim generacijam je znan predvsem po pesmi iz leta 1962, Misirlou, ki je uporabljena v filmu Pulp Fiction. Še en roker, Larry Junstrom, ustanovni član Lynyrd Skynyrd, nas je zapustil pri 70-tih letih. Pesnik, pisatelj in glasbenik Robert Hunter, ki je pisal tudi za The Grateful Dead, je umrl pri 78-tih. Pevec in pisec skupine The Cars, Ric Ocasek, je prav tako umrl. Eno večjih imen glasbene industrije, Eddie Money, je pred kratkim umrl zaradi komplikacij pri operaciji srca. Star je bil 70 let. Les Reed, so-pisec megahita “It’s Not Unusual” za Tom Jonesa, je prav tako preminil. Tudi klaviaturist skupine The Kinks, Ian Gibbons, je pri 67-tih letih umrl. The Easy Rider, Peter Fonda, je umrl pri 79-tih letih. Tudi producent Philippe Zdar, ki je polovica francoskega house dua Cassius nas je zapustil, le da je njegova smrt nenavadna, padel je s stavbe v Parisu, star 52 let. Za samomor Keith Flint-a, pevca skupine The Prodigy, ki je bil star le 49 let, ste verjetno že slišali. Verjetno najbolj nesmiselna in tragična smrt letos se je zgodila zgolj 24-letni zvezdi iz Nashvilla, Kyle Yorlets-u, pevcu skupine Carverton, katerega je do smrti ustrelila skupina najstnikov in je najmlajši med predstavljenimi glasbeniki. Podobno se je zgodilo tudi mlademu Kolumbijskemu pevcu in YouTube zvezdi, Legarda, ki so ga ustrelili v Uber-je, starega zgolj 29 let. K drugem ekstremu, legenda Doris Day, je prav tako preminila letos, a pri starosti, ki je glasbeno zvezdo izjemna, pri 97-tih letih. Bossa Nova pionir Joao Gilberto je tako kot ona imel čas opazovati vpliv svojega dela na kasnejše glasbenike, saj nas je zapustil pri 88-tih letih. Ena njegovih najbolj znanih pesmi je “The Girl from Ipanema”, v kolaboraciji z Ameriškim jazz glasbenikom Stan Getz-om. In s to prelepo pesmijo bomo tudi zaključili to oddajo in se poslovili od glasbenikov, ki so nas letos zapustili in se jim zahvalili za vse lepe trenutke, ki nam jih je, in še bo prinesla njihova glasba. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 29 Oct 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 30. 10. & 2. 11. - DAN SPOMINA NA MRTVE (ALL SAINTS) SPECIAL Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki uporabljajo semple in eden takšnih je pesem Lil Nas X z naslovom Old town road. Zgolj 20-letni Lil Nas X, je ameriški raper in pisec pesmi, kateri je nase opozoril z uspehom pesmi country rap stvaritve "Old Town Road". Pesem se je na plano prebila po zaslugi viralne popularnosti na video sharing aplikaciji TikTok na začetku leta. Kot vidimo, niso samo Sonudcloud, Youtube in Spotify moderni kanali do slave, temveč so za to uporabne vse možne aplikacije, da te opazijo 'veliki igralci' na glasbeni sceni. Njegov uspeh po tem kanalu pa ni naključje. Pri šestih letih so se njegovi starši ločili in z mamo in babico se je preselil v dom. Kmalu se je odselil k očetu, ki je bil gospel pevec. Kljub prvotni stiski, je bila to zanj pomembna odločitev, kot pravi: ''Toliko sranja se je dogajalo v Atlanti, da če bi ostal, bi zagotovo zapadel v slabo družbo." Večino najstniških let je preživel v osami in se usmeril na internet. Tega je uporabljal ves čas, predvsem je bil aktiven na Twitter-ju, in kmalu postal mojster socialnih omrežij. Gradil je internetno osebnost, preko katere je promoviral svoje delo. Avgusta 2019 so številke pokazale sledeče: 2.3 milijona sledilcev na Twitterju, 4 na Instagramu, 5.2 na YouTube in preko 44 milijonov poslušalcev na Spotify. Tretjega decembra je Nas X izdal pesem "Old Town Road". Ritem je kupil preko spletne trgovine za $30. pesem je posnel v skromnem studio v Atlanti, CinCoYo, v njihovem akcijskem terminu "$20 četrtki", za kar je porabil manj kot uro. Nas X je pričel z ustvarjanjem meme-ov za promocijo pesmi še pred izdajo te in za ta namen jih je ustvaril preko 100. Pesem je postala viralna po zaslugi #Yeehaw Challenge meme aplikacije. Milijoni uporabnikov so svoje videe podlagali prav z njegovo pesmijo, medtem ko so se snemali v kavbojski opravi. Julija letos je to storilo že preko 67 milijonov uporabnikov. In uspeh, ki je zaradi tega sledil še zdaleč ni majhen. Pesem je zasedla vrh lestvice Billboard Hot 100 za neverjetnih 19 tednov, kar je rekord od pričetka delovanja te lestvice, ki sega v leto 58. Za pesem je prejel tudi dve MTV Video Music nagradi, vključno z nagrado Song of the Year. Preden se posvetimo še glasbenem ozadju pesmi, omenimo še, da se je v najstniških letih boril s sprejemanjem svoje spolne usmerjenosti in je molil, da je homoseksualno nagnjene, ki ga čuti, zgolj faza. Okoli 17-tega leta se je sprejel takšnega kot je, in junija je to tudi javno izrazil, s čimer je postal edini umetnik, ki je odkrito spregovoril o tem medtem, ko je njegova pesem zasedala vrhove lestvic. Vrnimo se k pesmi. Ritem, ki ga je kupil, vsebuje tudi sempl, in sicer iz dokaj nenavadne pesmi za te namene, pesmi "34 Ghosts IV" od Nine Inch Nails z njihovega šestega albuma Ghosts I–IV. Nine Inch Nails so ameriška skupina, ki igra industrial rock in katere začetki segajo v Ohio in leto 88. Pevec, producent in instrumentalist Trent Reznor je bil edini uradni član skupine vse do leta 2016, ko je vanjo dodal še angleškega glasbenika Atticus Ross-a. Reznor je za koncerte skupino po potrebi dopolnjeval pred turnejo. Reznor je debutantski album skupine, Pretty Hate Machine, izdal medtem ko je še delal kot hišnik v Cleveland recording studio, leta 89. Dinamika izdaje albumov skupine je kar zanimiva, saj po po navadi zelo plodnem obdobju parih let, ko izda veliko albumov enega za drugim, sledi daljši premora, nato pa se zgodba ponovi. Skupina verjetno ni preveč znana mainstream poslušalcem, a omenimo, da gre za zelo uspešno in vplivno skupino v alternativnih vodah. Prodali so že preko 20 milijonov albumov in bili nominirani za 13 Grammy-jev. Nine Inch Nails so zelo vplivali na množico kasnejših skupin, in po uspehu albuma The Downward Spiral, so tudi velike zvezde pričele opažati njihovo delo. David Bowie je Reznorja in njegov vpliv primerjal z vplivom skupine The Velvet Underground. Bob Ezrin, producent skupin kot so Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper in Peter Gabriel, je leta 2007 Reznor-ja opisoval kot ''resničnega vizionarja'' in prihajajoče glasbenike pozval, naj se zgledujejo po njegovem 'no-compromise attitude'-u. Nine Inch Nails so glasbeni kritiki radi opisovali kot popularizatorje industrial rock žanra, čeprav se Reznor z njimi glede tega ni strinjal. Leta 97 je Time imenoval Reznor-ja za enega najvplivnejših ljudi, Spin pa ga je opisal kot "najbolj pomembnega umetnika v glasbi". Leta 2004, je Rolling Stone Nine Inch Nails postavil na 94 mesto svoje lestvice 100 greatest artists of all time. Prisluhnimo torej še malo njihovi pesmi 34 Ghosts IV, ki pa je vplivala na glasbenika iz nepričakovanega žanra, saj je za svoj sveži hit Old town road raper Lil Nas X uporabil sempl prav iz nje. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/10/21/SECONDHAND30.10.2.11.-LILNASX-OLDTOWNROADNINEINCHNAILS-GHOST34GHOSTSIV1757506.mp3 RTVSLO - Radio SI 383 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki uporabljajo semple in eden takšnih je pesem Lil Nas X z naslovom Old town road. Zgolj 20-letni Lil Nas X, je ameriški raper in pisec pesmi, kateri je nase opozoril z uspehom pesmi country rap stvaritve "Old Town Road". Pesem se je na plano prebila po zaslugi viralne popularnosti na video sharing aplikaciji TikTok na začetku leta. Kot vidimo, niso samo Sonudcloud, Youtube in Spotify moderni kanali do slave, temveč so za to uporabne vse možne aplikacije, da te opazijo 'veliki igralci' na glasbeni sceni. Njegov uspeh po tem kanalu pa ni naključje. Pri šestih letih so se njegovi starši ločili in z mamo in babico se je preselil v dom. Kmalu se je odselil k očetu, ki je bil gospel pevec. Kljub prvotni stiski, je bila to zanj pomembna odločitev, kot pravi: ''Toliko sranja se je dogajalo v Atlanti, da če bi ostal, bi zagotovo zapadel v slabo družbo." Večino najstniških let je preživel v osami in se usmeril na internet. Tega je uporabljal ves čas, predvsem je bil aktiven na Twitter-ju, in kmalu postal mojster socialnih omrežij. Gradil je internetno osebnost, preko katere je promoviral svoje delo. Avgusta 2019 so številke pokazale sledeče: 2.3 milijona sledilcev na Twitterju, 4 na Instagramu, 5.2 na YouTube in preko 44 milijonov poslušalcev na Spotify. Tretjega decembra je Nas X izdal pesem "Old Town Road". Ritem je kupil preko spletne trgovine za $30. pesem je posnel v skromnem studio v Atlanti, CinCoYo, v njihovem akcijskem terminu "$20 četrtki", za kar je porabil manj kot uro. Nas X je pričel z ustvarjanjem meme-ov za promocijo pesmi še pred izdajo te in za ta namen jih je ustvaril preko 100. Pesem je postala viralna po zaslugi #Yeehaw Challenge meme aplikacije. Milijoni uporabnikov so svoje videe podlagali prav z njegovo pesmijo, medtem ko so se snemali v kavbojski opravi. Julija letos je to storilo že preko 67 milijonov uporabnikov. In uspeh, ki je zaradi tega sledil še zdaleč ni majhen. Pesem je zasedla vrh lestvice Billboard Hot 100 za neverjetnih 19 tednov, kar je rekord od pričetka delovanja te lestvice, ki sega v leto 58. Za pesem je prejel tudi dve MTV Video Music nagradi, vključno z nagrado Song of the Year. Preden se posvetimo še glasbenem ozadju pesmi, omenimo še, da se je v najstniških letih boril s sprejemanjem svoje spolne usmerjenosti in je molil, da je homoseksualno nagnjene, ki ga čuti, zgolj faza. Okoli 17-tega leta se je sprejel takšnega kot je, in junija je to tudi javno izrazil, s čimer je postal edini umetnik, ki je odkrito spregovoril o tem medtem, ko je njegova pesem zasedala vrhove lestvic. Vrnimo se k pesmi. Ritem, ki ga je kupil, vsebuje tudi sempl, in sicer iz dokaj nenavadne pesmi za te namene, pesmi "34 Ghosts IV" od Nine Inch Nails z njihovega šestega albuma Ghosts I–IV. Nine Inch Nails so ameriška skupina, ki igra industrial rock in katere začetki segajo v Ohio in leto 88. Pevec, producent in instrumentalist Trent Reznor je bil edini uradni član skupine vse do leta 2016, ko je vanjo dodal še angleškega glasbenika Atticus Ross-a. Reznor je za koncerte skupino po potrebi dopolnjeval pred turnejo. Reznor je debutantski album skupine, Pretty Hate Machine, izdal medtem ko je še delal kot hišnik v Cleveland recording studio, leta 89. Dinamika izdaje albumov skupine je kar zanimiva, saj po po navadi zelo plodnem obdobju parih let, ko izda veliko albumov enega za drugim, sledi daljši premora, nato pa se zgodba ponovi. Skupina verjetno ni preveč znana mainstream poslušalcem, a omenimo, da gre za zelo uspešno in vplivno skupino v alternativnih vodah. Prodali so že preko 20 milijonov albumov in bili nominirani za 13 Grammy-jev. Nine Inch Nails so zelo vplivali na množico kasnejših skupin, in po uspehu albuma The Downward Spiral, so tudi velike zvezde pričele opažati njihovo delo. David Bowie je Reznorja in njegov vpliv primerjal z vplivom skupine The Velvet Underground. Bob Ezrin, producent skupin kot so Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper in Peter Gabriel, je leta 2007 Reznor-ja opisoval kot ''resničnega vizionarja'' in prihajajoče glasbenike pozval, naj se zgledujejo po njegovem 'no-compromise attitude'-u. Nine Inch Nails so glasbeni kritiki radi opisovali kot popularizatorje industrial rock žanra, čeprav se Reznor z njimi glede tega ni strinjal. Leta 97 je Time imenoval Reznor-ja za enega najvplivnejših ljudi, Spin pa ga je opisal kot "najbolj pomembnega umetnika v glasbi". Leta 2004, je Rolling Stone Nine Inch Nails postavil na 94 mesto svoje lestvice 100 greatest artists of all time. Prisluhnimo torej še malo njihovi pesmi 34 Ghosts IV, ki pa je vplivala na glasbenika iz nepričakovanega žanra, saj je za svoj sveži hit Old town road raper Lil Nas X uporabil sempl prav iz nje. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 29 Oct 2019 23:00:00 +0000 SECOND HAND 30. 10. & 2. 11. - LIL NAS X - OLD TOWN ROAD / NINE INCH NAILS - GHOST 34 GHOSTS IV Pozdravljeni v oddaji Second hand. V zadnji oddaji smo govorili o zadnjem hitu Katy Perry z naslovom Never realy over, enem njenih svežih ne-albumskih singlov v tem letu. Singl, na katerem je sodelovala tik pred tem, pa je prav pesem Con Calma. Con Calma je trenutno velik hit, a poslušalci stari več kot 30 let, se verjetno sprašujejo kako to, da se ta zelo znana melodija po skoraj 30-tih letih znova pojavlja na radijskih postajah. "Con Calma", v prevodu 'umirjeno/mirno' je pesem portoriškega raperja Daddy Yankee, ki je nastala v sodelovanju z kanadskim raperjem Snow, ki je tudi avtor originalne pesmi iz pričetka 90-tih. Pesem Con Calma je izdana januarja letos, in jo opisujejo kot reggaeton / dancehall pesem, z besedilom, ki govori o ženski, katera dobro obvlada in uporablja svoj šarm in atribute. Sredi marca se je sicer Daddy Yankee odločil, da bi poslušalce vseeno presenetil in razmišljal o obliki remix-a, a ni želel vključiti nekega predvidljivega gosta iz urbane kulture. Ni dolgo iskal in že naslednji dan je iz Miamija poletel proti Los Angelesu, in v eni noči posnel vokale za remix s Katy Perry. Remix, ki bo še nekaj časa aktualen na radijskih postajah, je izdan aprila. Komercialno je pesem zelo uspešna in se je povzpela na vrhove lestvic v mnogih državah. Ramón Luis Ayala Rodríguez, ki ga sicer poznamo pod imenom Daddy Yankee, ni le raper, temveč tudi pisec pesmi, igralec in producent, ki je bistveno bolj uspešen in znan kot se zdi nam v Evropi. Prav Daddy Yankee je umetnik, ki je zaslužen za uvedbo izraza Reggaeton, ki opisuje glasbeni stil, ki prihaja iz Puerto Rica. Izraz je skoval leta 94 in zaradi svojega vpliva je poimenovan tudi za ''kralja Reggaetón glasbe'' tako med oboževalci, kot med kritiki. Do leta 2017 je prejel že 82 različnih nagrad. Ayala je dejansko želel postati profesionalni baseball igralec, a ga je zadel naboj iz slučajno izstreljenega rafala iz puške AK-47 in mu sanje o karieri uničil. Sam nesrečo dobro sprejema in je zanjo zahvalen, saj mu je omogočila resno udejstvovanje v glasbi, kar se je izkazalo za dobro stvar zanj. Leta 2004 je Daddy Yankee izdal velik mednarodni hit "Gasolina", kateri je zaslužen, da je predstavil Reggaeton mednarodni publiki ter žanru omogočil, da je postal svetovni fenomen. Od takrat je prodal preko 20 milijonov albumov, album Barrio Fino pa se je vpisal v zgodovino kot najbolje prodajan latino album prve dekade 21. stoletja. Uspešno zgodbo je leta 2017 nadaljeval s hitom "Despacito", kateri je postal prva španska pesem, ki je zasedla vrh Billboard Hot 100 lestvice po pesmi "Macarena" iz leta 96. Pesem je postala mednarodni hit in zabeležila svoj bilijonti ogled na YouTube 20tega aprila 2017, s čimer je postala najbolj gledana pesem v zgodovini tega portala. Posvetimo se torej še novem hitu, Con Calma, in njegovem izvoru, saj je očitna priredba. Zgrajen je na temeljih pesmi "Informer" iz leta 92, katero sta sproducirala kandski raper Snow in MC Shan, izdana je pa na Snow-ovem debutantskem albumu 12 Inches of Snow. Pesem je bila globalni hit, ki je vrh lestvice Billboard Hot 100 zasedal kar sedem zaporednih tednov. Producent pesmi je MC Shan, ki prispeva tudi verz v pesmi. Snow je odraščal v kulturno zelo pisanem okolišu in je na podlagi vseh vplivov v njem pričel ustvarjati stil, v katerem je zajemal dancehall, reggae, rock in pop glasbo ter tako ustvaril zelo distinktiven stil. Leta 88 ga je na zabavi, kjer je DJ-al, opazil Jamajški DJ Marvin Prince in kmalu sta postala prijatelja in sodelavca. Prav Prince ga je predstavil producentu in rap zvezdi M.C. Shan-u, ki mu je nato uredil pogodbo z založbo in pomagal pri produkciji albuma 12 Inches of Snow. Pesem Informer je izdana prav v času, ko je Snow prišel iz zapora, kjer je služil kazen za domnevni poskus umora. Pesem o tem tudi govori, in sicer, kako je prišlo do neupravičene obsodbe, najbolj znana pa je po besedilu "a licky boom boom down" in hitrem repanju, zaradi katerega je besedilo deloma tudi nerazumljivo. "Informer" je v Guinness Book of World Records zapisana kar dvakrat, prvič kot najbolje prodajana reggae pesem v zgodovini ZDA, pa tudi kot najvišje rangirana reggae pesem na lestvicah v zgodovini ZDA. Informer je dejansko njegov edini hit, izgleda pa, da je Snow-u zgolj z eno pesmijo uspelo obogateti kar dvakrat, prvič leta 92, drugič pa letos, torej skoraj 30 let kasneje, ko je Snow star že preko 50 let. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/10/21/SECONDHAND23.26.10.-DADDYYANKEEFEAT.SNOWKATYPERRY-CONCALMASNOW-INFORMER1757501.mp3 RTVSLO - Radio SI 394 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. V zadnji oddaji smo govorili o zadnjem hitu Katy Perry z naslovom Never realy over, enem njenih svežih ne-albumskih singlov v tem letu. Singl, na katerem je sodelovala tik pred tem, pa je prav pesem Con Calma. Con Calma je trenutno velik hit, a poslušalci stari več kot 30 let, se verjetno sprašujejo kako to, da se ta zelo znana melodija po skoraj 30-tih letih znova pojavlja na radijskih postajah. "Con Calma", v prevodu 'umirjeno/mirno' je pesem portoriškega raperja Daddy Yankee, ki je nastala v sodelovanju z kanadskim raperjem Snow, ki je tudi avtor originalne pesmi iz pričetka 90-tih. Pesem Con Calma je izdana januarja letos, in jo opisujejo kot reggaeton / dancehall pesem, z besedilom, ki govori o ženski, katera dobro obvlada in uporablja svoj šarm in atribute. Sredi marca se je sicer Daddy Yankee odločil, da bi poslušalce vseeno presenetil in razmišljal o obliki remix-a, a ni želel vključiti nekega predvidljivega gosta iz urbane kulture. Ni dolgo iskal in že naslednji dan je iz Miamija poletel proti Los Angelesu, in v eni noči posnel vokale za remix s Katy Perry. Remix, ki bo še nekaj časa aktualen na radijskih postajah, je izdan aprila. Komercialno je pesem zelo uspešna in se je povzpela na vrhove lestvic v mnogih državah. Ramón Luis Ayala Rodríguez, ki ga sicer poznamo pod imenom Daddy Yankee, ni le raper, temveč tudi pisec pesmi, igralec in producent, ki je bistveno bolj uspešen in znan kot se zdi nam v Evropi. Prav Daddy Yankee je umetnik, ki je zaslužen za uvedbo izraza Reggaeton, ki opisuje glasbeni stil, ki prihaja iz Puerto Rica. Izraz je skoval leta 94 in zaradi svojega vpliva je poimenovan tudi za ''kralja Reggaetón glasbe'' tako med oboževalci, kot med kritiki. Do leta 2017 je prejel že 82 različnih nagrad. Ayala je dejansko želel postati profesionalni baseball igralec, a ga je zadel naboj iz slučajno izstreljenega rafala iz puške AK-47 in mu sanje o karieri uničil. Sam nesrečo dobro sprejema in je zanjo zahvalen, saj mu je omogočila resno udejstvovanje v glasbi, kar se je izkazalo za dobro stvar zanj. Leta 2004 je Daddy Yankee izdal velik mednarodni hit "Gasolina", kateri je zaslužen, da je predstavil Reggaeton mednarodni publiki ter žanru omogočil, da je postal svetovni fenomen. Od takrat je prodal preko 20 milijonov albumov, album Barrio Fino pa se je vpisal v zgodovino kot najbolje prodajan latino album prve dekade 21. stoletja. Uspešno zgodbo je leta 2017 nadaljeval s hitom "Despacito", kateri je postal prva španska pesem, ki je zasedla vrh Billboard Hot 100 lestvice po pesmi "Macarena" iz leta 96. Pesem je postala mednarodni hit in zabeležila svoj bilijonti ogled na YouTube 20tega aprila 2017, s čimer je postala najbolj gledana pesem v zgodovini tega portala. Posvetimo se torej še novem hitu, Con Calma, in njegovem izvoru, saj je očitna priredba. Zgrajen je na temeljih pesmi "Informer" iz leta 92, katero sta sproducirala kandski raper Snow in MC Shan, izdana je pa na Snow-ovem debutantskem albumu 12 Inches of Snow. Pesem je bila globalni hit, ki je vrh lestvice Billboard Hot 100 zasedal kar sedem zaporednih tednov. Producent pesmi je MC Shan, ki prispeva tudi verz v pesmi. Snow je odraščal v kulturno zelo pisanem okolišu in je na podlagi vseh vplivov v njem pričel ustvarjati stil, v katerem je zajemal dancehall, reggae, rock in pop glasbo ter tako ustvaril zelo distinktiven stil. Leta 88 ga je na zabavi, kjer je DJ-al, opazil Jamajški DJ Marvin Prince in kmalu sta postala prijatelja in sodelavca. Prav Prince ga je predstavil producentu in rap zvezdi M.C. Shan-u, ki mu je nato uredil pogodbo z založbo in pomagal pri produkciji albuma 12 Inches of Snow. Pesem Informer je izdana prav v času, ko je Snow prišel iz zapora, kjer je služil kazen za domnevni poskus umora. Pesem o tem tudi govori, in sicer, kako je prišlo do neupravičene obsodbe, najbolj znana pa je po besedilu "a licky boom boom down" in hitrem repanju, zaradi katerega je besedilo deloma tudi nerazumljivo. "Informer" je v Guinness Book of World Records zapisana kar dvakrat, prvič kot najbolje prodajana reggae pesem v zgodovini ZDA, pa tudi kot najvišje rangirana reggae pesem na lestvicah v zgodovini ZDA. Informer je dejansko njegov edini hit, izgleda pa, da je Snow-u zgolj z eno pesmijo uspelo obogateti kar dvakrat, prvič leta 92, drugič pa letos, torej skoraj 30 let kasneje, ko je Snow star že preko 50 let. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 22 Oct 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 23. & 26. 10. - DADDY YANKEE FEAT. SNOW & KATY PERRY - CON CALMA / SNOW - INFORMER Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled postavljamo nov hit pop superzvezde, Katy Perry, Never really over. Čeprav se lahko zdi uporaba besede superzvezda pretirana, je ta na mestu. Perry je s svojimi produkti osvojila že štiri Guinness World Records, prejela pet American Music Awards ter po eno Brit Award in Juno Award. Na Forbes-ovi listi najbolje plačanih žensk v glasbi je na samem vrhu že od leta 2011 in je ena najbolj uspešnih glasbenikov vseh časov, s prodanih preko 18 milijonov albumov in 125 milijonov singlov do tega trenutka. Katy Perry je s petjem pričela v cerkvi kot otrok in iskala kariero v gospel glasbi kot najstnica. Perry je takrat kot Katy Hudson podpisala z Red Hill Records in izdala istoimenski debutantski album leta 2001, ki pa ni bil uspešen. Po tem se je preselila v Los Angeles in se podala v komercialne vode ter pričela delati z producenti Glen Ballard, Dr. Luke in Max Martin ter se preimenovala v Katy Perry. Trenutek preboja v svet slavnih je dočakala leta 2008 in čeprav se je takrat njen dvig v pop nebesa zdel nenaden je plod dela od leta 2001 naprej. Prelomen je bil njen drugi album, One of the Boys, pop rock posnetek, ki je podiral rekorde na krilih pesmi "I Kissed a Girl" ter "Hot n Cold". Zadnja pesem je sprožila tudi nekaj kontroverzije zaradi homoseksualne tematike. Ob tem omenimo, da je leto pred tem izdala že pesem "Ur So Gay", katera je bila všeč tudi Madonni in jo je ta tudi javno oklicala za svojo najljubšo pesem tistega leta. Kar velik odmik od cerkvenih začetkov torej in prav ta pripravljenost biti kontroverzna jo je seveda postavila na radar glasbene scene, a tam je ostala tudi zaradi izjemne prilagodljivosti v spreminjanju svojega pop stila glede na trenutne trende. Njen tretji album, Teenage Dream iz leta 2010, je tako malce pogledal v disco vode, sproduciral hite "California Gurls", "Teenage Dream", "Firework", "E.T." in "Last Friday Night ter se zavihtel na vrh U.S. Billboard lestvice. Naslednji album Prism iz leta 2013 se je prav tako zavihtel na sam vrh z uspehom pesmi "Roar" in "Dark Horse". Zadnji album, izdan leta 2017, Witness, ki sloni na electropop-u, je prav tako zasedel vrh lestvice, a ni bil tako uspešen kot prejšnji. Sledilo je nekaj ne-albumskih singlov, med katerimi je tudi pesem Never really over. Pesem je močno inspirirana s pesmijo "Love You Like That" od Dagny. Verjetno prvič slišite za pevko Dagny. Ta je Dagny Norvoll Sandvik, norveška pevka, ki je pozornost založb pridobila s pesmijo "Backbeat". Akustična verzije te je bila tudi uporabljena v TV seriji Grey's Anatomy v epizodi "True Colors". Dagny je sicer hčer vokalistke Marit Sandvik in jazz glasbenika Oystein Norvoll-a. Kariero je pričela na podlagi velikega dosega in uspeha na Spotify, kar je nanjo opozorilo založbo Universal Music. Rob Stevenson, podpredsednik založbe je o njej in pesmi Backbeat izjavil: "... Backbeat je takoj pritegnila našo pozornost, in po njenem nastopu v New York-u, se je naša celotna založba zaljubila vanjo". Za zdaj Dagny še ni sproducirala veliko uspešnih hitov in priznanje avtorstva na svežem hitu Katy Perry, "Never Really Over", je verjetno njena največja referenca. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/10/16/SECONDHAND16.19.10.-KATYPERRY-NEVERREALLYOVERDAGNY-LOVEYOULIKETHAT1755282.mp3 RTVSLO - Radio SI 404 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled postavljamo nov hit pop superzvezde, Katy Perry, Never really over. Čeprav se lahko zdi uporaba besede superzvezda pretirana, je ta na mestu. Perry je s svojimi produkti osvojila že štiri Guinness World Records, prejela pet American Music Awards ter po eno Brit Award in Juno Award. Na Forbes-ovi listi najbolje plačanih žensk v glasbi je na samem vrhu že od leta 2011 in je ena najbolj uspešnih glasbenikov vseh časov, s prodanih preko 18 milijonov albumov in 125 milijonov singlov do tega trenutka. Katy Perry je s petjem pričela v cerkvi kot otrok in iskala kariero v gospel glasbi kot najstnica. Perry je takrat kot Katy Hudson podpisala z Red Hill Records in izdala istoimenski debutantski album leta 2001, ki pa ni bil uspešen. Po tem se je preselila v Los Angeles in se podala v komercialne vode ter pričela delati z producenti Glen Ballard, Dr. Luke in Max Martin ter se preimenovala v Katy Perry. Trenutek preboja v svet slavnih je dočakala leta 2008 in čeprav se je takrat njen dvig v pop nebesa zdel nenaden je plod dela od leta 2001 naprej. Prelomen je bil njen drugi album, One of the Boys, pop rock posnetek, ki je podiral rekorde na krilih pesmi "I Kissed a Girl" ter "Hot n Cold". Zadnja pesem je sprožila tudi nekaj kontroverzije zaradi homoseksualne tematike. Ob tem omenimo, da je leto pred tem izdala že pesem "Ur So Gay", katera je bila všeč tudi Madonni in jo je ta tudi javno oklicala za svojo najljubšo pesem tistega leta. Kar velik odmik od cerkvenih začetkov torej in prav ta pripravljenost biti kontroverzna jo je seveda postavila na radar glasbene scene, a tam je ostala tudi zaradi izjemne prilagodljivosti v spreminjanju svojega pop stila glede na trenutne trende. Njen tretji album, Teenage Dream iz leta 2010, je tako malce pogledal v disco vode, sproduciral hite "California Gurls", "Teenage Dream", "Firework", "E.T." in "Last Friday Night ter se zavihtel na vrh U.S. Billboard lestvice. Naslednji album Prism iz leta 2013 se je prav tako zavihtel na sam vrh z uspehom pesmi "Roar" in "Dark Horse". Zadnji album, izdan leta 2017, Witness, ki sloni na electropop-u, je prav tako zasedel vrh lestvice, a ni bil tako uspešen kot prejšnji. Sledilo je nekaj ne-albumskih singlov, med katerimi je tudi pesem Never really over. Pesem je močno inspirirana s pesmijo "Love You Like That" od Dagny. Verjetno prvič slišite za pevko Dagny. Ta je Dagny Norvoll Sandvik, norveška pevka, ki je pozornost založb pridobila s pesmijo "Backbeat". Akustična verzije te je bila tudi uporabljena v TV seriji Grey's Anatomy v epizodi "True Colors". Dagny je sicer hčer vokalistke Marit Sandvik in jazz glasbenika Oystein Norvoll-a. Kariero je pričela na podlagi velikega dosega in uspeha na Spotify, kar je nanjo opozorilo založbo Universal Music. Rob Stevenson, podpredsednik založbe je o njej in pesmi Backbeat izjavil: "... Backbeat je takoj pritegnila našo pozornost, in po njenem nastopu v New York-u, se je naša celotna založba zaljubila vanjo". Za zdaj Dagny še ni sproducirala veliko uspešnih hitov in priznanje avtorstva na svežem hitu Katy Perry, "Never Really Over", je verjetno njena največja referenca. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 15 Oct 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 16. & 19. 10. - KATY PERRY - NEVER REALLY OVER / DAGNY - LOVE YOU LIKE THAT Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežim pesmimi, ki uporabljajo tuje materiale. Ena pesmi, ki uspešno sempla tuj material in jo bomo še nekaj časa poslušali na radijskih postajah, je pesem Summer girl od HAIM. HAIM je ameriška pop rock skupina iz Los Angelesa, sestavljajo pa jo tri sestre, Este, Danielle in Alana Haim. Na albumih srečamo bolj pop zvoke, medtem ko se na koncertih nagibajo bolj k rock zvokom. Kritiki jih sprejemajo v osnovi s pozitivnimi kritikami, saj ugotavljajo, da jih je zelo težko resnično sovražiti, saj gre za zelo všečno, čeprav malo čudaško skupino. Skupinin zvok je opisan kot "nu-folk sreča R&B 90tih" ali "glasba, ki se sliši, kot da je napisana na dopustu ob obali, kjer so se srečali Stevie Nicks, John Waite in En Vogue". Sestre so odraščale v glasbeni družini in pričele igrati kot del skupine Rockinhaim, ki je igrala priredbe, vodila pa sta jo njihova starša, Moti in Donna. Ustanovile so HAIM leta 2007, a se projekta resno lotile šele leta 2012, ko se je Danielle razvila v uspešno koncertno kitaristko. Prvi produkt skupine, EP Forever, jim je prinesel pogodbo z založbo Polydor Records in pričele so delati na prvem albumu, Days Are Gone, kar na vajah med turnejo. Album je zasedel same vrhove lestvic v več državah, v Veliki Britaniji tudi številko ena. Skupina je z njim osvojila tudi mnoge "best of" nagrade v letu 2013. Drugi album, Something to Tell You, je sledil v juliju 2017. Aprila letos je Danielle preko skupininih socialnih medijev objavila, da delajo na materialih za nov album, ki naj bi bil izdan poleti. Danielle je v vmesnem času močno sodelovala tudi pri produkciji albuma Father of the Bride od Vampire Weekend. Julija so izdale pesem "Summer Girl" katero je inspiriral boj z rakom Danielle-inega partnerja in producenta, Ariel-a Rechtshaid-a. Mešanje popa in rocka, ki je značilno za njihov zvok, je slišno tudi v pesmi Summer Girl, saj pri tem tudi uporabijo sempl iz pesmi, ki je v rock glasbi klasika. Kot so, verjamemo, rock poslušalci že sami ugotovili, gre za uporabo elementov pesmi Walk on the wild side od Lou Reed-a iz leta 1972. To seveda ni prvi primer, da so pop ali hip hop glasbeniki posegli po tej pesmi, semplali so jo v preko 20 primerih, najbolj uspešna uporaba sempla pa je verjetno tista v pesmi Can I kick it? od A tribe called quest. Pesem je tudi veliko krat prirejena, v vsaj 30 primerih. "Walk on the Wild Side" je Lou Reed-ova pesem, ki prihaja iz njegovega drugega solo albuma, Transformer, iz leta 72. Sproducirala sta jo David Bowie in Mick Ronson, izdana pa je bila kot dvojni singl skupaj z drugo zelo uspešno Reed-ovo pesmijo, "Perfect Day". Pesem je bila deležna množičnega predvajanja po radijskih postajah po vsem svetu, čeprav se je v besedilu dotikala tabu tematik kot so trans-seksualci, droge, moška prostitucija in oralni seks. V ZDA je bila zato pesem izdana v okrnjeni obliki, predvsem je odstranjeno besedilo v povezavi z oralnim seksom, medtem ko se je v Veliki Britaniji cenzuri izmaknila fraza "giving head", ki je niso prepoznali. Sicer pa se vsak verz pesmi na eno 'superzvezdo' iz Andy Warhol-ovega New York studia, The Factory. "Holly" je Holly Woodlawn, trans-seksualna igralka, ki je po maltretiranju homofobov pri petnajstih zbežala od doma. "Candy" je Candy Darling, prav tako trans-seksualna igralka, o kateri Lou Reed poje že v "Candy Says". "Little Joe" je Joe Dallesandro, igralec, ki igra v filmu Flesh, iz leta 68, kateri govori o najstniškem nasilju. "Sugar Plum Fairy" je igralec Joe Campbell, ki je igral istoimenski karakter v Warhol-ovem filmu iz leta 65, My Hustler. Termin Hustler se v tem primeru uporablja za preprodajalca drog. "Jackie" je Jackie Curtis, še en Warhol-ov igralec. "Speeding" in "crashing" v besedilu pa se nanašata na droge. Besedilo je bilo za tisti čas prelomno in riskantno, a kot Lou Reed razloži svojo odločitev "Vedno sem si mislil, da bi bilo zabavno ljudem predstaviti karakterje, ki jih niso oziroma jih ne bi želeli spoznati". Mi bomo sedaj še malce prisluhnili slavni Walk on the wild side od Lou Reed-a, izdani pred skoraj 50-timi leti, ki pa so jo pred kratkim za svoj nov hit Summer Girl, semplale HAIM. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/10/09/SECONDHAND9.12.10.-HAIMSUMMERGIRLLOUREED-WALKONTHEWILDSIDE1752159.mp3 RTVSLO - Radio SI 461 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežim pesmimi, ki uporabljajo tuje materiale. Ena pesmi, ki uspešno sempla tuj material in jo bomo še nekaj časa poslušali na radijskih postajah, je pesem Summer girl od HAIM. HAIM je ameriška pop rock skupina iz Los Angelesa, sestavljajo pa jo tri sestre, Este, Danielle in Alana Haim. Na albumih srečamo bolj pop zvoke, medtem ko se na koncertih nagibajo bolj k rock zvokom. Kritiki jih sprejemajo v osnovi s pozitivnimi kritikami, saj ugotavljajo, da jih je zelo težko resnično sovražiti, saj gre za zelo všečno, čeprav malo čudaško skupino. Skupinin zvok je opisan kot "nu-folk sreča R&B 90tih" ali "glasba, ki se sliši, kot da je napisana na dopustu ob obali, kjer so se srečali Stevie Nicks, John Waite in En Vogue". Sestre so odraščale v glasbeni družini in pričele igrati kot del skupine Rockinhaim, ki je igrala priredbe, vodila pa sta jo njihova starša, Moti in Donna. Ustanovile so HAIM leta 2007, a se projekta resno lotile šele leta 2012, ko se je Danielle razvila v uspešno koncertno kitaristko. Prvi produkt skupine, EP Forever, jim je prinesel pogodbo z založbo Polydor Records in pričele so delati na prvem albumu, Days Are Gone, kar na vajah med turnejo. Album je zasedel same vrhove lestvic v več državah, v Veliki Britaniji tudi številko ena. Skupina je z njim osvojila tudi mnoge "best of" nagrade v letu 2013. Drugi album, Something to Tell You, je sledil v juliju 2017. Aprila letos je Danielle preko skupininih socialnih medijev objavila, da delajo na materialih za nov album, ki naj bi bil izdan poleti. Danielle je v vmesnem času močno sodelovala tudi pri produkciji albuma Father of the Bride od Vampire Weekend. Julija so izdale pesem "Summer Girl" katero je inspiriral boj z rakom Danielle-inega partnerja in producenta, Ariel-a Rechtshaid-a. Mešanje popa in rocka, ki je značilno za njihov zvok, je slišno tudi v pesmi Summer Girl, saj pri tem tudi uporabijo sempl iz pesmi, ki je v rock glasbi klasika. Kot so, verjamemo, rock poslušalci že sami ugotovili, gre za uporabo elementov pesmi Walk on the wild side od Lou Reed-a iz leta 1972. To seveda ni prvi primer, da so pop ali hip hop glasbeniki posegli po tej pesmi, semplali so jo v preko 20 primerih, najbolj uspešna uporaba sempla pa je verjetno tista v pesmi Can I kick it? od A tribe called quest. Pesem je tudi veliko krat prirejena, v vsaj 30 primerih. "Walk on the Wild Side" je Lou Reed-ova pesem, ki prihaja iz njegovega drugega solo albuma, Transformer, iz leta 72. Sproducirala sta jo David Bowie in Mick Ronson, izdana pa je bila kot dvojni singl skupaj z drugo zelo uspešno Reed-ovo pesmijo, "Perfect Day". Pesem je bila deležna množičnega predvajanja po radijskih postajah po vsem svetu, čeprav se je v besedilu dotikala tabu tematik kot so trans-seksualci, droge, moška prostitucija in oralni seks. V ZDA je bila zato pesem izdana v okrnjeni obliki, predvsem je odstranjeno besedilo v povezavi z oralnim seksom, medtem ko se je v Veliki Britaniji cenzuri izmaknila fraza "giving head", ki je niso prepoznali. Sicer pa se vsak verz pesmi na eno 'superzvezdo' iz Andy Warhol-ovega New York studia, The Factory. "Holly" je Holly Woodlawn, trans-seksualna igralka, ki je po maltretiranju homofobov pri petnajstih zbežala od doma. "Candy" je Candy Darling, prav tako trans-seksualna igralka, o kateri Lou Reed poje že v "Candy Says". "Little Joe" je Joe Dallesandro, igralec, ki igra v filmu Flesh, iz leta 68, kateri govori o najstniškem nasilju. "Sugar Plum Fairy" je igralec Joe Campbell, ki je igral istoimenski karakter v Warhol-ovem filmu iz leta 65, My Hustler. Termin Hustler se v tem primeru uporablja za preprodajalca drog. "Jackie" je Jackie Curtis, še en Warhol-ov igralec. "Speeding" in "crashing" v besedilu pa se nanašata na droge. Besedilo je bilo za tisti čas prelomno in riskantno, a kot Lou Reed razloži svojo odločitev "Vedno sem si mislil, da bi bilo zabavno ljudem predstaviti karakterje, ki jih niso oziroma jih ne bi želeli spoznati". Mi bomo sedaj še malce prisluhnili slavni Walk on the wild side od Lou Reed-a, izdani pred skoraj 50-timi leti, ki pa so jo pred kratkim za svoj nov hit Summer Girl, semplale HAIM. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 08 Oct 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 9. & 12. 10. - HAIM SUMMER GIRL / LOU REED - WALK ON THE WILD SIDE Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo prejšnji teden pod drobnogled vzeli pesem Season of the Witch od Lane Del Rey, saj je ta priredba, tudi danes nadaljujemo z isto umetnico. Tokrat je na sporedu pesem Doin’ Time, izdana pol leta kasneje kot Season of the Witch, maja letos, in tako lahko te dni obe pesmi zasledimo na radijskih valovih. Kot ste verjetno ugotovili, je tudi Doin’ time priredba. Prihaja s sveže izdanega, petega Del Rey-inega albuma, kontroverzno poimenovanega Norman Fucking Rockwell, aka NFR! Že v prejšnji oddaji smo si ogledali Del Rey-ino pot do trenutne slave in pozicije, tako da se tokrat posvetimo zgolj albumu. V primeru, da vam ime Rockwell ne pove kaj dosti, omenimo, da je Norman slaven ameriški avtor, slikar in ilustrator, znan po upodobitvah malomeščanskih Američanov in političnih figur, katere so postale ene bolj znanih slik dvajsetega stoletja. Rockwell-ove slike so načeloma zelo nežne, zato preseneča dejstvo, da je Lana med njegovo ime dodala kletvico. O tem spregovori v radijskem intervjuju: potem ko je njegovo ime omenila v drugi pesem s tega albuma, “Venice Bitch”, je pričela o njem razmišljati. Zdelo se ji je, da njegovo delo odlično orisuje ameriške sanje njegovega časa in z dodajanjem kletvice njenem imenu lahko spodbudi razmislek o trenutnem stanju stvari. Zdaj, ko je ta skrivnost razrešena, omenimo, da je album definitivno vreden poslušanja, saj so ga izjemno dobro sprejeli tako kritiki kot oboževalci in ga večinoma ocenili z najvišjimi ocenami. Po izračunu Metacritic, kjer se normalizirajo množice ocen glasbenih publikacij, je album v povprečju prejel kar 87 od stotih točk glede na skupno 26 ocen, kar ga naredi za Del Rey-in najbolje ocenjen album. Jenn Pelly od Pitchfork je zapisala da album "postavlja [Del Rey] za eno ameriških najboljših živečih piscev". V članku pri Rolling Stone pa Rob Sheffield piše da "je dolgo pričakovan Norman Fucking Rockwell še boljši in veličastnejši kot so vsi upali, da bo’’ in zaključi z mislijo, da je Del Rey "končno svoj pop naredila za klasiko." Omenimo še, da je je prav pričakovanje pesmi "Doin' Time" bilo tisto, ki je pričakovanja še dodatno stopnjevalo med oboževalci. Pesem pa je, kot rečeno, priredba. Original niti ni tako star, saj prihaja iz leta 97 in tretjega albuma skupine Sublime. Sublime so bili ameriška ska punk skupina iz Long Beach, Kalifornije, ustanovljena leta 88. Zasedba skupine je bila od pričetka do razpada enaka: Bradley Nowell (na vokalih in kitari), Eric Wilson (na basu) in Bud Gaugh (na bobnih). Lou Dog, Nowell-ov dalmatinec je bil skupinina maskota. Nowell je leta 96 umrl zaradi prevelike doze heroina, zaradi česar je skupina tudi razpadla. Leta 97 so na radijske postaje v ZDA posthumno izdane pesmi kot so "What I Got", "Santeria", "Wrong Way"in "Doin' Time". Doin' Time je tudi sama večinska priredba pesmi "Summertime" od George Gershwin-a, prav tako pa močno sempla iz priredbe pesmi "Summertime" v izvedbi jazz flutista Herbie Mann-a. skupina je pesem originalno posnela z besedilom "doin' time and the livin's easy". A da so dobili dovoljenje za uporabo Gershwin-ove pesmi za temelj, so morali besedilo spremeniti v "summertime" namesto "doin' time". A ker je pesem že bila posneta s prvotnim besedilom in je pevec Nowell umrl, je besedilo na novo posneto s strani prijatelja skupine in producenta Michael Happoldt-a. Ta verzija pesmi se pojavi na albumu. Besedilo "And we can do it like this, in the place to be" je semplana iz pesmi Beastie Boys "Slow and Low" iz albuma Licensed to Ill. Pesem dodatno sempla še pesmi "Jump for Jah" od Ini Kamoze, "Buffalo Gals" od Malcolm McLaren ter "Holy Thursday" od David Axelrod-a. Z uspehom njihovega albuma, ki je dosegel petkratno platinasto prodajo in se predvajal na radijskih postajah po vsem svetu, je njihov pečat ostal viden do dan danes. Njihov zvok je prototip obalne/plažne glasbe Kalifornije. Z preko 17 milijonov prodanih izvodov albumov, so Sublime postali eden najbolj uspešnih in pomembnih ska-punk skupin vseh časov in vplivali na množico prihajajočih reggae in ska glasbenikov. Njihovo zvok se je očitno dotaknil tudi Lane Del Rey, saj je za svoj nov in do sedaj najboljši album priredila njihovo pesem Doin’ Time. S poslušanjem originala v izvedbi Sublime se spomnimo na izjemno skupino, ki je zaradi smrti pevca razpadla pred dobrimi 20 leti. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/10/02/SECONDHAND2.5.10.-LANADELREY-SUMMERTIMESUBLIME-DOINTIME1748952.mp3 RTVSLO - Radio SI 472 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo prejšnji teden pod drobnogled vzeli pesem Season of the Witch od Lane Del Rey, saj je ta priredba, tudi danes nadaljujemo z isto umetnico. Tokrat je na sporedu pesem Doin’ Time, izdana pol leta kasneje kot Season of the Witch, maja letos, in tako lahko te dni obe pesmi zasledimo na radijskih valovih. Kot ste verjetno ugotovili, je tudi Doin’ time priredba. Prihaja s sveže izdanega, petega Del Rey-inega albuma, kontroverzno poimenovanega Norman Fucking Rockwell, aka NFR! Že v prejšnji oddaji smo si ogledali Del Rey-ino pot do trenutne slave in pozicije, tako da se tokrat posvetimo zgolj albumu. V primeru, da vam ime Rockwell ne pove kaj dosti, omenimo, da je Norman slaven ameriški avtor, slikar in ilustrator, znan po upodobitvah malomeščanskih Američanov in političnih figur, katere so postale ene bolj znanih slik dvajsetega stoletja. Rockwell-ove slike so načeloma zelo nežne, zato preseneča dejstvo, da je Lana med njegovo ime dodala kletvico. O tem spregovori v radijskem intervjuju: potem ko je njegovo ime omenila v drugi pesem s tega albuma, “Venice Bitch”, je pričela o njem razmišljati. Zdelo se ji je, da njegovo delo odlično orisuje ameriške sanje njegovega časa in z dodajanjem kletvice njenem imenu lahko spodbudi razmislek o trenutnem stanju stvari. Zdaj, ko je ta skrivnost razrešena, omenimo, da je album definitivno vreden poslušanja, saj so ga izjemno dobro sprejeli tako kritiki kot oboževalci in ga večinoma ocenili z najvišjimi ocenami. Po izračunu Metacritic, kjer se normalizirajo množice ocen glasbenih publikacij, je album v povprečju prejel kar 87 od stotih točk glede na skupno 26 ocen, kar ga naredi za Del Rey-in najbolje ocenjen album. Jenn Pelly od Pitchfork je zapisala da album "postavlja [Del Rey] za eno ameriških najboljših živečih piscev". V članku pri Rolling Stone pa Rob Sheffield piše da "je dolgo pričakovan Norman Fucking Rockwell še boljši in veličastnejši kot so vsi upali, da bo’’ in zaključi z mislijo, da je Del Rey "končno svoj pop naredila za klasiko." Omenimo še, da je je prav pričakovanje pesmi "Doin' Time" bilo tisto, ki je pričakovanja še dodatno stopnjevalo med oboževalci. Pesem pa je, kot rečeno, priredba. Original niti ni tako star, saj prihaja iz leta 97 in tretjega albuma skupine Sublime. Sublime so bili ameriška ska punk skupina iz Long Beach, Kalifornije, ustanovljena leta 88. Zasedba skupine je bila od pričetka do razpada enaka: Bradley Nowell (na vokalih in kitari), Eric Wilson (na basu) in Bud Gaugh (na bobnih). Lou Dog, Nowell-ov dalmatinec je bil skupinina maskota. Nowell je leta 96 umrl zaradi prevelike doze heroina, zaradi česar je skupina tudi razpadla. Leta 97 so na radijske postaje v ZDA posthumno izdane pesmi kot so "What I Got", "Santeria", "Wrong Way"in "Doin' Time". Doin' Time je tudi sama večinska priredba pesmi "Summertime" od George Gershwin-a, prav tako pa močno sempla iz priredbe pesmi "Summertime" v izvedbi jazz flutista Herbie Mann-a. skupina je pesem originalno posnela z besedilom "doin' time and the livin's easy". A da so dobili dovoljenje za uporabo Gershwin-ove pesmi za temelj, so morali besedilo spremeniti v "summertime" namesto "doin' time". A ker je pesem že bila posneta s prvotnim besedilom in je pevec Nowell umrl, je besedilo na novo posneto s strani prijatelja skupine in producenta Michael Happoldt-a. Ta verzija pesmi se pojavi na albumu. Besedilo "And we can do it like this, in the place to be" je semplana iz pesmi Beastie Boys "Slow and Low" iz albuma Licensed to Ill. Pesem dodatno sempla še pesmi "Jump for Jah" od Ini Kamoze, "Buffalo Gals" od Malcolm McLaren ter "Holy Thursday" od David Axelrod-a. Z uspehom njihovega albuma, ki je dosegel petkratno platinasto prodajo in se predvajal na radijskih postajah po vsem svetu, je njihov pečat ostal viden do dan danes. Njihov zvok je prototip obalne/plažne glasbe Kalifornije. Z preko 17 milijonov prodanih izvodov albumov, so Sublime postali eden najbolj uspešnih in pomembnih ska-punk skupin vseh časov in vplivali na množico prihajajočih reggae in ska glasbenikov. Njihovo zvok se je očitno dotaknil tudi Lane Del Rey, saj je za svoj nov in do sedaj najboljši album priredila njihovo pesem Doin’ Time. S poslušanjem originala v izvedbi Sublime se spomnimo na izjemno skupino, ki je zaradi smrti pevca razpadla pred dobrimi 20 leti. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 01 Oct 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 2. & 5. 10. - LANA DEL REY - SUMMERTIME / SUBLIME - DOIN' TIME Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo nekaj oddaj posvetili okroglim obletnicam nekaterih pomembnejših umetnikov iz glasbene in semplerske scene, se sedaj posvetimo svežim pesmim, ki uporabljajo tuje materiale. Ena pesmi, ki je uspešna sveža priredba, je pesem v ozadju, Season of the Witch od Lane Del Rey, katero bomo v prihodnjih mesecih zagotovo poslušali na radijskih postajah. Pesem je nastala za Guillermo del Torov film Scary Stories to Tell in the Dark in je del originalnega napovednika. Naznanilu tega s strani 'CBS Films' in 'Entertainment One' je naslednjega dne sledila podelitev zvezde del Toru na Hollywood Walk of Fame, predala mu jo pa je prav Lana Del Rey, in tega dne se je pričela tudi promocija pesmi na socialnih medijih. Tri dni kasneje je pesem spuščena v prodajo na digitalnih platformah istočasno pa je izdala še politično obarvano pesem "Looking for America". Ko je govoril o razlogih za izbiro pevke za svoj film, je Toro dejal: '' občudoval sem njeno glasbo že nekaj časa in čutil, da bo izvedla 'Season of the Witch' na način, da bo jo s svojo alkimijo transformirala. Je odlična umetnica in odličen partner v tej avanturi. V čast mi je bilo, da sem jo spoznal.'' Kritiki so bili navdušeni nad povezavo, Mirko Parlevliet iz Vital Thrills je hvalil povezavo med Del Rey-inim zvokom in filmovo 'vintage' estetiko. Savannah Sicurella iz 'Paste' pa je dejala "Del Rey je uspelo ujeti temačen občutek popularne zgodbe Alvin Schwartz, na kateri film sloni." Vse te hvalnice so povezane z imidžem, ki ga je Lana Del Rey skrbno zgradila iz svoje ideje o Južno-kalifornijskem sanjskem svetu, sestavljenim iz žalostnih punc in zlobnih fantov, industrijske melanholije in pristnega glamurja. In za to je bil potreben čas. Na začetku je njen stiliziran noir-pop pričakan z vzdignjenimi obrvmi, uspehu njenega dubutantskega albuma Born to Die iz leta 2012 je sledil neodločen nastop na Saturday Night Live – a Del Rey je kasneje dokazala, da je trši oreh kot njen nežni videz nakazuje. Po uspehu remixa njenega singla "Summertime Sadness," je počasi pridobivala tako popularnost kot tudi spoštovanje in njen drugi album iz leta 2014, Ultraviolence, je prejel dobre kritike ter komercialen uspeh. V tem trenutku je Del Rey že dosegla ideal imidža, k kateremu je stremela: poškodovana hrepeneča pevka, oblikovana v tragično romantično ikono in kmalu so se pojavili tudi posnemovalci njenega sila. Lana Del Rey-ina pot k uspehu je bila dolg, a konstanten vzpon, ki nas pripelje do leta 2019, ko izda pesem Season of the Witch in v istem mesecu tudi peti album NFR oziroma Norman Fucking Rockwell, o katerem več izveste v naslednji oddaji. Sedaj se posvetimo originalni pesmi Season of the Witch, katero je Lana Del Rey priredila za del Torov film. "Season of the Witch" sta napisala Donovan in Shawn Phillips in je bila izdana septembra 66 na Donovanovem albumu Sunshine Superman. Pesem velja za zgoden primer psihedeličnega rocka. Originalno je posneta za Donovan-ovo ameriško izdajo albuma, medtem ko je v Veliki Britaniji novembra 66 izšla verzija pesmi v izvedbi od The Pandamonium. Donovan-ova verzija je v Veliki Britaniji izdana šele junija 67 na kompilaciji od Pye Records z naslovom Sunshine Superman. Četudi ni bila izdana kot singl je postala zelo popularna, celo tako, da jo je Donovan na koncertih igral pogosteje kot ostale hite. Na pesmi igrata Bobby Ray na basu in "Fast" Eddie Hoh na bobnih. Za srhljiv zvok kitare je poskrbel Jimmy Page, ki je takrat bil v veliki Britaniji priznan 'session kitarist'. Pesem so prirejali mnogi umetniki, med drugimi tudi: Julie Driscoll, Luna, Robert Plant, Dr. John in drugi, znana je priredba s strani Al Kooper-ja Stephen Stills-a, saj je njuna verzija množično semplana s strani hip hop umetnikov, tudi na njen pa na bobnih sodeluje "Fast" Eddie Hoh, ki igra tudi pri Donovanovi verziji. No, pesem je prejšnji mesec priredila še Lana Del Rey in poskrbela, da jo bomo v njeni preobleki nekaj časa poslušali na radijskih postajah. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/09/25/SECONDHAND25.28.9.-LANADELREY-SEASONOFTHEWITCHDONOVAN-SEASONOFTHEWITCH1745903.mp3 RTVSLO - Radio SI 457 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo nekaj oddaj posvetili okroglim obletnicam nekaterih pomembnejših umetnikov iz glasbene in semplerske scene, se sedaj posvetimo svežim pesmim, ki uporabljajo tuje materiale. Ena pesmi, ki je uspešna sveža priredba, je pesem v ozadju, Season of the Witch od Lane Del Rey, katero bomo v prihodnjih mesecih zagotovo poslušali na radijskih postajah. Pesem je nastala za Guillermo del Torov film Scary Stories to Tell in the Dark in je del originalnega napovednika. Naznanilu tega s strani 'CBS Films' in 'Entertainment One' je naslednjega dne sledila podelitev zvezde del Toru na Hollywood Walk of Fame, predala mu jo pa je prav Lana Del Rey, in tega dne se je pričela tudi promocija pesmi na socialnih medijih. Tri dni kasneje je pesem spuščena v prodajo na digitalnih platformah istočasno pa je izdala še politično obarvano pesem "Looking for America". Ko je govoril o razlogih za izbiro pevke za svoj film, je Toro dejal: '' občudoval sem njeno glasbo že nekaj časa in čutil, da bo izvedla 'Season of the Witch' na način, da bo jo s svojo alkimijo transformirala. Je odlična umetnica in odličen partner v tej avanturi. V čast mi je bilo, da sem jo spoznal.'' Kritiki so bili navdušeni nad povezavo, Mirko Parlevliet iz Vital Thrills je hvalil povezavo med Del Rey-inim zvokom in filmovo 'vintage' estetiko. Savannah Sicurella iz 'Paste' pa je dejala "Del Rey je uspelo ujeti temačen občutek popularne zgodbe Alvin Schwartz, na kateri film sloni." Vse te hvalnice so povezane z imidžem, ki ga je Lana Del Rey skrbno zgradila iz svoje ideje o Južno-kalifornijskem sanjskem svetu, sestavljenim iz žalostnih punc in zlobnih fantov, industrijske melanholije in pristnega glamurja. In za to je bil potreben čas. Na začetku je njen stiliziran noir-pop pričakan z vzdignjenimi obrvmi, uspehu njenega dubutantskega albuma Born to Die iz leta 2012 je sledil neodločen nastop na Saturday Night Live – a Del Rey je kasneje dokazala, da je trši oreh kot njen nežni videz nakazuje. Po uspehu remixa njenega singla "Summertime Sadness," je počasi pridobivala tako popularnost kot tudi spoštovanje in njen drugi album iz leta 2014, Ultraviolence, je prejel dobre kritike ter komercialen uspeh. V tem trenutku je Del Rey že dosegla ideal imidža, k kateremu je stremela: poškodovana hrepeneča pevka, oblikovana v tragično romantično ikono in kmalu so se pojavili tudi posnemovalci njenega sila. Lana Del Rey-ina pot k uspehu je bila dolg, a konstanten vzpon, ki nas pripelje do leta 2019, ko izda pesem Season of the Witch in v istem mesecu tudi peti album NFR oziroma Norman Fucking Rockwell, o katerem več izveste v naslednji oddaji. Sedaj se posvetimo originalni pesmi Season of the Witch, katero je Lana Del Rey priredila za del Torov film. "Season of the Witch" sta napisala Donovan in Shawn Phillips in je bila izdana septembra 66 na Donovanovem albumu Sunshine Superman. Pesem velja za zgoden primer psihedeličnega rocka. Originalno je posneta za Donovan-ovo ameriško izdajo albuma, medtem ko je v Veliki Britaniji novembra 66 izšla verzija pesmi v izvedbi od The Pandamonium. Donovan-ova verzija je v Veliki Britaniji izdana šele junija 67 na kompilaciji od Pye Records z naslovom Sunshine Superman. Četudi ni bila izdana kot singl je postala zelo popularna, celo tako, da jo je Donovan na koncertih igral pogosteje kot ostale hite. Na pesmi igrata Bobby Ray na basu in "Fast" Eddie Hoh na bobnih. Za srhljiv zvok kitare je poskrbel Jimmy Page, ki je takrat bil v veliki Britaniji priznan 'session kitarist'. Pesem so prirejali mnogi umetniki, med drugimi tudi: Julie Driscoll, Luna, Robert Plant, Dr. John in drugi, znana je priredba s strani Al Kooper-ja Stephen Stills-a, saj je njuna verzija množično semplana s strani hip hop umetnikov, tudi na njen pa na bobnih sodeluje "Fast" Eddie Hoh, ki igra tudi pri Donovanovi verziji. No, pesem je prejšnji mesec priredila še Lana Del Rey in poskrbela, da jo bomo v njeni preobleki nekaj časa poslušali na radijskih postajah. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 24 Sep 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 25. & 28. 9. - LANA DEL REY - SEASON OF THE WITCH/DONOVAN - SEASON OF THE WITCH Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo okrogli obletnici hip hop pionirja, Fab 5 Freddy-ja, ki je pred kratkim praznoval 60 let. Fab 5 Freddy, rojen Fred Brathwaite, prihaja iz New Yorka, je vizualni umetnik in ustvarjalec filmov, v glasbeni industriji pa je znan kot hip hop pionir. Vizualne umetnosti so mu odprle vrata do možnosti vpliva na celoten kulturen odtis New Yorka. Na podlagi teh je postal most med New Yorško 'uptown graffiti' in zgodnjo rap sceno ter med 'downtown' umetniško in punk glasbeno sceno. Kot pravi: ''prinašal sem celotno glasbeno sceno, hip hop, umetnost, break dancing in urbano kulturo v downtown''. Še bolj uspešen pa je bil pri delu s kamero, s katerim je pričel v začetku 70-tih, pojavljal pa se je tudi kot gost na šovu TV Party, kjer je spoznal Chrisa Steina in Debbie Harry. Leta 81 se je zapisal v glasbeno zgodovino, ko sta Stain in Harry njegov vpliv potrdila z rap besedilom "Fab 5 Freddy told me everybody's fly", ki ga Harry odrepa v pesmi Rapture njunega takrat svežega projekta – new wave skupine Blondie. Skupaj z uspehom lastnih produkcij je to bilo dovolj, da je konec 80-tih postal voditelj nove legendarne oddaje Yo! MTV Raps, s čimer je svoj status hip hop legende še potrdil. Ne glede na množico raznolikih odmevnih prispevkov hip hop kulturi, je verjetno njegov najbolj vpliven produkt pesem iz leta 82 z naslovom "Change the Beat". Change The Beat je izdana kot singl, in sicer v dveh verzijah v vsakem ponatisu. Prva verzija, ki jo najdemo na A strani singla, je dolga kar 7 minut in 40 sekund, na njej pa Fab repa v angleščini in francoščini ter z vokoderjem spreminja svoj vokal. V verziji na B strani, ki je krajša, se pojavi raperka Beside, ki pa repa samo v francoščini. Pesem Change the beat je dejansko prvi multilingvistični hip hop singl. Na koncu verzije z B strani, se pojavi fraza "Ahhhhh, this stuff is really fresh", seveda govorjena skozi vokoder. Ta fraza je ena najbolj semplanih fraz v zgodovini hip hopa, prvi pa jo je uporabil Herbie Hancock v "Rockit" kjer frazo skreča pionir skrečanja GrandMixer DXT, ta sempl pa je uporabljen v preko 750 kasnejših pesmih, kar jo uvršča med 25 najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije. Izvor fraze je delna uganka, saj večina misli, da je govorjena s strani Fab Five Freddy-ja, v resnici pa naj bi po besedah producenta pesmi, Bill-a Laswell-a, govoril menager Roger Trilling, ki je besedilo posnel že za enega prejšnjih projektov. Trilling naj bi namreč posnemal nekega urednika založbe, po njegovih besedah najbolj belega (''the whitest of executives'') možnega urednika, ki je rad ponavljal to frazo "this stuff is really fresh!" vedno, ko bi naletel na nekaj všečnega. To verzijo potrjuje tudi Triling. Ironično, da je vir najbolj semplanega hip hop vokala plod neznanega belega urednika. Kdor koli je zaslužen za to frazo, je ponudil hip hop svetu zelo privlačen sempl. S pesmijjo se poklonimo avtorju pesmi Change the beat, hip hop pionirju Fab five Freddy-ju, ki je pred kratkim praznoval okroglih 60 let in se s pesmijo in ostalimi dosežki za vedno vpisal med legende glasbene industrije. videoweb.rtvslo.si/podcast/ava_archive05/2019/09/18/SECONDHAND18.21.9.-FAB5FREDDYTRIBUTE1743155.mp3 RTVSLO - Radio SI 442 clean Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo okrogli obletnici hip hop pionirja, Fab 5 Freddy-ja, ki je pred kratkim praznoval 60 let. Fab 5 Freddy, rojen Fred Brathwaite, prihaja iz New Yorka, je vizualni umetnik in ustvarjalec filmov, v glasbeni industriji pa je znan kot hip hop pionir. Vizualne umetnosti so mu odprle vrata do možnosti vpliva na celoten kulturen odtis New Yorka. Na podlagi teh je postal most med New Yorško 'uptown graffiti' in zgodnjo rap sceno ter med 'downtown' umetniško in punk glasbeno sceno. Kot pravi: ''prinašal sem celotno glasbeno sceno, hip hop, umetnost, break dancing in urbano kulturo v downtown''. Še bolj uspešen pa je bil pri delu s kamero, s katerim je pričel v začetku 70-tih, pojavljal pa se je tudi kot gost na šovu TV Party, kjer je spoznal Chrisa Steina in Debbie Harry. Leta 81 se je zapisal v glasbeno zgodovino, ko sta Stain in Harry njegov vpliv potrdila z rap besedilom "Fab 5 Freddy told me everybody's fly", ki ga Harry odrepa v pesmi Rapture njunega takrat svežega projekta – new wave skupine Blondie. Skupaj z uspehom lastnih produkcij je to bilo dovolj, da je konec 80-tih postal voditelj nove legendarne oddaje Yo! MTV Raps, s čimer je svoj status hip hop legende še potrdil. Ne glede na množico raznolikih odmevnih prispevkov hip hop kulturi, je verjetno njegov najbolj vpliven produkt pesem iz leta 82 z naslovom "Change the Beat". Change The Beat je izdana kot singl, in sicer v dveh verzijah v vsakem ponatisu. Prva verzija, ki jo najdemo na A strani singla, je dolga kar 7 minut in 40 sekund, na njej pa Fab repa v angleščini in francoščini ter z vokoderjem spreminja svoj vokal. V verziji na B strani, ki je krajša, se pojavi raperka Beside, ki pa repa samo v francoščini. Pesem Change the beat je dejansko prvi multilingvistični hip hop singl. Na koncu verzije z B strani, se pojavi fraza "Ahhhhh, this stuff is really fresh", seveda govorjena skozi vokoder. Ta fraza je ena najbolj semplanih fraz v zgodovini hip hopa, prvi pa jo je uporabil Herbie Hancock v "Rockit" kjer frazo skreča pionir skrečanja GrandMixer DXT, ta sempl pa je uporabljen v preko 750 kasnejših pesmih, kar jo uvršča med 25 najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije. Izvor fraze je delna uganka, saj večina misli, da je govorjena s strani Fab Five Freddy-ja, v resnici pa naj bi po besedah producenta pesmi, Bill-a Laswell-a, govoril menager Roger Trilling, ki je besedilo posnel že za enega prejšnjih projektov. Trilling naj bi namreč posnemal nekega urednika založbe, po njegovih besedah najbolj belega (''the whitest of executives'') možnega urednika, ki je rad ponavljal to frazo "this stuff is really fresh!" vedno, ko bi naletel na nekaj všečnega. To verzijo potrjuje tudi Triling. Ironično, da je vir najbolj semplanega hip hop vokala plod neznanega belega urednika. Kdor koli je zaslužen za to frazo, je ponudil hip hop svetu zelo privlačen sempl. S pesmijjo se poklonimo avtorju pesmi Change the beat, hip hop pionirju Fab five Freddy-ju, ki je pred kratkim praznoval okroglih 60 let in se s pesmijo in ostalimi dosežki za vedno vpisal med legende glasbene industrije. http://www.rtvslo.si/podcast Tue, 17 Sep 2019 22:00:00 +0000 SECOND HAND 18. & 21. 9. - FAB 5 FREDDY TRIBUTE RTVSLO - Radio SI no RTV, MMC podcast.radio@rtvslo.si MMC RTV Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others. sl Tue, 12 Oct 2021 22:00:00 +0000 http://www.rtvslo.si/podcast webmaster@rtvslo.si (Webmaster) Tue, 12 Oct 2021 22:00:00 +0000 Second hand